Michael Gracey imzalı Better Man: Robbie Williams’ın Hikâyesi (2024) Robbie Williams’ın Take That günlerinden günümüze uzanan, en tepeyi de en dibi de görmüş kişisel ve profesyonel hayatını konu alıyor. Ancak bildiğiniz anlamda bir biyografik film değil bu: Kendisini “sahneye çıkan bir şempanze” olarak tanımlayan Williams’ı filmde CGI yardımıyla yaratılmış bir şempanze canlandırıyor. Hikâyenin anlatıcılığını ise Robbie Williams’ın kendi üst sesi üstleniyor. 

Bu tercihleriyle klasik biyografik filmlerin tarihî gerçeklere dayanma, ele aldığı karakteri objektif bir bakış açısıyla yansıtma iddiasından uzak duran Better Man şöhrete, zenginliğe, yabacılaşmaya ve yalnızlığa dair özgür ve alaycı bir deneme. 

Peki sinema tarihine dönüp baktığımızda karşımıza biyografik film türünün kodlarıyla oynayan başka hangi filmler çıkıyor? Hazırladığımız listede gezinerek siz de beklentilerinizi sürekli boşa çıkaracak, anlatım yapısı ya da estetik yaklaşımıyla sizi sürekli şaşırtacak biyografik filmler hakkında bilgi edinebilirsiniz.

The Color of Pomegranates (1969)

Sergei Parajanov’un başyapıtı The Color of Pomegranates (1969), Ermeni ozan Artin Sayadyan’ın (Yani Sayat Nova’nın) sanatsal ve ruhsal yolculuğunun dönüm noktalarını, her biri nakış gibi işlenmiş birer tabloyu andıran muhteşem kadrajlar eşliğinde aktarır. Klasik anlamda bir biyografi sunmak yerine seyircinin yaşayacağı duyusal deneyime odaklanan Parajanov, Ermeni halk kültüründen, müziğinden, dinler tarihinden, mitolojiden beslenerek Sayat Nova’nın subjektif bir portresini çıkarır. Çekildiği dönemde Sovyetler Birliği sinemasında hakim anlayış olan toplumsal gerçekçi anlayışı toptan reddeden Parajanov, farklı sanat dallarını iç içe geçiren görsel bir şiire imza atar. Anlaşılmaktan ziyade hissedilmesi gereken filmlerden biri olan The Color of Pomegranates, sinema tarihinin en kendine özgü, en deneysel biyografilerinden biridir.

Lisztomania (1975)

Ken Russell’ın yazıp yönettiği Lisztomania (1975), 19. yüzyılda yaşamış Macar besteci ve piyano virtüözü Franz Liszt’in hayatını bir rock opera olarak yeniden hayal eder. Başrolünü The Who grubunun vokalisti Roger Daltrey’nin üstlendiği film, Liszt’in müzikal kariyerini, kazandığı inanılmaz şöhreti, romantik ilişkilerini ve yaşamının ilerleyen yıllarında dine dönmesini çılgın bir tempoyla, fantastik sahneler eşliğinde resmeder. Böylece 1970’lerdeki popülarite kavramı ile bu kavramın 19. yüzyıldaki karşılığını iç içe geçiren filmde Russell, başka filmlerinde de yaptığı üzere olay örgüsünü rüyaların gerçeküstü mantığı üzerine kurar ve tüm filmi sürrealist bir maceraya dönüştürür. Yönetmen Batı toplumunun kurumlarını topa tutmaktan da geri durmaz: Kilise de, faşist ideoloji de, klasik müzik camiasının elitizmi de yönetmenin keskin alaycılığının hedefi olmaktan kurtulamaz. Lisztomania, dizginsiz bir müzik biyografisi izlemek isteyenler için ideal bir seçim.

Mishima: A Life in Four Chapters (1985)

Paul Schrader imzalı Mishima: A Life in Four Chapters (1985), Japonya tarihinin en tartışmalı figürlerinden yazar ve siyasetçi Yukio Mishima’nın yaşamını ve eserlerini bir potada eriten cüretkâr bir denemedir. Film üç ayrı anlatı çizgisini takip eder: Mishima’nın hayatının dönüm noktalarına dair epizotlar, romanlarından sahnelerin stilize, teatral canlandırmaları ve 1970 yılında bir grup müridiyle birlikte giriştiği darbe girişimi ve sonrasındaki intiharı... Schrader gerek biçimsel açıdan gerekse duygusal anlamda birbirinden çok farklı olan bu üç parça arasında gidip gelerek Mishima’nın psikolojik durumuna, dünya görüşüne, sanat ve siyaset hakkındaki fikirlerine dair bütünlüklü bir portre çıkarır. Film hem yalnız ve küskün bir adamın ruhunun derinliklerine iner, hem güzellik ve ölüm gibi kavramlarla ilgili felsefi sorgulamalara girer, hem de dönemin Japonya toplumuna dair gözlemlerde bulunur. Son olarak, Mishima: A Life in Four Chapters’ı şu anda MUBI Türkiye’de izleyebileceğinizi de hatırlatalım.

Caravaggio (1986)

Derek Jarman’ın Caravaggio’su (1986), 17. yüzyılda yaşamış İtalyan ressam Michelangelo Merisi da Caravaggio’ya odaklanır. Ressamın gençlik yıllarından bir sanatçı olarak yükseliş ve düşüşüne uzanan filmde Jarman, Caravaggio’yu toplumun ikiyüzlülüğüne uyum sağlamakta zorlanan, ilişkilerinde mutsuz bir sanatçı olarak resmeder. Yönetmen, Caravaggio’yla ilgili tarihsel bilgileri aktarmaktan ziyade, sanatçının eserlerinde üzerinde durduğu arzu, şiddet gibi kavramları anlatısına yedirir ve alternatif bir gerçeklik kurar. Anakronistik estetiği Caravaggio’nun sanatının güncelliğini bugün dahi koruduğunu vurgulamak için kullanan film AIDS krizinin özellikle kuir topluluğunu derinden etkilediği bir dönemde çekilmiştir ve 80’lerin İngiltere’sinde eşcinsellerin maruz kaldığı baskı ve sansüre de bir başkaldırıdır. Caravaggio, hem kuir sinemanın hem de sanatçı biyografisi türünün en özgün örneklerinden biridir.

Thirty Two Short Films About Glenn Gould (1993)

François Girard’ın yönettiği Thirty Two Short Films About Glenn Gould (1993), özellikle Bach yorumlarıyla dünya çapında şöhrete ulaşan Kanadalı piyanist Glenn Gould’a dair özgün ve şiirsel bir biyografidir. Adını Gould’un 32 tanesini icra ettiği Goldberg Varyasyonları’ndan alan film, kahramanının hayatından 32 fragmanı bir araya getirir. Bu 32 kısa film, Gould’un sıradışı kişiliğini, dehasını, sanatsal bakış açısını ve iç dünyasını gözler önüne seren etraflı bir portre çıkarır ortaya. Kurmaca anlatısını belgesel unsurlarıyla ve animasyon sekanslarıyla iç içe geçiren ve biçimsel yenilikçiliğiyle dikkat çeken Thirty Two Short Films About Glenn Gould, özellikle klasik müzik severlerin etkisinden kolay kolay kurtulamayacakları benzersiz bir filmdir.

American Splendor (2003)

Harvey Pekar’ın aynı adlı otobiyografik çizgi romanından Shari Springer Berman ve Robert Pulcini’nin uyarladığı American Splendor (2003), Pekar’ın sıradan bir insandan ABD’nin en ünlü çizerlerinden birine dönüşme sürecini anlatır. Ancak tipik bir başarı bir öyküsü değildir bu: Sıkıcı bir memuriyette dirsek çürüten Harvey Pekar otobiyografik çizgi roman serisiyle kendine beklenmedik bir hayran kitlesi edinse de huysuzluğundan ve aksiliğinden bir şey yitirmez, zira bu filmde şöhret gündelik hayatın sıradanlığını ve sıkıcılığını sekteye uğratacak bir dramatik etkiye sahip değildir. Çizgi roman estetiğini yaratıcı bir yaklaşımla perdeye taşıyan, karakterlerin doğrudan seyirciye hitap ettiği sahnelerle “dördüncü duvarı yıkan” American Splendor, biçimsel açıdan da heyecan verici bir yapımdır. Filmde Harvey Pekar’ın röportaj üslubunda çekilmiş sekanslarla hikâyeye dahil olması da gerçek ile kurmaca arasındaki sınırları bulandırır. En İyi Uyarlama Senaryo dalında Oscar’a aday gösterilen filmde Paul Giamatti neredeyse bir anti kahraman denilebilecek Pekar’ın halet-i ruhiyesini kusursuz bir performansla seyirciye aktarır.

Marie Antoinette (2006)

Sofia Coppola imzalı Marie Antoinette (2006) tarihin ve popüler kültürün en tartışmalı figürlerinden Marie Antoinette’in 14 yaşında XVI. Louis’yle evlendirilmesinden 19 yaşında Fransa Kraliçesi olmasına, iktidarının şaşaalı günlerinden Fransız Devrimi’yle tahttan indirilmesine ve idamına uzanan hayatını mercek altına alır. Coppola, Marie Antoinette’in yaşamı üzerinden Fransa’ya ve siyasi tarihe dair yorumlar yapmak yerine kahramanının psikolojisine ve duygusal dünyasına bakmayı tercih eder, saray yaşantısının görkemini ve sıkıcılığını perdeye aktarır, Marie Antoinette’i büyüme sancılarıyla boğuşan, aşkı ve mutluluğu arayan sıradan bir genç kadın olarak resmeder. Rengârenk görselliğiyle izleyiciyi büyüleyen film, anakronistik kostümleriyle ve 80’lerin New Wave müziklerini kullanmasıyla da bir biyografik yapımdan beklenen tarihsel gerçekçiliği toptan reddeder. Epik kostümlü dramaların kalıplarından sıkıldıysanız Marie Antoinette’in size taptaze bir perspektif sunacağından emin olabilirsiniz.

I’m Not There (2007)

Todd Haynes’in Bob Dylan biyografisi I'm Not There (2007), efsanevi folk şarkıcısının hayatının ve sanatının farklı aşamalarını temsil eden altı farklı karakter ve altı farklı hikâye çizgisini takip eder. Christian Bale, Cate Blanchett, Heath Ledger, Ben Whishaw, Richard Gere ve Marcus Carl Franklin’in canlandırdığı “Dylan”lar arasındaki farklılık ve çelişkiler, sanatçının akışkan kimliğinin altını çizer. Kronolojik bir akış benimsemek yerine parçalı bir anlatıyı benimseyen film, böylelikle Dylan’ın yıllar içinde kendini defalarca yeniden tanımlamasını, bir sanatçı olarak geçirdiği dönüşümü, hayatındaki ve şarkı sözlerindeki çelişkileri aynalar. Altı farklı Dylan’ın hikâye arklarını farklı sinematik türlerle referanslarla, farklı üsluplarla ele alan I’m Not There, Dylan’ın kendisinden ziyade onun popüler kültürdeki imgesiyle, kamuoyu tarafından algılanışıyla ilgilenir. Müzikal biyografinin tüm konvansiyonlarını yerle bir eden film, türü âdeta yeni baştan tanımlamıştır.

Bronson (2008)

Nicolas Winding Refn’in iddialı ve gösterişli filmografisi içinde kısmen gölgede kalmış bir filmdir Bronson (2008). “İngiltere’nin en vahşi mahkûmu” Charles Bronson’ın sokaklarla hapishane arasında sürekli bir gelgitten oluşan hayatını teatral bir performansa dönüştürür Bronson. Yönetmenin enerjik bir kurgu ve neredeyse parodik bir üslupla aktardığı sayısız şiddet sahnesinin arasında, başkarakter güvenilmez anlatıcı rolünü üstlenerek tiyatro sahnesinden izleyiciye seslenir. Tam olarak ne yaşandığıyla hiç ilgilenmeyen Nicolas Winding Refn gerçekliğin eğilip büküldüğü bir anlatı yapısı kurar. Tom Hardy’nin muazzam fiziksel performansının da katkısıyla Bronson öfke, isyan ve akıl hastalığı üzerine yapılmış en kabına sığmayan, en sert ve en komik filmlerden biri haline gelir.

Jackie (2016)

Pablo Larraín’in Jackie’si (2016), ABD Başkanı John F. Kennedy’nin öldürülmesini takip eden süreçte Jackie Kennedy’nin yaşadıklarını, hissettiklerini, hatırladıklarını zamanda sıçramalarla, parçalı bir anlatı yapısı içinde aktararak yasın resmini çeker. Eşini kaybetmenin şokunu yaşayan Jackie, aynı zamanda Amerikan kamuoyunun kendisinden beklediği rolü oynamaya çalışmaktadır. Hüzünlü tonuyla, psikolojik derinliğiyle, insanı içine çeken atmosferiyle öne çıkan Jackie’de Natalie Portman da duygusal kuvveti yüksek bir performans ortaya koyar. Kahramanının hayatından kısa ve yoğun bir kesite odaklanan film, böylece tarihsel bir figürü farklı boyutlarıyla anlatmak yerine şöhretin, yasın ve travmanın izlerini araştıran bir psikolojik inceleme niteliği kazanır. Mica Levi’nin yaylı çalgılara ağırlık veren unutulmaz müzikleri de filmin atmosferinde büyük pay sahibidir. Jackie’yi Apple TV+’da kiralayarak ya da TV+’a abone olarak izleyebilirsiniz.

En Yaratıcı Biyografik Yapımları Türkiye’de Çevrimiçi İzleyin

Sinema tarihinin en yaratıcı biyografik yapımlarını Türkiye’de nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız streaming platformlarıyla ilgili güncel verilerimize bakabilir, hangi yapımların kiralama, satın alma ve abonelik seçenekleriyle izlenebildiğini öğrenebilirsiniz.

Marvel dünyasının genişliği ve çok yönlülüğü artık hepimizin malumu. Marvel Sinematik Evreni’nde bunun henüz bir kısmına tanıklık etmiş durumdayız. Başlangıcı 1960’lara kadar dayanan ve o günden bugüne genişlemeye devam eden Marvel çizgiroman evreni sayısız karakteri, hikâyeyi, kendine ait bir tarihi (hatta mitolojiyi) ve bir evren tanımlamasını barındırıyor. 

Evrenler arası döngülerin, çoklu evrenlerin, kozmik güçlerin, zaman yolculuğunun mümkün olduğu fantastik bir kurmaca evren burası. Günlük hayatın ötesinde süper kahramanların birbiriyle yarıştığı, hiyerarşik olarak sıralandığı ve hikâyeler ilerledikçe yükselmeye devam eden bir rekabet evreni. Bu evrenin temelinde ise bir güç yarışı var. Soğuk Savaş döneminde ABD ve Sovyetler Birliği’nin giriştiği silahlanma yarışını düşünelim. Buna benzer şekilde devamlı yukarı doğru yükselen bir güç birikimi söz konusu Marvel evreninde de. Eklenen her güçlü karakterin arkasından daha güçlülerini üretmeniz gerekiyor.

MCU ise bu evrenin içerisindeki unsurları çizgiromanların gittiği yolu takip ederek adım adım sinema dünyasına taşıyor. MCU, 2008 yılında başladı ve 2019’da gösterime giren Avengers: Endgame’le birlikte çoklu evrenlerin mümkün olduğu, kozmik güçlerin çarpıştığı, zaman yolculuğunun gerçek olduğu bir kırılma noktasına ulaştı. Şu anda da bir tür toparlanma, ana çatışmayı yeniden kurma evresinde. Orijinal Avengers artık geçmişin bir parçası. Eski evrelerin yan karakterlerinin bu yeni düzende ön planda olması beklenirken buraya eklenecek yeni kahramanlar ise serinin devamlılığını sağlama rolünü üstlenecek. MCU’nun Altıncı Evre’sini (Phase Six) başlatan The Fantastic Four: First Steps’le (2025) birlikte Marvel çizgiromanlarının ana güçleri arasında yer alan Fantastic Four’un gelecekte MCU’da da temel bir konuma sahip olması bekleniyor. Bu ekibin içerisinden çıkan ve MCU’ya giriş yapan bir karakter ise yalnızca MCU’nun değil, tüm Marvel evreninin en güçlü mutantı unvanını rahatlıkla taşıyor. Çizgiromanlara hâkim olmayanlar için şaşırtıcı olabilir ama bu isim, Reed Richards ve Sue Storm’un çocukları Franklin Richards’tan başkası değil.

Franklin Richards kimdir? 

Franklin Richards, Fantastic Four’un başını çeken çiftin, yani dünyanın en zeki insanlarından Reed Richards (Mr. Fantastic) ve kendine has güçleriyle MCU’nun yıldızları arasına giren Sue Storm’un (Invisible Woman) ilk çocukları. Yeni Fantastic Four filmini izleyenler bu bilgilere zaten hâkim ama biz yine de özetleyelim: Bir uzay görevi sırasında yüksek düzeyde kozmik radyasyona maruz kalan Fantastic Four üyeleri süper güçlere kavuşmuş ve kısa sürede Dünya’nın koruyucuları hâline gelmişlerdi. Çizgiromanlardaki bu orijin hikâyesi film evreninde de devam ettirildi. Bu ekibin MCU’daki ilk büyük macerası ise azılı düşmanları Galactus’a karşı olmuştu. Fantastic Four, Silver Surfer’ın da yardımıyla Galactus’un Dünya’yı yok etmesinden son anda kurtulmuş ve bu hikâyede temel bir öneme sahip olan Franklin Richards yeni doğmuş bir bebek olarak bir anda anlatının kaderini değiştirmişti. 

(Spoiler Uyarısı)

First Steps’te annesini hayata döndüren ve jenerik ortası sahnesinde Dr. Doom’la birlikte gördüğümüz Franklin’in MCU’nun yeni evresinde ciddi bir öneme sahip olacağı artık kesin gibi. Fantastic Four’un bu akışta önemli bir rolde olacağı zaten biliniyordu. Buradaki kötü adamın Robert Downey Jr.’ın canlandıracağı Dr. Doom olacağı da öyle. Dolayısıyla bunun bir tesadüf olmadığını rahatlıkla iddia edebiliriz. Ancak tabii ki, henüz yeni doğmuş bir bebekken böylesine güçlü olan bir karakterin kim olduğu, çizgiromanlarda nasıl bir arka plana sahip olduğu da merak uyandırıyor. Sonuçta ölümün gerçekliğini geri döndürebilen, Galactus gibi evrenler üstü bir gücün varlığından çekindiği bir karakterden bahsediyoruz. 

Franklin Richards, Marvel çizgiromanlarında fazlasıyla önemli bir yer teşkil eden, güçlerine hâkim olduğumuz karakterlerden birisi. Marvel evrenindeki bütün mutantların en güçlüsü olarak biliniyor. Daha çok X-Men anlatılarından bildiğimiz mutantlar Marvel dünyasının farklı birçok noktasında karşımıza çıkıyor. Franklin de DNA’ları genetik olarak bozulmuş anne ve babası sebebiyle mutant bir karakter fakat basit bir mutant değil. Marvel dünyasında en gelişmiş mutantları tanımlamak için kullanılan Omega seviyesindeki mutantlar bile üzerine konumlanıyor. Zira çizgiromanlarda Franklin kozmik düzeyde gerçeklik değiştirme gücüne sahip. Yani Franklin evrenleri yok edebildiği gibi yaratabilir, yönlendirebilir ve yeniden tanımlayabilir. Bu elbette tanrısal boyutta, her şeyi baştan tanımlayabilecek boyutta bir güç. Marvel’ın işleyişi açısından düşünürsek yok olmuş karakterleri geri getirebilecek, hikâye akışını baştan tanımlayabilecek bir potansiyelden bahsedebiliriz. Franklin’in bu muazzam gücü kontrol edip edemeyeceğinin onu tanımlayan özellikleri arasında olduğunu düşünürsek bu karakterin MCU’ya gelişinin çok fazla şeyi değiştirebileceği kesin. 

Franklin Richards, MCU’da neleri değiştirebilir? 

Dr. Doom’un Marvel’ın yeni döneminde temel bir rol oynayacağı artık bir sır değil. Altıncı Evre’yi sonlandıracağı açıklanan Avengers: Doomsday’in (2026) adından da anlaşılacağı üzere Dr. Doom’un burada kilit bir rolde olacağını tahmin edebiliyoruz. Filmlerin hikâye akışları konusunda herhangi bir resmî açıklama olmasa da First Steps’in jenerik ortası sahnesinde de gördüğümüz üzere Dr. Doom’un planlarında Franklin önemli bir rol oynayacak gibi görünüyor. Bu teoriyi çizgiromanlardan da desteklememiz mümkün. Zira Dr. Doom (Victor von Doom), Fantastic Four’un Mr. Fantastic’i Reed Richards’ın en büyük rakiplerinden birisi. Zekâsı onunla boy ölçüşebilir seviyede ve bilime olduğu kadar kara büyüye de hâkim bir karakter. Öte yandan yüzünü maskeyle kapatmasına sebep olan kazada sorumluluğu Richards’a yüklüyor ve intikam peşinde. 

Çizgiromanlarda Fantastic Four’un azılı düşmanlarından olan Dr. Doom, iktidar ve intikam arayan pragmatik bir karakter olarak tanımlanabilir. Bu uğurda başka karakterlerin güçlerini çalmaktan beklenmedik ittifaklar yapmaya geniş bir repertuvarı da bulunuyor. MCU’da bunun nasıl yorumlanacağı ya da çizgiromanlardan hangi unsurların seçileceği elbette bilinmiyor ama Doom’un Franklin’in güçlerinin peşinde olacağını öngörmek şimdilik mümkün gibi. Bunun çizgiromanlarda baskın bir tema olduğunu da eklemek gerek. Zira orada da Dr. Doom başından beri Franklin’in güçlerinin farkında olan, onu planlarının potansiyel bir parçası yapıp kullanmaya çalışan ve aileyle karmaşık bağlarını manipüle etme peşinde bir karakter. 

Sonuç olarak şu an her şey ihtimal düzeyinde olsa da Franklin’in yalnızca varlığıyla bile MCU’nun kilit figürlerinden birine dönüşeceğini öngörmemiz mümkün. Dr. Doom’un onu planlarının parçası yapma girişiminde Franklin’in kurtarılacak bir figür mü yoksa güçlerini kullanmaya devam edecek bir karakter mi olacağı ise merakla beklediğimiz sorular arasında. Zira yeni doğmuş bir bebekken ölümü geri alma gibi gerçeklik bozan bir eylemi gerçekleştirdiğini gördüğümüz Franklin’in etkisiz bir karakter olması mümkün değil. Önümüzdeki evrelerin çoklu evrenlerin çarpışmasını barındıracağını ve aynı düzlemde buluşan farklı karakterlerin sayısının ciddi biçimde artacağını, kısacası işlerin karışacağını düşünürsek bu derece güçlü bir karakterin hikâye akışına yön vermek için işlevsel olacağını da rahatlıkla görebiliriz. MCU biraz da bu fan teorileri ve potansiyel gelişmeleri çılgınca tartışan kitleler sayesinde bu kadar büyüdü, yani oyunun kurallarından biri de bu. Gerisini ise hep beraber izleyip göreceğiz.

MCU’ya yeni dâhil olan Franklin Richards, ne kadar güçlü? Neleri değiştirebilir? 

JustWatch editörlerinin hazırladığı bu liste sayesinde başlı başına bir külliyat olan Marvel evreninin derinliklerini keşfedin ve kendinizi MCU’nun gelecekteki hamlelerine hazırlayın. The Fantastic Four: First Steps’le sinematik evrene dâhil olan karakterlerden Franklin Richards’ın gücünün boyutları, bir mutant olarak önemi ve hikâyeyi nasıl etkileyeceği gibi soruları Marvel çizgiroman evrenine danışarak yanıtlamaya çalışıyoruz. Sitemizin sunduğu filtreleme seçeneği sayesinde kiralama, satın alma ve abonelik hizmetleri arasından size en uygun olanını seçerek MCU filmlerini hangi platformlarda izleyebileceğinizi de öğrenebilirsiniz. 

Sinema ve televizyon tarihinin en sıradışı, tuhaf ve eğlenceli ailelerinden biri olan Addams ailesinin son uyarlamalarından biri, merkezine ailenin büyük kızını alan Netflix imzalı Wednesday (2022-). Tim Burton’un da yaratıcıları arasında olduğu dizinin heyecanla beklenen ikinci sezonu, 2025’in Ağustos ayında yayına girecek. 

Kökeni Amerikalı çizer Charles Addams’ın The New Yorker için kaleme aldığı çizgi diziye dayanan Addams Ailesi, her anlamda tuhaf ve karanlık, ama bir o kadar da eğlenceli bir aile. Ailenin asıl cazibesi ise, dışarıdan “norm dışı” gözüken pek çok şeyin Addamsların gündelik hayatının bir parçası olması: Perili evler, etobur bitkiler, canlı bir ayı postu, Frankenstein’ın canavarından bir uşak, kılıçlar, patlayıcılar, işkence aletleri… 

Bu listede Addamsların tüm dehşetlerini bir araya getirdik ve 1964’te yayınlanan ilk televizyon dizisinden 90’lardaki filmlere, animasyon serilerden televizyonda yayınlanan özel bölümlere Addams Family serisini sıraladık. Seride yer alan film ve dizileri nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. Seriye dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz. 

The Addams Family (1964-1966)

Serinin ilk halkası ve karakterlerin ilk uyarlaması olan The Addams Family (1964-1966), 30 dakikalık bölümlerden oluşan bir televizyon dizisi. Çoğunlukla skeçler hâlinde ilerleyen dizinin bölümleri YouTube üzerinden ücretsiz izlenebiliyor. Morticia ve Gomez, kızları Wednesday, oğulları Pugsley, Amca Fester, Büyükanne, uşak Lurch ve kesik el Şey’i daha yakından tanıma fırsatı bulduğumuz dizi, Addamsları bugünkü hâlleriyle hayal eden ilk yapım. Onları hiç de tipik olmayan bir Amerikan ailesi olarak çizen dizi, ailenin “normali” olan tüm tuhaflıkları samimi bir mizahla aktarıyor. Ailenin gotik bir mimariye sahip olan malikanesi; dizide çeşitli tuzaklar, yırtıcı hayvanlar, saldırgan bitkiler ve tarihin farklı dönemlerinden kalma antika eşyalarla dolu bir labirent olarak resmediliyor. Dizinin cazibesi ise, gotik bir korku hikâyesinden fırlamışa benzeyen karakterlerin kendilerine has saflığından doğan mizahı. Ve elbette “sıradan Amerikan aileleri” olan komşularıyla aralarındaki tezat. Sıradan, renkli ya da pozitif olan her şeyin ahlâki olarak iyi ve temiz olmadığına dair bir varsayımdan yola çıkıyor dizi. 

Halloween with the New Addams Family (1977) 

Orijinal dizinin bitiminde 11 sene sonra yayına giren Halloween with the New Addams Family (1977), aynı oyuncu kadrosunun yeniden bir araya geldiği bir televizyon filmi. Charles Addams’ın eşi Barbara Colyton’ın fikri olan proje, bir kez daha dizinin de yaratıcısı David Levy tarafından hayata geçirildi. Yeni bir Addams ailesi dizisinin pek ilgi çekmeyeceği düşünüldüğü için, proje yalnızca Cadılar Bayramı temalı bir televizyon filmiyle sınırlı kaldı. Filmde bir kez daha zenginlikleri nedeniyle hedef haline gelen Addamslar’ın, sıradışı yaşam tarzlarıyla hırsızları evlerine girdiklerine pişman etmelerini izliyoruz. Orijinal diziyi izlemiş olanlar için nostaljik bir deneyim vadeden film, ortalama bir Amerikan “tatil filmi” olarak değerlendirilebilir. 

The Addams Family (1973-1975)

Serinin ilk animasyon uyarlaması olan The Addams Family (1973-1975), 30 dakikalık bölümlerden oluşan ve basit çizgilere sahip eğlenceli bir dizi. Serinin seslendirme kadrosunda sürpriz bir isim de var: Jodie Foster. O sırada 10 yaşında olan ünlü yıldız, dizide Addamsların icatlara ve patlayıcılara düşkün haylaz çocuğu Pugsley’i seslendirmişti. İlk olarak The New Scooby-Doo Movies’in (1972-1973) bir parçası olarak yayınlanan animasyon, daha sonra kendi başına bir dizi olarak yayınlandı. Karakterlerimizin bir karavanla ülkeyi gezdikleri dizi, Addamsları meşhur malikanelerinin dışında gözlemlemek isteyenler için ideal bir seçim. Animasyonun yardımıyla tuhaflığın sınırların zorlayan ailemiz, bir kez daha onlara bulaşan suçluları yalnızca “kendileri olarak” alt etmeyi başarıyor. 

The Addams Family (1991) 

Serinin dünyaca ünlenmesine vesile olan ilk canlı çekim filmi The Addams Family (1991), hem karakterlere getirdiği yorum hem de Addams ruhuna dair söyledikleriyle en sevilen Addams uyarlamalarından biri. Anjelica Huston ve Raul Julia’nın canlandırdığı Morticia-Gomez çifti, yerli yersiz erotikleşen (ve bir tutam Fransızca’ya ise asla karşı koyamayan) aşklarıyla filmin ana mizah unsuru. Filmin hikâyesi, uzun süredir kayıp olan Amca Fester’ın kılığına giren bir dolandırıcının eve yerleşmesini konu alıyor. Gitgide ailenin içinde kendisi gibi hissetmeye başlayan sahte Fester, kendi tuhaflıklarını keşfediyor ve içindeki vahşeti güvenli bir şekilde dışavurmaya başlıyor. Farklı ve sistem dışı olmayı âdeta yücelten Addamsların “şefkatiyle” dönüşen kötü karakterimizin hikâyesi, seçilmiş aile temasının da vücut bulmuş hali. Önceki yapımlara göre daha derinlikli bir anlatı kuran film, Addamsların kural yıkıcı doğalarına daha yakından bakmak isteyenler için biçilmiş kaftan. 

Addams Family Values (1993)

1991 yapımı ilk filmin devamı niteliğindeki Addams Family Values (1993), ilk filmden çok daha karanlık sularda yüzüyordu. Komedinin biraz daha arka plana atıldığı yapımda, evin yeni bebeği Pubert’la tüm dengesi değişen Addamsların kendi “anormallerine” göz atıyorduk. Malikanenin ve diğer tüm tuhaf araç gereçlerin ilk filmden çok daha detaylı bir şekilde tasarlandığı filmde, oyuncu kadrosunun birbirleriyle olan uyumu bir kez dikkat çekiyordu. Çocuklar için fazla şiddetli kaçabilecek sahneler içeren yapım, farklı karakter öykülerini paralel bir şekilde anlatarak sürükleyici bir anlatı kurmaya özellikle dikkat ediyordu. Örneğin Wednesday ve Pugsley’in yaz kampı hikâyesi üzerinden Addamsları doğal ortamları dışında bir kez daha gözlemliyor, âdeta zamanda yolculuk yapmış havası veren karakterlerimizin başlarına açtığı trajikomik durumları izliyorduk. 

The Addams Family (1992-1993)

Karakterlerimizi yepyeni tasarımlarla izlediğimiz The Addams Family (1992-1993), serinin ikinci animasyon dizisi. Televizyonda 70’lerden beri kendisine yer bulamayan Addamslar, 1991 yapımı filmin başarısı sayesinde ekranlara geri dönmüştü. Çok daha gelişmiş bir animasyon teknolojisiyle üretilen yapımın bazı bölümleri YouTube üzerinden izlenebiliyor. Dizide, hikâyenin sonraki uyarlamalarında ve Wednesday’de de sık sık rastlayacağımız bir mesele konu ediliyor; Bölge halkı tarafından “tuhaf” ve “yabancı” oldukları için rahatsız edilen Addamsların, dış dünyayla ve “normalin temsilcisi” Normanmeyer Ailesi’yle olan mücadelesi. Elbette her zaman olduğu gibi mizahi bir dille ele alınan bu durum, sonraki yapımlarda göçmen karşıtlığı ve ırkçılık gibi alt metinler eşliğinde izleyeceğimiz pek çok meseleye dair farklı bir kanal açıyordu.  

Addams Family Reunion (1998)

Addams Ailesi’nin bambaşka bir kadroyla beyazperdeye geri döndüğü Addams Family Reunion (1998), yapımcı ve yönetmen arasındaki anlaşmazlıktan dolayı potansiyelini gerçekleştirememiş bir proje olmuştu. Yönetmen Dave Payne, 1964 yapımı diziden itibaren sürekli kendini tekrarlayan Addams mizahına bir yenilik getirmek istemiş ve hikâyeyi çok daha karanlık ve gotik bir yerden kurmayı önermişti. Aynı zamanda bir dizinin pilot bölümü olarak da tasarlanan dizinin yapımcısı Saban ise aynı fikirde değildi. Yapımın televizyon seyircisine hitap etmesi gerektiğini savunan şirket, eski tarzın korunması ve çocuklara da hitap edebilecek sahnelerin eklenmesi gerektiği konusunda ısrarcı oldu. Bu nedenle tam olarak bir üslup tutturamayan film, ne yetişkinlere ne de çocuklara hitap eden mizahıyla vasat bir yapım olarak Addams uyarlamaları arasındaki yerini aldı. 

The New Addams Family (1998-1999)

Dizinin ikinci canlı çekim dizi uyarlaması The New Addams Family (1998-1999), tıpkı ilk dizi gibi kara komedi öğeleri kullanan eğlenceli bir sit-com. Çoğunlukla bilindik sularda yüzen ve mizahını tanıdıklık üzerinden kuran dizi, Addamsların tuhaflıklarını olabildiğince az şiddet ve dehşetle aktarıyordu. Serinin hayranlarına nostaljik bir deneyim vadeden, daha önce izlememiş olanlara ise Addamslarla baştan tanışma fırsatı veren dizinin kimi bölümleri orijinal seriden alınmıştı. Önceki yapımlara göre çok daha düşük bir prodüksiyon kalitesine sahip olan dizi, Kanada televizyonları için çekilmiş ve bu nedenle biraz daha farklı bir mizah benimsemişti. The New Addams Family, hikâyenin 1991 uyarlamasından çok daha “light”, kolay izlenebilir ve klasik bir versiyonunu tercih edenler için ideal bir seçim. 

The Addams Family (2019) 

Serinin ilk animasyon filmi olan The Addams Family (2019), 20 yıl boyunca ne televizyonda ne de sinemada karşımıza çıkan Addamsların bomba gibi geri döndüğü, eğlenceli bir komedi. Farklılıklarıyla var olmaya çalışan Addamsların kaldıkları her yerde ateş meşaleleriyle kovalandığı dizi, ırkçılık ve göçmen karşıtlığına dair fazla bariz bir alt metin kuruyor. Özellikle “Asimilasyon” isimli “normal insanlar” kasabası gibi detaylar, alt metni gereğinden fazla açık ettiği için göze batabiliyor. Öte yandan filmin önceki uyarlamalardan en büyük farkı, farklı olmayı yalnızca Addamslar ve diğerleri olarak değil, ebeveynler ve çocuklar üzerinden de irdelemesi. Ailenin tüm egzantrik ve karanlık taraflarının olabildiğince yumuşatıldığı anlatı, Wednesday üzerinden de bir büyüme ve ergenlik hikâyesi anlatıyor. Bu anlamda filmin Netflix imzalı Wednesday’in öncüsü olduğu söylenebilir. 

The Addams Family 2 (2021)

2019 yapımı ilk filmin devamı olan The Addams Family 2 (2021), Addamsları bir kez daha tamamen zıt oldukları bir dünyanın içine sokuyor: Miami. Benzer bir temayı, Drakula’nın ailesine odaklanan animasyon Hotel Transylvania 3: Summer Vacation’da (2018) da görmüştük. Bu fikirden etkilenmişe benzeyen The Addams Family 2; karanlığa, geceye ve melankoliye alışkın Addamsları güneş ve eğlenceyle dolu mekânlarda adeta “işkenceye” maruz bırakıyor. Salem’e gidecekken yoldan sapan ve kendilerini tesadüflerle dolu tuhaf bir yolculuğun ortasında bulan Addamslar, bir kez daha aile olmanın pek çok eğlenceli tarafını keşfediyor. Özellikle zıtlıklar üzerine kurulu komedisi üzerinden önceki filmle benzer sularda yüzen film, aynı mizahı devam ettirdiği için yer yer tekrara düşüyor. Animasyon serisinin iki filmi de Amazon Prime üzerinden izlenebiliyor. 

Wednesday (2022-)

Şüphesiz Addams ailesi uyarlamaları arasında şu ana kadarki en ilgi çekici yapım, Netflix imzalı Wednesday (2022-). Önceki yapımlardan farklı olarak merkezine doğrudan ailenin büyük kızı Wednesday’i alan dizi, hepsi birbirinden ilginç yeni karakterlere ve taze bir olay örgüsüne yer veriyor. Dizi sirenler, kurt adamlar ve vampirler gibi “özel” çocukların gittiği Nevermore Akademisi’ne geçiyor. Oyuncu kadrosunda 1991 uyarlamasında Wednesday’i canlandıran Christina Ricci’nin de yer aldığı yapım, hem başroldeki Jenna Ortega’nın performansıyla hem de tüm korku karakterlerini bir araya getiren sürükleyici hikâyesiyle dikkat çekiyor. Öte yandan Addams Ailesi, tıpkı Wednesday gibi ilk uyarlamalarından itibaren bir tür “melez korku” olarak tanımlanabilir. Hayaletlerden zombilere, vampirlerden seri katillere pek çok korku karakterini bir araya getiren hikâyenin doğası, Wednesday’in amaçladığı “korku tüneli” yapısıyla da örtüşüyor bu anlamda. Klasikleri postmodern bir üslupla bir araya getiren, bu tür yenilikçi işleri sevenler için Wednesday ideal bir seçim. 

Addams Family serisini Türkiye’den çevrimiçi izleyin

Addams Family serisini Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz. 

1775-1817 tarihleri arasında yaşayan Jane Austen, kırk iki yıllık kısa ömrüne yedi roman sığdırmış bir yazar. Dönemin İngiltere’sindeki sınıf ilişkilerine, toplumsal normlara, özellikle de kadınların karşılaştığı sosyal ve ekonomik güçlüklere dair keskin gözlemlerde bulunan Austen, tüm bunlar çerçevesinde şekillenen aşk hikâyeleri anlatır.

Gerek sinemada gerekse televizyonda, 1940’lardan günümüze yazarın eserlerinden sayısız uyarlama yapıldı. Büyük bölümünü BBC’nin ürettiği klasik uyarlamaların yanında, 2000’li yıllarla birlikte çok daha özgün ve yaratıcı yapımlar da karşımıza çıkmaya başladı. Yönetmenliğini Georgia Oakley’nin üstlendiği, başrollerini Daisy Edgar-Jones ve Esmé Creed-Miles’ın paylaştığı yeni Sense and Sensibility’yi merakla beklediğimiz günlerde, beyazperde ve küçük ekran için çekilmiş Jane Austen uyarlamalarının en iyilerini üzerimizde bıraktıkları duygusal etkiye göre sıraladık. En popüler Austen uyarlamalarının yanı sıra birkaç tane sürpriz seçimi de içeren listemize buyrun.

Pride & Prejudice (2005)

Joe Wright’ın ilk uzun metrajı Pride & Prejudice (2005) beyazperdedeki en sevilen Jane Austen uyarlamalarının başında gelir. Henüz yirmi yaşındaki Keira Knightley’nin yıldızlaştığı filmde yakışıklı ve zengin Mr. Darcy rolünü de Matthew Macfadyen üstlenir. O zamana kadar yapılmış Pride and Prejudice versiyonlarına ya da örneğin Ang Lee imzalı Sense and Sensibility gibi klasikleşmiş Jane Austen uyarlamalarına kıyasla duyguları çok daha şiddetli bir şekilde perdeye taşıyan Pride & Prejudice, getirdiği çağdaş bakışa rağmen Austen’ın romanının ruhunu korumayı başarır. Filmin lirik taşra manzaralarını duyguların aynası olarak kullanma biçimi, daha sonra çekilecek Jane Eyre (2011) gibi edebiyat uyarlamalarına da ilham vermiştir.

Sense and Sensibility (1995)

90’lı ve 2000’li yıllarda her filmiyle farklı bir türü, farklı bir üslubu, farklı bir coğrafyayı keşfe çıkan Ang Lee’nin 1995’te çektiği Sense and Sensibility (1995), 19. yüzyıl İngiltere’sinde ekonomik zorluklar yaşayan bir kadınla üç kızına odaklanır. Aynı zamanda başrolü de üstlenen Emma Thompson’ın kaleme aldığı ve Oscar ödülüne layık bulunan senaryo, Jane Austen’ın dünyasına sadık kalmasının yanında hem toplumsal çerçeveyi başarıyla çizer hem de aile içi dinamiklere, özellikle de kız kardeşler arasındaki ilişkiye vurgu yapar. BBC versiyonlarına göre çok daha olgun, duygusal derinliği yüksek bir film olması, 1995 tarihli Sense and Sensibility’yi romanın en iyi uyarlaması yapar. Öte yandan Austen’ın dünyasını bambaşka bir kültüre uyarlayan bir deneme arıyorsanız, Tamil dilinde çekilmiş Kandukondain Kandukondain’a (2000) göz atabilirsiniz.

Emma. (2020)

ABD’li fotoğrafçı Autumn de Wilde’ın ilk yönetmenlik denemesi olan Emma. (2020), arkadaşlarının aşk hayatlarına burnunu sokmayı âdet haline getirmiş neşeli ve zengin Emma Woodhouse’a odaklanırken aylak ve kibirli İngiliz üst sınıfına dair alaycı bir ton da tutturur. Son yılların yükselen yıldızı Anya Taylor-Joy’un başrolde çarpıcı bir performans ortaya koyduğu film, Douglas McGrath’ın Gwyneth Paltrow’lu romantik komedisi Emma’ya kıyasla Jane Austen’ın romanındaki ironik, hicivli tona çok daha yakın durur. Sofia Coppola’nın Marie Antoinette’te (2006) benimsediği oyunbaz yaklaşımdan ve kendinin farkında anlatımından izler taşıyan film, büyük ihtimalle izleyebileceğiniz Jane Austen uyarlamalarının en eğlencelisi.

Clueless (1995)

Amy Heckerling’in yönettiği Clueless (1995), Jane Austen’ın Emma’sının modernize edilmiş serbest bir uyarlamasıdır. Hikâyeyi 19. yüzyıl başından 1990’lara, İngiltere’den Beverly Hills’teki bir liseye taşıyan film, çöpçatanlığa meraklı, kendini beğenmiş ama yine de sempatik Cher Horowitz’e odaklanır. Lise ortamını, senaryosu yine Heckerling’e ait olan Fast Times at Ridgemont High’dakine (1982) benzer bir enerjiyle resmeden film, bir yandan da Pride and Prejudice’tan ilham alan Bridget Jones’s Diary (2001) gibi serbest uyarlamaların önünü açar. Tüm bunlar bir yana, kostümleriyle ve diyaloglarıyla 90’lar Amerika’sının kültürel bir fotoğrafını çeken Clueless, dönemin kült gençlik filmlerinden biri unvanını hâlâ koruyor.

Emma (1996)

Douglas McGrath’ın yazıp yönettiği 1996 yapımı Emma’da zengin ve şımarık başkarakteri bu kez Gwyneth Paltrow canlandırır. Jane Austen’ın nüktedan ve hafif anlatımını başarıyla perdeye aktaran yapım, yine de 2020 tarihli Emma.’nın postmodernist yaklaşımına kıyasla klasik dönem filmi anlayışına çok daha yakın durur. Paltrow ile Jeremy Northam arasındaki uyum, romantik komedi severleri tatmin edecek cinstendir. Buna karşılık yazarın toplumsal cinsiyet ve sınıf ilişkileri konusundaki keskin gözlemlerinin bir nebze geri planda kalması ve anlatının görece yumuşatılmış olması, bir Jane Austen uyarlamasından beklentinizi tam olarak karşılamayabilir. Yine de, 90’lar ruhunu taşıyan bir romantik komedi olarak izlerseniz Emma’dan memnun kalacağınıza şüphe yok.

Pride and Prejudice (1995)

1930’lu yıllardan günümüze BBC tarafından pek çok kez dizi formatına aktarılan Pride and Prejudice’ın en akılda kalıcı dizi uyarlaması, 1995’te gerçekleştirilen 6 bölümlük mini dizidir. Esere sadakatiyle ve dönemin tarihsel ayrıntılarına gösterdiği özenle önceki versiyonların arasından sıyrılan bu yapım, Jane Austen romanlarının nüktedanlığını, duygusal inceliğini ve yazarın toplumsal meselelere bakışını ustalıkla ekrana taşır. Eserin sinema uyarlamalarına kıyasla Pride and Prejudice’ın (1995) bir avantajı da, beş buçuk saati bulan toplam süresiyle karakterleri derinleştirmek için gerekli zamana sahip olmasıdır. Jennifer Ehle’nin Elizabeth Bennet performansı beğeniyle karşılanmıştır fakat dizinin esas yıldızı, Mr. Darcy yorumuyla hafızalara kazınan Colin Firth’tür. Romanın tek bir TV uyarlamasını izleyecekseniz bunun 1995 tarihli Pride and Prejudice olmasını tavsiye ederiz.

Persuasion (1995)

Jane Austen’ın tamamlayabildiği son romanının 1995 tarihli uyarlaması Persuasion’ın yönetmenliğini, aşk hikâyeleri konusundaki yetkinliğini ilerleyen yıllarda Notting Hill (1999) ve Enduring Love (2004) ile kanıtlayacak olan Roger Michell üstlenir. Yedi senelik bir aradan sonra yeniden bir araya gelen iki eski nişanlının duygulu öyküsünü anlatan filmde başrolleri paylaşan Anne Elliot ve Ciarán Hinds övgüye layık, incelikli performanslar ortaya koyar. Melankolik atmosferiyle dikkat çeken film, yazarın pişmanlık ve olgunlaşma gibi temalarını belki de perdeye en iyi taşıyan Jane Austen uyarlamasıdır. 2022 tarihli Netflix yapımı Persuasion’a kıyasla çok daha klasik bir anlayış benimseyen film Ang Lee’nin aynı yıl çektiği Sense and Sensibility’deki (1995) cilalı romantizme kıyasla da çok daha gerçekçi bir ton tutturur ve bu bakımdan, kendisinden sonra gelecek dönem filmlerine ilham vermiştir.

Mansfield Park (1999)

Jane Austen’ın 1814’te yayımlanan romanından uyarlanan Mansfield Park (1999) zengin amcası ve kuzenlerinin yanına gönderilen yoksul Fanny Price’ın sosyeteye takdim edilmek için gerekli eğitimi alırken bir yandan da yaşadığı gönül ilişkilerini aktarır. Patricia Rozema’nın yönettiği film, romana sadakatten ziyade Jane Austen’ın halet-i ruhiyesini hakkıyla perdeye taşımaya öncelik verirken yazarın yaşam öyküsünden unsurları, sömürgecilik ve kölelik konusundaki fikirlerini anlatıya dâhil eder. Romanda uysal bir karakter olan Fanny’nin çok daha güçlü, zeki ve enerjik bir karakter olarak çizilmesi, kaynak esere sadakate önem veriyorsanız sizi biraz şaşırtabilir. Mansfield Park’ın romanı modernize etmek konusunda gösterdiği cesaret, ilerleyen yıllarda çekilecek Persuasion (2022) ve Emma. (2020) gibi Austen uyarlamalarına da ilham vermiştir.

Northanger Abbey (2007)

Yazarın tamamladığı ilk romanı olmasına rağmen ölümünden sonra yayımlanabilmiş aynı adlı eseri temel alan Northanger Abbey (2007), görece gölgede kalmış bir Jane Austen uyarlamasıdır. Senaryosunu başka Austen uyarlamalarında da imzası bulunan Andrew Davies’in kaleme aldığı film, gotik romanları hicveden bir büyüme hikâyesi anlatır. Tatil kasabası Bath’te Henry Tilney adında bir adamın evine davet edilen ve hayalinde bu evle ilgili kimi karanlık sırlar canlandıran Catherine’in öyküsü, romantizm ile hiciv arasındaki dengeyi en başarılı Austen uyarlamalarından daha etkili bir biçimde kurar. Buna karşılık alçakgönüllü bütçesiyle filmin Pride & Prejudice  gibi örneklerdeki sinema duygusunun gerisinde kaldığını, Sense and Sensibility’nin yarattığı kültürel etkiye ulaşamadığını belirtmek gerekir.

Persuasion (2007)

Değeri yeterince bilinmeyen Jane Austen uyarlamalarından biri de 2007 tarihli Persuasion’dır. Yönetmenliğini Adrian Shergold’un üstlendiği bu TV filminde Sally Hawkins eski sevgilisiyle yıllar sonra yeniden karşılaşan Anne Elliot’ın ağırbaşlılığını, kalp kırıklığını ve umudunu incelikli bir performansla ortaya koyar. Önceki uyarlamalara, özellikle de 1995 yapımı Persuasion’a göre daha modern bir üslup benimseyen filmin dördüncü duvarı yıkma tekniğini kullanma biçimi ve belgesel hissi veren el kamerası çekimleri ağızda daha taze bir tat bırakır ama bu gibi deneysel unsurlar sizi dönem atmosferinden dışarı itiyorsa 1995 versiyonunu tercih etmeniz daha mantıklı olabilir.

Guillermo del Toro çağımızın en başarılı ve en vizyoner yönetmenlerinden birisi. 1964’te Meksika’nın Guadalajara şehrinde doğan ve hızla yükselen kariyerini Hollywood’a taşıyıp vizyonunu burada da yansıtmaya devam eden del Toro, kariyerinin başından beri kendine has üslubuyla dikkat çekti. 

Korku sinemasına, masallara, gotik referanslara, karanlık dünyalardaki aydınlığı ortaya çıkartan bakışa, büyük bütçeli ana akım filmlerden küçük çaplı tutku projelerine uzanan farklı üretim biçimlerine uzanan sineması büyük bir çeşitlilik barındırıyor. Önümüzdeki günlerde bir başka tutku projesi Frankenstein’ın (2025) seyirciyle buluşacak olmasından hareketle del Toro’nun canavarlarla dolu dünyasına giriş yapıyor ve yönetmenin filmlerini ele alıyoruz. Yönetmenin kariyerinin başından itibaren çektiği bütün uzun metrajları en iyiden en kötüye doğru sıralıyor, bu yapımları hangi streaming platformlarında izleyebileceğinize dair bilgileri pek çok ilginç detayla bir araya getiriyoruz. 

Pan's Labyrinth (2006)

Guillermo del Toro denince tüm dünyada hemen herkesin aklına gelen ilk film Pan’s Labyrinth’tir (2006) şüphesiz ki. Del Toro’nun adını bütün sinema dünyasına duyuran bu başyapıt, yönetmenin kendine has kimliğinin pek çok parçasını da bünyesinde barındırır. Filmde Franco dönemi İspanya’sına, 1944 yılına yolculuk ederiz. Gerçek ve fantazi dünya arasında bir ayrım yapan ve bu iki dünya arasındaki diyalogla ilerleyen film Ofelia adlı bir kız çocuğunu takip eder. Ofelia film boyunca pek çok canavarla ve fantazi ürünü yaratıkla karşılaşır. Bir yandan da arka plandaki faşist İspanya anlatısı gerçek ve fantazi dünya arasında beklenmedik ifade alanları yaratır. Film gösterime girdiği ilk günlerden itibaren hem seyircinin hem de eleştirmenlerin beğenisini kazanarak del Toro’yu çağımızın önemli yönetmenlerinden biri hâline getirir ve bilhassa görsel efektleri ve makyaj çalışmasıyla tarihe geçer. 

The Devil's Backbone (2001)

2001 tarihli The Devil's Backbone (2001), del Toro’nun kariyerinin erken döneminde çektiği ve çok sevilen bir başka filmidir. O da aynı Pan’s Labyrinth gibi Franco İspanyası’nda geçer ve bu sert gerçekliği bir çocuk üzerinden fantazi dünyasıyla çarpıştırır. İki film arasındaki benzerlikler gotik unsurların kullanımı ve korku sinemasına olan hâkimiyet gibi unsurlarla da sürer. Film bilhassa eleştirmenler tarafından övgüyle karşılanırken del Toro’nun yıllar içerisinde artan şöhretiyle tekrar keşfedilmiş ve hakkı verilmiştir. Del Toro bu filmde Carlos adlı bir yetim çocuğu masumiyetin sembolü olarak filme yerleştirir ve anlatı boyunca onu takip eder. Carlos’un kaldığı yetimhanenin karanlık sırları ortaya çıkmaya başladıkça da fantazi unsurları filmi istila etmeye başlar. The Devil's Backbone bilhassa korku severlerin kesinlikle kaçırmaması gereken bir yapım.

Guillermo del Toro's Pinocchio (2022)

Meksikalı yönetmenin seyirciyle buluşan -şimdilik- en taze filmi Guillermo del Toro's Pinocchio (2022) da pek çok del Toro filmi gibi arka plandaki büyük toplumsal ve politik gelişmeleri kişisel anlatılarla birleştirir. Modern zamanların en meşhur öykülerinden Pinokyo’yu kendine has bir şekilde uyarlayan del Toro, tutku projesi olan bu filmde klasik öyküyü faşist İtalya arka planına yerleştirir. Stop-motion tekniğiyle üretilen ve del Toro’nun animasyon sanatçısı Mark Gustafson’la yönetmenlik pozisyonunu paylaştığı bu film 2023 yılında En İyi Animasyon dalında Oscar da kazanmıştı. Yönetmenin ustalık eserlerinden biri olarak görebileceğimiz Guillermo del Toro's Pinocchio, David Bradley, Ewan McGregor, John Turturro, Cate Blanchett, Christoph Waltz ve Tilda Swinton gibi isimlerin yer aldığı seslendirme kadrosuyla da dikkat çekiyor. 

The Shape of Water (2017)

The Shape of Water (2017), muhtemelen Guillermo del Toro’nun hem en sevilen hem de en çok tartışılan filmi. Bunun sebebi de çok açık aslında. Film 2018 yılında düzenlenen Oscar töreninde tam 13 adaylık elde etmiş, törenden En İyi Film ve En İyi Yönetmen de dâhil olmak üzere dört heykelcikle ayrılmıştı. Dünya prömiyerini yaptığı Venedik Film Festivali’nde de büyük ödül Altın Aslan’ı kazanmıştı. Birçoklarına göre 2017’nin en iyi filmlerinden biriydi. Öte yandan bu yönde düşünmeyen eleştirmenlerin sayısı hiç de az değildi. Film, oldukça klasik, iyimser, hatta naif bir yoldan ilerleyerek bir insanla “canavar”ın aşkına odaklanıyordu. Del Toro’nun insanlığın örgütlü kötülüğünün karşısına naif ve doğal yaratıkları koyduğu sinemasının en iyimser örneklerinden biri olan The Shape of Water, her şey bir yana yönetmenin sinemasının oldukça önemli bir parçası. 

Hellboy II: The Golden Army (2008)

2004 yapımı ilk Hellboy filminden dört yıl sonra gelen devam filmi Hellboy II: The Golden Army’nin (2008) yönetmenlik koltuğu ilk filmde olduğu gibi Guillermo del Toro’ya emanetti. Fakat birçoklarına göre devam filmi, ilk filme oranla çok daha başarılıydı ve yönetmenin görsel vizyonunu çok daha iyi yansıttığı bir örnekti. Del Toro’nun yaratıcı vizyonunu ve uçsuz bucaksız hayalgücünü sınırsız ekonomik imkânlarla buluşturan bu film çizgiroman uyarlamaları tarihi için de önemli bir katkı olarak anılmaya devam ediyor. İlk filmdeki dünyayı anlatı açısından devam ettirirken görsel olarak yeni bir dünya da yaratan del Toro, hem eleştirmenlerin hem de seyircinin takdirini topladı. Bundan birkaç yıl önce çektiği Pan’s Labyrinth ile tanınırlığını iyice arttırmışken Hellboy II’yle birlikte Hollywood’un önde gelen yaratıcı yönetmenlerinden biri hâline geldi.

Cronos (1993)

Sinema kariyerine makyaj ve görsel efektler alanında başlayan ve ilk olarak burada gösterdiği başarılarla adını duyuran del Toro’nun bu yönü her daim en güçlü tarafı oldu. Filmleri makyaj, kostüm ve görsel efektler açısından her zaman yaratıcı bir vizyonun yansımaları oldu, çeşitli ödüllerle takdir gördü. Yönetmenin çektiği ilk uzun metraj film Cronos (1993) da düşük bütçesine rağmen bu teknik beceri ve görsel vizyonla dikkat çekmişti. Bir vampir hikâyesi anlatan filmde makyaj fiziksel dönüşümü aktarmak için önemli bir dramatik unsur olarak kullanılırken sonradan del Toro’nun imzalarından biri hâline gelecek yaratıcı canavar tasarımları da burada ilk nüvelerini gösterecekti. Ayrıca korku türüne getirdiği yaklaşımla da heyecan yaratan del Toro, gerek tarihle ilişkisi gerek görsel-işitsel atmosferi ve bol referanslı dünyasıyla yeni bir auteur yönetmeni tüm dünyaya müjdeliyordu âdeta.

Nightmare Alley (2021)

Del Toro, özellikle The Shape of Water’ın görkemli başarısının ardından çok daha tanınan ve elindeki imkânlar fazlasıyla artmış bir yönetmen pozisyonuna erişti. Sonraki ilk filminde de Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins ve Rooney Mara gibi yıldız isimlerle dolu büyük bütçeli bir işe imza attı. Karanlık bir neo-noir olarak tanımlayabileceğimiz Nightmare Alley (2021), kısa yoldan başarıya ulaşmaya çalışan bir karnaval işçisinin sürprizli köşeyi dönme macerasını takip ediyordu. 1946 tarihli romandan uyarlanan film del Toro’nun vizyonu ve görkemli oyuncu kadrosuyla ilgi de görmeyi başardı. Toplam dört dalda Oscar adaylığı kazandı ve genel olarak da eleştirmenlerden ortalama üzeri puanlar aldı. 

Hellboy (2004)

Del Toro’nun kariyerinin erken bir döneminde Hollywood’a gelip burada çalışmaya başlaması ve büyük bütçeli ana akım projelerde yer almaktan kaçınmaması onu benzerlerinden ayıran önemli noktalardan birisi. Aynı adlı çizgiroman karakterinden sinemaya uyarlanan süper kahraman filmi Hellboy (2004) da bu örneklerin başında geliyor. 2004 yılında gösterime giren film yönetmenin Blade II (2002) macerasından iki yıl sonra seyirciyle buluştu ve del Toro’nun Hollywood’a kendi sesini taşımasının basamaklarından biri oldu. Ron Perlman’ın başrolde yer aldığı, sonrasında devam filmleriyle de sürecek Hellboy, şeytani yaratıkların Nazilerle işbirliğine odaklanıyor ve bu açıdan da del Toro filmografisine uyum sağlıyordu. Film, bilhassa eleştirmenler tarafından beğenildi, gişede büyük bir başarı kazanamasa da zarar da etmedi. Bundan dört yıl sonra gelecek devam filmi genel olarak çok daha beğenilmiş olsa da çizgiromana sadık tarzı ve yeni bir karakterin yaratılması açısından takdir topladı. 

Blade II (2002)

Del Toro’nun Hollywood’a gelişi ve buradaki konumunu sağlamlaştırması bakımından Blade II (2002) da önemli adımlardan birisi. 1998 yılındaki ilk Blade filminin ardından gelen ve insan-vampir karışımı bir karakterin insanları vampirlerden koruma mücadelesini takip eden Blade II, Wesley Snipes’ın karizmatik karakteriyle öne çıkıyordu. Del Toro bilhassa vampir anlatılarına ilgisi ve bu anlatılara getirmek istediği yenilikçi vizyonla seriye heyecanla dâhil oldu. Aksiyon ve korkuyu birleştiren melez yapısı ve dövüş sahneleriyle takdir toplasa da genel olarak beğeneni kadar beğenmeyeni de bol bir sonuç elde etti. Karakter tasarımları, korku unsurlarının kullanımı, makyaj ve görsel efektlerden güç alan vizyon ise her del Toro filminde olduğu gibi takdirle karşılanan nitelikler arasındaydı.

Pacific Rim (2013)

Del Toro’nun kariyeri açısından bakıldığında yönetmenin Japon kaiju filmlerine bir aşk mektubu olarak görebileceğimiz Pacific Rim (2013), insanlığın gelecekte uyanan kadim dev canavarlarla mücadelesini takip ediyor. Godzilla başta olmak üzere Japon anlatılarının uzun yıllar boyunca ilgi gösterdiği ve kadim canavarları takip eden bu türün Hollywood’a tercümesi olarak görebileceğimiz Pacific Rim, del Toro’nun yönettiği büyük bütçeli Hollywood yapımlarından birisi olarak dikkat çekiyor. Sonradan gelecek devam filmi ve dizisiyle bir seriye de dönüşecek olan Pacific Rim, canavar filmlerini bilimkurguyla birleştiren alaşımıyla bilhassa ABD dışında ilgi çekmeyi başardı. Kaiju, mecha ve anime gibi Doğu sanatı referanslarıyla Çin ve Japonya gibi pazarlarda büyük ilgi gördü ve del Toro’nun gişedeki en başarılı filmi oldu. Ancak eleştirmenler tarafından senaryo kısmındaki basitliğiyle eleştirildi.

Crimson Peak (2015)

Del Toro’nun gotik merakının yansıması olarak görebileceğimiz Crimson Peak (2015) ise yönetmenin yine Hollywood yıldızlarıyla çalıştığı bir başka büyük projesi. Victoria dönemi İngiltere’sinde geçen ve gotik bir aşk hikâyesi anlatan film bir “hayalet ve gotik aşk hikâyesi” olarak tanımlanmıştı. Oyuncu kadrosunda Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain gibi isimlerin yer aldığı Crimson Peak, del Toro’nun pek çok filminde olduğu gibi üzerine oturduğu mirası ağırlıklı olarak içerisinde barındırmaya çalışan, referansları güçlü bir yapı üzerine kurulmaya çalışılmıştı. Film görsel yapısı ve güçlü referanslarıyla takdir toplasa da hikâye bakımından zayıf bulundu ve bilhassa korku meraklılarını pek tatmin edemedi. Bu doğrultuda gişede de oldukça başarısız oldu ve yönetmenin beklentileri karşılayamayan filmlerinden birisi olarak tarihe geçti. 

Mimic (1997)

Del Toro’nun Cronos’un başarısının ardından hızla Hollywood’a gelip bir stüdyoyla çalıştığı ilk filmi Mimic (1997), yönetmenin filmografisindeki başarısızlıklardan biri olarak görülebilir. Del Toro’nun Matthew Robbins’le beraber aynı adlı bilimkurgu öyküsünden uyarladığı ve yönetmenliğini de üstlendiği film insan eliyle genetik olarak bozuntuya uğramış böceklerin insanlığa tehdit hâline gelmesini konu alıyordu ve esas olarak del Toro’nun ilgi alanına fazlasıyla uyuyordu. Ancak yönetmenin yapım ve dağıtım şirketleriyle (Dimension Films ve Miramax Films) yaşadığı anlaşmazlıklar projeyi krize soktu. Öyle ki del Toro vizyona giren versiyonu sahiplenmek bile istemedi. Zaten eleştirmenlerden düşük notlar alan film gişede de oldukça başarısız olmuştu. Şüphesiz ki del Toro bu tecrübeden çok şey öğrenecek ve vizyonunu kendine daha uygun başka projelerle ortaya koymanın yollarını bulacaktı. 

Guillermo del Toro’nun bütün filmlerini Türkiye’den çevrimiçi izleyin

JustWatch ekibinin hazırladığı streaming rehberi sayesinde Guillermo del Toro imzalı tüm filmlerle ilgili merak ettiğiniz birçok şeyi bu sayfadan öğrenebilirsiniz. Dünyanın en büyük streaming rehberi olan JustWatch’ı kullanarak Prime Video, Disney+ ve MUBI gibi diğer platformlardaki içeriklere de göz atabilirsiniz.

James Gunn imzalı Superman, DC Sinematik Evreni’ndeki yeni dönemi müjdeleyen filmlerden biri oldu. Film, özellikle “gerçek hayattaki” kötüleri fazlasıyla andıran antagonisti ve bir süperkahraman filminden beklenmeyecek kadar açık politik içeriğiyle ses getirmiş durumda. Elon Musk’tan Trump’a ve Putin’e çeşitli siyasi figürlere göndermeler yapan yeni Superman (2025), çizgi romanlardan tanıdığımız yeni karakterlere de yer veriyor.

Özellikle bilgisayar teknolojileri konusunda uzman olan Mister Terrific’in öne çıktığı filmde, daha önce beyazperdede pek rastlamadığımız yeni süperkahraman ve süperkötülerle de tanışıyoruz. Bu listede Superman kadrosuna yeni katılan karakterle ilgili tüm detayları bir araya getirdik. Filme dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz. 

Mister Terrific 

Filmde Edi Gathegi’nin canlandırdığı Mister Terrific, nam-ı diğer Michael Holt, yüksek zekası ve teknoloji konusundaki yetenekleriyle tanınan bir “meta insan”. Süperkötülerden Maxwell Lord’un kurduğu Justice Gang’in bir üyesi olan kahramanımız, suçla ve dünyayı tehdit eden yaratıklarla savaşmak için yüksek teknoloji ürünü cihazlar kullanıyor ve hackleme yoluyla tüm bilgisayar sistemlerine giriş yapabiliyor. Ekibin diğer iki üyesi Green Lantern ve Hawkgirl’e göre çok daha olgun ve karizmatik bir karakter olarak çizilen Terrific, filmde Superman’in yardımına koşan ve Lois’e destek çıkan ilk karakter oluyor. Giydiği maskenin ardındaki tüm o soğukkanlı ve ifadesiz görüntüsü ise fazlasıyla aldatıcı, çünkü kendisi filmde arkadaşlığa ve insan hayatına değer veren başlıca karakterlerden biri. 

Green Lantern

Dünyayı korumak ve kurtarmakla görevli Green Lantern Corps’un bir üyesi olan Green Lantern (asıl ismiyle Guy Gardner), filmin mizahının önemli bir parçası. DC’nin en eski karakterlerinden biri olan Green Lantern üyesi Guy Gardner, yüzüğü sayesinde kalkanlar ve koruma alanları oluşturabiliyor, yoktan nesneler var ederek canavarlarla savaşabiliyor ve uçabiliyor. Justice Gang ekibinin ana üyelerinden biri olan ve filmde Nathan Fillion’un canlandırdığı kahramanımız, “bowl cut” tarzı komik saç kesimi ve kendini beğenmiş tavırlarıyla öne çıkan eğlenceli bir karakter. Filmde genel olarak daha çıkarcı ve rahatına fazlasıyla düşkün biri olarak temsil edilen Green Lantern, filmdeki pek çok karakter gibi Lex Luthor’un kötülükleri karşısında kaçınılmaz olarak değişmek zorunda kalıyor.

Hawkgirl

Justice Gang ekibinin son üyesi ise Kendra Saunders, yani Hawkgirl. Isabela Merced’in canlandırdığı kahramanımız, kanatları ve tuhaf silahlarıyla öne çıkan, tıpkı Green Lantern gibi biraz kaprisli, keyfine düşkün ve çocuksu bir karakter. Filmde resmedilmese de trajik bir arka plana sahip olan Hawkgirl, reenkarne olmuş bir ruh ve asıl bedeni Kendra’nın anıları arasında gidip geliyor. Bu travmatik geçmişi bastırmak için fazlasıyla tasasız bir karaktere bürünen Hawkgirl, tıpkı Green Lantern gibi başta kendini Superman ya da Metropolis halkı için tehlikeye atmaktan kaçınıyor. Ancak sadece Superman’in değil, Metropolis’in de sonunu getirmeye ant içmiş gibi duran Luthor’un acımasız ve pervasız tavırları, Hawkgirl’i bile çileden çıkarıyor. 

Ultraman 

Filmin sürpriz karakterlerinden biri olan Ultraman, filmde ilk olarak karşımıza “Boravia’nın Çekici” olarak çıkıyor. Lex Luthor’un kontrol ettiği Ultraman, Superman’in dövüş hamlelerini saplantılı bir şekilde araştıran Luthor’un yarattığı son teknoloji bir süper kötü. Milyarder iş adamı Luthor, Ultraman’i kurduğu özel üste, emirlerini sorgulmadan takip eden ekibiyle yönetiyor. Devasa bir zırh giyen ve filmin sonundaki twist’e kadar kim olduğunu öğrenemediğimiz Ultraman, Superman’e onu “hastanelik” edecek kadar zarar verebilen ilk süperkötü. Bir tür kötü ikiz olarak da tanımlayabileceğimiz Ultraman, kusursuz derece iyi yürekli ve vicdanlı olan Superman’e karşı yaratılmış suni bir gölge sanki. “Beyin bedeni daima yener” diyerek hırsından ve kıskançlığından neredeyse çıldıran Luthor, Ultraman’i bir nevi kendi bedeninin uzantısı hâline getiriyor.

The Engineer 

Metainsanların üstün yetenekleri konusuna kafayı takmış olan Luthor’un bir başka ürünü ise, filmde Venezuelalı oyuncu María Gabriela de Faría’nın canlandırdığı The Engineer (Angela Spica). Nanoteknolojiyi kullanarak kendi metainsanını yaratan Luthor, The Engineer’ın bedenini her şekli alabilen ve her tür veriyi bir bilgisayar gibi işleyebilen siborg benzeri bir makineye dönüştürüyor. Superman’in yetenekleriyle yarışacak derecede güçlü ve dayanıklı olan The Engineer, Luthor’un “pis işlerini” yaptırmak için kullandığı, tıpkı Ultraman gibi bir beden uzantısı aslında. Filmde karakterin arka planına dair yeterli derecede bilgi verilmediği için, The Engineer’ın Luthor’un yandaşı olmasının ardında yatan sebepleri öğrenemiyoruz. Ancak karakterin DC Comics’teki orijinal versiyonu, The Authority denen bir süperkahraman ekibinin üyesi olarak biliniyor. 

Metamorpho

Filmdeki en trajik karakterlerden bir tanesi ise Anthony Carrigan’ın canlandırdığı Metamorpho (Rex Rason). Hem arkeolog hem de süperkahraman olan Metamorpho, istediği her maddeyi taklit edebilen, süper değişken bir bedene sahip. Luthor, filmde çocuğuyla tehdit ettiği Metamorpho’yu Superman’in gezegeni Kripton’a özgü kriptonit maddesini elde etmek için kullanıyor. Luthor’un yarattığı cep evreninde sıkışıp kalan Metamorpho, film boyunca farklı elementleri kullanarak çok farklı biçimlere giriyor. Bu metaformozları düşmanlarına karşı bir savunma mekanizması olarak da kullanabilen Metamorpho, görsel olarak da fazlasıyla etkileyici bir mücadele koyuyor ortaya. Özellikle filmin sonlarına doğru gerçekleşen final çatışma sahnesinde, Green Lantern’ın yeşili ve Mister Terrific’in kırmızısı arasında rengarenk bir metaformoza tanık oluyoruz.

Eve Teschmacher

Daha önce Superman’de (1978) de karşımıza çıkan Eve Teschmacher, Lex Luthor’un asistanı ve sevgilisi. Sara Sampaio’nun canlandırdığı Eve, filmdeki en ters köşe karakterlerden bir tanesi. Stereotipik bir “aptal sarışın” olarak tanıştığımız Eve, felaketlerin ve yıkımların ortasında durmadan selfie çeken sinir bozucu bir kadın olarak tanıtılıyor seyirciye. Ama filmin geri kalanıyla birlikte düşündüğümüzde, bu kadın düşmanı temsilde bir tuhaflık ve muziplik olduğunu da seziyoruz film ilerledikçe. Özellikle zeki, entelektüel ve “maskülen” tarzıyla öne çıkan Lois Lane karakterine bir tezat oluşturan Eve, Luthor’un sonunu getiren karakterlerden biri oluyor. Böylece James Gunn, bir kez daha seyircinin beklentileriyle oynayarak stereotipleri yerle bir ediyor. 

Krypto 

Filmin en haylaz, sevimli ve akılda kalıcı karakteri ise tabii ki Superman’ın köpeği Krypto. James Gunn’ın kendi köpeği Ozu’dan esinlenerek tasarlanan Krypto’yu, Jolene isimli oyuncu köpek canlandırıyor. Çoğu zaman söz dinlemeyen ve işleri karıştıran kahramanımız, sadakati ve yüksek enerjisiyle Superman’in yardımına her seferinde hızır gibi yetişiyor. “Koca koca” adamların, büyük laflar eşliğinde adeta bir sirkteymişçesine savaştığı hikâyede, Krypto ise küçük patileriyle büyük izler bırakıyor. Krypto’nun haylaz tavırları, filmin pek çok sahnesindeki ciddiyet tonunu kırıyor ve Guardians of Galaxy serisinden tanıdık olduğumuz James Gunn stili bir mizahın taşıyıcısı oluyor. 

Superman Robots

Filmin bir başka akılda kalıcı karakteri ise Superman’in robotları. Bu sevimli robotlar, Superman’in ailesi tarafından dünyaya bebeği koruyup kollaması için gönderilmiş. Kutuplarda devasa buzlardan oluşan gizli bir üs kuran robotlar, Kripton’dan gelen yüksek teknoloji ürünü aletler yardımıyla zor zamanlarında Superman’e acil yardım sağlıyor. Superman, tıpkı bir Formula 1 arabası gibi arada üsse dönerek bakıma giriyor. Superman’i güneş enerjisi koltuğuna zorla oturtan robotlarımız, operasyon sırasında arka planda kahramanımızın ailesinden kalan kayıtları açıyor ve onu rahatlatmaya çalışıyor. Star Wars’un ünlü droidi C3-PO’dan esinlenmişe benzeyen robotlar, her ne kadar daha filmin başında “bilinçleri olmadığını” iddia etse de, film boyunca seyirciyle duygusal bir bağ kurmayı başarıyor. 

Mister Terrific ve Diğer Tüm Yeni Superman Karakterleri Hakkında Detaylar

Yeni Superman filmine ve kadroya yeni katılan karaktere dair detayları merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz. 

Jim Abrahams, David Zucker ve Jerry Zucker’dan oluşan unutulmaz ZAZ ekibinin en başarılı işlerinden The Naked Gun serisi, Leslie Nielsen’la özdeşleşen Dedektif Frank Drebin’in oğlunun Liam Neeson tarafından canlandırıldığı The Naked Gun’la (2025) geri döndü. Kökenleri ömrü kısa süren TV dizisi Police Squad!’a dayanan ve polisiye trükleriyle dalga geçen seri, bugün hâlâ sinema ve televizyonun en özgün komedi serilerinden biri konumunda. Yeni film aynı zamanda parodi türünün yeniden canlanmasını müjdelerken biz de geriye dönüp serinin tüm filmlerine ve dizi versiyonuna yakından bakıyoruz.

Police Squad! (1982)

Sadece altı bölüm süren ABC dizisi Police Squad! (1982), Leslie Nielsen’ın canlandırdığı polis dedektifi Frank Drebin’in birbirinden saçma maceralarını anlatır. Şaşkın dedektif en bariz ipuçlarını kaçırmasına, soruşturmalar boyunca sürekli yanlış yönlere sapmasına rağmen her bölümde cinayetleri çözer, suçluları yakalar. 1950’li ve 60’lı yıllarda popüler olan Dragnet (1951-1970) ve M Squad (1957-1960) gibi katılığı ve ciddiyetiyle meşhur polisiyelerin klişeleriyle oynayan bir parodi niteliğindeki dizi, ZAZ ekibinin tüm kariyerleri boyunca sadık kaldıkları eklektik anlayışı benimseyerek görsel şakaları, deadpan mizahı, kelime oyunlarını ve son derece absürd anları bir araya getirir. Leslie Nielsen’ı bir komedi efsanesi haline getiren ciddiyet yüklü performansı, yine ZAZ ekibinin imzasını taşıyan Airplane!’den (1980) mirastır ve sonraki The Naked Gun filmlerinde de sürecektir. 

The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988)

Police Squad! aralıksız espri bombardımanı ve yüksek kurgu temposuyla zamanının ilerisinde bir diziydi ve yeterli ilgiyi görmediği gerekçesiyle yalnızca altı bölümün ardından yayından kaldırılmıştı. Ancak takip eden yıllarda video kaset piyasasında efsaneye dönüştü ve bu sayede The Naked Gun üçlemesinin de önü açıldı. Yönetmenliğini David Zucker’ın üstlendiği The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988), Dedektif Drebin’in Los Angeles’ı ziyaret eden Kraliçe II. Elizabeth’e yönelik suikast girişimini engellemeye çalışmasını anlatırken Police Squad!’ın skeçvari yapısını bir uzun metrajlı film anlatısına başarıyla aktarıyordu. 85 dakikalık kompakt süresiyle muazzam bir gişe başarısı elde eden The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, aynı zamanda Hot Shots! (1991) gibi daha anaakım parodilerin de yapılmasını mümkün kılan film oldu.

The Naked Gun 2½: The Smell of Fear (1991)

Yine David Zucker’ın yönettiği 1991 tarihli devam filmi The Naked Gun 2½: The Smell of Fear’de Drebin bu kez de enerji şirketlerinin kazançlarını arttırması uğruna çevreye büyük zarar verecek bir komployla karşı karşıya kalıyordu. İlk filmin mizah tonunu ve çeşitliliğini koruyan The Naked Gun 2½: The Smell of Fear, absürd mizahının yanına hem güncel, çevreci bir olay örgüsü hem de romantik bir aşk hikâyesi ekliyor ve bu yönleriyle The Naked Gun: From the Files of Police Squad!’dan bir nebze farklılaşıyordu. Kahkahaların miktarı azalmasa da anlatı yapısının formülleşmeye başlamasının bu filmde bir tekrar hissi verdiğini söylemeden geçmeyelim.

Naked Gun 33⅓: The Final Insult (1994)

Üçlemenin son filmi Naked Gun 33⅓: The Final Insult’ta (1994) Dedektif Drebin bu kez de Oscar Ödül Töreni’ne bombalı saldırı düzenlemeyi planlayan teröristleri durdurmak için emeklilikten dönüyor, kimliğini gizleyerek hapishaneye giriyor, oradan kaçıp Oscar törenine katılıyordu. Akıllara Blazing Saddles (1974) gibi Hollywood parodilerini de getiren filmin Akademi ödül töreninde geçen kısmı üçlemenin en unutulmaz anları arasındadır. Absürdlüğün dozunu iyice arttırmasıyla en abartılı, en cesur Naked Gun filmi kabul edilen Naked Gun 33⅓: The Final Insult, aynı zamanda ZAZ stili parodi anlayışından Scary Movie (2000) gibi yapımların daha popüler kültür odaklı bakışına geçişin de ilk işaretlerini veriyordu.

The Naked Gun (2025)

2025 yapımı The Naked Gun, otuz yıllık bir aranın ardından bizi bu kez Dedektif Frank Drebin’in oğlu Frank Drebin Jr.’la bir araya getirdi. 2000’li yıllarda, başta Taken serisi olmak üzere pek çok aksiyon filminde boy gösteren Liam Neeson’ın kendi kariyerinin de parodisini yapma fırsatı bulduğu yeni filmde Pamela Anderson da 90’lı yıllardaki kendi poster kızı imajıyla dalga geçiyor. Yeni Tha Naked Gun ZAZ ekibinin nevi şahsına münhasır mizah anlayışını çağımıza uyarlarken risk almıyor ve yenilikçi bir bakış benimsemekten ziyade eski filmlere sürekli referans vermeyi tercih ediyor. Efsanevi mockumentary This is Spinal Tap’in (1984) devam filmi Spinal Tap II: The End Continues (2025) ve 1987 tarihli Mel Brooks klasiği Spaceballs’un devam filmi Spaceballs 2’nun gösterimlerinin de yaklaşmasıyla, sinemada parodi türünün yeniden dirildiğini söyleyebiliriz belki de.

Friends (1994-2004), tartışmasız biçimde televizyon tarihinin en önemli dizilerinden birisi. 22 Eylül 1994 tarihinde yayına başlayan ve 10 sezon boyunca yayında kalan dizi, çok hızlı biçimde popülerleşti ve dünyanın her noktasından hayranlar kazandı. Altı kişilik oyuncu kadrosundaki her bir oyuncu büyük şöhret kazanırken dizi sayısız ödüle ve rekor izlenme rakamlarına ulaştı.

Öyle ki bugün Friends olmadan bir popüler kültür hafızası düşünmek bile oldukça zor. 2021 yılında ekibi tekrar bir araya getiren Friends: The Reunion’la (2021) birlikte yeniden gündeme gelen, öte yandan asla gündemden de düşmeyen Friends kapsamında toplam 236 bölüm yayınlandı. Elbette dizinin hayranlarının en sevdiği sohbet konularından biri de favori Friends bölümleridir. Bu rehberde biz de bu oyuna katılıyor ve en sevdiğimiz Friends bölümlerini sıralıyoruz.

"The One Where Everybody Finds Out" (5. Sezon, 14. Bölüm)

Listemizin bir numarası Friends’i biraz da olsa bilen herkesin mutlaka denk geldiği, dizinin en ünlü repliklerinden birini barındıran "The One Where Everybody Finds Out" bölümü. Evet, Phoebe’nin “Gözlerim… gözlerim…” repliğinden bahsediyoruz. Bölümler boyunca hem seyircinin hem de karakterlerin hazırlandığı, Monica ve Chandler’ın “gizli” birlikteliğinin artık tamamen ortaya çıktığı bu bölüm önemli bir duygusal kırılma yaratır. Aynı zamanda karakterler arası dengeler de buradan itibaren baştan tanımlanacaktır. "The One Where Everybody Finds Out" hem duygusal olarak fazlaca hazırlandığımız bir yüzleşmeyi bize vermesi hem de Friends’in aynı anda hem duygusal hem de fazlasıyla komik olabilen doğasını en iyi yansıtan bölümlerden biri olduğu için ilk sırada. 

"The One with the Prom Video" (2. Sezon, 14. Bölüm)

Friends’i Friends yapan şeylerden biri de dizinin kendi hafızasına sahip olmasıdır aslında. Sit-comların doğasında bulunan ve seyircinin herhangi bir bölümden diziye bağlanmasını mümkün kılan döngüsel hikâye anlatımı Friends’te de elbette kullanılır. Ancak başka bir koldan da karakterlerin devamlı dönüştüğünü, kariyerlerinin ilerlediğini, ilişkilerinin ve kişiliklerinin oturduğunu da gözlemleriz. Bu gelişimi bölümler arasında gözlemlemek mümkündür elbette ama dizinin yazarları bazen büyük sıçramalar yaparak karakterlerin daha önce söze dökülmüş fakat görmediğimiz geçmişlerini de seyirciye sunuverirler. Monica ve Rachel’ın mezuniyet balosuna hazırlanırken çekilen bir kasedi izledikleri "The One with the Prom Video" bunun en iyi örneklerinden biridir kuşkusuz. 

"The One With The Embryos" (4. Sezon, 12. Bölüm)

Birçoklarına göre televizyon tarihinin en başarılı dizi bölümlerinden biri olan "The One With The Embryos" da bu listenin olmazsa olmazlarından elbette. Phoebe’yi canlandıran Lisa Kudrow’un gerçek hayattaki hamileliği vesilesiyle Phoebe’nin kardeşi ve eşi için taşıyıcı anne olmayı kabul etmesi bu bölümdedir. Ayrıca dizinin en meşhur sahnelerinden bir olan bilgi yarışması sahnesini de bu bölümde izleriz. Karşılıklı dairelerde oturan Rachel-Monica ve Chandler-Joey ikilileri bir iddiaya tutuşurlar ve Ross hakemliğinde yapılan bilgi yarışması sonucunda erkekler, kadınların dairesine taşınma hakkını elde eder. Zafer sonrası daireye girişleri ise tam anlamıyla epiktir. Pek çok Friends bölümünde olduğu gibi günlük hayatın ağır duygusal yükleri arkadaşlığın ferahlığında hafifler. 

"The One With All The Resolutions" (5. Sezon, 11. Bölüm)

Ross ve deri pantolonu desek bu bölümü neden seçtiğimizin açıklamasını yapmaya yeter de artar bile. Bölümde bir yılbaşı gecesi sonrası klasik biçimde alınan yılbaşı kararlarının uygulanamamasını izleriz. Ross her gün daha önce yapmadığı bir şey yapmak ister, Phoebe pilot olmak, Joey bir enstrüman çalmayı öğrenmek, Chandler daha az dalga geçmek, Monica fotoğraf çekmek ve Rachel da dedikoduyu kısma kararları alır. Her birinin denemesi ayrıca eğlenceli (ve başarısız) olmakla birlikte Ross’un yaşadıkları unutulmazdır. Zira Ross daha önce hiç deri pantolon giymemiştir ve yılbaşı kararı sonrası buna son vermeye karar verir, ardından bu kombin tercihiyle bir date’e gider. Gerisi, tek kelimeyle unutulmazdır. 

"The One Where No One’s Ready" (3. Sezon, 2. Bölüm)

Dizinin 50. bölümü olan "The One Where No One’s Ready", sinema tarihinde de pek çok örneğini gördüğümüz erteleme efektini kullanan bir üsluba sahiptir. Neredeyse tamamen tek mekânda geçen, yan rollerdeki karakterlerin anlatıya neredeyse hiç dâhil olmadığı, tamamen gerçek zamanlı çekilmiş, çok basit bir fikre dayalı olan bu bölüm dizinin unutulmazları arasına rahatlıkla girer. Hep beraber gidilecek bir davet için heyecanlı olan Ross erkenden hazırlanıp gelmiştir ve fazlasıyla endişelidir. Fakat bu başka kimsenin umrunda değil gibidir. Kimsenin hazır olmamasıyla Ross’un anksiyetesi artarken mizah dozu da âdeta bir kreşendo etkisiyle yükselir. Joey ve Chandler’ın koltuk kavgası ve Joey’nin tek seferde Chandler'ın bütün kıyafetlerini giydiği klasik anlar da bu bölümdedir. 

"The One With All The Thanksgivings" (5. Sezon, 8. Bölüm)

Şükran yemekleri (Thanksgiving) Friends’in olmazsa olmazlarından biri elbette. Sezonlar boyunca pek çok şükran yemeği bölümü izledik ve her biri de birbirinden ilginçti fakat isminden de anlaşılacağı üzere bütün şükran yemeklerini tek bölümde toplayan "The One With All The Thanksgivings" onların en iyi temsilcisi olabilecek kalitede. Karakterlerimizin şükran yemeği için Monica’da toplandığı ve başlarından geçen en kötü şükran yemeklerini anlattıkları bölüm flashbacklerle dolu, skeçvari bir üslupla ilerler. Bölümün akışkanlığı açısından epey riskli olan bu tercih stüdyodaki canlı seyircinin olumlu tepkilerine dayanarak yapılır ve başarılı da olur. Dizinin bu altı karaktere bir seçilmiş aile mantığıyla yaklaşması bakımından bu bölüm de dâhil olmak üzere tüm şükran yemeği bölümlerinin önemli olduğunu eklemiş olalım. 

"The One With The Jellyfish" (4. Sezon, 1. Bölüm)

Friends, temelde New York’ta yaşayan altı bekarın hayatlarını ve otuzlu yaşlara girişini anlatır. Dolayısıyla karakterleri genel olarak New York’ta izleriz. Fakat bu akış arada bir bozulur. Farklı vesilelerle Londra’yı, Las Vegas’ı, Barbados’u, hatta Tulsa’yı ziyaret ederiz. Bu bölümlerin en eğlencelilerinden biri de ekibin New York bölgesinin turizm noktalarından Montauk’a yaptığı ziyaret esnasındadır. 3. sezonun finalinde gidilen plaj tatili sırasında yaşananların devam ettiği yeni sezonun ilk bölümü, "The One With The Jellyfish" hafızalara kazınan Friends bölümlerinden biridir. Rachel’ın Ross’a yazdığı 18 sayfalık (arkalı önlü) mektup, “We were on a break” (“Ara vermiştik”) ve bölüme adını veren denizanası vakası gibi akılda kalıcı birçok olay bu bölümde yaşanır. 

"The One With The Proposal" (6. Sezon, 23-24. Bölüm)

Chandler ve Monica’nın birlikteliği Friends’in bol sürprizli, uzun erimli ve duygusal yatırıma dayalı hikâye kanallarından birini oluşturur. Arkadaş grubundaki iki sıradan arkadaş olarak başlayan ve zamanla önce sevgililiğe sonra da evliliğe uzanacak Chandler-Monica birlikteliği diziye pek çok duygusal kırılma ânı vermiştir fakat bunların en akılda kalanı şüphesiz ki Monica’nın Chandler’a evlenme teklif ettiği "The One With The Proposal" bölümüdür. 6. sezonun sonunda iki bölüm olarak yayınlanan ancak aslında tek bölüm olarak kurgulanmış bölüm evlenme teklifiyle zirvesini yaşar ama bununla sınırlı da değildir. Joey açık artırma kurallarını bilmediği için yanlışlıkla bir yat satın alır. Ross, genç sevgilisi Elizabeth’le ilgili bir yol ayrımına girer. Aynı şekilde, Monica da girdiği önemli yol ayrımında Chandler'ı seçecektir.  

"The One With Unagi" (6. Sezon, 17. Bölüm)

Friends’teki favori bölümlerimiz kadar favori karakterlerimiz de her zaman tartışma konusudur. Kimileri Chandler’ın şakalarının hayranıdır. Joey ve Rachel’ın ana akım güzellikleri zaten başlı başına albeni sebebidir. Ross ve Monica’nın kardeş ilişkisi özenilesidir. Phoebe ise her zaman tamamen kendisi olan kişiliğiyle belki sevmesi en kolay karakterdir. Fakat Friends’in başarısı tüm bu karakterlere eşit mesafeyle yaklaşılmasından gelir. Bazı istisnai bölümler dışında tüm oyuncuların ekran süresi de, hikâyede taşıdıkları dramatik ağırlık da eşit bölüştürülür. "The One With Unagi" bu bakımdan en iyi Friends bölümlerinden biridir. Rachel ve Phoebe’nin öz savunma dersleri aldığı, Ross’un onları “sınadığı”, Joey’nin geçim sıkıntısı, Monica ve Chandler’ın Sevgililer Günü telaşları tek bir bölümde girift biçimde ilerler. "The One With Unagi", yazım tekniği açısından Friends’in en başarılı bölümlerinden biridir. 

"The One With The Holiday Armadillo" (7. Sezon, 10. Bölüm)

Friends’te elbette her karakter eşit derecede işlenir fakat mutlaka ki bölüm içerisinde bir ya da birkaç yıldız sahne mevcuttur ve bazen bir karakter bölümü ele geçirir. "The One With The Holiday Armadillo"da Ross’un yaptığı gibi… Oğlu Ben’in Yahudi kökenlerinden kopmaması için pedagojik bir heyecana kapılan Ross, beraber geçirecekleri yılbaşı için bir Yahudi anlatısı olan Hanuka’yı canlandırmaya çalışır ve Armadillo kılığına girer. Noel Baba kılığındaki Chandler’ın ortama girişiyle havası bozulurken Ross rolündeki David Schwimmer, pek çok bölümde olduğu gibi başarılı oyunculuğuyla bölümün yıldızı olur ve “Holiday Armadillo”yu tuhaflıklarla dolu Friends ansiklopedisine kazandırır. Joey’nin Superman yorumu ise bölümün bıraktığı izler arasındadır. 

"The One With The Football" (3. Sezon, 9. Bölüm)

Friends’te karakterlerimizi büyük oranda (başta Monica’nın olmak üzere) evlerinde, iş yerlerinde ya da Central Perk adlı kafede vakit geçirirken görürüz. Sit-comların yapısı gereği dış çekim sahneleri sınırlıdır. Dolayısıyla sınırlı sayıda karşılaştığımız bu sahnelerin bazıları daha fazla akılda kalır. Kadınlarla erkeklerin bir Amerikan futbolu bahsinde karşı karşıya geldiği "The One With The Football" bölümündeki futbol sahnesi de bunlardan biridir şüphesiz. Geller kardeşlerin kaptanlıkları üstlendiği bu karşılaşma dizinin en eğlenceli bölümlerinden birini doğurur. Bölüm aslında bir parkta, gerçek bir dış çekimle tamamlanmak istenmiş fakat sonradan dizinin yapısı gereği stüdyoda bir park seti kurulmuştur. Dizinin bütün bölümlerinin canlı seyirciyle çekilmesi ve prodüksiyonun tamamen stüdyoya dayalı olması Friends’in çekimlerini etkileyen unsurların başında gelir. 

Bunları da kaçırmayın:

• "The Last One" (10. Sezon, 17-18. Bölüm)
• "The One With Ross’ Wedding" (4. Sezon, 23-24. Bölüm)
• "The One With The Routine" (6. Sezon, 10. Bölüm)
• "The One on the Last Night" (6. Sezon, 6. Bölüm)
• "The One With The Rumor" (8. Sezon, 9. Bölüm)
• "The One Where They All Turn Thirty" (7. Sezon, 14. Bölüm)
• "The One Where Ross Finds Out" (2. Sezon, 7. Bölüm)
• "The One With All The Cheesecakes" (7. Sezon, 11. Bölüm)
• "The One with Ross's Sandwich" (5. Sezon, 9. Bölüm)
• “The One With the Blackout” (1. Sezon, 7. Bölüm)

En iyi 10 Friends bölümünü Türkiye’den çevrimiçi izleyin

JustWatch ekibinin hazırladığı streaming rehberi sayesinde televizyon tarihinin en önemli dizilerinden Friends’in en iyi bölümlerine ulaşabilirsiniz. 10 sezon boyunca süren diziden akılda kalan, önemli kırılmaların yaşandığı ve hayranların favorisi olan bölümleri sıralıyor ve eğlenceli bir oyuna girişiyoruz. Dünyanın en büyük streaming rehberi olan JustWatch’ı kullanarak Prime Video, Disney+ ve MUBI gibi platformlardaki içeriklere de göz atabilirsiniz.

Koyoharu Gotouge’nin aynı adlı mangasından uyarlanan Demon Slayer (2019-2024), insanları yiyerek beslenen iblisleri avlayan bir savaşçı topluluğunu konu alıyor. Ailesi bu yaratıklar tarafından katledilen ve kardeşi bir iblise dönüşen Tanjiro Kamado’ya odaklanan dizi, kahramanımızın bir iblis kesici olma yolundaki yolculuğunu takip ediyor.

Japon folklorunda sıkça rastlanan bir figür olan iblisler, dizi boyunca yalnızca kötücül yaratıklar olarak değil, aynı zamanda geçmiş hikâyeleri ve iç çatışmalarıyla birlikte çıkıyor karşımıza. Serinin yanı sıra bu listede kimisi özet niteliğinde, kimisi ise yeni hikâyeler anlatan beş devam filmini bir araya getirdik. Son yılların en popüler anime dizilerinden biri olan Demon Slayer’la ilgili merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz. 

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019-2024)

2010’ların en iyi animelerinden biri olarak görülen Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019-2024), bizi iblislerin ve iblis keserlerin dünyasına götürüyor. İnsan yiyerek beslenen, uzuvları koptuğunda yeniden çıkan fakat güneşi gördüklerinde yanan iblisler, zombi ve vampir gibi yaratıkların bir melezi, hatta çok daha fazlası. Japonya’nın Taishō döneminde (1912-1926) geçen hikâye Tanjiro Kamado isimli genç bir iblis keserin intikam yolculuğunu konu alıyor. Ailesi katledilen Tanjiro, iblise dönüşen kız kardeşi Nezuko’yu yeniden insan yapmak için büyük bir mücadele veriyor. Keskin koku yeteneği, azmi, cesareti fakat en çok da empati duygusu sayesinde Tanjiro, yüzyıllardır insanları avlayan iblisleri kökünden yok etmek için yola çıkıyor. İnsan doğasının karanlık taraflarını iblis figürü üzerinden ele alan ve kayıp, yas ve travma gibi meseleleri incelikle işleyen Demon Slayer, hem animasyon kalitesi hem de derinlikli senaryosuyla şimdiden kültleşmiş durumda.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train (2020)

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train (2020), beş filmlik film serisinin ilk halkası. Dizinin ilk sezonunda anlatılan olayları takip eden Mugen Train’in yönetmenliğini, orijinal seriye de imza atan Haruo Sotozaki üstleniyor. Filmde, 40 kişinin ölümüne neden olmuş bir iblisi yakalamaya çalışan Tanjiro ve Nezuko ile arkadaşları Zenitsu ve Inosuke’nin hikâyesi konu ediliyor. Bu amaç uğruna iblis kesici Kyojuro Rengoku’ya yardım etmek için Mugen Treni’ne binen kahramanlarımız, başka bir iblisin saldırısı sonucu uzun bir uykuya dalıyor. Dizinin popülerliğini de arkasına alarak gişede rekor kıran Mugen Train, Miyazaki başyapıtı Spirited Away’i (2001) geçerek tüm zamanların en çok hasılat yapan Japon filmi ünvanını kazanmıştı. 

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - To the Swordsmith Village (2023)

Dizinin ikinci sezonunda anlatılan olayları takip eden Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - To the Swordsmith Village (2023), film serisinin ikinci halkası. Kahramanlarımızın kardeş iblisler Gyutaro ve Daki’yi öldürmeye çalışmasıyla açılan yapım, temelde ikinci ve üçüncü sezon arasında bir köprü görevi görüyor. Ancak dizide konu edilenlerin dışında bir hikâye anlatan ve manga serisinin “Mugen Train” arkını beyazperdeye taşıyan ilk filmin tersine, bu filmde yeni materyal yok. İkinci sezonun son iki bölümü ve üçüncü sezonun ilk bölümünün bir araya gelmesinden oluşan To The Swordmith Village, kardeşi Nezuko’yla birlikte yeni bir kılıç arayışına giren Tanjiro’yu takip ediyor. Önceki kılıçlarını kıran Tanjiro, ustasını yeni bir kılıç yapmaya ikna etmek için Swordsmith Köyü’ne doğru bir yolculuğa çıkıyor. 

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - To the Hashira Training (2024)

Serinin üçüncü halkası olan Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - To the Hashira Training (2024) tıpkı bir önceki film gibi iki sezon arası bir köprü niteliğinde. Üçüncü sezonun son bölümü ve dördüncü sezonun ilk bölümünün bir birleşimi olan yapım, Hantengu isimli iblisle savaşan kahramanlarımızın hikâyesiyle başlıyor. Hashira Mitsuri Kanroji’ya yardım eden Tanjiro ve Genya, bu çatışma sonunda iblis keserlerin yüzünde çıkan ve onlara çeşitli güçler veren bazı izler keşfediyor. Ayrıca Tanjiro beklenmedik bir şekilde iblise dönüşen kardeşi Nezuko’nun güneşe dayanıklı olduğunu öğreniyor. Nezuko’yu eşsiz kılan bu özelliği, onu pek çok iblislerin hedefi haline getiriyor. Başlangıcında özet niteliğinde bir bölüme de yer veren To the Hashira Training, fazlasıyla karmaşık bir olay örgüsüne sahip diziyi izlerken hafıza tazelemek için ideal.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Infinity Castle (2025)

Serinin 2025’in Temmuz ayında vizyona giren yeni filmi Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Infinity Castle (2025) ise, üç parçadan oluşan Infinity Castle serisinin ilk bölümü. Tıpkı Mugen Train’de olduğu gibi yeni hikâyeler anlatan yapım, dördüncü sezonda anlatılan olayları takip ediyor. İblislerin başı Muzan’ın iblis keserleri korkunç Sonsuzluk Kalesi’ne hapsetmesiyle açılan film, kahramanlarımızın üst seviye iblislerle olan zorlu mücadelelerini takip ediyor. Çatışmalar sırasında pek çok umulmadık yüzleşme yaşayan karakterlerimiz, geçmişte yaşadıkları kayıpların öfkesi ve intikam duygusuyla, iblisleri alt etmek için büyük bir mücadele veriyor. Tanjiro, Zenitsu ve Shinobu’nun iblislerle olan karşılaşmalarının yer aldığı aksiyon sahneleri, yüksek animasyon kalitesi ve yaratıcı dövüş koreografisiyle büyük beğeni toplamıştı. 

Demon Slayer Serisini Türkiye’den çevrimiçi izleyin

Demon Slayer serisini Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz.

Kore asıllı ABD’li genç yazar Jenny Han’ın The Summer I Turned Pretty’yle (2009) başlayan roman üçlemesi kısa zamanda çok satanlar listelerine girdi. Bir sonraki roman üçlemesinin Netflix’e uyarlanmasıyla Jenny Han, kuşağının en başarılı yazar ve showrunner’larının arasına adını yazdırdı. Duygusal ilişkiler, büyüme sancıları, kimlik arayışı gibi temaları ele alan Jenny Han’ın romanları gibi eserlerinden yapılan uyarlamalar da özellikle genç izleyiciler arasında büyük bir popülariteye sahip.

2018’de başlayan Netflix yapımı To All the Boys üçlemesiyle genç kuşağın nabzını tutabildiğini kanıtlayan Han, hemen ardından, üçüncü sezonu yakın zamanda izleyici karşısına çıkan The Summer I Turned Pretty (2022-2025) dizisiyle aynı başarıyı tekrarladı. Anaakımda gençlik filmi ve romantik komedi türlerinin yakın dönemdeki baskın eğilimlerine dair fikir veren Jenny Han uyarlamalarını yapım sırasına göre inceliyoruz.

To All the Boys I've Loved Before (2018)

Jenny Han’ın 2014’te yayımlanan aynı adlı romanından uyarlanan Netflix filmi To All the Boys I've Loved Before (2018) kendi halinde, çekingen bir lise öğrencisi olan Lara Jean Covey’nin, yıllar içinde hoşlandığı beş erkeğe yazıp odasında bir kutuda sakladığı aşk mektuplarının bir gün gizemli bir şekilde sahiplerine gönderilmesi sonucu yaşadıklarını anlatır. Zıt karakterler arasındaki çekimden beslenen ve ergenliğin o tuhaf halet-i ruhiyesini öne çıkaran film, John Hughes’un 80’li yıllarda çektiği Sixteen Candles (1984) ve Pretty in Pink (1986) gibi klasik gençlik filmlerinden, 10 Things I Hate About You (1999) gibi lise romantik komedilerinden esintiler taşır. Büyük ilgiyle karşılanan To All the Boys I've Loved Before’un, son dönemde farklı streaming platformlarının genç izleyiciler için harıl harıl romantik komediler yapmaya başlamasında da pay sahibi olduğunu söyleyebiliriz.

To All the Boys: P.S. I Still Love You (2020)

Üçlemenin 2015 tarihli ikinci kitabından uyarlanan To All the Boys: P.S. I Still Love You’da (2020) Lara Jean, ilk filmdeki mektuplardan birini yazdığı Peter’la birliktedir ve çok mutludur. Ancak mektuplardan bir diğerinin sahibi olan John beklenmedik bir anda çıkagelince Lara Jean iki genç arasında kalır. Ele aldığı aşk üçgeni üzerinden bir kendini keşfetme hikâyesi anlatan film Twilight serisi gibi 2000’li yılların popüler yapımlarındaki ya da The Kissing Booth 2 (2020) gibi romantik komedilerdeki duygusal dinamikleri akla getirir. To All the Boys: P.S. I Still Love You ayrıca, başkarakterinin ruh haline ve olgunlaşma sürecine de önceki filme kıyasla daha yakından baktığı için psikolojik açıdan biraz daha derinlere inmeyi başarır.

To All the Boys: Always and Forever (2021)

Üçlemenin son filmi To All the Boys: Always and Forever’da (2021) lise sona geçen Lara Jean ve Peter eğitimlerini aynı şehirde, aynı üniversitede sürdürmenin hayalini kurmaktadır. Ancak New York’a düzenlenen okul gezisiyle birlikte Lara Jean hayatta farklı seçeneklerin de olduğunu fark eder ve geleceği konusunda kararsızlığa düşer. Liseyi bitirirken önlerindeki zorlu kararlarla boğuşan kahramanlarıyla yer yer Olivia Wilde imzalı Booksmart’ı (2019) andıran film, yetişkinliğe geçiş sürecini aşk ve dostluk etrafında işlemesiyle de Little Women (2019) gibi edebiyat uyarlamalarına yakın durur. Öte yandan filmdeki Kore yolculuğu da Jenny Han’ın kendi aile mirasından ve kimliğiyle ilgili arayışından izler taşır.

The Summer I Turned Pretty (2022-2025)

To All the Boys üçlemesinin başarısının ardından Jenny Han, daha önce kaleme aldığı Summer üçlemesinin (2009–2011) dizi uyarlaması The Summer I Turned Pretty (2022-2025) için kolları sıvar. Amazon Prime için çekilen üç sezonluk dizi hikâyeyi okul ortamından yaz mevsimine ve deniz kenarına taşısa da tıpkı To All the Boys üçlemesi gibi romantik komedi konvansiyonlarına sadık kalır ve ilk aşk, sadakat, kimlik arayışı ve aile dinamikleri etrafında dolaşır. Öykünün merkezinde, her yaz ailesiyle birlikte Cousins Beach’e tatile giden Belly ve onun o yaz kendini bir anda çocukluk arkadaşları Conrad ve Jeremiah arasında, bir aşk üçgeninin ortasında bulması yer alır. Bir sahil kasabasındaki gençlerin romantik ilişkilerine ve büyüme sancılarına odaklanmasıyla Dawson’s Creek (1998–2003) gibi yapımları çağrıştıran dizi aynı zamanda hastalık, yas gibi daha ağır temalara da eğilir ve bu bakımdan To All the Boys üçlemesine kıyasla biraz daha dramatik bir tona sahiptir. Jenny Han’ın aynı zamanda showrunner olarak görev aldığı The Summer I Turned Pretty’nin bu kadar popüler olmasında Taylor Swift ve Billie Eilish gibi sanatçıların şarkılarına yer vermesinin de önemli payı vardır.

XO Kitty (2023-)

To All the Boys üçlemesindeki Lara Jean’in kız kardeşini merkeze alan spin-off dizisi XO Kitty’nin (2023-2025) kahramanı Kitty, uzakta yaşayan sevgilisiyle bir araya gelmek ve ailesinin kökenlerini keşfetmek için Seul’de yatılı okula başlamıştır. Ancak yabancısı olduğu bu ortamda çeşitli zorluklarla karşılaşır, bir yandan aile sırlarını öğrenirken bir yandan da kendi kimliğini keşfetmeye çalışır. Amerikan gençlik filmi geleneğini Kore dramalarının duygusal tonuyla birleştiren XO Kitty sosyetik okul ortamında geçmesiyle Gossip Girl (2007-2012) dizisini, farklı bir kültürle karşılaşıp şaşkına dönen ana karakteriyle Emily in Paris’i (2020-) akıllara getirmekle birlikte, hepsinden çok Jenny Han külliyatının genlerini taşır.

MCU’da Alrıncı Evre’yi (Phase Six) başlatan The Fantastic Four: First Steps (2025) filmi Marvel çizgiromanlarının efsanevi karakterlerinden birisini, Galactus’u MCU’ya tanıtmış oldu. Ancak çizgiromanlara hâkim olanlar Galactus ismine yıllardır fazlasıyla aşina. Marvel’ın uzun yıllardır süren ve devasa büyüklükteki çizgiroman hikâye evreninde defalarca kez görünen, bu evren için tarihsel öneme sahip Galactus pek çok anlatıda kendine yer buldu. 

Çoklu evrenler üstü varoluş öyküsü, gezegenleri bir hamlede yutan açlığı ve onu kozmosun en büyük tehlikelerinden birisi yapan kudretiyle fazlasıyla önemli bir karakter olduğu kesin. MCU’da kendisini tekrar görür müyüz şu an elbette kesin bir bilgimiz yok ama bu ilginç karakter gündemdeyken gözümüzü çizgiroman dünyasına çeviriyor ve daha önce Galactus’u alt eden 8 Marvel karakterini sıralıyoruz. Burada Galactus’un Marvel evreni içerisinde tanrısal bir güç olduğunu, dolayısıyla “yenmek”ten kastın çoğunlukla onu yok etmekten ziyade uzaklaştırmak ya da amacından alıkoymak anlamına geldiğini de eklemiş olalım. 

Fantastic Four

Listeye elbette MCU’da da yeni izlediğimiz Fantastic Four’la başlamak gerek. Marvel’ın en eski ve en başarılı süper kahraman gruplarından birisi olan Fantastic Four, Marvel tarafından pek çok kez televizyon ve sinemaya uyarlansa da 2008’den bu yana devam eden MCU evrenine ilk kez dâhil edilmiş oldu. The Fantastic Four: First Steps’in kötü adamı olarak izlediğimiz Galactus’un çizgiromanlarda da ilk ortaya çıkışı Fantastic Four’a dayanıyor. 1966 yılında yayımlanan “Fantastic Four #48”de karşımıza çıkan Galactus sonrasında da pek çok kez Fantastic Four’la karşı karşıya geldi. Mr. Fantastic (Reed Richards), Invisible Woman (Sue Storm), Human Torch (Johnny Storm) ve The Thing’den (Ben Grimm) oluşan (Buna Reed Richards ve Sue Storm’un oğlu Franklin Richards’ı da ekleyebiliriz) Fantastic Four ekibi çoğu zaman da First Steps’te olduğu gibi onun gücünü kendisine karşı kullanarak bu tanrısal gücü yenmeyi başardı. Buna ek olarak Fantastic Four’un resmî bir üyesi olmayan fakat onlarla aynı hikâye akışında bulunan Silver Surfer’ın Galactus’la olan mücadelelerini de eklemek gerekir. 

Thanos 

Marvel ve büyük güç dendiğinde elbette ilk akla gelen karakterlerden biri de Thanos. MCU’nun zirve noktası sayabileceğimiz The Avengers: Infinity War (2018) ve The Avengers: Endgame (2019) filmlerinin kötü adamı, elde ettiği muazzam güçle evrenin yarısını bir hamlede yok eden Thanos elbette çizgiromanlar için de önemli bir figür ve Galactus’la da karşı karşıya gelmiş bir karakter. Galactus’un kozmik gücü aslında Thanos’un çok üzerindedir fakat Endgame’de de işlendiği üzere Thanos Sonsuzluk Eldiveni’ni taktıktan sonra elde ettiği muazzam güçle evrendeki tüm güçlerin yarısını yok eder. “Infinity Gauntlet” (1991) adlı çizgiromana göre Galactus da bu güçlerden birisiydi. Dolayısıyla Thanos, eldivenin yardımıyla da olsa Galactus’u alt eden Marvel karakterlerinden birisi oldu. 

King Thor 

Basit bir karakterden çok kozmik ve tanrısal bir güç olarak tanımlayabileceğimiz Galactus Marvel evreni içerisinde pek çok kez başarısızlığa uğradı fakat evrendeki değişmez pozisyonu sebebiyle bir hikâyede gerçekten alt edildiği olay ise King Thor’la karşılaşmasında yaşandı. Öncelikle burada bahsi geçen Thor, tam olarak MCU’da da izlediğimiz Thor değil. Marvel’ın çoklu evrenler anlatı yapısı içerisinde pek çok Thor versiyonu bulunur ve King Thor da onlardan biridir. Babası Odin’e fiziksel olarak daha çok benzer, hatta onun gibi bir gözünü kaybetmiştir. Tanrısal güçlere sahiptir ve evren döngüsünün son kısımlarında yaşar. Bu zaman çizelgesinde Asgard’ın güçlerini emmek için gezegene gelen Galactus, King Thor’la karşı karşıya gelir ve buradaki mücadeleyi kaybeder. Bu hikâyede Galactus aslında yok edilir fakat bunun alternatif bir zaman çizelgesinde geçtiğini ve yalnızca gelecekteki bir ihtimal olduğunu unutmamak gerekir. 

The Beyonder

Marvel dünyasının tanrısal güçlerinden biri olan The Beyonder’la Galactus arasında doğrudan bir dövüş gerçekleşmiş değil. Ancak MCU’da da Altıncı Evre’yi bitirmesi planlanan, Marvel’ın en çok sayıda karakteri bir araya getirdiği anlatılardan “Secret Wars”ta yaşanan bir karşılaşma Galactus’un güçlerinin de bir sınırı olduğunu gösterir niteliktedir. Buna göre evrenin ve gerçekliğin üzerinde bir kozmik güç olarak konumlanan ve bunları kontrol edebilen The Beyonder, “Secret Wars”ta evrenin tüm kahramanlarını aynı yerde toplar ve onları karşı karşıya getirmeyi amaçlar. Galactus buna Doktor Doom’la birlikte karşı çıkıp oradan ayrılmak ister ancak girişimi net bir şekilde başarısız olur. The Beyonder’ın gücü Galactus’un da üzerindedir. Beyonder’ı daha önce MCU evreninde animasyon projelerinde gördük ancak ilk live-action temsilinin MCU’nun şu an devam eden Altıncı Evresi içerisinde gerçekleşmesi bekleniyor. 

Squirrel Girl 

Listemizin başında Galactus’un gücünün dayanak noktasından ve boyutundan bahsetmiştik. Dolayısıyla Galactus’u yenmek çoğu zaman onu gücünün dışına çıkarmak, hedeften uzaklaştırmak ya da akli olarak yanıltmak anlamına gelir. Bunun en ilginç örneklerinden birisi ise Squirrel Girl’e düşmüştür. Squirrel Girl, Marvel evreninin ilginç karakterlerinden birisidir. X-Men’deki mutant anlatılarına bağlanmış olmasa da Squirrel Girl de genetik bir anomaliye sahiptir ve bu anomali sayesinde sincaplarla iletişim kurabilir. Bunun yanında sevimliliğini aklıyla birleştiren ve düşmanlarını bu şekilde alt eden bir özelliğe sahiptir. Squirrel Girl, bu özelliğini Galactus gibi kozmik bir güce karşı kullanmasını da bilmiştir. Galactus’un da aklına girmiş ve onu bire bir dövüşte değil ama akıl mücadelesinde yenmiştir. 

Rick Jones 

Marvel çizgiromanlarında epey önemli bir konuma sahip olan ancak henüz MCU’da bir temsilini görmediğimiz başka bir karakter de Rick Jones. Ayrıca o da Galactus’la karşı karşıya gelmiş karakterlerden birisi. Çizgiromanlarda Hulk ve Kaptan Amerika gibi karakterlerin yakın arkadaşı olarak kurgulanan Rick Jones aslen sıradan bir insan olsa da farklı hikâyelerde kazandığı süper güçlerle tanınır. Bu hikâyelerden birisinde Rick Jones alternatif bir evrende Captain Marvel’a dönüşür ve burada yaşanan karşılaşmada Galactus’u alt eder. Ancak ana Marvel evreni düşünüldüğünde Rick Jones’un sıradan bir insan olduğunu, burada yaşanan karşılaşmanın bir alternatif evren hikâyesi olduğunu da akıldan çıkarmamak gerek. 

Adam Warlock 

Galactus genel olarak kozmik bir varlık olduğundan ve varoluşu gezegenlerin içinden çok dışında, kozmik evrende gerçekleştiğinden Marvel evreninde yaşadığı çatışmaların çoğu da bu dengeyle ilgilidir. Benzer şekilde, Adam Warlock da Galactus’la karşılaşan Marvel karakterlerinden biridir. Zira yine Fantastic Four anlatısında “Him” olarak ortaya çıkan ve zamanla Adam Warlock ismini alan karakter, Marvel kozmik evreninin ana denge unsurlarındandır. İnsanlığın evrimi için üretilmiş kozmik bir karakter olan Adam Warlock evrenin dengesini yerinde tutma görevini üstlenir ve gezegenleri keyfine göre yutan Galactus’un doğal bir düşmanıdır. Ancak Adam Warlock, Galactus’la doğrudan karşı karşıya gelip onu yenmekten ziyade dengeyi sağlamakla ilgilidir ve Galactus’a karşı başarıları da bu yöndedir. Pek çok kez karşı karşıya gelirler ve Warlock bilhassa Ruh Taşı’nı (Soul Gem) taşıma gücüyle Galactus’u engellemeyi başarır. 

Hiro-Kala 

Marvel çizgiroman evreni devamlı genişleyerek devam eder ve bazen temel Marvel karakterlerinin mirasçılarının da bu evrene giriş yaptığına tanıklık ederiz. Hulk’ın çocukları da bunların arasındadır. Hulk’ın çocuklarından biri olan Hiro-Kala, annesi Caiera’dan “Old Power” adlı kozmik güçleri miras almıştır ve bu gücün arayışıyla meşguldür. Bu arayış aynı zamanda Hiro-Kala ve Galactus’u evrenin kozmik dengesi sebebiyle karşı karşıya getirir. Hiro-Kala, Galactus’u tamamen yok etmek için bir plan yaparak ona saldırır. Bu saldırı sonrasında Galactus’u tamamen alt etmeyi başaramaz ancak tamamen başarısız olduğunu da söyleyemeyiz. Kozmik güçle başa baş bir mücadele yürütür ve Old Power aracılığıyla onun dikkatini dağıtmayı başarır. Galactus’un kudretini düşünürsek Hiro-Kala’nın bu başarısı, vurgulanmayı kesinlikle hak eder.

MCU’ya yeni dâhil olan Galactus, Marvel güç dengelerinde neyi temsil ediyor?

JustWatch editörlerinin hazırladığı bu liste sayesinde başlı başına bir külliyat olan Marvel evreninin derinliklerini keşfedin ve kendinizi MCU’nun gelecekteki hamlelerine hazırlayın. The Fantastic Four: First Steps’le sinematik evrene dâhil olan karakteri çizgiromanlarda alt etmeyi başaran diğer karakterler kimlerdir, öğrenin. Sitemizin sunduğu filtreleme seçeneği sayesinde kiralama, satın alma ve abonelik hizmetleri arasından size en uygun olanını seçerek MCU filmlerini hangi platformlarda izleyebileceğinizi de öğrenebilirsiniz.

Jenny Han imzalı aynı adlı roman serisinden uyarlanan The Summer I Turned Pretty (2022-), üçüncü sezonuyla Netflix’te. To All the Boys I've Loved Before serisiyle tanıdığımız Han, ergenliğin karmaşık ruh dünyasını romantik komedi kodlarıyla harmanladığı hikâyeleriyle tanınıyor. Diziyi sevenler için bu listede farklı dönem ve türlerde gençlik hikâyelerini bir araya getirdik.

Kimisi kurtların ve vampirlerin dünyasında geçen, kimisi aşk ve ilişkiler üzerine düşünen, kimisi ise yetişkinlerin ortadan yok olduğu tuhaf, melankolik bir dünya kuran bu diziler; büyüme ve kendini keşfetme hikâyelerini sevenler için biçilmiş kaftan. Bu yapımlara dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz.

One Tree Hill (2003-2012)

2000’lerin en sevilen gençlik dizilerinden One Tree Hill (2003-2012), Lucas ve Nathan Scott isimli iki kardeşe odaklanıyor. Dokuz sezon boyunca devam eden dizi, iki kardeş arasındaki kimi zaman rekabet, kimi zaman da dostluğun ağır bastığı ilişki üzerinden klasik bir ergenlik anlatısı kuruyor. Okulun basketbol takımında yer alan iki kardeş, hem birbirleriyle hem de arkadaşlık ve aşk ilişkilerinde çeşitli çatışmalar yaşıyor. Başrollerinde Michael Murray ve James Lafferty’nin yer aldığı ve özellikle zengin soundtrack albümüyle ünlenen dizi, gençlik dizilerinin kilometre taşlarından biri olarak görülüyor. Kimileri tarafından bir tür “erkek pembe dizisi” olarak da nitelendirilen yapım, özellikle ergenlik çağındaki erkeklerin duygusal zorlanmalarına, iç çatışmalarına ve kimlik bunalımlarına dair çarpıcı tespitlerde bulunuyor.

The Vampire Diaries (2009-2017)

Twilight benzeri “vampir romanslarının” bir başka ünlü örneği olan The Vampire Diaries (2009-2017), L. J. Smith’in aynı adlı roman serisinden uyarlanan bir televizyon dizisi. Yaratıcıları arasında Scream serisinin yazarlarından Kevin Williamson’ın da yer aldığı yapım, 161 yaşındaki bir vampire âşık olan Elena Gilbert’e odaklanıyor. Geçmişten gelen döppelganger’lar, ölümsüz ruhlar ve pek çok başka doğaüstü temaya yer veren yapım, diğer yandan da bir gençlik dizisi olarak ilerliyor ve Elena ile vampir aşıkları üzerinden bir aşk üçgeni hikâyesi anlatıyor. İlk sezonuyla 4 milyona yakın izleyiciye ulaşan The Vampire Diaries; sürükleyici anlatısı, seyirciyi şok eden twistleri ve entrika dolu hikâyesiyle “doğaüstü” aşk hikâyelerini sevenler için ideal bir seçim. 

Teen Wolf (2011-2017)

Doğaüstü gençlik aşklarının kurtadam ayağında ise, 2010’ların sevilen gençlik dizilerinden Teen Wolf (2011-2017) var. Altı sezon boyunca devam eden dizi, başrolünde Back to the Future serisinin yıldızı Michael J. Fox’un yer aldığı 1985 yapımı Teen Wolf’dan esinleniyor. Dizinin yaratıcılığını ise Criminal Minds (2005-) dizisiyle tanınan Jeff Davis üstleniyor. Başrolünde Tyler Posey’in yer aldığı Teen Wolf, Scott McCall adında genç bir kurtadamın kasabasını doğaüstü tehditlerden koruma mücadelesini konu alıyor. Dizi boyunca, bir kurt adam tarafından ısırıldıktan sonra hayatı altüst olan Scott’un kimlik arayışını, arkadaşlıklarını ve romantik ilişkilerini izliyoruz. Dizinin Teen Wolf: The Movie (2023) isminde bir devam filmi de bulunuyor.

Riverdale (2017-2023)

Archie Comics’in meşhur çizgi karakterlerini televizyon ekranlarına taşıyan Riverdale (2017-2023), bir gencin ölümünün ardından pek çok karanlık sırrın ortaya çıktığı gizemli bir kasabada geçiyor. Archie, Betty, Jughead ve Veronica isimli dört arkadaşa odaklanan yapım, bir yandan ergenlik sancılarıyla baş etmeye çalışırken, bir yandan da korkunç suçluluların fink attığı kasabada hayatta kalmaya çalışan gençleri takip ediyor. Başrollerinde K. J. Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes ve Cole Sprouse’un yer aldığı dizinin yaratıcılığını ise Glee (2011–2014), Big Love (2006–2011) ve Pretty Little Liars (2022–2024) gibi gençlik dizilerinin yazarlığını yapan Roberto Aguirre-Sacasa üstleniyor. “Kasabada bir cinayet işlenir ve işler karışır” temasıyla yola çıkan Riverdale, Amerikan sinemasında/televizyonunda sıkça rastladığımız bu klişeyi kendinin farkında ve bazen parodiye de kayan bir üslupla ele alıyor.

Euphoria (2019-)

Son yılların en başarılı televizyon işlerinden biri olan HBO imzalı Euphoria (2019-), ilk bakışta bir gençlik dizisi gibi dursa da daha çok yetişkinlere yönelik, fazlasıyla melankolik ve yer yer duygusal olarak da zorlayıcı bir dizi. Başrolünde Hollywood’un yükselen genç yıldızı Zendaya’nın yer aldığı yapım, aynı adlı İsrail yapımı dizinin Amerikan uyarlaması. Rue Bennett isimli uyuşturucu bağımlısı bir lise öğrencisine odaklanan Euphoria, bağımlılığı ve ergenliği sınıfsal ve sosyo-kültürel olarak derinlikli bir perspektiften ele alıyor. Rue’nun aynı zamanda anlatıcısı olduğu dizi, farklı karakterlerin ailevi ve duygusal ilişkileri üzerinden geniş bir Z jenerasyonu portresi çiziyor. Pek çok dalda Emmy Ödülü kazanan dizinin yaratıcılığını ise, son olarak yine HBO imzalı The Idol’a (2023) imza atan Sam Levinson üstleniyor.

Sex Education (2019-2023)

Melankolik tonuyla öne çıkan Euphoria’nın tam tersi bir duygu dünyasına sahip olan Sex Education (2019-2023), Netflix imzalı bir gençlik komedisi. Gençlik filmi klişelerini yaratıcı bir şekilde kullanan dizi, büyüme hikâyelerinde çoğu kez romantize edilen cinsellik meselesini tüm gerçekliği, tuhaflığı ve komikliğiyle ele alıyor. Annesi cinsel terapist olan Otis isimli bir lise öğrencisi, tesadüf eseri arkadaşı Maeve’le birlikte okuldaki arkadaşlarına cinsellik tavsiyeleri vermeye başlıyor. Annesinden öğrendiklerinin de yardımıyla gayriresmi “seks eğitimi” başlatan Otis aracılığıyla, farklı cinsellik biçimlerine hem muzip hem de şefkatli bir bakış atıyoruz. Başrollerinde Gillian Anderson, Asa Butterfield ve Emma Mackey’in yer aldığı yapım, zaman mekânın belirsiz olduğu rengârenk, neredeyse ütopik bir kasabada geçiyor.  

Love, Victor (2020-2022)

Love, Simon (2018) isimli filmin dünyasından esinlenen Hulu yapımı Love, Victor (2020-2022), Victor isimli liseli bir genci merkezine alıyor. Porto Riko kökenli Amerikalı Victor, yeni başladığı Creekwood Lisesi’ne alışmaya çalışırken hem kim olduğuna hem de cinsel yönelimine dair pek çok şey keşfediyor. Bu yolculuk sırasında yanında olan kişi ise, onunla aynı lisede okuyan ve Love, Simon’ın kahramanı Simon oluyor. Yazar ve psikolog Becky Albertalli imzalı Simon vs. the Homo Sapiens Agenda romanından esinlenen yapım, hem gençlik filmlerine açtığı “kuir pencere” hem de karakterlerine olan şefkatli yaklaşımıyla dikkat çekiyor. Love, Victor, ergenlik sancılarıyla baş ederken sadece romantik ilişkilerin değil dostluğun ve dayanışmanın ne kadar hayati olduğunu vurgulayan bir anlatıya sahip. 

Outer Banks (2020-2025)

Netflix imzalı Outer Banks (2020-2025), macera ve gizem türünü bir araya getiren, sürükleyici bir gençlik dizisi. Kuzey Carolina’nin Outer Banks bölgesinde geçen hikâye, sınıfsal ve kültürel olarak ayrılmış gençlerden oluşan iki gruba odaklanıyor. Kayıp bir hazinenin peşine düşen gençler; kendilerini bölgenin zengin ailelerinin, suçluların ve devletin de dahil olduğu tehlikeli bir ilişkiler ağının ortasında buluyor. Yer yer fazlasıyla melodramatik yerlere savrulan dizi, hazine avını konu alan gizem/macera kanalını bu duygusal tonu dengelemek için kullanıyor. Dört sezona yayılan gerilim dolu hikâyesi ve izleyiciyi içine çeken duygu dünyasıyla Outer Banks, dizileri “binge”leyerek izlemeyi seven izleyiciler için ideal bir seçenek.

Heartstopper (2022-2024)

Netflix imzalı Heartstopper (2022-2024), gençlik filmi/romantik komedi klişelerini kasıtlı bir şekilde kullanan, fakat bunlara kuir karakterler üzerinden yeni anlamlar kazandıran samimi bir gençlik dizisi. Alice Oseman’nın kendi çizgi romanından uyarladığı dizi, sınıf arkadaşı Nick’e âşık olan lise öğrencisi Charlie’nin gönül maceralarını konu alıyor. Karakterlerine karşı naif ve şefkat dolu bir yaklaşımı olan dizi, ergenlik çağının en büyük problemlerinden zorbalık meselesine de farklı bir bakış açısı getiriyor. Genellikle şiddetin, hüznün ve acının yoğun olmasını beklediğimiz ya da karakterlerimizin kurbanlaştırılmasına alışkın olduğumuz hikâye, hiç de beklediğimiz gibi gitmiyor. Meselesine tıpkı Sex Education’da olduğu gibi çok daha iyimser ve masalsı bir pencereden bakan Heartstopper, rengarenk ve neredeyse ütopik bir dünyaya sahip. 

My Life with the Walter Boys (2023-)

Netflix imzalı My Life with the Walter Boys’un (2023-), Ali Novak’ın aynı adlı Wattpad romanından uyarlanan bir büyüme hikâyesi. Dizi, yakın zamanda ailesini trajik bir kazada kaybeden Jackie’yi takip ediyor. Ergenlik çağındaki genç kız, erkeklerle dolu bir aile tarafından evlat edinilince hikâye gitgide trajikomik bir yere evriliyor. Bir yandan yaşadığı kaybın yasını tutmaya çalışan Jackie, bir yandan da yedi erkek ve bir kız çocuğu olan Walterların kaotik aile ortamına uyum sağlamaya çalışıyor. Çok geçmeden bir aşk üçgeninin ortasına düşen genç kız, kendini zorlayıcı fakat eğlenceli bir duygusal karmaşa içinde buluyor. Henüz yalnızca ilk sezonu yayınlanan dizinin ikinci sezonu 2026’da yine Netflix üzerinden gösterime girecek. 

The Summer I Turned Pretty’ye benzer 10 gençlik dizisini Türkiye’den çevrimiçi izleyin

The Summer I Turned Pretty’ye benzer 10 gençlik dizisini Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz.

Hikâyelerini hırs, azim, mücadele, yenilgi ve zafer gibi temalar etrafında şekillendiren spor filmlerini sever misiniz? Peki sportif başarı yolunda verilen mücadelenin kimi zaman absürd komedi, kimi zaman kara mizahla zenginleştirilmesi hoşunuza gider mi? Cevabınız evetse, özellikle Amerikan sinemasının 70’lerden günümüze pek çok örneğini verdiği spor komedilerine alıcı gözle bakmanızda fayda var. 

Yakın zamanda Netflix’te izleyiciyle buluşan Happy Gilmore 2 (2025) vesilesiyle, basketbol ve beyzbol gibi takım oyunlarından golf gibi bireysel dallara, farklı sporları farklı yaklaşımla ele alan unutulmaz spor komedilerini bir araya getirdik. Listemizde Caddyshack (1980) gibi kalabalık komedilerden ırkçılığa dair gözlemlerde bulunan White Men Can’t Jump’a (1992) ve spor camiasındaki cinsiyet eşitsizliğini gündeme getiren A League of Their Own’a (1992), türün en sevilen ve en komik örneklerini kronolojik olarak sıralıyoruz.

Slap Shot (1977)

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) ve The Sting (1973) gibi Yeni Hollywood klasiklerinin yönetmeni George Roy Hill’in imzasını taşıyan iki saatlik Slap Shot (1977), buz hokeyinin sert, acımasız dünyasında geçer. Başarısız bir hokey takımını yeniden rekabetçi kılmaya çalışan oyuncu-antrenör Reggie Dunlop’ı merkezine alan film, soyunma odasındaki çatışmalara, takım içi ilişkilere ve fizikselliğin sınırlarını zorlayan maç içi kavgalarına değinmesi açısından, bir spor olarak buz hokeyinin perde arkasını merak ediyorsanız sizi tatmin edecektir. Tabii kariyeri boyunca soğukkanlı, karizmatik karakterleri canlandıran muhteşem Paul Newman’ı kaba, düzenbaz, saldırgan Reggie rolünde izlemek de ayrı bir keyiftir. Öte yandan, eğer spor komedilerinde ofansif mizahla derdiniz varsa Slap Shot’ın sizi yer yer zorlayabileceğini de belirtelim.

Caddyshack (1980)

80’ler Amerikan komedi sinemasının mihenk taşlarından Harold Ramis imzalı Caddyshack (1980), elit bir golf kulübünü mesken tutar ve birbirinden tuhaf karakterler arasında geçen komik olaylar üzerinden golf sporuna içkin elitizmi ve kuralcılığı ti’ye alır. Burnundan kıl aldırmayan zengin üyeler, beceriksiz golf meraklıları, tek derdi golf oynamak olan kendi halinde çulsuz bir sporcu, kafayı golf sahasındaki köstebeği öldürmekle bozan bir bahçıvan… Dönemin National Lampoon's Animal House (1978) ve Meatballs (1979) gibi geniş kadrolu komedilerinden hoşlanıyorsanız, dağınık yapısını avantaja çeviren ve spor komedisi türüne bakışı değiştiren Caddyshack tam size göre.

Bull Durham (1988)

Kendisi de bir dönem alt liglerde beyzbol oynamış olan Ron Shelton’ın yazıp yönettiği Bull Durham (1988), Amerikan sinemasının en sevilen spor filmlerinin başında gelir. Kariyerinin sonbaharındaki Crash (Kevin Costner), her yıl bir oyuncuyu seçip onunla aşk yaşamayı âdet edinmiş beyzbol hayranı Annie (Susan Sarandon) ve yarım akıllı beyzbolcu Nuke (Tim Robbins) arasındaki aşk üçgenine odaklanan film, zaferden ziyade hayal kırıklığını, şampiyonluklardan ziyade sporcuların şehirden şehire sürüklenişini duyarlı bir yaklaşımla ele alır. Başrolünü yine Kevin Costner’ın üstlendiği Field of Dreams’e (1989) ya da Robert Redford’lı The Natural’a (1984) kıyasla hem mizahi hem de romantik boyutu daha kuvvetli bir beyzbol filmi olan Bull Durham’ı, özellikle sporun kendisinden ziyade sporcuların iç dünyalarına meraklıysanız mutlaka izleyin.

Major League (1989)

Yıllardır başarısız olan beyzbol takımı Cleveland Indians’ın yeni sahibi Rachel Phelps, seyirci sayılarını düşürmek, bu durumu bahane ederek de kulübü Cleveland’dan Miami’ye taşımak amacıyla kadroyu birbirinden kötü oyuncularla doldurur. Ancak oyuncular bu tavra isyan eder ve sahada her şeylerini vererek maçlarını kazanmaya başlar. Tom Berenger, Charlie Sheen ve Wesley Snipes gibi dönemin yükselen yıldızlarını bir araya getiren film, beyzbol filmlerinin patlama yaptığı bir dönemden geriye kalan en eğlenceli yapımların başında gelir. Bad News Bears (1976) ya da bu listede de yer alan Slap Shot gibi underdog hikâyelerini seviyorsanız, spor sevgisine ve rekabetçiliğin heyecanına yer yer kaba bir mizah anlayışı ekleyen Major League (1989) sizi bol bol güldürecektir.

White Men Can’t Jump (1992)

Ron Shelton imzalı White Men Can’t Jump (1992), güçlerini birleştirerek sokak basketbolundan para kazanmaya çalışan Los Angeleslı iki genç adama odaklanır. Sidney (Wesley Snipes) ve Billy’nin (Woody Harrelson) ego çatışması ve rekabetle başlayıp dostluğa evrilen ilişkisi, tüm komikliğine rağmen duygusal bir derinlik de taşır. Maç sahnelerinin gerçekçiliği sizin için önemliyse, White Men Can’t Jump’ın bu anlamda tatmin edici olduğunun altını çizelim. Ayrıca sporun sadece spor olmadığını hatırlatan yapımları seviyorsanız bu filmin Amerikan toplumundaki sınıf ayrımına, ırkçılığa, kültür çatışmasına dair keskin gözlemleri de ilginizi çekecektir. Spike Lee’nin Do the Right Thing’indeki (1989) sokak hissiyatından izler de taşıyan White Men Can’t Jump, “iki kafadar” anlatısına getirdiği özgün bakış açısıyla da kendisinden sonra çekilmiş pek çok filme ilham vermiş bir komedi.

A League of Their Own (1992)

ABD’de İkinci Dünya Savaşı sırasında kurulan Kadınlar Beyzbol Ligi’nin gerçek öyküsünü temel alan A League of Their Own (1992) komedi ile dramayı en güzel dengeleyen spor filmlerinden biridir. Erkek sporcuların çoğu askere alındığı için kurulan Kadınlar Ligi’ne katılan kadın oyuncuların sportif yetkinliklerini kanıtlama çabası mizahi anlara yol açarken kadınların sahada etek giymesini zorunlu kılan cinsiyetçiliğe karşı verilen mücadele de ilham vericidir. Dostluk, rekabet, kişisel gelişim gibi temaların yanına erkek egemen topluma karşı kurulan kadın dayanışması boyutunu eklemesiyle spor filmleri tarihinde kendine özgün bir yer edinen A League of Their Own, tematik olarak listemizde de yer verdiğimiz Bend It Like Beckham (2002) gibi spor filmlerinini ya da, benzer bir mücadelenin bambaşka bir alandaki versiyonunu anlatan Hidden Figures (2016) gibi yapımların hayranlarının kaçırmaması gereken bir film.

Happy Gilmore (1996)

Adam Sandler’ın 90’lı yıllardaki en sevilen filmlerinden Happy Gilmore (1996), büyükannesinin bakımevine yatırılmasını engellemek için golfe başlayan ve kazandığı başarıyla spor camiasında şok etkisi yaratan eski hokey oyuncusu Happy’ye odaklanır. Dennis Dugan imzalı film, kazanması beklenmeyen sporcunun zafere uzanan yolculuğunu anlatmasıyla tipik spor filmi anlatısını takip eder ama bu yolculuğun her ânına kattığı absürd öğelerle bizi sürekli şaşırtmayı başarır. Golf gibi üst sınıflarla özdeşleşmiş, temposu düşük bir spora kavga dövüşü bol, küfür kıyamet bir anlatıyla başkaldıran Happy Gilmore, özellikle Adam Sandler’ın Billy Madison (1995) ve The Waterboy (1998) gibi filmlerdeki enerjik ama aynı zamanda duygusal performanslarından keyif alan izleyiciler için vazgeçilmez bir filmdir.

Kingpin (1996)

Farrelly Kardeşler’in tiksinçliğin sınırlarını zorlayan kara mizah anlayışını spor filmi anlatısına uyarladıkları Kingpin (1996), kaza sonucu elini kaybeden profesyonel eski bowlingci Roy Munson ile şans eseri keşfettiği ham yetenek Ishmael’in birbirinden tuhaf ve utanç verici maceralarına odaklanır. Bir spor olarak çok da dikkate alınmayan bowlingi büyük bir ciddiyetle işleyerek bizi gafil avlayan film, absürd mizahıyla spor filmi konvansiyonlarını yerle bir eder. Dumb and Dumber (1994) ve There’s Something About Mary (1998) gibi Farrelly Kardeşler klasiklerini seviyorsanız, başrollerdeki Woody Harrelson ve Randy Quaid’e formunun zirvesindeki bir Bill Murray’nin eşlik ettiği Kingpin’i de hiç tereddüt etmeden izleyebilirsiniz.

Bend It Like Beckham (2002)

2000’li yılların başlarının en sevilen spor komedilerinden biri de, erkeklerin hakimiyetindeki futbol camiasında başarılı olmayı kafaya koymuş iki genç kadının hikâyesini anlatan Bend It Like Beckham’dır (2002). Londra’da geçen filmde yerel kadınlar futbol takımının forveti Jules (Keira Knightley), Sih cemaati mensubu olduğu için futbol oynaması ailesi tarafından onaylanmayan Jess’i (Parminder Nagra) takıma katılmaya ikna eder. İki kadının rakip takımların yanı sıra cinsiyetçiliğe, muhafazakârlığa ve ırkçılığa karşı da mücadele etmek zorunda kaldıkları ve bu anlamda akıllara A League of Their Own’u (1992) getiren film, spor anlatısını büyüme hikâyesi ve ilk aşkla süsleyerek kalbimizi çalar.

Win Win (2011)

Tom McCarthy’nin En İyi Film Oscar’ı kazanan Spotlight’tan (2015) birkaç yıl önce yazıp yönettiği Win Win (2011), özel hayatı da profesyonel kariyeri de yokuş aşağı giden avukat Mike Flaherty’nin (Paul Giamatti), yan iş olarak bir lisede güreş antrenörlüğüne başlamasını konu alır. Bir gün okul takımına çok yetenekli ama sorunlu genç bir güreşçinin katılması, Mike’ın yaşam enerjisini tekrar kazanmasını sağlayacaktır. Hırs, çalışkanlık, kazanma azmi gibi spor filmlerinin olmazsa olmaz temalarını kuvvetli bir duygusal çekirdek etrafında işleyen Win Win, nihayetinde tek hedefin kazanmak olmadığını hatırlatan, sporun gerektirdiği adanmışlığın insanın bireysel gelişimine yaptığı katkının, hayattaki sorunları aşma konusunda insana verdiği gücün altını çizen karakter odaklı filmlerden hoşlanan izleyiciler için ideal bir seçimdir.

2008 yılında Iron Man’in vizyona girmesiyle başlayan ve o günden bu yana birbirine bağlantılı çok sayıda karakter ve hikâyeyle genişlemeye devam eden Marvel Sinematik Evreni (MCU) günümüzde olağanüstü boyutlara ulaşmış durumda. Yıllar içerisinde gerek sinemada gerek televizyonda sayısız karakterin bu evrene dâhil olmasını takip ediyoruz. 

Zira Marvel yıllar önce çizgiroman dünyasında yaptığına benzer şekilde kurmaca karakterleri aynı evren içerisinde genişletirken süper kahramanları yalnız savaşçılar olmaktan da çıkardı. MCU içerisinde pek çok süper kahramanın işbirliği yaptığına, hatta bir çatı altında birleştiğine tanık olduk. Bazıları ise evrene doğrudan bir ekip olarak dâhil oldular. 

Bu tarz evrenlerin doğasında bir güç yarışı var. Kimin kimden daha üstün olduğunu tartışmak, süper kahraman anlatılarını sevenlerin vazgeçemediği alışkanlıklardan biri. MCU’nun Altıncı Evre’si (Phase Six) bir ekip anlatısıyla, The Fantastic Four: First Steps’le (2025) başlamışken daha önce bu evrende gördüğümüz diğer grupları ve takımları karşılaştırıyoruz. Hem MCU evrenindeki dramatik ağırlıkları hem de sahip oldukları güçler bakımından - neredeyse - tamamen subjektif bir sıralama oluşturuyoruz. 

The Avengers 

Herhâlde bu listenin subjektif olmayan tek maddesi ilki. Zira şu tartışmasız bir gerçek ki MCU’yu bu çapta ortaya çıkartan temel unsurların başında Avengers geliyor. İlk fazı oluşturan köken filmlerinin ardından dünyayı kurtarmak için tek bir çatı altında birleşen süper kahramanlardan oluşan Avengers, bu evrenin tartışmasız A Takımı. Iron Man, Kaptan Amerika, Thor, Hulk, Black Widow ve Hawkeye’dan oluşan orijinal Avengers, geçen zaman içerisinde pek çok değişime uğramış ve artık misyonunu tamamlamış olsa da hâlâ Marvel denince ilk akla gelen unsurlardan biri. Nick Fury’nin planlamasıyla buluşan bu grup 2012 tarihli The Avengers’ın başarısıyla süper kahraman filmlerini baştan aşağı değiştirdi ve gişe filmlerinin hâlâ etkisinde olduğu bir anafor yarattı desek yeridir. Dolayısıyla Loki’den Thanos’a pek çok büyük düşmanı alt eden, yıllardır farklı maceralarına tanık olduğumuz, MCU’nun amiral gemisi Avengers tabii ki liste başında yer alıyor.

The Guardians of the Galaxy

Evren içerisindeki kudretleri ve kimlere diş geçirip geçiremeyecekleri elbette tartışmalı olsa da hikâye ağırlığı ve takım çalışması bakımından Guardians of the Galaxy ekibi kesinlikle ilk sıraları hak ediyor. 2014 yılında gösterime giren James Gunn imzalı Guardians of the Galaxy filmiyle MCU evrenine dâhil olan grup bu filmin başarısıyla bir anda Marvel’ın sevilen ekiplerinden birine dönüştü. Chris Pratt’in canlandırdığı, grubun “lideri” konumundaki Star-Lord başta olmak üzere Marvel’ın diğer pek çok karakterinin aksine kendini pek ciddiye almayan, tereddütlü karakterlerden oluşan Guardians of the Galaxy ekibi, Marvel’ın tanımlayıcı öğelerinden birisi olan mizahi unsurları da en etkin kullanan anlatı gruplarından birisini oluşturdu. Öyle ki bu etkinin diğer Marvel filmlerini de fazlasıyla etkilediğini söylemek mümkün. Kendilerine ait iki devam filmi de bulunan Guardians of the Galaxy grubunu başka filmlerde de önemli rollerde izlemiştik.

Black Order

MCU pek çok açıdan zirve noktasını Avengers: Infinity War (2018) ve Avengers: Endgame (2019) filmleriyle yaşadı. “Infinity Saga” olarak da bilinen ilk üç MCU evresinin esas kötüsü (bilgisayar oyunları tabiriyle final boss da diyebiliriz) Thanos ise tüm evrenin varlığını tehdit ederken özenle seçilmiş bir timden yardım alıyordu: Black Order. “Children of Thanos" (Thanos’un Çocukları) olarak da bilinen bu grup ilk olarak Infinity War’da karşımıza çıksa da alternatif bir versiyonunu Endgame’de de izledik. Thanos’un saldıracağı gezegenlerden saldırı öncesinde aldığı ve savaşçı olarak yetiştirdiği evlatlıklardan oluşan bu grup birçok başka işbirliğiyle güçlenen Avengers’ı en çok zorlayan gruplardan da biriydi. Thanos, Sonsuzluk Taşları’nı toplama görevinde en büyük desteği de Black Order’dan alıyordu.

Eternals

Eternals (2021), MCU’ya Dördüncü Evre’nin bir parçası olarak eklendiğinde önemli bir grup karakteri de evrenin sınırları içerisine soktu. Filme adını veren Eternals grubu, esas olarak Marvel evreninde bir ırkı temsil ediyor. Avengers’tan bir milyon yıl önce, dünyayı korumak üzere yaratılan ve ölümsüz olan bu ırk 2021 yapımı filmde yıllar süren bekleyişin ardından görevlerini yerine getirmek için tekrar bir araya geliyordu. Bağımsız yapımlarla adını duyuran ve son olarak Nomadland (2020) ile Oscarlarda da büyük başarı yakalayan Chloé Zhao’nun yönettiği film beklentilerin altında kalmış ve ne Zhao’nun önceki filmlerine ne de MCU tarzına uyum sağlayabilmişti. Genel olarak da MCU’nun sevilmeyen filmleri arasında olduğunu söylemek mümkün. Ancak Eternals, Marvel evrenine bir mitoloji katmanı eklemesi ve tarihsel bağlamı derinleştirmesi bakımından oldukça önem taşıyor. 

The Fantastic Four 

Bu listenin MCU açısından en genç grubu aslında Marvel’ın en eski karakterlerinden bazılarına karşılık geliyor. Bu yıl Pedro Pascal ve Vanessa Kirby’li kadrosuyla dikkatleri üzerine toplayan The Fantastic Four: First Steps hem Altıncı Evre’yi başlatan film oldu hem de Endgame sonrası iyice ayyuka çıkan “tek bir düşmana karşı bir araya gelme” rüzgârını da arkasına alarak önemli bir pozisyona yerleşti. İlk olarak 1960’larda, dönemin uzay yarışı trendlerine uygun bir hikâyeyle ortaya çıkan ve Marvel’ın erken dönem başarı hikâyelerinden biri olan Fantastic Four anlatısı bu dönemden itibaren televizyon uyarlamalarına konu oldu. İlk sinema uyarlaması ise 2005’te gerçekleşti. (Sonradan MCU’nun Kaptan Amerika’sı olacak Chris Evans bu filmde Johnny Storm’u canlandırmıştı.) 2007’de bir devam filmi, 2015’te ise bir yeniden çevrimi yapıldı. Son olarak da 2025 yapımı MCU filmi The Fantastic Four: First Steps geldi. Bu filmle birlikte Fantastic Four’un MCU’nun sonraki fazlarında önemli bir rol üstlenmesi bekleniyor. Zaten ekibin Avengers: Doomsday (2026) ve Avengers: Secret Wars’ta (2027) da yer alacağı şimdiden açıklanmış durumda.

Thunderbolts

MCU’ya bu yıl dâhil olan bir başka yeni grup da anti-kahramanlardan oluşan Thunderbolts. Yine kendilerine ait bir filmle evrene giriş yapan bu grup evrene “Yeni Avengers” olarak da tanıtılıyor. Black Widow’dan (2021) hatırladığımız Yelena Belova (Florence Pugh), Kaptan Amerika karakter aksının önemli parçalarından Bucky Barnes / Winter Soldier (Sebastian Stan) ve ileride MCU’da önem kazanması muhtemel Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) gibi karakterlerin başı çektiği Thunderbolts’un MCU’nun geleceği açısından da önemli olması bekleniyor. Avengers’tan farklı olarak iyi-kötü sınırlarını bulanıklaştıran ve duygusal olarak çok yönlü karakterleri bir araya getiren Thunderbolts, sayıları giderek artan ekip filmleri de düşünülecek olursa Endgame sonrası bir tür geçiş döneminde olan MCU için ton belirleyici bir görev üstlenebilir. 

Dora Milaje

MCU, bilhassa Üçüncü Evre’den itibaren anlatıya dâhil edilen Black Panther (2018), Black Widow, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021) ve Eternals gibi yapımlarla evrenin Kuzey Amerika merkezli gerçek dünya referanslarını genişletmeye başladı. Black Panther anlatısının zemini konumundaki Wakanda, bunlar arasında ayrı bir önem taşıyor. Marvel’ın farklı bağlamlarda sıklıkla kullandığı “ya başka türlü olsaydı” sorusunun ilginç bir örneği olan Wakanda anlatısı Afrika toplumlarını ve kültürünü MCU evreninin önemli bir parçası hâline getiriyor. Wakanda’nın kadın savaşçılardan kurulu özel timi Dora Milaje de bunun çarpıcı örneklerinden birisi. Ülkenin en önemli savunma gücü olan Dora Milaje, iktidar açısından da söz sahibi olan bir grup ve Marvel’ın Batı odaklı dünya düzeni kadar erkek egemen güç ilişkilerine de yarık açan keskin bir unsur. Black Panther filmlerindeki rollerinin yanı sıra Avengers’la da işbirliği yapıp Thanos’a karşı mücadeleye katılan grup Dora Milaje hiç şüphesiz MCU’nun en önemli ekiplerinden birisi.

The Illuminati

Endgame, MCU açısından temel bir kırılma noktasını temsil ediyor. Bu filmle birlikte yalnızca “The Infinity Saga” adı verilen dönem kapanıp yeni bir MCU dönemi başlamadı. Aynı zamanda Endgame’deki olayların çözüme kavuşturulma şekli MCU evreninin gerçeklik zeminini de baştan tanımladı. Zira çoklu evrenler teorisi bu evrenin temel unsurlarından biri hâline geldi ve bu bir yandan yeni hikâye yolları açarken diğer yandan da anlatılan hikâyelerin tartışılmaz “gerçek”liğine de bir çatlak açtı. Endgame’in bu etkisini onu takip eden Spider-Man: Far From Home (2019) ve Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) filmlerinde doğrudan biçimde gördük. Doctor Strange in the Multiverse of Madness’ta ise The Illuminati adlı grupla tanıştık. Çoklu evrenlerin koruyucusu gibi bir konuma sahip olan bu gizli “akil insanlar” grubu başta X-Men’den tanıdığımız Professor Charles Xavier olmak üzere bazı tanıdık Marvel karakterlerinden oluşuyordu. Bu oluşumu MCU’da tekrar görür müyüz bilinmez ama The Illuminati’nin Marvel çizgiroman evreninde de önemli bir pozisyona sahip olduğunu ekleyelim.

The Howling Commandos

MCU’nun dikkat çeken bir başka grubu ise Captain America: The First Avenger’da (2014) karşımıza çıkan The Howling Commandos ekibi. İkinci Dünya Savaşı sırasında ABD ordusu içerisindeki elit askerlerden oluşturulan bu gruba sonrasında Kaptan Amerika liderlik ediyordu. Savaştan ve Kaptan Amerika’nın ortadan kayboluşundan sonra grup varlığına devam etti. Agent Carter (2015-2016) ve Agents of S.H.I.E.L.D. (2013-2020) gibi sinema dışı MCU yapımlarında da onları birkaç kez gördük. Evrenin önemli karakterlerinden Bucky Barnes’ın da aralarında olduğu The Howling Commandos hem temsil ettiği spesifik dönemle hem de MCU evrenine açtığı tarihsel bağlamlarla önemli bir dramatik pozisyona sahip durumda. Hayranların da her daim ilgi gösterdiği ekiplerin başında geliyor.

The Defenders

MCU belli evrelerden oluşan filmlerin başı çektiği majör anlatıların yanı sıra yıllar içerisinde farklı platformlarda yayınlanan kısa film ve dizilerle de genişlemeyi sürdürdü. Hem hikâyesel açıdan bazı boşluklar bu şekilde dolduruldu hem de bu diziler yeni karakterlerin evrene sokulması için önemli bir işleve sahip oldu. Agents of S.H.I.E.L.D., WandaVision (2021) ve Loki'nin (2021-2023) başı çektiği listeyi uzatmak mümkün. Bu listenin önemli parçalarından birisi de her biri kendi Netflix dizilerine de sahip olan Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage ve Iron Fist’in güçlerini birleştiren The Defenders (2017) elbette. “MCU Netflix dizilerinin Avengers’ı” olarak da görebileceğimiz The Defenders hayranlar tarafından sevilen fakat her biri zayıflıklarından da mustarip karakterlerden oluşan bir grup. Avengers’ta olduğu gibi gezegen tehdit eden kozmik güçlerden ziyade insanlığın suç dünyasına karşı savaşan grup belli bir ölçekte MCU’nun güçlü gruplarından birisi sayılabilir. Daredevil’ın Spider-Man: No Way Home’la (2021) MCU filmlerine de girişiyle birlikte bu ekibin öneminin de gelecekte artmasını bekleyebiliriz. 

Marvel Sinematik Evreni’ndeki en güçlü gruplar kimler? 

JustWatch ekibinin hazırladığı streaming rehberi sayesinde Marvel Sinematik Evreni’nde bugüne kadar izlediğimiz en güçlü süper kahraman gruplarını karşılaştırıyoruz. Aralarında en güçlü kim, sıralıyoruz. Dünyanın en büyük streaming rehberi olan JustWatch’ı kullanarak Prime Video, Disney+ ve MUBI gibi platformlardaki başka içeriklere de göz atabilirsiniz.

2018’den beri devam eden MasterChef Türkiye (2018-), Türk televizyonlarının en çok izlenen programları arasında. Yedi sezondur devam eden program, gerek jürileri arasındaki dinamik, gerekse yarışmacılar arasındaki rekabet üzerinden büyük ilgi görüyor. Yarışmacıların bazen deneyimlerini bazen de yaratıcılıklarını kullandıkları oyunlarda, hem lezzet hem de sunum açısından en iyi yemekler günün kazananı oluyor.

Ancak yemeklerden ziyade, programın drama, polemik ve entrika soslu kurgusunun rağbet gördüğünü söylemek mümkün. Bu listede, MasterChef Türkiye’ye gönlünü kaptıranların seveceği on farklı yabancı yarışma ve reality show’u bi araya getirdik. Bu heyecan dolu yarışmalara dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz.

Master Chef UK (1990-)

35 yıldır devam eden orijinal Master Chef UK (1990), İngiltere televizyonlarının en fazla reyting alan programlarından biri. Yaratıcılığını İngiliz yönetmen Franc Roddam’ın üstlendiği ve BBC’de yayınlanan program, 2005 itibariyle yeni bir formata geçmişti. Ayrıca yarışmanın ünlüler, profesyonel şefler ve gençler için olan farklı versiyonları da bulunuyor. 2005’ten beri jüriliğini Gregg Wallace, John Torode ve Grace Dent’in üstlendiği yapım, yüksek izlenme rakamlarıyla MasterChef formatının dünya çapında yayılmasına ve yerel versiyonlarıyla 60 farklı ülkede yayına girmesine vesile oldu. Eleme yöntemiyle işleyen ve lezzet, sunum ve tekniğin yarıştığı birbirinden zorlu aşçılık görevleri içeren program; “Heats”, “Çeyrek Finaller” ve “Comeback Week” isimli üç aşamadan oluşuyor.

Project Runway (2004-)

ABD’nin en popüler programlarından, 2004 yılından bu yana aralıksız devam eden Project Runway (2004-), yarışmacıların yeteneklerini sergiledikleri moda temalı bir reality TV şovu. Jürileri arasında Heidi Klum, Nina Garcia ve Brandon Maxwell gibi moda dünyasının önemli isimlerinin yer aldığı program, yerelleştirilerek 30 farklı ülkeye uyarlandı. Programın, jürileri arasında Cemil İpekçi’nin de yer aldığı 2007 tarihli Türkiye uyarlamasının ismi ise Proje Moda. Reality TV dalında Emmy adaylığı da bulunan yapım, 12 yarışmacının eleme yoluyla ilerlediği bir formata sahip. Şov boyunca yarışmacıların tasarladığı kıyafetleri podyumda modellerin üzerinde izliyoruz. Fazlasıyla çekişmeli geçen ve jürilerin yeri geldiğinde çok sert eleştiriler sunduğu yarışma, seneler içinde pek çok genç modacının da keşfedilmesine vesile oldu. 

Hell’s Kitchen (2005-)

Dünyanın en ünlü ve “medyatik” şeflerinden Gordon Ramsay’in yaratıcılığını ve sunuculuğunu üstlendiği Hell’s Kitchen (2005-), 20 yıl ve 23 sezondur tüm hızıyla devam ediyor. Orijinali yine Ramsay imzalı bir İngiliz programı olan Hell’s Kitchen, 2004-2009 yılları arasında ITV’de yayınlanmıştı. Yarışmanın altı kez Emmy adayı olan Amerikan versiyonu ise, özellikle Ramsay’in yarışmacılara olan sert ve acımasız tavırlarıyla ünlendi. Tüm reality TV programları gibi drama ve heyecanın dorukta olduğu Hell’s Kitchen’ın formatı MasterChef’ten biraz farklı. İki farklı grubun ana şef olmak için yarıştığı programda, yarışmacılar aynı zamanda stüdyoda kurulmuş bir restorana yemek hazırlıyorlar. Çoğunlukla kadın ve erkeklerden oluşan bu iki takım, toplamda 12-20 kişiyle başlayıp tek bir finalist kalana kadar elemelerle devam ediyor. Ayrıca Ramsay, Hell’s Kitchen “imparatorluğunu” bir restoran zinciriyle de taçlandırmış durumda. 

The Final Table (2018)

Reality TV şovlarının cazibesini fark eden yalnızca geleneksel televizyon kanalları değil elbette. Netflix de piyasada yükselmeye başlar başlamaz kendi yarışma programlarına yoğunlaşmaya başladı. Platformun erken dönem reality TV işlerinden bir tanesi, The Final Table (2018) isminde bir aşçılık yarışması. Yaratıcılığını Bon Appétit dergisinin ünlü editörü ve yemek yazarı Andrew Knowlton’un üstlendiği program, 10 bölümlük tek bir sezon olarak Netflix’te yayınlandı. Televizyondaki versiyonlarına göre çok daha uluslararası bir kadro toplayan program, Japonya’dan Fransa’ya, Meksika’dan Güney Afrika ve Hindistan’a dünyanın çeşitli bölgelerinden yarışmacıları bir araya getirmişti. Farklı ülke mutfaklarına uygun bir değerlendirme sistemi geliştiren The Final Table, yarışmacıların finale kadar yükseldiği ve çeşitli teknik alanlarda yarıştığı üç turdan oluşan bir formata sahipti. 

Glow Up (2019-)

İngiltere’nin son yıllardaki popüler yarışma programlarından Glow Up (2019-), katılımcıların makyaj konusundaki yeteneklerini sergiledikleri eğlenceli bir reality TV şovu. Jüriliğini Dominic Skinner ve Val Garland gibi profesyonel makyaj sanatçılarının üstlendiği yapım, 2019’dan bu yana yedi sezondur tüm hızıyla seyirciyle buluşmaya devam ediyor. Yaratıcılığını The Voice UK’e (2012-) de imza atan Michael Fraser’ın üstlendiği programın şu andaki sunucusu ise, Victoria’s Secret modellerinden Leomie Anderson. Yarışmacıların hem teknik bakımdan hem de yaratıcılık açısından değerlendirildiği Glow Up, eleme yöntemiyle ilerleyen ve katılımcıların her bölümde iki ana görevle sınandığı zorlu bir formata sahip. Finale kalan yarışmacının “Britain’s Next Make-Up Star” seçildiği program, Türkiye’de ise Netflix üzerinden izlenebiliyor. 

Love is Blind (2020-)

Reality TV dünyasının bir diğer yıldız formatı ise, Türkiye’de Kısmetse Olur gibi işlerden tanıdığımız “birlikte yaşama” ve romantik ilişki temalı programlar. Ünlü ilişki şovlarından biri olan Love is Blind (2020-) ise, 2020’den bu yana sekiz sezondur devam eden Netflix yapımı bir “aşk yarışması”.  Netflix’in hit işlerinden biri olan program, izlenme rakamlarıyla rekor kırmış, tüm dijital platformlar arasında en çok izlenen yapım olmuştu. 11 farklı ülkeye uyarlanan Love is Blind, bekâr erkek ve kadınlardan oluşan yarışmacıların henüz birbirlerini görmeden nişanlandığı deneysel bir formata sahip. Programın yaratıcılığını, The Ultimatum (2022) ve Perfect Match (2023) gibi ilişki temalı Amerikan reality şovlarına da imza atan Chris Coelen üstleniyor.  

Next in Fashion (2020-2023)

Yarışmacıların 250 bin dolarlık bir ödül için yarıştığı Next in Fashion (2020-2023), moda temalı bir başka Netflix orijinal yapımı. Programın diğer moda yarışmalarından asıl farkı ise, yarışmacıların hâlihazırda profesyonel moda tasarımcıları olması ve değerlendirmeler sırasında yaratıcılıktan çok tekniğe odaklanılması. Sunuculuğunu moda tasarımcısı Tan France, tasarımcı Alexa Chung (1. sezon) ve süper model Bella Hadid’in (2. sezon) üstlendiği yapımda yarışmacılar, her bölümde farklı bir tema üzerine kıyafetler tasarlıyor. 12-18 yarışmacıyla başlayan ve eleme yöntemiyle ilerleyen yarışma, tıpkı Project Runway’da olduğu gibi tasarımların podyumda sergilendiği bir formata sahip. Finale kadar gelen yarışmacılar ise, jürilerin değerlendirmesine sunmak için farklı stiller içeren, çok parçalı bir koleksiyon hazırlıyor. 

Bake Squad (2021-2023)

Bir başka yemek temalı reality şovu olan Bake Squad (2021-2023), Netflix imzalı bir tatlı ve pasta yarışması. Programın diğer yemek şovlarından farkı, tam olarak yarışma formatında olmaması ve rekabetin daha az olması. Dört profesyonel pastacının yarıştığı ve eleme yönteminin yer almadığı Bake Squad’da katılımcılar, her bölümde doğumgünü ya da düğün benzeri bir kutlama için özel bir pasta hazırlıyor. Sunuculuğunu ünlü Amerikalı şef Christina Tosi’nin üstlendiği yapım, yarışmacılar arası dinamiklerin daha dostça bir yerden kurulduğu, eğlenceli bir formata sahip. Hazırlanan pastalar arasından kazananı seçen ise, o bölümdeki siparişi veren müşteri oluyor. Diğer yarışmalara göre drama dozunun çok daha az olduğu şovun asıl amacı, seyirciyi görsel olarak fazlasıyla etkileyici pasta tasarımlarıyla mest etmek. 

Making Fun (2022)

Netflix imzalı Making Fun (2022), oldukça ilginç bir formata sahip sıradışı bir “icat şovu.” Farklı alanlarda ürettiği işlerle tanınan “maker” Jimmy DiResta’nın sunduğu programda, Jimmy ve ekibi çeşitli tasarımları hayata geçirmeye çalışıyor. “Unicorn bisiklet” gibi birbirinden uçuk ve yaratıcı bu tasarımların sahibi ise çocuklar.  Kimi zaman hiçbir anlamı ve amacı olmayan bu fikirler, Jimmy’nin hayalgücünü tetiklediği takdirde programda kendine yer buluyor. Yarışma formatının olmadığı ve yaratıcılığın öne çıktığı programda, ekibin çeşitli ekipmanlar yardımıyla bu sıradışı fikirleri tasarlama ve hayata geçirme sürecini izliyoruz. Making Fun, özellikle Lego Masters (2020), Making It (2018-2021) ve Forged In Fire (2015-) gibi maket/icat şovlarını sevenler için biçilmiş kaftan. 

Dance 100 (2023)

Bir başka Netflix imzalı reality şov Dance 100 (2023), katılımcıların dans yeteneklerini sergilediği, eğlenceli ve görsel açıdan etkileyici bir yarışma. Sunuculuğunu Amerikalı model ve fitness eğitmeni Ally Love’ın üstlendiği yapımda 8 farklı profesyonel koreograf birbirleriyle yarışıyor. Her bölümde yarışmacılar, kısıtlı bir süre içerisinde ve belirli bir sayıda dansçıyla kendilerine verilen müzik ve temaya uygun bir dans tasarlıyor. Finalde ise 100 kişilik bir dans grubu olan Dance 100’ün yer aldığı bir koreografi tasarlamaları gerekiyor. Programın jürisi ise, Dance 100 grubunun kendisi. Dansçıların hem jüri hem de koreografiyi icra eden konumunda olduğu Dance 100, bu yönüyle diğer dans programdan ayrılan, yaratıcı bir formata sahip.  

MasterChef Türkiye benzeri yapımlar nereden izlenebilir?

MasterChef Türkiye benzeri yarışma programlarını Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz. 

Başarılı bir film farklı bir dönem ve yeni bir izleyici kuşağı için yeniden yapılırken bazen ortaya çok daha iyi bir sonuç çıkar. Bazen de fazla beğenilmemiş, ilgi çekmemiş bir filmin özünü oluşturan fikir ya da hikâyesinin kimi unsurları çok farklı bir yapımın temelini oluşturur. Ancak orijinal filmin başarısını gölgede bırakan yeniden yapımlara o kadar da sık rastlanmıyor. 

Bu listede, sinema tarihinin farklı dönemlerinde çekilen ve zamanla birer klasiğe dönüşen yeniden yapımları, temel aldıkları orijinal filmlerle karşılaştırarak ele alıyoruz. Orijinalin mi yoksa yeniden yapımın mı daha iyi olduğu konusunda nihai karar tabii ki sizin…

The Maltese Falcon (1941)

Roy Del Ruth’un yönettiği The Maltese Falcon’ın (1931) yeniden yapımı olan John Huston imzalı The Maltese Falcon (1941) bugün hâlâ “sinema tarihinin en iyi filmleri” listelerinin gediklilerinden biridir. Dashiell Hammett’ın sevilen suç romanından uyarlanan film karmaşık bir olaylar zincirinin içine doğru çekilen sert dedektifiyle, büyüleyici femme fatale’iyle, keskin diyaloglarıyla ve etkileyici siyah-beyaz görüntüleriyle film noir türünü tanımlayan yapımlarından biridir aynı zamanda. Yer yer komediye ve melodrama meyleden orijinal filme kıyasla Huston’ın filmi çok daha gerilimli ve karanlıktır, üstelik Humphrey Bogart’ın karizması gibi çok büyük bir üstünlüğe sahiptir. Biçimsel anlamda The Public Enemy (1931) ve Scarface (1932) gibi gangster filmlerinden, 30’lu yılların dedektif romanlarından beslenen The Maltese Falcon’ın Double Indemnity (1944) ve Out of the Past (1947) gibi klasikler üzerinde de büyük etkisi olmuştur.

Imitation of Life (1959)

Douglas Sirk’ün başyapıtlarından Imitation of Life (1959), John M. Stahl’ın 1934 tarihli Imitation of Life’ının yeniden yapımıdır. Beyaz bir oyuncu olan Lora Meredith’i, onun yanında çalışmaya başlayan siyah bir kadını ve kadının melez kızı Sarah Jane’i merkezine alan bu melodram, orijinal filmdeki Büyük Bunalım dönemi atmosferinin yerine Amerikan toplumundaki ırkçılığa, muhafazakârlığa ve sınıfsal çelişkilere dair keskin gözlemler yerleştirir. Orijinal filmin yer yer toplumsal gerçekçiliğe yaklaşan tonunun ve siyah-beyaz görüntülerinin karşısına Sirk, technicolor’un rengârenk görselliğini ve duyguların çok daha fazla vurgulandığı melodram konvansiyonlarını yerleştirir. 30’lu yılların “kadın filmleri” geleneğinden ve John M. Stahl’ın Back Street (1932), Magnificent Obsession (1935) gibi eserlerinden beslenen yeni Imitation of Life ilerleyen yıllarda kimlik, ırk ve feminizm çalışmalarının sık sık referans verdiği bir yapım olurken Rainer Werner Fassbinder’den Todd Haynes’e, Pedro Almodóvar’dan John Waters’a pek çok büyük sinemacıya da ilham kaynağı olmuştur.

The Thing (1982)

John Carpenter’ın 1982 tarihli kült korku filmi The Thing, 1951 yapımı siyah-beyaz The Thing from Another World’le aynı eserden, John W. Campbell Jr.’ın kısa romanından uyarlanmıştır. Film, insanların bedenlerini ele geçiren uzaylı bir yaratığın Antarktika’daki bir askerî üsteki görevlilere dehşet saçmasını konu alır. Soğuk Savaş halet-i ruhiyesinin hâkim olduğu 1951 tarihli bilimkurguya kıyasla Carpenter’ın filmi paranoyanın ve psikolojik gerilimin dozunu arttırır, ayrıca orijinal filmin iyimserliğinin karşısına tamamıyla muğlak, karamsar bir final yerleştirir. İnsan olan ve olmayanın ayırt edilemediği Invasion of the Body Snatchers (1978) gibi filmlerdeki paranoyadan, Alien (1979) gibi klasiklerin klostrofobik ortamda kurduğu gerilim ve dehşet duygusundan izler taşıyan The Thing, body horror türünün sayısız örneğinden Resident Evil gibi video oyunlarına, çok geniş bir çerçevede kültürel ürünleri beslemiş bir yapımdır.

Scarface (1983)

Howard Hawks ve Richard Rosson’ın birlikte yönettiği Scarface (1932) sansürle boğuşmuş, şiddeti resmetme biçimiyle tartışmaların odağı olmuş ve yapıldığı dönemde çok ilgi çekmiş bir gangster filmidir. Yine de, elli yıl sonra Brian de Palma’nın çektiği Scarface (1983) şiddet dozajıyla, Amerikan Rüyası’na yönelik eleştirel bakışıyla ve Al Pacino’nun dizginsiz oyunculuğuyla çok daha yaygın bir kültürel etki yaratmıştır. Küba göçmeni Tony Montana’nın toplumun en dibinden en tepesine uzanan kanlı yolculuğunu gösterişli bir görsel yapıyla, aşırıya kaçmaktan çekinmeyen enerjik bir üslupla anlatan Scarface’in etkilerini Blow’dan (2001) American Gangster’a (2007), Sicario’dan (2015) Narcos’a (2015–2017) pek çok modern suç anlatısında görmek mümkündür.

Fatal Attraction (1987)

1979 tarihli orta metrajlı film Diversion, yaşadığı tek gecelik ilişkinin ardından hayatı altüst olan evli bir adama odaklanır. Adrian Lyne’ın Fatal Attraction’ı (1987) aynı öyküyü işlemekle birlikte ölçeğini büyütür ve gösterişli bir Hollywood yapımına dönüştürür. Ayrıca kadın kahramanına empatiyle yaklaşan Diversion’a kıyasla Fatal Attraction onu tam bir femme fatale olarak, hatta neredeyse bir canavar gibi resmeder. Film noir ve psikolojik gerilim geleneklerinden beslenen Fatal Attraction 80’li yılların kült yapımlarından birine dönüşmüş, takip eden dönemde patlama yapacak erotik film furyasına da ilham vermiştir. Nicole Kidman’ın kariyer odaklı bir femme fatale’e hayat verdiği Malice (1993) ve Demi Moore’un başarılı bir yöneticiyi canlandırdığı Disclosure (1994), güçlü ve bağımsız kadını erkek karakterler için bir tehdit olarak konumlandıran bu tür yapımların örnekleri arasında sayılabilir.

Heat (1995)

Aksiyon sinemasının kendine özgü auteur’ü Michael Mann, 1989’da televizyon için yaptığı L.A. Takedown filmini 1995’te daha ünlü oyuncular ve çok daha büyük bir bütçeyle yeniden çekerken, tüm zamanların en ikonik suç filmlerinden birine imza attığını henüz bilmiyordu muhtemelen. Fransız sinemasının Jean-Pierre Melville gibi suç filmi ustalarından, özellikle de Le Samouraï (1967) ve Le Cercle Rouge (1970) gibi filmlerden beslenen Heat (1995), sırf Al Pacino ve Robert De Niro’yu takıntılı polis dedektifi ve soğukkanlı hırsız rollerinde karşı karşıya getirmesiyle bile unutulmazlar arasına girmiştir ama filmin saymakla bitmeyecek başka meziyetleri de var. Hırsız ve polis arasındaki benzerliklere vurgu yapan anlatısıyla, neredeyse varoluşçu denebilecek yaklaşımıyla, kahramanlarını derinlemesine incelerken etik açıdan gri bölgelerde gezinme cesaretiyle, Los Angeles’ın merkezini savaş alanına çeviren çatışma sahneleriyle Heat, gerçek bir aksiyon klasiği.

Mad Max: Fury Road (2015)

George Miller 1979 tarihli Mad Max’le başlayıp 1985 yapımı Mad Max Beyond Thunderdome’la biten seriyle sinema tarihine kült bir post-apokaliptik üçleme armağan etmişti. Takip eden yıllarda komediden animasyona çok farklı türlerde eserler verdikten sonra 2015’te Mad Max: Fury Road’la kıyamet sonrası dünyasına geri dönen yönetmen, gerek seyircinin gerekse eleştirmenlerin ağzını açık bırakan bir aksiyon bombasına imza attı. Orijinal serinin ham dünyasının yerine büyüleyici bir görsellik koyan film, kişisel intikam temasını da toplumsal başkaldırı, çevre felaketi ve feminist direniş gibi yoğun temalarla zenginleştirir. Tüm bunları bir potada eritirken iddialı görsel fikirleri birbiri ardına sıralayan, gerilimin dozunu bir an olsun düşürmeyen, harika kurgu işçiliğiyle nefes nefese bir tempo yakalayan Mad Max: Fury Road, politik alt metniyle de farklı bir aksiyon sinemasının mümkün olduğunu gösteren bir başyapıt.

Geçtiğimiz günlerde vizyona giren ve Marvel Sinematik Evreni’nin (MCU) Altıncı Evre’sini (Phase Six) başlatan The Fantastic 4: First Steps (2025) önemli bir karakterin evrene girişini sağladı: Galactus. Marvel çizgiroman evreninin önemli karakterlerinden birisi olan ve bugüne kadar MCU’da çeşitli imalarına da rastladığımız bu devasa figür yeni Fantastic 4 filmiyle birlikte MCU evreninin de bir parçası hâline geldi. 

Gezegenleri tek hamlede yok edecek güçte olan ve karakter geçmişiyle Marvel tarihinin derinliklerini açığa çıkartan Galactus filmde Dünya’yı tehdit ediyor ve Fantastic Four’la mücadeleye girişiyordu. MCU hayranları evren içerisinde ortaya çıkan çok güçlü kötü karakterlere elbette aşina. Fakat Galactus’un yapabildikleri herkes için oldukça etkileyiciydi. Dolayısıyla şu soruyla karşı karşıyayız: Galactus, MCU’nun gördüğü en güçlü karakter, hatta tanrı olabilir mi? Bu sorunun peşine düşüyoruz.

Galactus kimdir? 

Galactus’un kim olduğunu anlamak için MCU’nun çok daha ötesine, Marvel’ın uzun yıllardır geliştirdiği çizgiroman evrenindeki referanslara bakmak gerekiyor. Öyle ki bu tüm varoluşa dair alternatif tarihler içeren, mitolojiler barındıran bir dünya burası. Marvel gerçekliği temelde çoklu evrenlerin (multiverse) bir döngü içerisinde zamanı kat etmesine, kozmik döngüsünü tamamlayıp yok olmasına ve yeniden ortaya çıkmasına dayanır. Yani belirli aralıklarla içinde yaşanılan evrenler tamamen yok olur ve yeniden doğar.

Galactus, çizgiromanlarda Altıncı Kozmos olarak bilinen dönemde yaşamış Galan adlı çok başarılı bir bilim insanıdır. Taa adlı, döneminin en ileri uygarlığını temsil eden gezegende yaşar. Gezegeninin dışında uzay araştırmaları yapan bir keşifçidir ve kendi uygarlığının en zeki insanlarından birisidir. Kara deliklerin evreni yutmaya başladığı, yıldızların yok olduğu, ölmekte olan kozmosun sonunu görecek kuşağa mensuptur. Evrenin yok olmaya yüz tuttuğunun farkında olan Galan, kurtuluş ümidiyle ekibiyle birlikte Big Crunch adlı gizemi keşfetmek için uzaya çıkar. Burada yaşananlar sonrasında Galan’ın ekibi hayatta kalamaz, Galan ise başka bir varlığa dönüşür. 

Galactus’un gezegen yeme huyu nereden geliyor?

Big Crunch’ta kurtuluşu arayan Galan ve ekibinin tam olarak başarıya ulaştığını söylemek pek mümkün değil. Zira Galan dışında kimse bu kıyametten kurtulamaz. Galan ise farklı bir hikâyeye sahiptir. Kendisi burada “Sentience of the Universe” adı verilen, Marvel evreninde sonsuzluğun ifadesi olarak görebileceğimiz varlıkla birleşir ve bir sonraki kozmosta yeniden doğar. İçinde uzun yıllar boyunca kalacağı yumurtanın içine girer ve Big Bang’i atlatır. Evrenin yeniden doğması ve Yedinci Kozmos’un başlamasıyla da yeni bir varlığa dönüşerek tekrar doğar.

Evren yok olup tekrar ortaya çıkmış, gezegenler baştan dizilmiş ve yeni bir hayat başlamıştır. Galan ise Galactus olarak bu evrende tekrar var olur. Kendi doğduğu Kozmos’ta olduğu gibi bir bilim insanı ve sıradan bir birey değildir artık. Bu yeniden doğum aynı zamanda onun lanetine dönüşmüş ve onu gezegenleri yutan, onlarla beslenen bir dev hâline getirmiştir. Marvel evreninde Galactus tam olarak iyi ya da kötü olarak tanımlanmaz. Zira gezegenleri bir çırpıda yutuvermesi onun doğası gereğidir ve bunu kötücül bir edimle gerçekleştirmez. Fakat kendi varlığını sürdürmesi başka canlıların yaşamına tamamen son vermesiyle mümkündür. 

Galactus bir tanrı mı?

Galactus, tamamen yok olan bütün bir evrenden geriye kalan tek bireydir. Kıyametten kurtulan tek kişi olarak da görülebilir. Bunun için kozmik bir varoluşa dönüşmesi gerekmiş ve bütün varlığı baştan tanımlanmıştır. Bu esnada da çok büyük güçlere sahip olmuştur ve koca gezegenleri tamamen yutarak hayatına devam etmiştir. Fakat bu onu bu evren içerisinde bir tanrı yapmaz. Tüm evreni yönlendirme gibi güçleri yoktur fakat kudreti yaşayan tüm canlıların da üzerindedir. Zira bir kıyameti atlatmış, yok olan olan bir kozmostan yeni bir kozmosa geçiş yapmıştır.

Dolayısıyla Thanos gibi gücü uçsuz bucaksız olan kötü karakterlerin bile çekinebileceği, karşılaşmakta tereddüt ettiği bir karakterdir Galactus. Öte yandan kendi çelişkileri olan, kendine karşı da mücadele veren bir karakter olduğu söylenebilir. Durdurulamaz, doyurulamaz açlığı tamamen doğasından gelir ve tek hamlede yok ettiği medeniyetleri açlığını yatıştırmak için yok eder. Eylemleri, yok etmek için değil hayatta kalabilmek içindir. Öte yandan evrenler üstü varlığı onu tüm canlıların üzerine koyduğu için tanrısal bir varlık olduğunu kabul etmek ve gücünü bu boyutlarda değerlendirmek Marvel kurmaca evreninin kuralları içerisinde mantıklı olacaktır.

Galactus tehdidi nasıl bir şeydir? 

Bakış açımızı Galactus’tan uzaklaştırıp onun karşısına yerleştirirsek elbette anlatılar bir miktar değişir. Aynı The Fantastic 4: First Steps’te olduğu gibi Galactus’un seçtiği ve yutmak üzere olduğu gezegenler tek hamlede yok olmanın eşiğine gelirler ve bu elbette Galactus’u “kötü” bir karaktere dönüştürür. Galactus’un ilk kurbanı da son derece barışçıl bir gezegen olan Archeopia olmuştur. Sadece açlığını yatıştırmak zorunda olan Galactus bu zararsız gezegeni yutar. Bu herhangi bir diplomasi ya da pazarlık olmadan bir anda gerçekleşen bir eylemdir ve Archeopialıların bu tehdide direnme ve sonrasında kaçma istekleri yetersiz kalır. Galactus, yıkıntıları arasından Taa II adlı kalesini inşa edeceği gezegenin enerjisini tamamen yok eden aracını gönderir ve bu enerjiyi tamamen sömürerek gezegeni yok eder. Dolayısıyla Star Wars’taki Death Star ya da benzeri örneklerden ayrılır. Gerçek dünyanın sömürgeci ilişkilerine ya da bu doğrultudaki alegorik okumalara çok daha açık bir alan sunar. 

Galactus hedefini nasıl seçer? 

Galactus, açlığını yatıştırmaya yatkın gezegenleri tespit etmek için bazı elçiler kullanır. Bunların en ünlüsü, The Fantastic 4: First Steps’le MCU’ya adım atan bir başka karakter olan Silver Surfer’dır. Silver Surfer, Marvel dünyasına Galactus’un zapt ettiği ve yutacağı gezegenlerin uygunluğunu araştırmak için köleleştirdiği bir elçi olarak girer ancak onun hikâyesi “sahibine” isyan etmek ve kendisine seçilen pozisyonu reddetmekle şekillenir. Zira Dünya’da insanlığın doğasıyla karşılaşmış ve uzun yıllardır devam eden keşif köleliğinden kendini kurtarmıştır. Bu önemlidir zira Galactus aynı MCU’da olduğu gibi çizgiromanlarda da Marvel dünyasına Fantastic Four anlatısıyla giriş yapmıştır ve Fantastic Four üyeleri Silver Surfer’ın yardımı olmadan Galactus’u alt etmenin bir yolunu bulamaz. Direnç ise insan olmanın duygusal ortaklığından devşirilir. Silver Surfer, Galactus’un tek elçisi değildir fakat en önemlisi olduğu da kesindir.

Galactus geri dönebilir mi? (Spoiler içerir)

Galactus, The Fantastic 4: First Steps’in sonunda ışınlanma yoluyla Dünya’dan uzaklaştırıldı ve belirsiz bir yere yollandı. Öte yandan bebek Franklin’de gördüğü potansiyel Galactus’un Dünya’yı yok etmeden önce pazarlığa oturmasına neden olmuştu. Bu Galactus karakterinin çizgiromanlardaki referansları üzerinden düşünüldüğünde önemli bir konu zira Galactus’un bir gezegeni yok etmeden önce tereddüt etmesi yalnızca o gezegenden başka bir beklentisi olma ihtimaliyle mümkün olabiliyor. Dolayısıyla teorik olarak Galactus’un geri dönme ihtimali mevcut fakat The Fantastic 4: First Steps’in jenerik ortası sahnesi ve sonraki filmlerden gelen duyumlarla da birlikte düşünüldüğünde anlatının esas kötü karakterinin Robert Downey Jr.’ın canlandıracağı Doctor Doom olması daha olası görünüyor. 

Tekrar çizgiromanlara dönersek Doctor Doom’un Galactus’un tanrısal güçlerinin Dünya’daki yansımalarına göz dikeceği ve bu güçleri çalmaya yönelik planları MCU’nun gelecek filmlerinde önemli bir parça olabilirmiş gibi görünüyor. Bu da elbette Dr. Doom ve Galactus’u karşı karşıya getirecek olaylara yol açabilir. Dolayısıyla Galactus’un nasıl bir karakter olduğunu bilmek, bilhassa kötücül niyetleri ve hâkimiyet hırslarından ziyade kendi açlık lanetinin kurbanı olmuş nötr bir karakter olduğunu akılda tutmakta fayda var. Elbette MCU’nun çizgiromanlara dayansa da bazen onlardan ayrılabildiğini de. 

The Fantastic 4: First Steps’le MCU’ya dâhil olan Galactus’la ilgili merak ettiklerinizi öğrenin. 

JustWatch ekibinin hazırladığı streaming rehberi sayesinde Marvel’ın önemli karakterlerinden Galactus’un karakter özelliklerini, MCU’daki rolünü ve gelecekteki muhtemel senaryoları öğrenin. Dünyanın en büyük streaming rehberi olan JustWatch’ı kullanarak Prime Video, Disney+ ve MUBI gibi platformlardaki içeriklere de göz atabilirsiniz.

Seinfeld (1989-1998) tüm zamanların en çok sevilen, televizyonu en çok değiştirmiş dizilerin başında geliyor. Larry David ve Jerry Seinfeld’in yarattıkları, 1989-1998 yılları arasında yayında kalan bu efsanevi dizi gelmiş geçmiş en başarılı sit-comlardan birisi oldu. Jerry Seinfeld’in kurmaca bir versiyonunun başrolde olduğu, o ve arkadaşlarının hayatına odaklanan Seinfeld’in mottosu neredeyse dizinin kendisi kadar ünlü: “hiçbir şey hakkında bir dizi”.

Jerry, George, Elaine ve Kramer’ın ön planda olduğu Seinfeld’de, yıllar boyunca diziye girip çıkan sayısız yan karakterin her birisi buradaki performanslarıyla şöhrete ulaştı ve kariyerleri değişti. Peki dizi bittikten sonra neler oldu? Dizinin oyuncuları nasıl yollardan ilerledi? Şu an neredeler? Bu soruların peşine takılıyor ve hem biraz nostalji hissiyle Seinfeld oyuncularını hatırlıyor hem de bu oyuncuların dizi sonrası kariyer yolculuklarını özetliyoruz.

Jerry Seinfeld (Jerry Seinfeld)

Dizinin başrolü ve yazarı Jerry Seinfeld, adını verdiği dizide kendisinin kurmaca bir versiyonuna hayat veriyordu. Bağımsız bir komedyen olarak hayatını sürdüren, New York’ta devam ettiği hayatında arkadaşlarıyla ve sürekli değişen flörtleriyle hayatını geçiren bir karakterdi Jerry. Beklendiği üzere dizi tamamlandıktan sonraki kariyeri de komediden ilerlemeye devam etti. Günümüzde tüm dünyada tanınan, çağımızın en ünlü komedyenlerinden birisi kendisi. Diziden sonra da stand-up’a devam etti ve pek çok özel şov yayınladı. Birkaç kitap yazdı, ufak tefek rollerle oyunculuğa devam etti. Buralarda da genelde kendisinin kurmaca versiyonlarını canlandırdı. Kahve ve otomobil tutkusunu birleştirdiği Comedians in Cars Getting Coffee (2012–2019) adlı web dizisiyle ilginç bir format yarattı. The Marriage Ref (2010–2011) ve Unfrosted (2024) gibi işlere imzasını koydu. Hâlen komedi dünyasının sayılı figürlerinden biri olmaya devam ediyor. 

George Costanza (Jason Alexander)

Dizinin hayranı pek çok insanın favori karakteri George’u canlandıran Jason Alexander da Seinfeld’le büyük bir şöhret kazanan isimlerden birisi. Dizide Jerry’nin lise yıllarından beri en yakın arkadaşı rolündeki George, tembel, kişiliğiyle ilgili çok sayıda güvensizliği olan, kısa yoldan kendini kurtarmaya çalışan bir karakter olarak resmedilir. Aslen Larry David’den yola çıkılarak oluşturulmuştur fakat yıllar içerisinde gelişmeye devam eden George karakteri televizyonun gördüğü en kendine has karakterlerden birine dönüşür. Jason Alexander, George Costanza rolüyle tüm dünyada bir sit-com oyuncusu olarak tanındı fakat Alexander’ın kariyeri farklı niteliklere sahip. Bilhassa tiyatroya yıllar boyunca emek vermiş, pek çok oyunda rol almış Tony ödüllü bir oyuncu kendisi. Ayrıca Pretty Woman (1990) ve Jacob's Ladder (1990) gibi filmlerde de rol almış bir oyuncu. Alexander hâlen başta Broadway oyunları olmak üzere tiyatro kariyerini sürdürüyor. 

Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus)

Seinfeld dörtlüsünden kariyerini televizyonda devam ettiren ve yıllar boyunca aynı üretkenlikte kalmaya devam eden tek oyuncu muhtemelen Julia Louis-Dreyfus’tur. Seinfeld’de dörtlünün tek kadın karakteri Elaine Benes’i canlandıran oyuncu dizinin final yapmasının ardından televizyon oyunculuğu kariyerine devam etti ve pek çok önemli yapımda rol aldı. The New Adventures of Old Christine (2006–2010), Veep (2012–2019), Arrested Development (2003-2019) ve 30 Rock (2006-2013) gibi dizilerde çeşitli roller üstlendi. Ayrıca Enough Said (2013), Downhill (2020), You Hurt My Feelings (2023) ve Tuesday (2023) gibi bağımsız komedi filmlerinde de rol aldı. Pek çok seslendirme rolünde yer aldı, sayısız ödül kazandı. Televizyonun başarılı kadın karakterleri denilince ilk akla gelen isimlerden birisi olan Julia Louis-Dreyfus, bugünlerde de kariyerine dolu dizgin devam ediyor.

Cosmo Kramer (Michael Richards)

Pek çok kişi için Seinfeld denilince Jerry Seinfeld’den bile daha önce akla gelen isim Kramer olur. Televizyonun gördüğü en orijinal karakterlerden, bedensel komedisiyle dizinin enerji sağlayıcısı, en farklı olanıdır Kramer. Seinfeld’i izlemek bir anlamda da Kramer’ı deneyimlemek anlamına gelir. Larry David’in komedyen komşusu Kenny Kramer’dan esinlenerek yaratılan ve Jerry’nin evine fütursuz girişleri, egzantrik yatırım fikirleri ve her ortamda kendi gibi olmayı sürdüren vurdumduymazlığıyla tanınır. Karaktere hayat veren Michael Richards’ın kariyerinin zirvesinin de Kramer rolü olduğunu söylemek mümkün. Oyuncu bu rolüyle tam üç kez Emmy kazanmıştı. Aynı Jerry Seinfeld gibi stand-up komedyenliği de yapan Richards, Seinfeld sonrasında çeşitli dizi ve filmlerde rol aldı, komediye devam etti. Bir stand-up’ı esnasında yaptığı ırkçı konuşmayla tepki çeken Richards’ın görünürlüğü de bu olaydan sonra fazlasıyla azaldı.

Newman (Wayne Knight)

Jerry’nin dişlerinin arasından hınçla çıkardığı “Hello, Newman” repliği Seinfeld seven herkesin ezbere bildiği laflardan biridir. Aynı Kramer gibi Jerry’nin apartmandan komşusu olan Newman posta müdürlüğündeki işi, Kramer’la tuhaf dostlukları ve oburluğuyla bilinir. Jerry’nin herkese eşit derecede yönelttiği nüktedan kibri Newman’a karşı net bir öfkeye dönüşür ve Newman ile Jerry’yi neredeyse iki baş düşmana evriltir. Newman’ı canlandıran Wayne Knight, esas olarak Seinfeld’le tanınır ama aslında 1990’lardan bu yana Hollywood’un önemli yardımcı oyuncularından biridir. 3rd Rock from the Sun (1996–2001), Jurassic Park (1993), JFK (1991), Basic Instinct (1992), To Die For (1995), Space Jam (1996) ve Hail, Caesar! (2016) gibi yapımlardaki ufak rolleriyle kendisini hatırlamak mümkün.

Uncle Leo (Len Lesser)

Şüphesiz ki Seinfeld’in kendine has yan karakterlerinin başında gelen isimlerden biri de Uncle Leo. Dizideki Jerry Seinfeld’in amcası olarak kurgulanan Leo, ikinci sezondan itibaren diziye dâhil olur ve dizinin finaline kadar bazı bölümlerde ortaya çıkar. Jerry’nin tuhaf, hassas, alıngan, sürekli oğluyla övünen amcası Uncle Leo, Seinfeld’in en sevilen karakterlerinden birisidir. Bu karaktere hayat veren Len Lesser ise uzun yıllar sayısız yapımda karakter oyuncusu olarak görev almış bir oyuncu. Seinfeld’le birlikte oyuncu kadrosundaki diğer herkes gibi büyük ün kazanan Lesser, 2011 yılında hayatını kaybetmesinden çok kısa bir zaman önceye kadar oyunculuk yapmaya devam etmiş bir isim. 

Frank Costanza (Jerry Stiller)

George’un en az kendisi kadar enteresan ve komik babası Frank Costanza’yı ise çoğunlukla George’u utandırdığı anlarla hatırlıyoruz. Bilhassa “The Strike” adlı bölümdeki “festivus” performansıyla zihinlere kazınan karakter kesinlikle Seinfeld’in en komik tiplemelerinden birisiydi. 2020 yılında kaybettiğimiz oyuncu Jerry Stiller’ın kariyeri de Seinfeld’den sonra yükselişe geçti. Geçmişte komedyen olarak tanınan ancak küçük çaplı rollerde yer alan Stiller, Seinfeld’de tanınmasının ardından kariyerinin geç bir döneminde daha büyük yapımlarda yer alma şansı yakaladı. Kendisi gibi oyuncu olan Ben Stiller’ın da babası olan Jerry Stiller bu dönemde The King of Queens (1998-2007), Zoolander (2001), Hot Pursuit (2015) gibi yapımlarda, kimi zaman da oğluyla birlikte rol aldı. 

George Steinbrenner (Larry David)

Bu listenin en şaşırtıcı ismi şüphesiz ki yalnızca sesini duyduğumuz New York Yankees patronu George Steinbrenner olacak. Zira dizinin bir başka kurmacalaştırılmış gerçek karakteri olan Steinbrenner, bir dönem George’un patronu olur ancak dizi boyunca onu hiç görmeyiz. Bu ismi seslendirense dizinin yaratıcı iki isminden birisi, ünlü yazar ve komedyen Larry David’dir. Seinfeld gibi bir efsaneyi yaratan iki isimden diğerini de oyuncu olarak izlemiş (aslında dinlemiş) oluruz böylece. Larry David elbette Seinfeld’le birlikte şöhreti yakalamış isimlerden birisi ama onu aynı zamanda ikonik dizi Curb Your Enthusiasm’la (2000-2024) da tanıyoruz. David geçtiğimiz yıl final yapan bu diziyi 12 sezon boyunca yazdı, yaratıcılığını üstlendi ve başrolünde oynadı. 

Seinfeld oyuncu kadrosunun başka hangi yapımlarda yer aldığını öğrenin

JustWatch’un hazırladığı bu rehber sayesinde çok sevilen Seinfeld’de izlediğiniz oyunculara başka hangi yapımlarda rastlayabileceğinizi öğrenin. Sitemizin sunduğu filtreleme seçeneği sayesinde kiralama, satın alma ve abonelik hizmetleri arasından size en uygun olanını seçin!

27 Ağustos-6 Eylül tarihleri arasında düzenlenecek 82. Venedik Film Festivali’nin programı açıklandı. Ana yarışmasında Sorrentino’dan Jarmusch’a, Kathryn Bigelow’dan Guillermo del Toro’ya pek çok yıldız yönetmenin yeni filmlerini bir araya getiren festivalin yan bölümlerinde de yıl boyunca adından söz ettirecek pek çok film var:

Luca Guadagnino’nun yeni draması After the Hunt (2025), Mamoru Hosoda’nın yeni animesi Hateshinaki Scarlet (2025), Werner Herzog belgeseli Ghost Elephants (2025), Tsai Ming-liang’ın Back Home’u (2025), Sofia Coppola’nın moda tasarımcısı Marc Jacobs’a dair kişisel belgeseli Marc by Sofia (2025), Lucrecia Martel’in Arjantin’de yerli halka yönelik devlet şiddetini konu alan belgeseli Nuestra Tierra (2025) ve daha niceleri… Ancak biz şimdilik festivalin ana yarışmasına odaklanalım ve Venedik’in merakla beklediğimiz 10 yarışma filmine yakından bakalım.

The Grace / La Grazia (Yön. Paolo Sorrentino)

82. Venedik Film Festivali’nin açılışını Paolo Sorrentino’nun yazıp yönettiği The Grace (2025) yapacak. Yönetmen kariyerinin başından bu yana neredeyse her filminde birlikte çalıştığı, beraber sayısız başarılara imza attığı Toni Servillo’ya bu filmde de başrolü teslim ediyor. Bir başbakanın iktidarının son günlerinde geçen film, politik arka planı olan bir aşk hikâyesi anlatıyor. Uzun yıllardır Servillo’yla birlikte bir aşk filmi yapmak istediğini söyleyen Sorrentino’ya göre aradıkları öyküyü The Grace’te bulmuşlar. Çekimleri Roma ve Torino’da gerçekleştirilen filmde Toni Servillo’ya Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello gibi isimler eşlik ediyor. The Grace’in uluslararası dağıtım haklarının MUBI’de olduğunu da ekleyelim.

Bugonia (Yön. Yorgos Lanthimos)

Yorgos Lanthimos Kinds of Kindness’ı (2024) takip eden yeni filminde bir kez daha Emma Stone ve Jesse Plemons’ı bir araya getiriyor. 2003 tarihli Güney Kore filmi Save the Green Planet!’in yaratıcı bir yeniden yapımı olan Bugonia (2025), büyük bir ilaç şirketinin yönetim kurulu başkanı olan Michelle ile uzaylı olduğuna ikna oldukları için onu kaçırmaya karar veren iki komplo teorisyeninin öyküsünü anlatıyor. Lanhtimos sinemasının her zamanki tekinsizliğine ve absürd mizahına sahip olan film, görsel açıdan da yönetmenin bugüne kadar benimsediği tuhaf üslupla tutarlı görünüyor. Lanthimos filmlerinin alamet-i farikalarıyla Güney Kore tür sinemasının çılgın enerjisinin birleşiminin ortaya nasıl bir sonuç çıkaracağı merak konusu.

Father Mother Sister Brother (Yön. Jim Jarmusch)

Geçtiğimiz aylarda Cannes programına seçilmemesi büyük gürültü koparan Father Mother Sister Brother (2025), Jim Jarmusch’un Venedik Film Festivali’nde yarışan ilk filmi olacak. Üç bölümden oluşan bu aile hikâyesinin ‘Baba’ başlıklı bölümü ABD’nin kuzeybatısında, ‘Anne’ başlıklı bölümü Dublin’de, ‘Sister Brother’ başlıklı son bölümü ise Paris’te geçiyor. Jarmusch’un 2019 yapımı The Dead Don’t Die’dan beri imza attığı ilk kurmaca film olan Father Mother Sister Brother’ın başrollerinde Cate Blanchett, Adam Driver, Vicky Krieps, Tom Waits, Mayim Bialik ve Charlotte Rampling gibi yıldızlar yer alıyor. Filmde Jarmusch’un her zamanki gibi aile ilişkilerine, aşka ve dostluğa kendine özgü üslubuyla yer yer melankolik, yer yer mizahi bir bakış attığını tahmin etmek güç değil.

Frankenstein (Yön. Guillermo del Toro)

Guillermo del Toro'nun heyecanla beklenen filmi Frankenstein (2025) da prömiyerini Venedik Film Festivali’nde yapacak yapımlardan biri. Fantastik sinemada ve korku/gerilim türünde rüştünü çoktan ispatlamış olan Meksikalı yönetmen, son yıllarda kazandığı büyük başarılarla birlikte Hollywood’un aranan isimleri arasına girdi ve şimdi de “en sevdiğim roman” dediği Mary Shelley klasiğini perdeye uyarladı. Başrollerde Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth ve Christoph Waltz’a yer veren Frankenstein’da romanın dünyası ile del Toro’nun sinema estetiğinin nasıl bir birliktelik oluşturacağı merak konusu. Netflix yapımı Frankenstein’ın festival gösterimlerinin ardından Kasım ayında platformda yayına girmesi bekleniyor.

A House of Dynamite (Yön. Kathryn Bigelow)

Usta yönetmen Kathryn Bigelow da The Hurt Locker (2008), Zero Dark Thirty (2012) ve Detroit’i (2017) takip eden yeni politik gerilimi A House of Dynamite’la (2025) Venedik ana yarışmasında yerini alıyor. Kaynağı bilinmeyen bir füzenin ABD topraklarına isabet etmesinin ardından Beyaz Saray’da yaşanan siyasi krizi konu alan film, yetkililer arasındaki anlaşmazlıkları gerçek zamanlı bir anlatıyla aktarırken gerilim duygusunu sürekli diri tutmayı hedefliyor. Ulusal güvenliğin tehdit altında olması, ahlaki açıdan yüzleşilen ikilemler ve baskı altında doğru karar alma çabası gibi Bigelow’un çok sevdiği temalara yer veren filmin başrollerinde Idris Elba, Rebecca Ferguson, Jared Harris, Moses Ingram ve Tracy Letts gibi isimler var.

Jay Kelly (Yön. Noah Baumbach)

Noah Baumbach’ın senaryosunu İngiliz oyuncu Emily Mortimer’la birlikte yazdığı Jay Kelly (2025), ünlü oyuncu Jay Kelly (George Clooney) ile menajeri ve yakın dostu Ron (Adam Sandler) arasındaki ilişkiye odaklanıyor. İkili New York’tan Londra’ya, Milano’dan Toskana’ya uzanan yolculukları boyunca aşk, dostluk, şöhret ve yaşlanma gibi meseleler üzerine hasbıhal ediyor. Clooney ve Sandler’ı bir araya getirerek heyecan verici bir tercih yapan bu komedi/dramanın oyuncu kadrosunda Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Greta Gerwig, Patrick Wilson ve Jim Broadbent gibi farklı kuşaklardan yıldızlar da bulunuyor. Jay Kelly, kasım ayında bir süreliğine sinemalarda da gösterildikten sonra Netflix’te izleyiciyle buluşacak.

No Other Choice (Yön. Park Chan-wook)

Son olarak Decision to Leave’e (2022) imza atan Park Chan-wook yeni filminde Donald Westlake’in 1997’de yayımlanan The Ax adlı gerilim romanını perdeye uyarlıyor. No Other Choice (2025), işten atıldıktan sonra bir türlü yeni bir iş bulamayan ve ailesini geçindirmekte zorlanan bir adamın kendi alanındaki potansiyel rakiplerini bir bir öldürmeye başlamasını ve bu sayede iş bulma şansını arttırmaya çalışmasını konu alıyor. Kara komedi, psikolojik gerilim, sınıf anlatısı ve kapitalizm eleştirisini bir potada eriten filmin başrolünde ise, Park’ın pek çok filminde birlikte çalıştığı ve son dönemde Squid Game’le (2021-2025) yıldızı yeniden parlayan Lee Byung-hun yer alıyor.

The Smashing Machine (Yön. Benny Safdie)

Benny Safdie’nin kardeşi Josh Safdie olmadan tek başına yönettiği ilk filmi The Smashing Machine (2025), ABD’li dövüşçü Mark Kerr’ün inişli çıkışlı kariyerini anlatan bir biyografik yapım. Ağır bir makyaj altında, büyük bir fiziksel dönüşüm geçiren Dwayne Johnson’a Emily Blunt’ın eşlik ettiği film, dövüşçünün uluslararası şöhrete ulaştığı ve iç hesaplaşmalarla boğuştuğu döneme karşılık gelen 2000 yılında geçiyor. Kerr’ün çıktığı müsabakaları, ağrı kesici ilaçlara bağımlılığını, Dawn Staples’la yaptığı evliliği takip eden The Smashing Machine, dövüş sporları dünyasının görkemini ve karanlık boyutunu resmetme biçimiyle akıllara Darren Aronofsky imzalı The Wrestler’ı (2008) da getiriyor.

The Stranger / L’Étranger (Yön. François Ozon)

François Ozon yeni filminde varoluşçu edebiyatın başyapıtları arasında yer alan Albert Camus klasiği Yabancı’yı beyazperdeye uyarlıyor. 1938 yılında geçen The Stranger (2025), Cezayir’de yaşayan otuzlu yaşlarındaki sömürge bürokratı Meursault’yu annesinin ölümünden sonra çevresine ve topluma gitgide yabancılaştığı süreçte takip ediyor. Meursault’nun sebepsiz yere işlediği cinayet ve takip eden dava sürecindeki kayıtsızlığı, izleyiciyi varoluşun anlamsızlığıyla yüzleşmeye davet ediyor. Daha önce Ozon’un Summer of 85 (2020) filmiyle Umut Vaat Eden Oyuncu dalında César Ödülü kazanan Benjamin Voisin’i başrole taşıyan filmin oyuncu kadrosunda Rebecca Marder, Pierre Lottin, Swann Arlaud ve Denis Lavant gibi isimler de yer alıyor.

Silent Friend (Yön. Ildikó Enyedi)

2017’de On Body and Soul filmiyle Berlinale’de Altın Ayı kazanan Macar yönetmen Ildikó Enyedi’nin yeni filmi Silent Friend (2025), yüz yılı aşkın bir süreye yayılan üç ayrı öyküden oluşuyor. Öykülerin odak noktasında, Almanya’nın Marburg kentindeki bir botanik bahçesinde bulunan görkemli bir ağaç var. Ağacın perspektifinden insanların dünyasına bakan yönetmen, insanlar arasındaki iletişimsizliği, empati eksikliğini, duygusal arayışları ele alıyor. Tony Leung, Léa Seydoux, Luna Wedler, Enzo Brumm ve Sylvester Groth gibi oyuncuları bir araya getiren Silent Friend’in Ildikó Enyedi’nin önceki filmleri gibi insana ve doğaya dair ağır tempolu, huzurlu ve tefekkür yüklü bir mesel niteliği taşıdığını tahmin etmek güç değil.

Venedik Film Festivali'nin öne çıkan filmleri Türkiye’de ne zaman İzlenebilecek?

Venedik Film Festivali’nde prömiyer yapan filmlerin pek çoğunun Türkiye’de ne zaman ve nerede izlenebileceği henüz belirsiz. Fakat bu sayfaya göz atarak bu yapımlarla ilgili güncel streaming seçeneklerinden haberdar olabilirsiniz.

Black Clover (2017-2021), Yūki Tabata’nın aynı adlı shōnen manga serisinden uyarlanan, aksiyon dozu fazlasıyla yüksek ve eğlenceli bir anime. İnsanların sihir yapabildiği fantastik bir dünyada geçen hikâye, Büyücü Kral olmak için mücadele eden Asta ve Yuno isimli iki arkadaşa odaklanıyor. Temposu yüksek aksiyon sahneleri ve video oyunlarından çıkmışa benzeyen sihir düellolarıyla Black Clover, özellikle genç seyirciler için ideal bir seçenek.

2017-2021 yılları arasında 170 bölüm olarak yayınlanan dizi; bir devam filmi, iki ayrı özel bölümü ve çocuklara hitap eden ayrı bir anime dizisinden oluşan bir anlatı evrenine sahip. Bu yapımlara dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz.

Black Clover (2017-2021)

Özellikle erkek çocukları hedefleyen shōnen anime türünün son dönemdeki popüler örneklerinden biri olan Black Clover (2017-2021), hem bir kardeşlik ve dostluk hem de sancılı bir büyüme hikâyesi anlatıyor. Shōnen animeleri, genellikle ergenliğe yeni giren ve bu karmaşık dönemin uyandırdığı hislerle boğuşan karakterlere yer veren, kimi zaman metaforik bir anlatım da benimseyen bir anlatı yapısına sahiptir. Black Clover da benzer bir yerden besleniyor. Dizide, bir rahibin büyüttüğü iki öksüz çocuk Asta ve Yuno’nun zaman zaman rekabete dönüşen dostluğunun hikâyesi anlatılıyor. İkisi de Büyücü Kral olmak isteyen iki arkadaş, bu amaç uğruna farklı yollar izleyerek çetin bir maceraya atılıyor. Fazlasıyla hareketli ve yaramaz olan Asta ve daha sakin ve soğuk bir mizaca sahip olan Yuno arasındaki tezat mizahi bir yere de evriliyor.

Black Clover: Sword of the Wizard King (2023)

Orijinal serinin finalinden iki sene sonra Netflix üzerinden yayınlanan Black Clover: Sword of the Wizard King (2023), zamansal olarak serinin dördüncü sezonunun ortasında geçiyor. Film, bizi bir kez daha ortak düşmanları için bir araya gelen Asta ve Yuno’nun yolculuğuna ortak ediyor. Dördüncü sezondaki Elf Reincarnation ve Heart Kingdom Joint Struggle hikâyeleri arasındaki altı aylık dönemde geçen filmde kahramanlarımız, Clover Krallığı’nı tehdit eden Conrad Leto’ya karşı savaşıyor. Krallığa dair oldukça seçkinci bir tavır benimseyen Leto, geçmişteki en güçlü büyücü kralların güçlerinden de yararlanarak büyük bir saldırı gerçekleştiriyor. Orijinal seride izlediğimiz üzere, hayata sıfırdan başlayan ve iki yoksul öksüz olarak büyüyen Asta ve Yuno ise, yalnızca seçkin bir sınıfı önemseyen Leto’ya karşı fiziksel değil, fikirsel bir mücadele de veriyor. 

Jump Festa 2016 OVA & Jump Festa 2018 OVA (2018)

Orijinal serinin de öncesinde, biri 2016 diğeri ise 2018 Jump Special Anime Festivali’nde gösterilen Jump Festa 2016 OVA ve Jump Festa 2018 OVA, Tabata’nın mangasının ilk anime denemelerinden. Ünlü Japon animasyon stüdyosu Xebec Zwei imzalı bu iki kısa videodan ilki, manga serisinin 11. cildiyle birlikte piyasaya sürülmüştü. Bu videoda, Clover diyarındaki gençlere “resmi büyücü statüsü” kazandıran sihirli kitapların (Grimoire) verildiği tören de yer alıyordu. 2018 yapımı özel bölümde ise Asta ve Yuno’nun katıldığı bir bilgi yarışması konu ediliyordu. Bu video da Jump Festa’daki özel gösteriminin ardından başka anime ve mangalarla birlikte piyasaya DVD olarak çıkmıştı. 

Squishy! Black Clover (2019)

Doğrudan internet üzerinden gösterime giren web anime Squishy! Black Clover (2019) ise, hikâyenin daha küçük bir yaş grubuna yönelik daha hafif bir versiyonu. Karakterlerin serinin orijinalinden farklı olarak “chibi” çizgileriyle çizildiği ve çok daha küçük ve sevimli şekillerde resmedildiği yapım, 8 bölümden oluşan bir mini dizi. Bir kez daha ikisi de Büyücü Kral olmak isteyen Asta ve Juno’nun maceralarını izlediğimiz dizide kahramanlarımız, sihirli güçlerini keşfetmek için başkente doğru tehlikeli ve eğlenceli bir yolculuğa çıkıyor. Bu sırada iki yakın arkadaşlarının robota dönüştüğünü fark eden Asta ve Yuno, dostlarını kurtarmak için rotalarından sapmak zorunda kalıyor. Tsukasa Nishiyama imzalı dizi, 2019’da Crunchyroll üzerinden gösterime girmişti. 

Black Clover serisini Türkiye’den çevrimiçi izleyin

Black Clover serisini Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz. 

Yazdığı, yönettiği ve başrolünde yer aldığı yarı otobiyografik filmi Tiny Furniture (2010) ile hayatımıza giren ve Girls (2012-2017) ile dünya çapında bir şöhret kazanan Lena Dunham kuşağının kendine has figürlerinden birisi. 1986 doğumlu sanatçı, senaristlik, oyunculuk ve yönetmenliğin yanı sıra yazdığı kitaplarla da tanınıyor.

Kariyerinin göz önüne çıktığı dönemden itibaren hep açık sözlü, ezber bozan ve tartışma yaratan bir isim olan Dunham oyunculuğa da devam etti ve pek çok önemli yapımda yer aldı. Bu içerikte Lena Dunham’ın rol aldığı en iyi film ve dizileri sıralıyoruz. Böylece Too Much (2025-) ile yeniden gündeme gelen Dunham’ın oyunculuk kariyerinde kısa bir yolculuğa çıkıyoruz.

Girls (2012-2017)

Girls (2012-2017), yalnızca Lena Dunham’ı kuşağının öncü seslerinden biri hâline getirmedi. Ayrıca o kuşağın sinema ve televizyondaki en önemli temsiliyetlerinden birine imza attı. 2012 yılında yayınlanmaya başlayan HBO dizisi temelde televizyonun çok alışık olduğu bir temaya, birbirinden oldukça farklı dört kadının New York’taki yaşantısına odaklanıyordu. Fakat Lena Dunham, yaratıcısı olduğu bu dizi aracılığıyla konunun ve hatta ismin yarattığı beklentilerle oynayarak önemli bir hayran kitlesi edindi ve televizyonu ciddi anlamda etkiledi. Kendisinin aynı zamanda başrolde yer aldığı dizi, Dunham’ın kariyeri boyunca pek çok kez yaptığı gibi kendi hayatından yola çıkıyordu ve yetişkinliğe adım atmaya çalışan bir grup şehirli kadının yaşamlarını içeriden bir gözle anlatıyordu. Girls, yalnızca Dunham için değil, Adam Driver gibi yan rollerde izlediğimiz pek çok oyuncu için de kariyer tanımlayıcı bir etki yarattı.

Tiny Furniture (2010)

Lena Dunham’ın yazarlık, yönetmenlik ve oyunculuk kariyerine adım attığı ilk uzun metrajı Tiny Furniture (2010) onun için her şeyin başlangıcı sayılabilir. Yazdığı, yönettiği ve başrolünde yer aldığı bu filmde Dunham yine yarı otobiyografik bir kanaldan ilerliyor ve kendi hayatını kurmacalaştırıyordu. Aslında Girls’te tutturacağı kuşak anlatısının önemli nüvelerini barındıran bu filmde Dunham, Aura adlı, sinema okulundan yeni mezun olmuş, gelecekten ümidini kesmiş bir genci canlandırır. Girls’te de çok sevilen performanslara imza atacak Jemima Kirke ve Alex Karpovsky burada da oyuncu kadrosundadır. South by Southwest Film Festivali’nde dünya prömiyerini yaptıktan sonra başka festivallerde de dolaşan bağımsız film, aradan geçen yıllara rağmen güncel kalmaya ve belli meseleleri işaret etmeye devam ediyor.

This is 40 (2012)

Girls’ün de yapımcısı olan Judd Apatow’un yazıp yönettiği This Is 40 (2012), Apatow’un Knocked Up’ının (2007) bir anlamda devamı niteliğindedir. Apatow burada romantik komedi türünün kodlarıyla hareket ederken karakterlerin daha geç yaşlardaki hâlleriyle ilgilenir. Başroller Paul Rudd ve Leslie Mann’e emanetken Dunham da burada Pete’in (Paul Rudd) çalışanlarından biri rolünde boy gösterir. Birçoklarına göre This is 40, imza attığı komedi filmleriyle tanınan Judd Apatow’un olgun filmleri arasındadır. Girls’ün yayına başladığı dönemle aynı yıl gösterime giren film, eleştirmenlerden ortalama üzeri notlar almıştı ve hızla dünyaya adını duyuracak Lena Dunham’ın gelişecek kariyerini de bir anlamda müjdeliyordu.

Once Upon a Time in... Hollywood (2019)

Quentin Tarantino’nun seyirciyle buluşan son filmi Once Upon a Time in... Hollywood (2019), Hollywood’un geçmişine yapılan albenili yolculuk kadar görkemli oyuncu kadrosuyla da dikkat çekiyordu. Margot Robbie, Brad Pitt ve Leonardo DiCaprio gibi üç yıldız ismi bir araya getiren filmde yan rollerde yer alan Margaret Qualley, Austin Butler, Mikey Madison ve Sydney Sweeney gibi isimler de filmden sonra oldukça başarılı kariyerlere sahip oldular. Bu isimlerden önceki kuşağa ait olan Dunham da Once Upon a Time in... Hollywood’da önemli bir rolde yer alıyordu. Filmin çarpıcı bir sekansı olan Manson ailesi bölümünde Gypsy lakaplı Catherine Share’ı canlandıran Dunham hem uzun bir süre sonra epey göz önünde bir rolle karşımıza çıkıyor hem de tarihî bir figüre hayat veriyordu.

Supporting Characters (2012)

2012 tarihli Supporting Characters da Lena Dunham’ın oyunculuk kariyerindeki ilginç duraklardan biri. New Yorklu iki kurgucunun kriz içerisinde bir filmde beraber çalışırken ilişkilerine dair yeni aşamalara geçmesinin anlatıldığı Supporting Characters, Lena Dunham’ın öne çıktığı kuşaksal anlatılardan biri olarak da tanımlanabilir. Girls ve Tiny Furniture’da da izlediğimiz Alex Karpovsky’nin başrollerden birini üstlendiği film küçük bütçeli bağımsız yapısı ve mütevazı doğasıyla festivallerde ilgi gördü. Filmi yöneten ve diğer başrol oyuncusu Tarik Lowe’la birlikte senaryosuna da imza atan Daniel Schechter’i de gelecek vaat eden bir yönetmen kategorisine yükseltti. Bugün de dönemin yaratıcı bağımsız yapımlarından biri olarak dikkat çekiyor.

Too Much (2025)

Geçtiğimiz günlerde Netflix’te seyirciyle buluşan Too Much (2025-), artık kariyerinde olgunluk aşamasında bulunan Dunham’ın Girls’le yakaladığı başarıya geri dönme projesi. Aynı Girls ve Tiny Furniture gibi Dunham’ın kendi hayatından yola çıkarak yazdığı, şehirli insanlar ve onların ilişkilerine odaklanan Too Much’ta Dunham bu kez başrolde olmasa da oyuncu kadrosunda yer alıyor. Dunham’ın yaratıcılığını eşi Luis Felber’la birlikte üstlendiği dizide Megan Stalter ve Will Sharpe başrollerde yer alıyor. New Yorklu yapım asistanı Jessica’nın (Megan Stalter) iş sebebiyle Londra’ya taşınmasını ve bu değişimi hayatını toparlamak için bir vesileye dönüştürme çabasını takip ediyoruz. Dizinin Girls gibi bir etki yaratıp yaratmayacağını ise zaman gösterecek elbette.

My Entire High School Sinking Into the Sea (2016)

Dunham’ın kariyerindeki bir başka ilginç durak ise 2016 yapımı animasyon filmi My Entire High School Sinking Into the Sea. Dunham’ın seslendirme kadrosunda yer aldığı filmde yaşanan bir deprem sonrasında bir okulun denizin dibini boylaması ve içerisindekilerin yaşamını burada sürdürmesi konu ediliyor. Film, çizgiroman yazarı Dash Shaw’un imzasını taşıyor. Dunham’ın, Jason Schwartzman, Reggie Watts, Maya Rudolph, Susan Sarandon ve (tabii ki) Alex Karpovsky gibi isimlerle birlikte seslendirme kadrosunda yer aldığı My Entire High School Sinking Into the Sea, eleştirmenlerden genel olarak olumlu puanlar almış ve yaratıcılığıyla övülmüştü. 

Happy Christmas (2014)

2014 yapımı Happy Christmas adlı bağımsız dramedide ise Dunham, Anna Kendrick, Melanie Lynskey, Mark Webber gibi isimlerle birlikte rol aldı. Ayrıca filmin senaristi ve yönetmeni Joe Swanberg de oyuncu kadrosunda yer alan isimler arasındaydı. Dunham’ın da dâhil olduğu kuşağın küçük bütçelerle kişisel hikâyelerini anlattığı trendin bir parçası olarak görebileceğimiz Happy Christmas dünya prömiyerini Amerikan bağımsız sinemasının en önemli vitrini Sundance Film Festivali’nde yaptı ve o yılın dikkat çeken bağımsız yapımlarından biri oldu. Burada da bazı şehirli, sorumluluk alma sorunları yaşayan ve yetişkinleşmekten kaçınan karakterlerin yaşadıkları ilişkilere odaklanan bir anlatı takip ediliyordu. Film, Swanberg’in daha önceki filmlerinde de olduğu gibi çoğunlukla doğaçlama diyaloglarla çekilmişti. 

Sharp Stick (2022)

Dunham’ın aynı zamanda yazdığı ve yönettiği Sharp Stick (2022), 26 yaşındaki bir genç kadının hayata atılma çabalarını takip eder. Pek çok açıdan tecrübesiz biri olan Sarah Jo (Kristine Froseth) kendisinden yaşça büyük patronuyla bir yasak ilişkiye atılır ve burada cinselliğini keşfetmeye başlar. Daha önce defalarca erkek gözünden anlatılmış bu hikâyeyi bu kez kadının bakış açısından anlatan Dunham seks komedisi alt türüne de yeni bir bakış getirmeye çalışır. Kendisi de yaptığı filmlerde sıklıkla olduğu gibi oyuncu kadrosundadır ve Heather adlı karaktere hayat verir. Film, eleştirmenlerden ortalama puanlar alsa da getirdiği yaklaşımla övgü almış ve Dunham’ın dikkat çekici işlerinden biri olarak yer yer takdir toplamıştı.

Treasure (2024)

Julia von Heinz’ın 1999’da yayımlanan Too Many Men adlı romanından uyarladığı 2024 yapımı Treasure, son dönemde de popüler kalmaya devam eden Holokost mağduru anlatılarından biri. Lena Dunham ve Stephen Fry’ı başrollerde buluşturan filmde Amerikalı bir gazetecinin Holokost mağduru babasıyla Polonya’ya yaptığı ziyareti takip ediyoruz. Geçtiğimiz yılın hit filmlerinden Jesse Eisenberg’ün A Real Pain’iyle (2024) birçok paralellik taşıyan Treasure, onun kadar ilgi çekmese de konu ettiği mesele ve bakış açısıyla merak uyandırdı. Berlin Film Festivali’nde yarışma dışı olarak dünya prömiyerini yapan film, eleştirmenlerden ortalamanın altında yorumlar almıştı. 

En iyi 10 Lena Dunham film ve dizisini öğrenin

JustWatch ekibinin hazırladığı streaming rehberi sayesinde çok yönlü isim Lena Dunham’ın rol aldığı en iyi 10 filmle diziyi ve bu filmleri hangi platformlarda izleyebileceğinize dair tüm bilgileri bu sayfadan öğrenebilirsiniz. Dünyanın en büyük streaming rehberi olan JustWatch’ı kullanarak Prime Video, Disney+ ve MUBI gibi platformlardaki içeriklere de göz atabilirsiniz.

DC çizgi romanlarındaki varlığı 1955’lere dayanan süper köpek Krypto, bugüne kadar pek çok dizi ve filmde irili ufaklı rollerde karşımıza çıktı ama James Gunn imzalı Superman’le (2025) birlikte belki de ilk defa izleyicilerin kalbini bu denli kazanmayı başardı. Kişiliği Gunn’ın kendi köpeği Ozu’dan esinlenilerek tasarlanan ve CGI yardımıyla hayata geçirilen Krypto, filmde bir yandan Superman’e duygusal destek verirken yeri geldiğinde süper güçlerini sergileyerek kurtarıcı rolünü de üstleniyor.

Öte yandan Krypto öylesine büyük bir sevgiyle karşılandı ki, ABD’de köpek sahiplenmeye yönelik ilginin artmasına, özellikle de Schnauzer türündeki köpeklere ilginin bir anda yükselmesine yol açtı. Superman’le benzer güçlere sahip olan Krypto’nun perdedeki ve küçük ekrandaki yolculuğuna yakından bakıyoruz.

Smallville (2005)

Clark Kent’in gençlik yıllarına odaklanan Smallville’de (2001–2011) dördüncü sezonun 14. Bölümü ‘Krypto’ adını taşır. Dizide Lois, gece yolda çarptığı bir golden retriever’ı eve getirir. Clark kısa sürede köpeğin süper güçleri olduğunu fark eder, onu sahiplenir ve ona Shelby adını koyar. Araştırmaları sonucunda, köpeğin bu güçleri Lex Luthor’un şirketinin yaptığı bir kripton deneyi sırasında edindiğini öğrenir. Bölümün sonunda köpeğin sırtına yıkandıktan sonra geçirilen kırmızı havlu, fena halde Superman’in pelerinini hatırlatmaktadır. Shelby’nin süper güçleri Smallville’in tonuyla uyumlu olması için burada biraz törpülenmiştir. Süper kahramandan ziyade Clark’ın sadık dostu olarak resmedilen Shelby zamanla güçlerini kaybeder ama yine de dizinin devamında Kent ailesinin köpeği olarak kalır.

Krypto the Superdog (2005–2006)

2005-2006 yılları arasında 78 bölüm yayınlanan animasyon dizisi Krypto the Superdog, Krypto’nun tek başına başkarakter olduğu ilk yapımdır. Dizide Dünya’ya geldikten sonra Kevin adında genç bir çocuk tarafından sahiplenilen Krypto, Clark’ın yokluğunda Metropolis’i korumak için Kevin’la birlikte mücadele eder. Başka hayvanlarla güçlerini birleştiren Krypto, bir yandan da kimi kötücül hayvanlara karşı savaşım verir. Özellikle genç izleyicileri hedefleyen bu spin-off dizisinde sadakati ve cesaretiyle her bölümün yıldızı konumunda olan Krypto’nun talihsiz maceraları hafif, neşeli bir üslupla ele alınır. Krypto the Superdog, DC Evreni’ni yeni bir kuşağa tanıtması açısından kritik öneme sahiptir.

Superman/Batman: Apocalypse (2010)

DC’nin 2010 tarihli anime uyarlaması Superman/Batman: Apocalypse’te Dünya, Doomsday lejyonlarının istilasına uğrar. Lauren Montgomery’nin yönettiği filmde Batman, tıpkı Superman gibi insan üstü güçlere sahip olan bir kız bulur. Ancak kız kötücül Darkseid’in de dikkatini çekince işler tehlikeli bir boyut alacaktır. Filmde süper köpek Krypto da Kara Zor-El (yani Supergirl) geldiği sırada, kısa bir süreliğine Yalnızlık Kalesi’nde görünür. Krypto the Superdog’a kıyasla çok daha ciddi bir ton benimseyen ve bu bakımdan DC’nin canlı çekim filmlerine daha yakın duran Superman/Batman: Apocalypse’te Krypto’nun derinlikli bir karakterden ziyade konuk oyuncu konumunda olduğunu söyleyebiliriz.

Batman: The Brave and the Bold (2011)

Üç sezon süren animasyon dizisi Batman: The Brave and the Bold’un (2008-2011) üçüncü sezonunun beşinci bölümü Battle of the Superheroes!’da Krypto, uçma yetisine ve başka süper güçlere sahiptir. Superman kızıl kriptonitle zehirlenip kötücül bir karaktere dönüşünce Krypto onu durdurmak için Batman’le işbirliği yapar. Kötü Superman krallığını ilan edip Metropolis’i birbirine katar, Batman’i de fazla zorlanmadan yenilgiye uğratır, ama kendi köpeğinin süper güçleri karşısında zorlanır. Superman/Batman: Apocalypse’ten farklı olarak burada hikâyenin çok daha merkezî bir unsuru olan Krypto, âdeta şehrin kurtarıcısı olmuştur. Görece hafif bir tona sahip olan Batman: The Brave and the Bold’da Krypto’nun resmedilme biçimi, akıllara 1950’li yıllardaki Superman çizgi romanlarını getirir.

Teen Titans Go! (2013-2025)

2013’ten beri devam eden ve çok kısa bölümlerden oluşan Teen Titans Go! Robin, Cyborg, Starfire, Raven ve Beast Boy gibi karakterlerin maceralarına odaklanır. Kahramanlarının gündelik hayatlarını, kahramanlık yapmadıkları zamanları takip eden dizi, aksiyondan ziyade mizahi anlarıyla öne çıkar. Dizinin beşinci sezonundan itibaren zaman zaman kısa sahnelerde görünen Krypto da süper güçlerinin ve uçabilmesinin yanında aynı zamanda konuşabildiğini de göstererek bizi şaşırtır. Ama Batman’le birlikte savaştığı Batman: The Brave and the Bold’dakinin aksine, Krypto burada tamamen arka plandadır ve daha ziyade mizahi bir unsur olarak karşımıza çıkar. Öte yandan Krypto, Teen Titans Go!’dan beslenen Teen Titans GO! To the Movies (2018) adlı animasyon filmde de kısaca görünecektir. 

Justice League Action (2018)

2016-2018 yılları arasında çekilen ve çok kısa bölümlerden oluşan animasyon dizisi Justice League Action, aralarında Batman, Superman, Wonder Woman, The Flash, Green Arrow, Zatanna ve Firestorm’un da bulunduğu bir grup kahramanın maceralarını takip eder. Sezonun ortalarında kısaca görünen Krypto, daha sonra 51. bölümde başrolü üstlenecektir. Bu bölümde Plastic Man ve Streaky the Supercat’le işbirliği yapan Krypto, Atrocitus’un kedisi Dex-Starr’a karşı mücadele verir. Dex-Starr, Justice League’in gözetleme kulesinin kontrolünü ele geçirmeye çalışmaktadır. Ancak Krypto tam zamanında ortaya çıkar ve Dünya’yı yaklaşan tehlikeden kurtarmayı başarır. Aksiyon ve mizah arasında bir denge tutturan Justice League Action boyunca Superman ve Justice League ekibiyle birlikte mücadele veren Krypto, artık bir yan karakter değil ciddi bir kahraman konumundadır.

Titans (2019)

Teen Titans Go!’nun daha ciddi ve karanlık canlı çekim dizi uyarlaması Titans (2018-2023), daha önce Robin olarak tanınan Dick Grayson’ın Batman’den ayrılıp Kory Anders (Starfire), Rachel Roth (Raven), Gar Logan (Beast Boy) ve Conner (Superboy) gibi kahramanlardan oluşan kendi ekibini kurmasını ve onlarla birlikte kötülüğe karşı mücadele vermesini konu alır. Dizinin ilk sezonunun sonunda Krypto’nun geleceğine dair ilk ipuçları verilir ve ikinci sezonunun altıncı bölümünde Krypto izleyici karşısına çıkar. Laboratuvarda genleri geliştirilmiş olan Krypto’nun karakteri fazlasıyla sadık ve korumacıdır ve pek çok bölümde süper güçlerini gösterip kahramanlık yapma fırsatı bulur.

DC Super Hero Girls (2019)

2019-2021 yılları arasında yayınlanan DC Super Hero Girls, daha önce 2015 yılında YouTube’da yayına başlayan web serisinin izinden gider ve aksiyon ile mizahı buluşturur. Yaratıcılığını Lauren Faust’un üstlendiği dizi, Metropolis’teki Süper Kahraman Lisesi’nde geçen bir gençlik hikâyesi anlatır. Wonder Woman, Batgirl ve Supergirl gibi süper kahramanların lise maceralarına odaklanan ve 11 dakikalık kısa bölümlerden oluşan dizinin ilk sezonunun 18. bölümünde Barb (Batgirl) ve Kara (Supergirl) kimin köpeğinin daha iyi olduğunu tartışırlarken Krypto, Kara’nın ıslığıyla duvarı delerek yanına gelir. Justice League Action’dakinin aksine burada sevimli bir maskotun ötesine geçmeyen Krypto dost canlısı, oyunbaz, gürültücü bir köpektir. Tıpkı yıllar önce Krypto the Superdog’un yaptığı gibi DC Super Hero Girls de Krypto’yu genç izleyicilere sevdiren bir yapım olur.

DC League of Super-Pets (2022)

Krypto, DC’nin 2022 tarihli animasyon filmi DC League of Super-Pets’te başrolü üstlenir, üstelik onu seslendiren de Dwayne Johnson’dır. Komedi türündeki filmde Superman ve diğer Justice League üyeleri Lex Luthor’un kötücül kobayı Lulu tarafından kaçırılır. Her biri süper güçler edinen Ace, Kaplumbağa Merton, Domuz PB ve Sincap Chip’in de yardımıyla Krypto, Lex Luthor ve Lulu’nun şeytani planlarına engel olmak için elinden geleni yapacaktır. Film aynı zamanda, normalde tek başına çalışan Krypto’nun ekip çalışmasını öğrenmesini resmetmesi açısından da dikkat çekicidir. Aile komedisi tadındaki DC League of Super-Pets, Krypto’yu Superman’in en yakın dostu olarak resmeder.

Scooby-Doo! and Krypto, Too! (2023)

Warner Bros.’un cross-over filmi Scooby-Doo! and Krypto, Too!’da (2023) Justice League dağılmıştır ve Metropolis kötülerin işgali altındadır. Fred, Daphne, Velma, Shaggy ve Scooby’den oluşan Mystery Inc. ekibi ile süper köpek Krypto güçlerini birleştirerek Metropolis’i hayaletlerden kurtarmaya çalışır. Krypto ile Scooby-Doo tanıştıkları anda arkadaş olurken film, biri cesur diğer korkak iki köpek arasındaki dinamikten mizahi anlar çıkarır. Scooby-Doo’nun klasik mizah anlayışı ile süper kahraman aksiyonunun birleşimi, ortaya özgün bir sonuç çıkarmıştır. Gerek Scooby-Doo hayranları gerekse Superman hayranları için hoş bir sürpriz niteliği taşıyan filmde Krypto da Scooby-Doo dünyasının şapşallığına uygun bir karakter olarak resmedilir ama yer yer süper güçlerini sergileme fırsatı da bulur. 

Superman & Lois (2024)

Aile odaklı bir dizi olan Superman & Lois (2021–2024), Clark Kent ile Lois Lane’in ikiz oğulları Jonathan ve Jordan’ı yetiştirme sürecini takip eder. Smallville’de geçen dizi süper kahraman anlatısına duygusal bir boyut ekleyerek kimlik, miras, ahlaki sorumluluk gibi temaları işler. Kent ailesinin Doomsday ve Lex Luthor gibi düşmanlarla mücadelesini sürdürdüğü dizinin dördüncü sezonunun onuncu ve son bölümünde Krypto, artık yaşlanmış, dul bir Superman’le (Tyler Hoechlin) birlikte görünür. Lois kanserden ölmüştür ve Krypto, ölümü bekleyen Clark’ın can dostu olarak yanındadır. Dizide Krypto, Superman’in ikili hayatının bir sembolü gibidir bir bakıma: aynı zamanda ailenin bir parçası olan bir süper kahraman.

Superman (2025)

James Gunn imzalı Superman’de (2025) Krypto, yaralı ve yenik düşmüş Superman’i kurtarır, uçarak onu Yalnızlık Kalesi’ne taşır. Burada robot asistanlar tarafından iyileştirilen Superman, Krypton gezegenindeki anne babasından bir mesaj alır. Lex Luthor’un şeytani planı ortaya çıkarken Superman de Green Lantern, Hawkgirl ve Mister Terrific gibi kahramanlarla güçlerini birleştirerek Metropolis’i kurtarmaya çalışır. Superman’de Krypto bir yan karakterin ya da şirin bir maskotun çok ötesine geçerek kanlı canlı bir karakter olarak ele alınır. Hikâyenin duygusal derinliğine de katkıda bulunan Krypto, şimdiden Gunn’ın filminin en çok öne çıkan unsurlarından biri olmuş durumda.

Kataloğunda çok farklı türlerden işlere yer veren Netflix’in en iddialı olduğu janr ise şüphesiz komedi. Hem komedi dizi ve filmlerine hem de stand-up gösterilerine yer veren platform, son yıllarda yerli komedi yapımlarına da alan açmaya başladı. 

Orijinal içeriklerinde hem 20-30 dakikalık sitcomlara, hem de yeni kuşağın zevklerine hitap eden “Gen-Z” komedilerine ağırlık veren Netflix kataloğunda Türkiye’den de başarılı anaakım komedi işlerine rastlamak mümkün. Bu listede Netflix’in yapımcılığını ya da dağıtımını üstlendiği yerli ve yabancı komedilerden en popülerlerini sıraladık. Bu yapımlara dair dair merak ettiğiniz detayları rehberimizden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz. 

Grace and Frankie (2015-2022)

Netflix orijinal yapımı Grace and Frankie (2015-2022), başrollerini Jane Fonda ve Lily Tomlin’in paylaştığı keyifli bir “yaşlılık” komedisi. Kült dizi Friends’in (1994-2004) yaratıcılarından Marta Kauffman ve Howard J. Morris imzalı yapım, kocaları birbirine aşık olunca beklenmedik bir şekilde dost olan iki kadının hikâyesini anlatıyor. Birbirlerinden pek de hoşlanmayan Grace ve Frankie, oldukça zıt karakterlere sahip iki orta yaşlı kadındır. Hayatlarının geç bir döneminde başlarına gelen bu trajikomik olay, hem kendilerini hem de aralarındaki arkadaşlığı yeniden keşfetmelerini sağlar. Televizyondan alışkın olduğumuz klasik sitcom anlatı yapısını, günümüz dijital komedilerinin uçlarda gezinen formatıyla bir araya getiren dizi; kariyerinin ustalık dönemindeki Fonda ve Tomlin’in uyumuyla dikkat çeken, eğlenceli bir “ikinci bahar” hikâyesi. 

Master of None (2015-2021)

Bir başka Netflix orijinal dizisi olan Master of None (2015-2021), New York’ta yaşayan 30 yaşında Dev isimli bir oyuncunun kendini keşfetme yolculuğuna odaklanan bir komedi. Dizinin başrolünde de yer alan Aziz Ansari’nin kendi stand-up şovundan ve hayat hikâyesinden esinlenerek yazdığı Master of None, Dev’in mesleki ve özel hayatındaki çatışmalar üzerinden oldukça kişisel bir hikâye anlatıyor. Özellikle ikinci sezonuyla eleştirmenlerden olumlu yorumlar alan dizi; Annie Hall’dan (1977) La Dolce Vita’ya (1960), L'Avventura’dan (1960) Bicycle Thieves’e (1948) kült klasiklere verdiği referanslarla dikkat çekmişti. Romantik komedi türünün kodlarını yaratıcı bir şekilde eğip büken Master of None, daha sonrasında da pek çok komedyenin daha “kişisel” işlerine alan açan Netflix’in başarılı denemelerinden biriydi. 

Unbreakable Kimmy Schmidt (2015-2020)

Sıradışı bir “yeniden doğuş” hikâyesi anlatan Unbreakable Kimmy Schmidt (2015-2020), başrolünde The Office’teki (2009–2013) Erin Hannon rolüyle tanıdığımız Ellie Kemper’in yer aldığı bir sitcom. New York’ta geçen dizi, 15 sene boyunca bir “kıyamet” tarikatı tarafından esir tutulan ve “insanlığın son umudu” olarak büyüyen Kimmy Schmidt’in özgür kaldıktan sonraki hayatına odaklanıyor. Dizi, oldukça karanlık bir hikâyeyle başlayıp hem eğlence hem de umut dolu bir yere evriliyor. Komedi dalında 20 kez Emmy'ye aday olan yapım, mizahını Kimmy’nin New York’a ve normal hayata uyum sağlarken yaşadığı absürt karşılaşmalar üzerine kuruyor. Dizinin yaratıcıları arasında, Saturday Night Live’daki performanslarıyla tanıdığımız oyuncu ve komedyen Tina Fey de var. 

Aile Arasında (2017)

2000’lerin en sevilen yerli komedilerinden, Gülse Birsel’in yazdığı ve Ozan Açıktan’ın yönettiği Aile Arasında (2017), BKM yapımı bir komedi. Seyirciye adeta bir yıldızlar geçidi sunan filmin oyuncu kadrosunda Demet Evgar, Engin Günaydın, Fatih Artman, Şevket Çoruh, Gülse Birsel ve Derya Karadaş gibi isimler yer alıyor. Karısından yeni ayrılmış olan Fikret, şans eseri Solmaz’la tanışır ve Solmaz’ın kızı Zeynep’ın babası rolünü canlandırmak zorunda kalır. Yerli komedilerimizin usta isimlerini bir araya getiren Aile Arasında; samimi mizah, başarılı oyunculuk performansları ve eğlenceli hikâyesiyle 2010’ların en çok izlenen komedileri arasında üst sıralarda. Gülse Birsel imzalı Avrupa Yakası (2004-2009) ve Yalan Dünya (2012-2014) gibi dizilerden izler taşıyan yapım, bir kez daha mizahını kültürel çatışmalar üzerine kuruyor. 

Glow (2017-2019)

1980’lerde tesadüfen bir araya gelen kurmaca bir kadın güreş grubuna odaklanan Glow, sıradışı bir “güçlü kadın” hikâyesi. Başrolünde Community (2009-2015) dizisinin yıldızlarından Alison Brie ve Betty Gilpin’in yer aldığı dizi, oyuncu olma yolunda pek de başarılı olmayan adımlarla ilerleyen Ruth Wilder isimli bir kadının hikâyesini takip ediyor. ‘Gorgeous Ladies of Wrestling’ isimli bir gruba katılan Ruth, orijinali pek de bir şey vaat etmeyen fikri takım arkadaşlarının ve yönetmenin de yardımıyla tam bir şova dönüştürüyor. Los Angeles’ta geçen hikâye, bir yandan kadınlık halleri ve “güçlü olmak” üzerine eğlenceli bir anlatı kurarken, bir yandan da Hollywood’un ve ABD anaakım medyasının “gösteri” anlayışını eleştirel bir bakışla ele alıyor. 

The Kominsky Method (2018-2021)

Netflix orijinal yapımı The Kominsky Method (2018-2021), oyuncu koçluğu yapan Sandy Kominsky’yi merkezine alan bir komedi. Başrolüni usta oyuncu Michael Douglas ve 2023’te kaybettiğimiz Alan Arkin’in paylaştığı dizinin yaratıcılığını ise Two and a Half Men (2003–2015) ve The Big Bang Theory (2007–2019) gibi işleriyle bilinen, “sitcomların kralı” lakaplı Chuck Lorre üstleniyor. 20-30 dakikalık kısa bölümlerden oluşan ve üç sezon boyunca devam eden dizi, özellikle yaşlılığı ele alış şekli ve samimi mizahıyla beğeni toplamıştı. İlk sezonuyla Altın Küre Ödülü kazanan dizi; ‘The Kominsky Method’ isimli stüdyoyu yönetmeye çalışan Sandy, menajeri ve kızını takip ediyor. Menajeri Norman, eşini kanserden dolayı kaybedince iki arkadaş tüm hayatlarını sorgulamaya başlıyor ve ilişkilerinde de yeni bir döneme giriyorlar.   

Sex Education (2019-2023)

Netflix’in en popüler orijinal işlerinden, Laurie Nunn imzalı Sex Education (2019-2023), İngiliz yapımı bir gençlik komedisi. Moordale isimli kurmaca bir kasabada geçen dizi, annesi cinsel terapist olan Otis isimli bir lise öğrencisine odaklanıyor. Otis, arkadaşı Maeve ile birlikte okuldakilere cinsellik hakkında tavsiye vermeye başlıyor ve tüm okul adeta cinsel bir aydınlanma yaşıyor. Tüm bu kafa karıştırıcı “seks eğitimi” sürecini olabildiğince eğlenceli bir hâle sokan dizi, cinsellik hakkında sadece gençler için değil, yetişkinler için de fazlasıyla özgürleştirici ve zihin açıcı bir anlatı sunuyor. Farklı dönemlerden esinlenen kostüm tasarımları ve başarılı oyunculuk performanslarıyla dikkat çeken dizi, klasik gençlik filmi ve büyüme hikâyesi kalıplarını mizah yoluyla tersine çeviriyor. 

Ayak İşleri (2021-2025)

Dijital platformların yükselişe geçtiği son dönemin en sevilen işlerinden biri olan Ayak İşleri (2021-2025), başrollerini Çağlar Çorumlu ve Güven Murat Akpınar’ın paylaştığı bir suç komedisi. Yaratıcılığını hem oyunculuğu hem de yazarlığıyla tanıdığımız Caner Özyurtlu’nun üstlendiği dizi, mizahını farklı kuşaklardan gelen iki iş arkadaşının arasındaki çatışma ve uyumsuzluk üzerine kuruyor. Zengin bir patronun ayak işlerini yapan Vedat ve Evren isimli iki karaktere odaklanan yapım, karakterlerini birbirinden absürt durumlar içine sokuyor. Yer yer Guy Ritchie ve Quentin Tarantino esintileri de taşıyan dizinin senaristleri arasında, daha çok Youtube’a ürettiği komedi içerikleriyle tanıdığımız Volkan Öge ve komedyen Deniz Alnıtemiz de var. 

Don’t Look Up (2021)

Başrolünde Jennifer Lawrence ve Leonardo DiCaprio’nun yer aldığı ve geçmişte Saturday Night Live’in baş yazarları arasında yer almış Adam McKay’in yönettiği Don’t Look Up (2021), politik hiciv türünde bir “dünyanın sonu” hikâyesi. ABD başkanını ve yetkilileri yeryüzüne dev bir meteorun yaklaştığına ikna etmeyi çalışan iki bilim insanına odaklanan yapım, günümüz medya kültürüne sert bir eleştiri niteliğinde. McKay, küçük büyük her şeyin mizah malzemesi hâline geldiği, günümüzün sinik ve popülist siyasi-kültürel atmosferine dair çeşitli tespitlerde bulunuyor. Ayrıca Don’t Look Up; her şeyi hızla dolaşıma sokan, tüketen ve ardından tüküren sosyal medya kültürünü de topa tutuyor. Oyuncu kadrosunda Meryl Streep, Cate Blanchett, Timothée Chalamet, Ariana Grande ve Jonah Hill gibi isimlerin de yer aldığı yapım, mizah yüklü anlatısına rağmen fazlasıyla karamsar ve sinik bir alt metne de sahip. 

Adsız Aşıklar (2025)

Başrollerini Halit Ergenç ve Funda Eryiğit’in paylaştığı Netflix Türkiye yapımı Adsız Aşıklar (2025), küçükken yaşadığı bir kalp kırıklığını henüz atlatamamış olan, “Aşk Hastanesi”nin sahibi Cem’e odaklanıyor. Aşkın bir hastalık olduğuna ve tedavi edilebileceğine inanan Cem’in yolu, aşka tüm kalbiyle inanan Hazal’la kesişince hesaplar karışıyor. Yaratıcılığını Dip (2018) ve Azize (2019) gibi dizileriyle tanınan Başar Başaran’ın üstlendiği dizi, zaman zaman absürde de kayan mizahıyla aşk ve ilişkiler üzerine hem duygusal hem de eğlenceli bir anlatı kuruyor. Dizinin oyuncu kadrosunda ayrıca Rıza Kocaoğlu, Erdem Şenocak, Cemre Ebüzziya, Seda Akman ve Cansel Elçin gibi isimler de yer alıyor. 

Netflix’in en iyi komedilerini Türkiye’den çevrimiçi izleyin

Netflix’te yer alan en iyi 10 komediyi Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz. 

San Diego Comic-Con (SDCC), tüm dünyada popüler kültürün en önemli vitrinlerinden biri. 1970’lerde çizgi roman hayranları tarafından başlatılan ve yıllar içerisinde popüler kültürün hemen her unsurunun ilgi gösterdiği bir festivale dönüşen etkinlik bugün bir eğlence fuarından çok daha fazlası konumunda.

Bilhassa önemli stüdyoların gelecek dönemdeki projelerini duyurdukları, hayranları seyircilerle buluşturan panellerin çok ilgi çektiği, cosplay yarışının etkinliğin olmazsa olmazları arasına girdiği dev bir etkinlik Comic-Con. Bu yıl 24 - 27 Temmuz tarihleri arasında düzenlenecek San Diego Comic-Con’da önümüzdeki dönemde merakla beklenen projelere dair heyecan verici detayların açıklanması bekleniyor. Bekleyiş sürerken öne çıkan konuları bir araya getiriyoruz. 

George Lucas’ın İlk Comic-Con Çıkartması 

San Diego Comic-Con 2025 programının açıklanması sonrası dikkatleri çeken ilk etkinlik elbette Pazar günü gerçekleşecek panellerden biri oldu. Buna göre Star Wars’ın yaratıcısı, usta yönetmen George Lucas, etkinliğin tarihinde ilk kez bir konuşmacı olarak Comic-Con’a katılacak. Queen Latifah'nın moderatörlüğünde Guillermo del Toro ve Doug Chiang’la birlikte konuşacak George Lucas, diğer panelistlerle birlikte insanlığın ilk günlerine kadar uzanan görsel hikâye anlatıcılığı üzerine bir sohbet gerçekleştirecek. Ayrıca 2026 yılında Los Angeles’ta açılması planlanan Lucas Museum of Narrative Art’ın da tanıtımı yapılacak. Lucas’ın eşi Mellody Hobson’la birlikte kurduğu bu müze devasa bir alana yayılan ve tamamı panelin de konusu olan görsel hikâye anlatıcılığı üzerine bir mecraya dönüşecek. 

Yeni Projeler 

Comic-Con denilince akla ilk olarak burada duyurulacak yeni projeler geliyor elbette. Panel programının açıklanmasının ardından bu konudaki beklentilerin de karşılanacağını düşünmek mümkün. Bu yılki Comic-Con’da Ryan Gosling’in başrolünde yer aldığı ve bu yılın en çok beklenen bilimkurgu yapımlarından Project Hail Mary, efsanevi animasyon serisi Looney Tunes’un karakterlerini canlandıracak Coyote vs. Acme, yeni Stephen King uyarlaması The Long Walk, Prime Video’nun yeni ajan dizisi Butterfly, ikonik gladyatör serisinin yeni dizisi Spartacus: House of Ashur ve merak uyandıran korku dizisi IT: Welcome to Derry gibi projelerden haberler bekleniyor. Bu yapımlarla ilgili yeni fragmanların yayınlanma ihtimali de oldukça yüksek.

Beklenen Devam Filmleri 

Popüler kültürün ana vitrinlerinden biri sayılan Comic-Con’un dikkat çektiği etkinlikler elbette çağımızın önemli üretim kaynaklarından devam filmlerini de içeriyor. Pek çok yeniden çevrim ve yıllar sonra canlandırılacak markalar etkinliğin öne çıkan yönleri arasında. Buna ek olarak, yakın zamanda başarı kazanan bazı yapımların devam filmlerine dair detayların da Comic-Con’da açıklanması bekleniyor. Sinema tarihinin önemli serilerinden Predator’un yeni eklemesi Predator: Badlands, 2023’ün en çok hasılat yapan korku filminin devamı Five Nights at Freddy’s 2, 2008’de başlayan ve 2024’te yeniden canlanan The Strangers serisinin yeni eklemesi The Strangers: Chapter 2 gibi yapımlar bunların başında geliyor. Comic-Con’un her zaman büyük sürprizlerin olduğu ve seyirci ilgisini artıracak gizli bilgilerin açıklandığı bir yer olduğu da düşünülürse buna benzer örneklerin artabileceğini öngörmek de mümkün.

Yeniden Canlanacak Seriler 

Çağımızda sevilen yapımların devam filmleri kadar geçmişin kült yapımlarının yeniden keşfedilmesine, unutulmuş serilerin yeniden canlandırılmasına, geçmişte kalmış evrenlerin tekrar genişlemesine aşinayız. Önümüzdeki dönemde de bu örnekler fazlalaşacak gibi görünüyor. Dolayısıyla Comic-Con 2025 öncesinde de bu tarz duyurulara kendimizi hazırlayabiliriz. Ridley Scott’ın 1979 tarihli filmiyle başlayan ve günümüzde hâlâ devam eden serisi Alien’ın evrenine eklenecek dizi Alien: Earth bunların başında geliyor. Dizi, seyircileri orijinal filmde yaşananların iki yıl öncesine götürecek. Anne Rice’ın vampir evrenine yapılacak yeni ekleme The Talamasca: The Secret Order da dikkat çekici bir örnek. Benzer şekilde Star Trek evreninin de yeniden canlandırılması bekleniyor. Merakla beklenen Star Trek: Starfleet Academy’yle ilgili detaylar Comic-Con’dan gelecek haberler arasında. Peter Dinklage ve Elijah Wood'un da oyuncu kadrosunda yer aldığı The Toxic Avenger’ın yanı sıra yeni Tron filmi Tron: Ares ve aynı adlı efsane dizinin devamı Dexter: Resurrection da Comic-Con’da konuşulacak yapımlar arasında. 

Sevilen Dizilerin Yeni Sezonları 

Elbette sevilen pek çok diziyle ilgili paneller ve yan etkinlikler de Comic-Con programının önemli bir parçası. Seyircinin büyük ilgi gösterdiği ve yeni sezonları merakla beklenen dizilerin yeni sezonlarına dair detaylar Comic-Con 2025’te duyurulacak. Yeni sezonlarından taze haberler duymayı bekleyebileceğimiz ve kısa bir süre içinde yayına girecek yapımlardan bazıları şu şekilde: Percy Jackson and the Olympians, The Rookie, Abbott Elementary, Ghosts, Twisted Metal, Outlander, Resident Alien, Upload, The Walking Dead: Daryl Dixon, Gen V, Peacemaker.

Animasyon Dünyasından Gelişmeler 

Yetişkin animasyonları son dönemde en çok ilgi çeken türlerden biri konumunda. Bilhassa geek kültürünün, çizgi roman geleneğinin ve hayranların hâlen geçerliliğini korudukları bu günlerde animasyonlar da önemli bir yer tutuyor. Elbette Comic-Con da bunun önemli merkezlerinden birisi. Öncelikle yetişkin animasyonu konusunda rahatlıkla efsane olarak görebileceğimiz South Park’ın yaratıcıları Trey Parker ve Matt Stone, bir animasyon paneli için Comic-Con’da olacak. Onlara panelde bir başka yetişkin animasyonu efsanesi Beavis & Butt‑Head’in yaratıcısı Mike Judge ve Digman!'in yaratıcılarından Andy Samberg eşlik edecek. Buna ek olarak Avatar: The Last Airbender’ın yirminci yılı vesilesiyle de bir panel düzenlenecek. Ayrıca Rick and Morty’nin sekizinci sezonuyla ilgili yeni haberlerin de gündeme gelmesi oldukça muhtemel. 

Marvel ve DC’den Beklentiler

Comic-Con, tek bir merkezî etkinlikten ziyade aynı anda çok sayıda etkinliğin gerçekleştirildiği, resmî programa dâhil olmayan paralel organizasyonların yapıldığı oldukça geniş bir festival olarak tarif edilebilir. Bu festivalin ana sahnesini ise her daim Hall H adı verilen büyük sahne oluşturuyor. Hall H büyük oranda Marvel’ın yaptığı büyük duyuruların ve açıkladığı yeni fazların sahnesi olarak da biliniyor. Bu yıl burada çok sayıda önemli etkinlik yapılacak ancak geçmiş yıllardan farklı olarak Marvel bu kez burada yer almayacak. Onun ana rakibi olarak görebileceğimiz DC Comics ise Peacemaker’ın yeni sezonu için bir panel düzenleyecek olsa da büyük çapta bir projesini açıklaması beklenmiyor. Fakat bu iki büyük markanın Comic-Con’daki ağırlıkları ve organizasyonun sürprizli doğası düşünüldüğünde her şeyi beklemek de mümkün. 

2025 San Diego Comic-Con neler vaat ediyor? 

Her yıl pek çok önemli dizi ve filmin duyurulduğu, özel fragmanların yayınlandığı ve seyircilerin hem birbirleriyle hem de üreticilerle buluştuğu popüler kültürün merkezi Comic-Con bu yıl da oldukça heyecan verici olan programını açıkladı. Bu rehberle programın detaylarında gezinebilir, açıklanan yapımların hangi streaming platformlarından izlenebileceğine dair gelişmeleri buradan öğrenebilirsiniz.

Orijinal içeriklerinde true crime’a ağırlık veren Netflix, özellikle Amerikalı seyircinin türe olan ilgisinin fazlasıyla farkında. “Stranger than fiction” kategorisinin yıldızı true crime belgeseller, içerikleri nedeniyle çoğu zaman izleyiciyi kurmaca yapımlardan daha fazla etkiliyor. İçeriğin biçimin fazlasıyla önüne geçtiği bu yapımlarda, yalnızca hikâyeyi kronolojik olarak anlatsanız dahi ilgi çekecek, “medyatik” olaylar konu ediliyor elbette. 

Bu içerik kimi zaman kan donduran seri katil hikâyeleri, kimi zamansa başımıza gelmediği için sevindiğimiz dolandırıcılık öyküleri oluyor. Bu listede Netflix’in en çok izlenen true crime işlerinden on tanesini bir araya getirdik. Yapımlara dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz. 

Making A Murderer (2015-2018)

Netflix’in en popüler true crime işlerinden biri olan Making a Murderer (2015- 2018), Laura Ricciardi ve Moira Demos’un 10 yıla yayılan bir sürede çektiği iki sezonluk bir belgesel dizi. Uzun yıllar süren davaları takip eden belgesel, tecavüz ve cinayete teşebbüsten 18 sene boyunca hapishanede kaldıktan sonra aklanan Steven Avery’ye odaklanıyor. Dizi, hapishaneden çıktıktan iki sene sonra yeniden cinayet suçlamasıyla hüküm giyen Avery’nin yanı sıra, ona yardım ettiği iddia edilen yeğeni Brendan Dassey’i de takip ediyor. Belgesel, medyada da büyük yankı uyandıran olayı tüm detaylarıyla ve hukuki süreci de dahil ederek anlatıyor. Dört farklı Emmy Ödülü de bulunan dizi, Netflix’in true crime belgesellere yönelmesini sağlayan erken dönem işlerden biri. 

The Keepers (2017)

1969’da öldürülen Rahibe Catherine Cesnik’in hikâyesine odaklanan The Keepers (2017), Pamela, a Love Story (2023) ve Good Night Oppy (2022) gibi filmleriyle tanınan Ryan White imzalı bir belgesel. Baltimore’daki bir kız okulunda İngilizce eğitimi veren Rahibe Cesnik, 1969’da esrarengiz bir şekilde ortadan kaybolur ve 1970’te genç kadının ölü bedeni bulunur. Okuldaki bazı öğrencilere göre bu ölüm, aslında dehşet verici bir gerçeği kapatmak için işlenmiş bir cinayettir: Genç rahibe, okulda öğrencileri istismar eden bir rahipten haberdar olmuştur. Netflix’in Making A Murderer sonrasındaki en başarılı true crime işlerinden biri olarak görülen dizi, özellikle olayın neden ve nasıl gerçekleştiğine dair kesin cevaplar sunmaması ve Rahibe Cesnik’in anısına gösterdiği saygıyla beğeni toplamıştı.

Evil Genius (2018)

Amerika’nın en ses getiren banka soygunlarından birine odaklanan Evil Genius: The True Story of America's Most Diabolical Bank Heist (2018), Barbara Schroeder imzalı dört bölümlük bir belgesel. Dizinin merkezine aldığı pizza dağıtıcısı Brian Douglas Wells, 2003’te PNC bankasını soymaya kalkışır. Ancak soygun sırasında hâlâ tam olarak açıklanamayan bir olay yaşanır. Polislerin gelişiyle birlikte, Wells boynuna bağlı bombanın patlamasıyla olay yerinde can verir. Dizide anlatıldığı üzere, bu cinayet aslında bipolar bozukluğu olan Marjorie Diehl-Armstrong isimli “dahi” bir kadın tarafından uzaktan yürütülmüş bir soygundur. İsmini perde arkasındaki asıl katilin kötücül dehasından alan dizi, Diehl-Armstrong’un planını seyirciye yavaş yavaş açık eden sürükleyici bir anlatı kuruyor.

Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes (2019)

Netflix’in en çok izlenen seri katil dizilerinden biri olan Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes (2019), 1974-1978 yılları arasında onlarca kadına tecavüz edip öldüren seri katil Ted Bundy’yi merkezine alıyor. 1975’te tutuklanan ve 1989’da elektrikli sandalyede idam edilen “sadist sosyopat” Ted Bundy, tarihin en cani seri katillerinden biri olarak görülüyor. Serinin yaratıcılığını true crime belgeselleriyle tanınan ve Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills (1996) ve Whitey: United States of America v. James J. Bulger (2014) gibi işlere de imza atan Joe Berlinger üstleniyor. Ted Bundy’nin tüm hayatını ve hüküm giyme sürecini takip eden belgesel, hem katilin kendisinin yer aldığı arşiv kayıtlarını hem de kurbanları, arkadaşları ve davada çalışan polislerle olan röportajları içeriyor. 

Don't F**k with Cats: Hunting an Internet Killer (2019)

Netflix’in en çok izlenen belgeselleri arasında yer alan Don't F**k with Cats: Hunting an Internet Killer (2019), hayvanlara işkence eden Kanadalı porno oyuncusu Luka Magnotta’yı yakalamaya çalışan bir grubu takip ediyor. 2014 yılında Çinli bir üniversite öğrencisini de öldürmekten hüküm giyen Magnotta, hayvanlara acımasızca zarar verdiği videoları internet üzerinden yayınlamıştı. Belgeselin merkezine aldığı amatör dedektif grubu, internet üzerinden bir araya gelerek Magnotta’yı yakalamaya çalışıyor. Facebook’ta toplanan grup, Magnotta’nın yüklediği videonun tüm detaylarını inceleyerek katilin yerini saptamaya çalışıyor. Üç bölüm halinde yayınlanan dizinin yaratıcılığını, yine Netflix imzalı Vatican Girl: The Disappearance of Emanuela Orlandi’nin (2022) yönetmenleri arasında da yer alan Mark Lewis üstleniyor. 

American Murder: The Family Next Door (2020)

Seyirciyi Amerikan rüyasının oldukça karanlık bir yüzüyle tanıştıran American Murder: The Family Next Door (2020), dışarıdan gayet sıradan ve normal gözüken hayatları dehşet verici bir sonla biten Amerikalı bir aileye odaklanıyor. 2018’de gerçekleşen “Watts ailesi cinayetleri”, iki çocuğunu ve karısını öldürerek cesetlerini saklayan “aile babası” Chris Watts’ı merkezine alıyor. Sosyal medya gönderileri, polis kamerası kayıtları ve amatör telefon çekimlerinin kullanıldığı belgesel, Watts’ın eşi Shanann ve iki çocuğunun kaybolmasıyla başlıyor. Amerika’da yayınlanmasının ertesinde büyük ses getiren ve milyonlarca kişinin izlediği yapım, Chris’in karısı ve çocuklarıyla olan hastalıklı ilişkisi üzerinden hem evliliğe hem de aile içi şiddete dair çarpıcı bir anlatı kuruyor.

Jeffrey Epstein: Filthy Rich (2020)

Yayınlandığı gibi büyük ses getiren bir başka Netflix orijinali Jeffrey Epstein: Filthy Rich (2020), Amerikan tarihin en “medyatik” suçlularından biri olan ve çocuklara yönelik cinsel suçlardan hüküm giymiş olan Jeffrey Epstein’a odaklanıyor. James Patterson’ın kitabından uyarlanan dizi, hem arşiv görüntülerine hem de hayatta kalan kurbanlarla yapılmış röportajlara yer veriyor. Donald Trump ve Bill Clinton gibi isimlerle arkadaş olan multimilyoner Epstein, sadece cinsel istismar suçundan değil, organize bir şekilde seks amaçlı insan kaçakçılığı suçundan da hüküm giymişti. İktidarını ve servetini senelerce bu suçları organize etmek ve kendini korumak için kullanan Epstein, hapishanedeki hücresinde ölü bulunmuştu. Bu sürece dair ayrıntılı bir araştırma yürüten belgesel, davayla ilgili pek çok kan dondurucu detayı ortaya koyan, çarpıcı bir anlatıya sahip.

The Trials Of Gabriel Fernandez (2020)

2013’te öldürülen sekiz yaşındaki Gabriel Fernandez davasına odaklanan The Trials Of Gabriel Fernandez (2020), anlatması ve izlemesi oldukça zor ve hassas bir konuyu ele alıyor. California’da yaşayan Gabriel, annesi ve annesinin erkek arkadaşı tarafından eşcinsel olduğu gerekçesiyle uzun bir süre şiddete uğradıktan sonra çok ağır koşullar altında hayatını kaybediyor. İki yıllık prodüksiyon süreci boyunca yapımcıların düzenli olarak bir terapistle çalıştığı yapım, çoğunluğu gazeteciler ve yetkililerle yapılan röportajlardan oluşan dört bölümlük bir belgesel. Belgeselin yönetmenliğini, We Are Legion: The Story of the Hacktivists (2012) ve Turning Point: 9/11 and the War on Terror (2021) gibi belgesel yapımlarıyla tanınan Brian Knappenberger üstleniyor. 

Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer (2021)

Dört bölümden oluşan Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer (2021), Amerikalı seri katil Richard Ramirez’e odaklanan bir belgesel. 1984-1985 yıllar arasında on beş kişiyi öldüren Ramirez, gece saatlerinde hırsızlık amacıyla girdiği evlerde korkunç cinayetler işlemişti. 10 yaşından itibaren uyuşturucu kullanmaya başlayan Ramirez, henüz 15 yaşındayken Vietnam’dan dönen kuzeninin etkisi altında kalmıştı. Kuzeni, şizofreni ve travma sonrası stres bozukluğu sonucu Ramirez’in önünde kendi karısını öldürmüştü. Cinayetlerin ilk ortaya çıkışıyla başlayan belgesel ise, bir polis soruşturması gibi ilerliyor ve Ramirez’in yakalanmasına ve ardından 2013’teki ölümüne kadar devam ediyor. Klasik bir belgesel yapısı tercih eden dizi, olayları kronolojik bir sırayla, tanıklar ve uzmanlarla yapılmış röportajlar eşliğinde aktarıyor.  

The Tinder Swindler (2022)

İsrailli dolandırıcı Simon Leviev’e odaklanan The Tinder Swindler (2022), günümüz çöpçatanlık uygulamalarının farklı bir yüzünü ortaya koyan ilginç bir belgesel. Kurbanlarını Tinder üzerinden kandıran Leviev, kendini ünlü bir mücevher zengini olarak tanıtmış ve uzun bir süre eşleştiği kişileri manipüle ederek dolandırmıştı. Konuştuğu kadınları çeşitli yöntemlerle kısa sürede hikâyesine inandıran Leviev, düşmanlarından kaçmak için paraya ihtiyacı olduğunu söyleyerek 10 milyon dolara yakın bir para toplamıştı. Belgesel, günümüz dating kültürüne dair söyledikleriyle kısa sürede Netflix’in en çok izlenen true crime yapımlarından biri haline geldi. Filmin yönetmenliğini ise, Don't F**k with Cats: Hunting an Internet Killer’ın da yapımcıları arasında bulunan Felicity Morris üstleniyor. 

Netflix yapımı en iyi 10 gerçek suç belgeselini Türkiye’den çevrimiçi izleyin

Netflix yapımı en iyi 10 gerçek suç belgeselini Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz.

Tüm zamanların gişede en büyük başarı yakalayan animasyon filmi dendiğinde aklınıza Frozen (2013), Inside Out (2015), The Lion King (2019) ya da Toy Story (1995-) serisi gelebilir. Pixar ve Disney gibi büyük stüdyoların imzasını taşıyan bu filmler gerçekten de sinema tarihinin en çok izlenen animasyon yapımları arasında yer alıyor. Ancak yakında dönemde büyük bir çıkış yapan Çin’den bir film bu listenin en tepesine konumlanmış durumda, üstelik yüz milyonlarca dolar hasılat farkıyla! Yönetmenliğini Yu Yang’ın (Jiaozi adıyla da tanınıyor) üstlendiği Ne Zha 2 (2025).

2019 yapımı Ne Zha önce Çin’de, ardından dünya çapında önemli bir başarı yakalamış, 2020 yılında da Akademi Ödülleri’nde En İyi Uluslararası Film dalında Çin’in adayı olmuştu. Altı yıl sonra gelen devam filmi Ne Zha 2, bu filmin kazandığı gişe hasılatını üçe katlayarak büyük bir sürprize imza attı, böylece Inside Out 2’nun (2024) ve The Lion King’in rekorlarını tarihe gömerek tüm zamanların en çok gişe geliri elde eden animasyonu oldu. Peki nedir bu Ne Zha’nın sırrı derseniz, kısaca anlatmaya çalışalım.

Ne Zha serisinin konusu nedir?

Yapımını Coloroom Pictures’ın, yönetmenliğini Yu Yang’ın üstlendiği Ne Zha, insanların dünyasında doğaüstü güçlerle, kötü kaderin habercisi olarak doğan ve bu yüzden toplumun kötü gözle baktığı bir çocuğa odaklanan fantastik bir masal anlatır. Çevresi tarafından dışlanan Ne Zha kaderiyle yüzleşmeye karar verip Ao Bing adlı ejderha prensle dostluk kurar. Dünyayı mahvedecek bir kehanet ile hissettiği aidiyet ihtiyacı arasında kalan Ne Zha’nın iyilikten ya da kötülükten yana karar vermesi gerekecektir. Mitolojiden beslenen Ne Zha, Çin’in geleneksel halk kültürü unsurlarını çağımıza uyarlayan bir kahramanlık öyküsü anlatır. 

Ne Zha’nın dünya çapında 750 milyon dolara yakın bir gişe hasılatı yakalamasının ardından 2025 yılında tamamlanan Ne Zha 2, ilk filmdeki hikâyenin hemen ardından gerçekleşen olayları takip eder. Yeni bedenlerde dünyaya gelen Ne Zha ve Ao Bing, filmde bir kez daha gizemli yaratıklarla mücadele etmek zorunda kalırlar. Dostluk, fedakârlık, cesaret, adalet arayışı gibi kavramları işleyen Ne Zha 2, izleyiciye bir kez daha aksiyon dozu yüksek bir macera sunuyor. 2025’in Şubat ayında vizyona giren film, şimdiden beklenenin çok üzerinde bir popülariteye ulaşmış durumda.

Ne Zha serisinin başarısının sırrı nedir?

Animasyon kalitesi övgülerle karşılanan Ne Zha filmleri, öykü anlatımına getirdiği yenilikçi yaklaşımla da dikkatleri üzerine çekti. Serinin mitolojik bir figürü standart bir kahraman olarak ele almak yerine kaderine isyan eden, dışlanmış bir karakter olarak resmetmesi filmin duygusal gücünü arttıran bir unsur. Ne Zha’nın dışlanmış bir çocukken güçlenmesi, izleyiciler için hikâyeyi daha etkileyici kılıyor. Bunlar bir yana, filmin kulaktan kulağa yayılan şöhretinin de bu başarıda etkili olduğu, hatta özellikle genç hayranların filmi defalarca izlediği de söyleniyor.

İlk film dünya çapında elde ettiği hasılatla Çin tarihinin en başarılı animasyonu olmuştu. İkinci film bu miktarı üçe katladı ve 2 milyar 200 milyonu aşan hasılatıyla sinema tarihinin tüm dünyada en yüksek gişe geliri elde eden animasyonu oldu. Üstelik bunu yaparken, Hollywood’daki rakiplerine kıyasla çok daha alçakgönüllü bir bütçesi vardı. Fengshen Sinematik Evreni’nin ilk halkası olarak tasarlanan Ne Zha’nın ardından, bu evren kapsamında birbiriyle ilintili bir dizi fantastik filmin yapılması planlanıyor. 

Ne Zha serisi Çin’in kültürel ihracatı açısından bir kırılma noktası olarak kabul ediliyor. Filmlerin dünya çapında kazandığı başarı, Çin animasyon sinemasının yalnızca iç pazarda değil küresel düzeyde de bir aktör olacağının sinyali olarak görülüyor. Şu an gerçekçi görünmeyebilir ama Çin sinemasının dünyanın pek çok yerinde Marvel ya da Pixar seviyesinde bir tanınırlığa ulaşması hiç de uzak bir ihtimal değil.

ABD yapımı olmayan başka gişe rekortmeni filmler hangileri?

Şu anda tüm zamanların en çok izlenen animasyonu ve en çok izlenen beşinci filmi konumundaki Ne Zha 2’nun ardından gişede en büyük başarı kazanan filmlerin çoğu, tahmin edilebileceği üzere Çin yapımı. Bunun en büyük sebebi de elbette Çin nüfusunun yüksekliği ve Çin pazarının inanılmaz bir hızla büyüyor olması. Listede Ne Zha 2’yi takip eden filmler Chen Kaige, Tsui Hark ve Dante Lam’ın birlikte yönettikleri savaş filmi The Battle at Lake Changjin (2021), Wu Jing imzalı aksiyon örneği Wolf Warrior 2 (2017) ve Jia Ling imzalı aile komedisi Hi, Mom! (2021) var. 

Listede Çin yapımı olmayan filmler de öne çıkıyor mu derseniz, Japonya yapımı anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train (2020), Éric Toledano ve Olivier Nakache’ın 2011 yapımı komedisi The Intouchables ve Hayao Miyazaki’nin 2001 tarihli anime başyapıtı Spirited Away sayılabilir.

Çin sinemasının yükselişinin sebebi nedir?

1 milyar 400 milyonu aşan nüfusuyla Çin’in çok büyük bir iç pazarı var. Özellikle genç nüfusun sinemaya yönelik artan ilgisi, Çin’i dünyanın en büyük pazarı haline getirmiş durumda. Yerli filmlerin gişede kazandıkları başarılar, stüdyoları da daha büyük yatırımlar yapmak ve daha fazla risk almak konusunda teşvik ediyor. Elbette Çin’in son yıllarda kültür endüstrisine yatırımını arttırması da önemli bir etken. Hükümetin Hollywood’la rekabet edecek bir endüstri yaratma çabası, yavaş yavaş meyvelerini vermeye başladı. 

Tüm bunlarla bağlantılı olarak Çin filmlerinin yapım kalitesindeki bir artıştan da söz etmek gerek. Zhang Yimou, Jia Zhangke ve Wong Kar-wai gibi isimler yıllardır Çin sinemasının uluslararası festivallerdeki saygınlığını korumasını sağlarken, genç kuşak sinemacılar da farklı türleri keşfeden, gelişen teknik imkânlardan faydalanan filmler yapıyor.

Bunların yanında uluslararası ortak yapımların da stratejik bir önemi var. Başta Hollywood olmak üzere farklı endüstrilerle yapılan işbirlikleri, Çin sinemasının uluslararası görünürlüğünü arttırıyor. Örnek vermek gerekirse, başrolünü Matt Damon’ın üstlendiği Zhang Yimou imzalı The Great Wall’u (2016) ve Jackie Chan’li Kung Fu Yoga’yı (2017) sayabiliriz.

Sonuç itibariyle dünya değişiyor, kültür endüstrisi küreselleşiyor ve dolayısıyla farklı ülkelerdeki izleyiciler de Batı kültürü hakimiyetindeki anlatılara alternatifler arıyor. Elbette Netflix’in ya da “Çin’in Netflix’i” kabul edilen iQIYI’nin bu talebin ihtiyaç duyduğu arzı sunuyor olması da altı çizilmesi gereken önemli bir faktör.

Ne Zha serisini Türkiye’den izleme rehberi

Kısa zamanda efsaneleşen Ne Zha serisini Türkiye’de nasıl izleyebileceğinizi merak ediyorsanız streaming platformlarıyla ilgili güncel verilerimize göz atabilir, hangi filmin kiralama, satın alma ve abonelik seçenekleriyle izlenebildiğini öğrenebilirsiniz.

Chuck Lorre ve Bill Prady’nin CBS için hazırladığı The Big Bang Theory, 2007-2019 yılları arasında yayında kaldı ve televizyonun unutulmaz sit-comlarından biri oldu. İki akademisyen geek’in karşı dairelerine taşınan güzel bir kızla tanışmaları ve zamanla bir arkadaş grubuna dönüşmelerini takip ettiğimiz The Big Bang Theory, bilhassa geek kültürüne açtığı alan ve alışılmışın dışındaki ana karakterleriyle pek çok kişinin beğenisini kazanmıştı.

Dizi, büyük başarıya ulaşıp özellikle başrol oyuncularına dünya çapında şöhret kazandırdı. Oyuncuların her biri de sektörde tanınan ve aranan isimler hâline geldi. Peki bu isimlerin kariyer yolculukları dizi sonrasında nasıl devam etti? Bu sorunun peşinden yola çıkıyor ve The Big Bang Theory’yle hayatımıza giren oyuncuların aradan geçen zamanı nasıl değerlendirdiğini özetliyoruz. 

Johnny Galecki (Leonard Hofstadter)

The Big Bang Theory, bir apartman dairesinde beraber yaşayan fizikçiler Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) ve Sheldon Cooper’ın (Jim Parsons) karşı dairelerine taşınan oyuncu adayı Penny’yle (Kaley Cuoco) tanışmasıyla başlar. Leonard ve Penny arasında başlayacak aşk dizinin ana hareket noktası hâline gelirken Leonard dizinin takip ettiği karakter olur bir anlamda. Leonard, uygulamalı fizik alanında çalışan bir akademisyendir ve Sheldon’la olan arkadaşlığı kadar duygusal narinliği ve psikiyatrist annesiyle olan ilişkisiyle tanınır. Leonard Hofstadter’ı canlandıran Johnny Galecki dizinin başlangıcında 32 yaşında bir oyuncudur. O güne kadar I Know What You Did Last Summer (1997), Bookies (2003) ve Roseanne (1988-2018) gibi yapımlarda rol almıştır. The Big Bang Theory’yle birlikte ise kariyeri zirveye çıkar ve sektörün en çok kazanan oyuncularından biri olur. Diziden sonra kendini canlandırdığı birkaç konuk oyunculuk dışında televizyonda pek görmediğimiz Galecki, The Cleanse (2016) ve A Dog's Journey (2019) gibi filmlerde ufak tefek rollerde yer aldı. 

Jim Parsons (Sheldon Cooper)

The Big Bang Theory denilince çoğu insanın aklına gelen ilk figür elbette sıra dışı Sheldon Cooper karakteri. Kocaman zekâsını bir türlü olgunlaşamamış çocuksu kişiliğiyle yaşayıp zor olduğu kadar yorucu arkadaşlığına rağmen dostları tarafından her daim sevilmeye devam etmesi Sheldon’ı tanımlayan karakteristik özelliklerinden biri kesinlikle. Teorik fizik alanında çağının önde gelen isimlerinden biri olan fakat sosyal olarak uyum sağlayamayan, keskin sınırları ve takıntılılığıyla tanınan Sheldon’ın pek çok kişi tarafından otizm spektrumunda olduğu düşünülür. Jim Parsons’a dizinin yayını boyunca Emmy ve Altın Küre de dâhil olmak üzere çok sayıda ödül kazandıran bu rol yakın tarihin en önemli karakterlerinden birini oluşturdu. Parsons, Sheldon Cooper rolünden sonra pek çok Broadway oyununda yer aldı. Pek çok televizyon yapımında konuk oyuncu olarak görev alırken The Boys in the Band (2020), Hollywood (2020), Spoiler Alert (2022) gibi yapımlarda da rol aldı. Parsons, Sheldon karakterinin gençliğini anlatan spin-off Young Sheldon’da (2017-2024) da anlatıcı olarak rol almaya devam etti.

Kaley Cuoco (Penny)

Dizinin üç ana karakterinden birisi olarak görebileceğimiz “komşu kızı” Penny ise hem etrafındaki klişe algıları zamanla yıkan karakter gelişimi hem de onu canlandıran Kaley Cuoco’nun performansıyla zihinlere kazınan bir karakter. Cuoco’ya dünya çapında bir şöhret kazandıran ve kuşağının sevilen oyuncuları arasına sokan Penny karakterinin ardından Cuoco, The Flight Attendant (2020–2022) adlı dizideki performansıyla da takdir topladı. Cuoco, Charmed (2005–2006) adlı fantazi dizisinde Jenkins’i canlandırdı, Based on a True Story (2023) adlı filmde de başrolü oynadı. Harley Quinn (2019-), The Wedding Ringer (2015), The Man from Toronto (2022), Meet Cute (2022) adlı yapımlarda rol aldı. Hollywood’un yıldızlarından birisi olarak kariyerine devam eden oyuncu kariyeri boyunca pek çok ödül ve adaylık da kazandı. 

Simon Helberg (Howard Wolowitz)

Dizinin hayranlarının tiksinmeyle karışık bir sevecenlikle baktığı Howard karakteri de dizinin takip ettiği arkadaş grubunun ana üyelerinden biri. Yahudi kimliği, yalnızca sesini duyduğumuz annesiyle gelişmemiş ilişkisi, garip flörtöz tavırları ve sulu şakalarıyla bilinen Howard karakteri, kendisi gibi bir bilim insanı olan Bernadette’le (Melissa Rauch) tanışmasıyla başka bir çehreye bürünür. Simon Helberg’ün çok beğenilen bir performansla canlandırdığı Howard karakteri, Helberg’ü de tanınan bir oyuncu hâline getirdi. Diziden sonra öncelikle Leos Carax’ın Annette’inde (2021) önemli yan karakterlerden biri olarak izledik kendisini. Helberg ayrıca Florence Foster Jenkins (2016) adlı filmdeki performansıyla Altın Küre adaylığı kazandı. Old School (2003), Good Night and Good Luck (2005), Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007) ve A Serious Man (2009) gibi prestijli yapımlarda da rol aldı. 

Kunal Nayyar (Raj Koothrappali)

Dörtlü arkadaş grubunun Hint üyesi Raj Koothrappali de diğerleri gibi başarılı bir bilim insanı. Astrofizik alanında çalışıyor ve Sheldon tarafından en çok zorbalanan karakterlerden biri. Rajesh, flört etmeye istekli fakat utangaç karakteri, ince ruhu, heyecanlı doğası ve zengin ailesiyle tanınıyordu. Karakteri canlandıran Kunal Nayyar da diğer başrol oyuncuları gibi dünya çapında bir şöhret elde etti. Diziden sonraki kariyeri elbette The Big Bang Theory seviyesinde olmasa da oldukça başarılı gitti. Criminal: UK (2019-2020) adlı dizideki performansıyla beğeni topladı. Spaceman (2024), Suspicion (2022) gibi yapımlarda rol aldı. Oyuncu ayrıca çeşitli seslendirme oyunculukları yaptı ve tiyatro projelerinde de yer aldı. 

Mayim Bialik (Amy Farrah Fowler)

Diziye ileriki sezonlarda dâhil olup çok iyi bir uyum yakalayan ve ana karakterlerden birisine dönüşen Amy Farrah Fowler karakteri hem dizideki önemli kadın karakterlerden biri oldu hem de Sheldon karakterinin gelişimine önemli bir katkı yaptı. Sheldon’ın kişiliğinde daha önce bariz bir eksiklik olan romantik ilişkiler katmanını ekleyen Amy'yi canlandıran Mayim Bialik de diziyle şöhret kazanan oyunculardan biri. Bialik her ne kadar oldukça genç yaşta oyunculuk kariyerine başlamış olsa da aynı zamanda dizide canlandırdığı karaktere benzer şekilde doktora seviyesinde nöroloji eğitimi almış birisi. The Big Bang Theory ile oyunculuk kariyeri zirveye ulaşan oyuncu diziden sonra Call Me Kat (2021-2023) adlı dizide başrolü üstlendi ve Jeopardy! (1984-) gibi popüler televizyon programlarında sunuculuk yaptı. Bialik ayrıca aynı Cuoco gibi spin-off Young Sheldon’da da konuk oyuncu olarak yer aldı. 

Melissa Rauch (Bernadette Rostenkowski)

Melissa Rauch da diziye sonradan dâhil olup zamanla ana oyuncu kadrosu arasında sayılan isimlerden biri. Howard’ın kız arkadaşı ve Penny’nin yakın dostu olan Bernadette karakteri de mikrobiyoloji alanında çalışan başarılı bir bilim insanı. Bir yandan Penny’yle birlikte aynı restoranda garsonluk yaparken akademik kariyerine devam eden Bernadette karakterinin gelişimi Howard karakterinin farklı yönler kazanmasına da imkân tanıdı. Kariyerinin erken döneminde Best Week Ever (2004-2014) adlı televizyon programında yer alan Rauch, The Big Bang Theory’de rol almaya başladıktan sonra da önemli yapımlarda oyunculuk yapmaya devam etti. True Blood (2018-2014), Kath & Kim (2008-2009), I Love You, Man (2009), Batman and Harley Quinn (2017), Night Court (2023-2025) ve The Laundromat (2019) gibi yapımlarda rol aldı. Ayrıca aynı zamanda senarist ve yapımcı olarak da katkı sağladığı The Bronze (2015) filminde de başrolde yer aldı. 

The Big Bang Theory oyuncu kadrosunun başka hangi yapımlarda yer aldığını öğrenin

JustWatch’un hazırladığı bu rehber sayesinde çok sevilen The Big Bang Theory’de izlediğiniz oyunculara başka hangi yapımlarda rastlayabileceğinizi öğrenin. Sitemizin sunduğu filtreleme seçeneği sayesinde kiralama, satın alma ve abonelik hizmetleri arasından size en uygun olanını seçin!

Girls (2012-2017) dizisiyle ismini duyuran Lena Dunham’ın, eşi Luis Felber’le birlikte kaleme aldığı Too Much (2025), geçtiğimiz günlerde Netflix üzerinden gösterime girdi. Dizinin başrollerini, Hacks (2021) dizisiyle ünlenen Megan Stalter ve son olarak A Real Pain (2024) ve The White Lotus (2021) gibi yapımlarda izlediğimiz Will Sharpe paylaşıyor. 

Trajik bir ayrılık sonrası New York’tan Londra’ya taşınan Jessica ve yeni tanıştığı Felix isimli müzisyen arasındaki ilişkiye odaklanan yapım, “makul olmayan” kadınlık hallerini tartışmaya açan, eğlenceli bir romantik komedi. Eğer Too Much’ı sevdiyseniz listemizdeki bu 8 dizi tam size göre. Bu dizilere dair merak ettiğiniz detayları rehberimizden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz. 

Girls (2012-2017)

Kadınlık hallerine olabildiğince sahici ve yakından bir bakış atan Lena Dunham imzalı Girls (2012-2017) ve The Sex and the City (1998-2004) ve Gossip Girl (2007-2012) gibi “şehirli kadın” dizilerini sınıfsal ve ideolojik olarak tepetaklak eden bir anlatıya sahipti. Başrollerinde Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke, Zosia Mamet ve Adam Driver’ın yer aldığı dizi, yazar olmaya çalışan genç bir kadının arkadaşlıklarına ve romantik ilişkilerine odaklanıyordu. Dunham’ın hayatından otobiyografik öğeler de taşıyan HBO imzalı dizi, beyazperdede ve televizyonda sürekli idealize edilen kadınların hayatlarına gerçekçi ve zaman zaman karanlık bir bakış atıyordu. Komedi dalında bir Altın Küre Ödülü de bulunan Girls, tüm zamanların en iyi televizyon işlerinden biri olarak görülüyor. 

Fleabag (2016-2019)

Bir kez daha kadınlık hallerinin anlatılmayan ve karanlık taraflarına bakan Fleabag (2016-2019), yakın dönem televizyon tarihinin öne çıkan işlerinden biri. Yaratıcılığını ve başrolünü Phoebe Waller-Bridge’in üstlendiği yapım, dördüncü duvarı yıkan üslubu ve uçlarda gezinen sivri mizahıyla dikkat çeken, sıradışı bir “tek kişilik şov”. Dizinin iki sezonu boyunca tek başına bir kafe işletmeye çalışan ve hem arkadaşlık ve kardeşlik hem de romantik ilişkilerinde sorunlar yaşayan “isimsiz” kahramanımızı takip ediyoruz. Oyuncu kadrosunda Andrew Scott ve Olivia Colman gibi isimlerin de yer aldığı ve hem Emmy hem de Altın Küre ödülü kazanan dizi, “post-feminist” komedi türünün öncü işlerinden biri olarak görülüyor. 

The Marvelous Mrs. Maisel (2017-2023)

Başrolünde son olarak Superman’de (2025) Lois Lane rolünde izlediğimiz Rachel Brosnahan’ın yer aldığı The Marvelous Mrs. Maisel (2017-2023), kocası tarafından beklenmedik bir şekilde terk edilen ve bu sayede komedi yeteneğini keşfeden bir ev kadınına odaklanıyor. Amazon Prime yapımı dizinin yaratıcılığını ise Gilmore Girls (2000-2007) ve Bunheads (2012-2013) dizileriyle tanıdığımız Amy Sherman-Palladino üstleniyor. Hem dizi hem de oyunculuk dallarında Emmy ve Altın Küre Ödülleri kazanan yapım, 1950’lerin New York’unu ele alış şeklinin yanı sıra stand-up komedisiyle dizi formatını harmanlayan trajikomik mizahıyla öne çıkıyor. Mrs. Maisel’ın kendini keşfetme yolculuğu üzerinden eğlenceli bir “büyüme” ve güçlenme hikâyesi anlatan dizi, özellikle Too Much’ta da olan ayrılık sonrası “yıkılmadım ama ayaktayım” hikâyelerini sevenler için biçilmiş kaftan.

Dollface (2019-2022)

Başrolünde 2 Broke Girls’le (2011-2017) ünlenen Kat Dennings’in yer aldığı Dollface (2019-2022), bir kez daha başrole kadınları taşıyan Hulu yapımı bir komedi. Yaratıcılığını Sweethearts (2024) ve Freakier Friday (2025) gibi yapımlarıyla tanıdığımız senarist Jordan Weiss’ın üstlendiği dizi, erkek arkadaşı tarafından terk edildikten sonra kendine yeni bir hayat kurmaya çalışan Jules Wiley’e odaklanıyor. Arkasında bıraktığı hayatına yeniden dönüp bakmak durumunda kalan Jules, arkadaşlığın ve kızkardeşliğin önemini bir kez daha anladığı, trajikomik durumlarla örülü bir “iyileşme” yolculuğuna atılıyor. Jules’un arkadaşları rolünde Brenda Song, Shay Mitchell ve Esther Povitsky’yi izlediğimiz Dollface, özellikle oyuncular arasındaki uyum ve yer yer klişelerden de beslenen gündelik mizahıyla dikkat çekmişti.

Emily in Paris (2020-)

Netflix’in en sevilen romantik komedi dizilerinden Emily in Paris (2020-), tıpkı Too Much’ta olduğu gibi iş için Avrupa’ya taşınan bir Amerikalının hikâyesine odaklanıyor. Lily Collins’in canlandırdığı kahramanımız Emily Cooper, Paris’e taşınan bir pazarlama uzmanı. Bir Fransız şirketinde işe başlayan Emily, bir yandan Paris’i olabildiğince “turistik” bir edayla deneyimlerken, bir yandan da Fransızlara “Amerikan tarzı” pazarlamanın inceliklerini gösteriyor. Son olarak beşinci sezonunun da onaylandığını öğrendiğimiz dizi, Avrupalılara ve özelliklere de Fransızlara dair ürettiği stereotipik imgelerle eleştirilse de, özellikle Amerikalı seyirciler tarafından büyük bir ilgiyle karşılanmıştı. Kolay takip edilen anlatısı ve “egzotik” görsel dünyasıyla hızla platformun en popüler işlerinden birine dönüşen Emily in Paris, şehre dair klişeleri de yine popülist bir yerden yeniden üretiyor.

Feel Good (2020-2021)

İlk olarak İngiliz televizyon kanalı Channel4’da yayınlanan ve dağıtımını Netflix’in üstlendiği Feel Good (2020-2021), Too Much gibi romantik ilişkilere odaklanan yarı-otobiyografik bir komedi. Dizinin yaratıcılığını başrolde de yer alan Kanadalı komedyen ve oyuncu Mae Martin üstleniyor. Martin, dizinin başrolünü Ghosts (2019-2023) ve Fresh Meat (2011-2016) gibi televizyon dizileriyle tanınan Charlotte Ritchie’yle paylaşıyor. Dizide Mae’nin kurmaca bir versiyonu olan aynı adlı komedyenin hikâyesini izliyoruz. Bir stand-up performansı sonra George isimli bir kadınla tanışan Mae, kendini karmaşık ve zor fakat aynı zamanda iyileştirici bir ilişki içinde buluyor. Hem romantik ilişkilere hem de madde bağımlılığına dair gerçekçi fakat şefkatli yaklaşımıyla öne çıkan yapım, psikolojik derinliği yüksek karakterleriyle dikkat çekmişti.

Love Life (2020-2021)

Romantik komedi türündeki Love Life (2020-2021), her sezonunda bir başka karakteri takip eden, ilginç bir antoloji dizi. Oyuncu kadrosunda Anna Kendrick, Zoë Chao ve Jessica Williams gibi isimlerin yer aldığı yapım, odağına aldığı karakterin izinden bir tür "romantizm kronolojisini" takip ediyor. Her sezonu bir karakterin ilk romantik macerasından başlayıp, son ilişkisiyle bitiriyoruz. Bu yolu izleyerek aşka ve romantik ilişkilere dair çeşitli toplumsal ve psikolojik tespitlerde bulunan dizi, karakterlerinin “hayatının aşkını” bulma yolculuğuna, onlara ne istediğini ve kim olduğunu bulmasında yardımcı olan yan karakterleri de dahil ediyor. HBO Max’da yayınlanan dizi, yeteri kadar izlenme sayısına ulaşamadığı için yalnızca iki sezon sonrasında iptal edilmişti. 

Beef (2023)

Bu listede sıraladığımız işler içinde belki en romantik olmayan ve en ayrıksı yapım, başrollerini Steven Yeun ve Ali Wong’un paylaştığı Netflix imzalı Beef (2023). Biri “toksik olumlama”yla kafayı bozmuş olan kocasıyla geçinmeye çabalayan, diğeri ise bir baltaya sap olamamış kardeşiyle yaşayan iki karakteri merkezine alan Beef, ikili arasındaki intikam, şiddet ve gerilim dolu - ama bir o kadar da “sahici” olan - ilişkiye odaklanıyor. Tüm karakterlerine aynı mesafeden yaklaşan ve sinik mizahıyla öne çıkan dizi,  ilişkilere ve sınıf ayrımının günümüz dünyasındaki maskelenmiş hâllerine sert bir eleştiri getiriyor. Dizi, özellikle ahlaki olarak gri bölgelerde gezinen ve ideal temsillerden oldukça uzak karakterleriyle Lena Dunham’ın işlerini fazlasıyla anımsatıyor.

Too Much benzeri diziler Türkiye’de nereden izlenebilir?

Too Much’ı sevdiyseniz ve benzer tarzdaki dizileri nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz. 

Marvel Sinematik Evreni’nin yeni filmi The Fantastic Four: First Steps 2025 yazının öne çıkan gişe filmlerinden biriydi. 1960’lardan itibaren farklı dizi versiyonlarıyla ekranlara gelen, 2005 yapımı Fantastic Four’la beyazperdeye geçiş yapan başlayan dörtlü, son dönemde Marvel filmlerinde ufak ufak görünmeye başlamıştı. Reed Richards (Mr. Fantastic), Sue Storm (Invisible Woman/Görünmez Kadın), Johnny Storm (Human Torch/Alev Adam) ve Ben Grimm’den (The Thing/Şey) oluşan ekip, Matt Shakman imzalı yeni filmle birlikte Marvel Sinematik Evreni’ne resmen giriş yaptı.

The Fantastic Four: First Steps’in öyküsü Marvel Evreni’nin zaman çizelgesiyle doğrudan ilişkili olmasa da, filmi izlerken tüm taşların yerine oturması için önce Marvel yapımlarından bazılarına yeniden göz atıp hafıza tazelemekte fayda var. Bu amaçla hazırladığımız listemizde, bazıları The Fantastic Four: First Steps öncesi mutlaka izlenmesi gereken, bazıları da isteğe bağlı olarak izlenebilecek filmleri sıralıyoruz.

Avengers: Endgame (2019)

Avengers: Infinity War’da (2018) Thanos karşısında ağır bir yenilgiye uğrayan Avengers ekibi birbirlerinden ayrı düşmüş, kendi dünyalarına çekilmiştir. Avengers: Endgame’de (2019) yaralarını sarma ve geçmişi değiştirme konusunda bir umut ışığı bulurlar. Avengers: Endgame, Marvel Sinematik Evreni’nin benimsediği hikâye anlatımı açısından kritik öneme sahip zaman yolculuğu ve alternatif gerçeklikler gibi kavramları izleyiciye tanıtan filmdir. Ayrıca Avengers ekibinden geriye kalan boşluk, Fantastic Four ekibinin ilerleyen filmlerde nasıl bir rol alacağı açısından da önemlidir. Avengers: Endgame, 828 numaralı evrende geçen The Fantastic Four: First Steps’le hikâye olarak doğrudan ilişkili olmasa da, özellikle Fantastic Four üyelerinin insani yönlerine, zaaflarına yakından şahit olmak istiyorsanız, First Steps öncesi Endgame’i izlemenizde fayda var.

Eternals (2021)

The Fantastic Four: First Steps’le paralelliği olan Marvel filmlerinden biri de 2021 yapımı Eternals. Zira her iki film de Marvel Sinematik Evreni’ne yeni süper kahramanları dahil ediyor. Chloé Zhao imzalı Eternals, Galactus’un Marvel Sinematik Evreni’ne girişinin altyapısını kuruyor. Film boyunca Eternals ekibi kadim kozmik varlıklar olan Celestial’larla tanışır, onların kendileriyle ve Dünya gezegeniyle ilgili gerçek planlarını öğrenmeye çalışır. Celestial’lar The Fantastic Four: First Steps’in anlatısı açısından önem taşıyor. Avengers: Endgame’in hemen ardından yaşanan olayları takip eden Eternals, Dünya’nın kozmik güçler tarafından nasıl yönetildiğini ortaya koyuyor. Celestial’lardan Arishem'in filmde yaptığı uyarıya ve Fantastic Four ekibinin misyonuna dair burada verilen ipuçlarını merak ediyorsanız Eternals’ı izlemelisiniz.

Spider-Man: No Way Home (2021)

Jon Watts’ın yönettiği Spider-Man: No Way Home (2021), çoklu evren kavramını derinlemesine incelemesi açısından önemlidir. Farklı zaman çizelgelerinde karakterlerin farklı versiyonlarının var olabileceğini ve kimi zaman bunların yollarının kesişebileceğini gösteren filmde Peter Parker (Tom Holland) yanlışlıkla çoklu evrenin kapılarını açar ve farklı Spider-Man’ler (Andrew Garfield ve Toby Maguire) ile düşmanlarının aynı boyutta buluşmasını sağlar. Dolayısıyla film, çoklu evrenin nasıl işleyeceğine dair sunduğu ipuçları nedeniyle önem taşır. Buna karşılık, The Fantastic Four: First Steps, tamamıyla bağımsız bir hikâye anlattığı için Spider-Man: No Way Home’u görmeden de keyifle izlenebilir.

Dr. Strange in the Multiverse of Madness (2022)

Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) alternatif evrenler kavramını biraz daha derinlemesine inceler. Filmde Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) Scarlet Witch’in (Elizabeth Olsen) peşinde çoklu evrenler arasında yolculuk yapar. The Fantastic Four: First Steps’in çoklu evrenlerin bilimsel altyapısına yaklaşımını daha iyi kavramak için önce Doctor Strange in the Multiverse of Madness’ı izlemekte fayda olabilir. Öte yandan filmde Reed Richards (Mr. Fantastic) da Marvel Sinematik Evreni’nde ilk defa görülür –gerçi bu filmde John Krasinski’nin canlandırdığı karakter Reed Richards’ın farklı bir varyantı olduğu için doğrudan The Fantastic Four: First Steps’le ilgili değildir. Yine de Doctor Strange in the Multiverse of Madness’ın farklı boyutlar arasında kurduğu bağlantıların Fantastic Four ekibinin Marvel Evreni’nde üstleneceği role dair fikir verdiğini söyleyebiliriz.

Deadpool & Wolverine (2024)

Shawn Levy imzalı Deadpool & Wolverine (2024), Fox’un X-Men evreni ile Marvel Sinematik Evreni arasında köprü görevi görür. Film, Fantastic Four ekibi de dahil olmak üzere Fox evreninden gelen karakterlerin Marvel Sinematik Evreni’nde nasıl bir rol üstleneceklerine dair işaretler barındırır. Multiverse boşluğunda kısa bir sahnede görünen Johnny Storm, Deadpool ve Logan’ı Pyro’dan korumak için beyhude bir girişimde bulunur. Elbette bu, The Fantastic Four: First Steps’e dair bir ön hazırlık niteliği taşımaktadır ve Wolverine’in geniş anlatıda nasıl konumlanacağına dair de ipuçları içerir. Tüm bu keyifli anlar bir yana, yeni Fantastic Four filmini anlamak için Deadpool & Wolverine’i izlemenizin şart olmadığını da belirtelim.

Thunderbolts* (2025)

Aslında, ayrı evrenlerde geçen en yeni Marvel Sinematik Evreni filmi Thunderbolts* (2025) ile The Fantastic Four: First Steps arasında doğrudan bir bağlantı yok. Fakat daha önceki Marvel filmlerinin işlediği denetim/bağımsızlık ikilemi, Thunderbolts*’ta da yeniden gündeme geliyor. Bilim odaklı ve kamuoyunun gözü önünde bir ekip olan Fantastic Four üyeleri de yeni filmde benzer bir ikilemi yaşıyor. Öte yandan Thunderbolts*, jenerik sonrası sahnesiyle de doğrudan The Fantastic Four: First Steps’e referans veren bir film. Sonuç itibariyle The Fantastic Four: First Steps’in halet-i ruhiyesine ve politik atmosferine dair fikir verse de önce Thunderbolts*’un izlenmesi elzem değil.

Sinemada her türlü “en iyiler” listesi tartışmaya açıktır muhakkak. Hele de “21. Yüzyılın En İyi Filmleri” gibi çerçevesi son derece geniş bir başlığı 15 filmle sınırlamak kesinlikle imkânsız. 2000’li yılların en iyi filmlerinden pek çoğuna yer veremediğimiz listemizde kimi kazandığı eleştirel beğeniyle, kimi edindiği gişe başarıyla, kimi de endüstri içinde sinemaya bakışı değiştirme konusundaki etkisiyle dikkat çeken filmleri bir araya getirdik. Siz de “21. Yüzyılın En İyi 15 Filmini İzleme Rehberi”yle en sevdiğiniz filmleri yeniden ziyaret edebilir, henüz görmediğiniz filmler varsa onları izleme listenizin en tepesine yerleştirebilirsiniz.

In the Mood for Love (2000)

Wong Kar-wai’nin en sevilen filmlerinden In the Mood for Love (2000), 1960’lı yılların Hong Kong’unda geçen bir platonik aşk hikâyesi anlatır. İkisi de başkalarıyla evli olan gazeteci Chow Mo-Wan ile sekreter Su Li-zhen, eşlerinin birbirleriyle ilişki yaşadığını öğrenir, şaşkın ve üzgün oldukları bu süreçte birbirlerine destek olurlar. Duyguların sürekli kontrol altında tutulduğu, dile getirilemeyen sözler yerine bakışların konuştuğu bir dünyayı incelikli bir anlatımla ele alan In the Mood for Love rengârenk görselliğiyle 50’li yılların Hong Kong sinemasına atıfta bulunurken bir yandan da David Lean’in Brief Encounter’ı (1945) ya da Douglas Sirk imzalı All That Heaven Allows (1955) gibi kavuşamayan âşıklar temalı klasikleri anımsatır. Müzikleriyle, yapım tasarımıyla, Christopher Doyle imzalı görüntü yönetimiyle kalpleri kazanan In the Mood for Love, hiç kuşkusuz sinema tarihinin en hüzünlü aşk filmlerinden biridir.

Mulholland Drive (2001)

Şöhret olma hayalleriyle Hollywood’a gelen genç bir oyuncu adayının karanlık yolculuğuna odaklanan Mulholland Drive (2001), daha önce defalarca anlatılmış bir hikâyeyi David Lynch’in özgün üslubuyla âdeta bir gizeme, bir muammaya dönüştürür. Uçsuz bucaksız düşler ve fantezileri acımasız gerçeklerle harmanlayan yönetmen, hemen hemen tüm filmlerinde olduğu gibi yine izleyicinin içinde kaybolacağı bir labirent tasarlamıştır. Mulholland Drive düşler sahnesi Hollywood’u kâbusların beşiğine dönüştürmesiyle Sunset Boulevard (1950) gibi film noir klasiklerini, iç içe geçen kimlikleri ele almasıyla Bergman’ın Persona’sını (1966), hafızaya bakışı ve tekrarlar üzerine kurulu sıçramalı kurgusuyla Alain Resnais’nin Last Year at Marienbad’ını (1961) çağrıştırır ama elbette tüm bu farklı ilham kaynaklarının çok ötesine geçen benzersiz bir filmdir.

The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Sinema tarihinin en görkemli yapımlarından The Lord of the Rings üçlemesinin son halkası The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), Frodo, Aragorn ve arkadaşlarının epik yolculuğunu muhteşem bir şekilde nihayete erdirir. Toplam süresi 12 saate yaklaşan, çok farklı yan hikâyeleri tutarlı bir şekilde bir araya getiren üçlemenin son filminde yönetmen Peter Jackson bu iddiasının altından başarıyla kalkar ve duygusal açıdan tatmin edici, Tolkien’in eserine sadık bir final yapar. En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil 11 Oscar ödülü kazanarak en çok ödül kazanan film rekoruna ortak olan The Return of the King, fantastik sinema açısından çıtayı o güne kadar (ve o günden bu yana) görülmemiş bir seviyeye koydu ve bu yüzden de listemizde yer almayı sonuna kadar hak ediyor. 

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Charlie Kaufman’ın senaryosundan Michel Gondry’nin perdeye aktardığı Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), daha önce benzeri görülmemiş bir aşk/bilimkurgu hikâyesi anlatır. Ayrıldıktan sonra birbirini hafızasından sildiren iki sevgilinin kalp kırıklığı ve acı yüklü öyküsünü tasarlarken Gondry, karakterlerine muazzam bir şefkatle yaklaşır. Kaufman’ın insan zihninin derinlerine indiği Being John Malkovich (1999) ve Adaptation.’daki (2002) arayışlarını sürdüren film, izleyiciyi yaratıcı görsel buluşlarla, oyunbaz tekniklerle sürekli şaşırtır. Jim Carrey-Kate Winslet ikilisinin harika performanslarıyla da gönlümüzde taht kuran Eternal Sunshine of the Spotless Mind, bir kuşak için aşk filmi denildiğinde bugün hâlâ akla ilk gelen yapımlardan biridir.

Caché (2005)

Caché (2005) sömürgeciliğin mirasına, geçmişin yüzleşilmemiş hayaletlerine ve Avrupa burjuvazisinin ikiyüzlülüğüne dair yapılmış en keskin, en çarpıcı filmlerden biridir. Michael Haneke Funny Games (1997) ve The Piano Teacher (2001) gibi filmlerinde yaptığı gibi yine şiddetin doğasına yakından bakarken bu kez arka plana çok daha dolaysız bir politik olayı yerleştirir. İzlenme üzerinden tekinsiz bir atmosfer kuran ve seyirciyi sürekli diken üstünde tutan yönetmen, hikâye ilerledikçe 1961 yılında Paris’te on binlerce Cezayirlinin katledildiği kanlı olaya ve bu olayın sosyo-politik ve duygusal sonuçlarına odaklanır. İzleyiciye kendisinin de tüm bu katliamlarda suç ortağı olduğunu hatırlatan Caché, nihayetinde Batı’nın vicdanına hançer saplayan bir yüzleşme çağrısıdır.

There Will Be Blood (2007)

Adını Amerikan bağımsız sinemasının yükselen yıldızları arasına çoktan yazdırmış olan Paul Thomas Anderson’ın 2007’de imza attığı iki buçuk saatlik There Will Be Blood Amerikan Rüyası’na, kapitalist ideolojiye ve başarı hırsına dair karanlık ve görkemli bir masaldır. Upton Sinclair’ın Oil! adlı romanından uyarlanan film petrol, para ve iktidar peşinde kendini kaybeden bir adamın yükselişini ve çöküşünü merkezine alması açısından Orson Welles’in Citizen Kane’ini (1941), doğal kaynakları ele geçirme arzusunun insanda yarattığı hırsa odaklanması bakımından John Huston’ın The Treasure of the Sierra Madre’si (1948) gibi westernleri, epik ve neredeyse ruhani tonuyla da Stanley Kubrick’in 2001: A Space Odyssey’ini (1968) akıllara getirir. Daniel Day-Lewis’in kariyerinin en kuvvetli performanslarından birine imza attığı There Will Be Blood’da Jonny Greenwood imzalı müzikler ve Robert Elswit’in ihtişamlı görüntü yönetimi de unutulmazdır. 

No Country for Old Men (2007)

Joel ve Ethan Coen’in western, gerilim ve polisiye türlerini iç içe geçiren başyapıtı No Country for Old Men (2007), ters giden bir uyuşturucu alışverişinden geriye kalmış yüklü parayı cebe indirmeye karar veren sıradan bir adamın, onu yakalayıp parayı geri almakla görevlendirilen acımasız bir katilin ve olayı takip eden efkârlı kasaba şerifinin iç içe geçen öykülerini anlatır. Şiddet, kader, kötülüğün doğası, değişen dünyayla değişen ahlaki değerler gibi tipik Coen Biraderler temalarını karamsar bir yaklaşımla ele alan film, gerilim duygusunu baştan sona ayakta tutmayı başarır. Tematik olarak Coen’lerin Blood Simple (1984) ve Fargo (1996) gibi neo-noir’larıyla akraba olan No Country for Old Men, bir yandan da Once Upon a Time in the West (1968) ve The Wild Bunch (1969) gibi şiddet dozu yüksek epik westernleri akla getirir. Film ayrıca sinema tarihine efsanevi bir kötü adam armağan etmiştir: Javier Bardem’in canlandırdığı, kendine özgü etik anlayışıyla ani ve soğukkanlı cinayetler işleyen Anton Chigurh.

Zodiac (2007)

David Fincher imzalı Zodiac (2007), San Francisco Körfezi çevresinde 1960’lı ve 70’li yıllarda işlenen Zodiac cinayetlerinden esinlenir. Gizemli seri katile kafayı takan ve tüm hayatını onun kimliğini ortaya çıkarmaya adayan bir gazeteci, bir çizer ve bir polis dedektifini takip eden film, yıllara yayılan öyküsünü kahramanlarının psikolojik durumlarına, aile dinamiklerine ve toplumsal arka planlarına dikkatle ve şefkatle bakmanın bahanesi olarak kullanır. Bu bakımdan Fincher’ın daha sonra imza atacağı Mindhunter (2017-2019) dizisinin ipuçlarını barındıran film, cinayetler etrafındaki mitik haleyi mercek altına almasıyla Truman Capote’nin klasik eserinden uyarlanan In Cold Blood’ın (1966) tonunda izler taşır. Bu iki buçuk saatlik epik, bir türlü aydınlatılamayan cinayetlerin yarattığı saplantılı ruh halini tasvir etme biçimiyle de Bong Joon-ho’nun başyapıtı Memories of Murder’la (2003) akrabadır.

Avatar (2009)

Titanic’le (1997) sinema tarihinin en görkemli yapımlarından birine imza atan ve kırılmadık rekor bırakmayan James Cameron, on iki yıl sonra Avatar’la (2009) aynı derecede iddialı bir filmle izleyici karşısına çıktı. 22. yüzyılın ortalarında, Na’vi halkının yaşadığı Pandora gezegeninde geçen bu bilimkurgu, yarı felçli deniz piyadesi Jake Sully’nin bir “avatar” beden içinde yerli halkın arasına karışmasını ve giderek ordusuna ve insanlığa bağlılığını sorgulamaya başlamasını konu alır. Mitolojiden, dinler tarihinden, sömürgecilerle yerlilerin karşı karşıya geldiği Pocahontas gibi anlatılardan beslenen Avatar sömürgecilik, kimlik ve çevre duyarlılığı gibi temaları işler fakat filmin esas alamet-i farikası şüphesiz görsel yetkinliğidir. 3D sinemaya ve hareket yakalama tekniğine eşik atlatan film kendisinden sonra gelecek gişe filmleri için de farklı bir kulvar açmış ve Marvel Sinematik Evreni’ndeki yapımlardan Rise of the Planet of the Apes’le (2011) başlayan yeni Planet of the Apes serisine pek çok filmin tasarlayacağı görsel dünyalara, başvuracağı tekniklere ilham vermiştir.

Bir Zamanlar Anadolu'da (2011)

Nuri Bilge Ceylan Cannes’da Kış Uykusu’yla (2014) Altın Palmiye, Üç Maymun’la (2008) En İyi Yönetmen ödülünü kazandı ama filmografisinin en kuvvetli halkası halen 2011 yapımı Bir Zamanlar Anadolu’da. Bir cinayet soruşturması boyunca izleyiciyi katil zanlısı ve beraberindeki bir grup devlet görevlisi eşliğinde İç Anadolu’nun çorak topraklarında gezdiren film, bir yandan Türkiye toplumuna ve ülkenin hukuk sistemine dair keskin gözlemlerde bulunurken bir yandan da ahlak, vicdan, adalet gibi kavramlar üzerine evrensel sorgulamalara girişir. Senaryosu Ercan Kesal’ın taşradaki doktorluk yıllarında yaşadıklarından beslenen ve iki buçuk saati aşkın süresi boyunca şiirsel anlatımıyla, etkileyici görsel dünyasıyla izleyiciyi âdeta koltuğuna mıhlayan Bir Zamanlar Anadolu’da, hiç kuşkusuz Türkiye sinema tarihinin de en görkemli, en kusursuz filmlerinden biri. 

Mad Max: Fury Road (2015)

George Miller’ın otuz yıllık bir aradan sonra geri döndüğü efsanevi Mad Max serisinin dördüncü filmi Mad Max: Fury Road (2015), kıyamet sonrası bir dünyada hayatta kalma mücadelesi veren Mad Max’in ve bir grup kadınla birlikte zalim Immortan Joe’ya başkaldıran Furiosa’nın macerasını anlatır. Çölde geçen uzun kovalamaca sahneleri üzerine kurulu anlatısıyla orijinal Mad Max serisinin ikinci halkası Mad Max 2’ya (1981) yakın duran film siberpunk esintili kıyamet sonrası atmosferiyle anime klasiği Akira’yı (1988), post-apokaliptik dünyası ve çevreci altmetniyle Waterworld’ü (1995) akla getirir. Bitmek bilmeyen enerjisiyle, hiç düşmeyen temposuyla ve feminist perspektifiyle aksiyon sinemasını âdeta baştan tanımlayan Mad Max: Fury Road hâlâ 21. yüzyılın en iyi aksiyon filmi.

The Favourite (2018)

Özellikle Dogtooth (2009) ve The Lobster (2015) filmleriyle adını uluslararası arenada duyuran Yorgos Lanthimos, 2018 yapımı The Favourite’in büyük başarısıyla birlikte Hollywood’un tanınmış simalarından biri haline geldi. 18. yüzyıl İngiltere’sinde geçen ve saray entrikalarına odaklanan film, Emma Stone ve Rachel Weisz’ın canlandırdığı karakterlerin Kraliçe Anne’i (Olivia Colman) manipüle etme ve iktidarı ele geçirme mücadelesini absürd bir yaklaşımla, keskin bir kara komedi anlayışıyla ele alıyor. Kubrick’in Barry Lyndon’daki (1975) görsel tahayyülünden, Sofia Coppola’nın Marie Antoinette’inin (2006) saray hayatına yönelttiği alaycı bakıştan, Peter Greenaway’in The Draughtsman’s Contract’teki (1982) tablo gibi kadrajlarından izler taşıyan film, elbette esas olarak Lanthimos’un kendine özgü hayal gücünün bir ürünü.

Parasite (2019)

Memories of Murder (2003) ve The Host (2006) gibi farklı türleri iç içe geçiren filmleriyle 2000’li yılların başında sinefillerin favori yönetmenleri arasına giren Güney Koreli Bong Joon-ho, doğrudan sınıf çatışmasını merkezine alan 2013 yapımı Snowpiercer’dan altı yıl sonra yine benzer temalara eğilen Parasite’a (2019) imza attı. Seul’un kenar mahallelerinden birinde yaşayan yoksul bir ailenin yavaş yavaş zengin bir ailenin malikanesine sızmasını ve ardından gelişen olayları anlatan filmde Bong sınıf çatışması etrafında aile draması, psikolojik gerilim ve kara komedi türlerini harmanlıyordu. Kore sinemasının toplumsal eşitsizlikler üzerine kurulu melodram geleneğinden beslenen film, Claude Chabrol gibi yönetmenlerin sınıf çatışması temelli gerilimlerinden de izler taşır. Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye kazanan Parasite, İngilizce olmadığı halde En İyi Film Oscar’ı kazanan ilk film unvanıyla da sinema endüstrisinde büyük bir değişimin öncüsü oldu.

Portrait of a Lady on Fire (2019)

Tomboy (2011) ve Girlhood (2014) filmleriyle iyi bir çıkış yapan Céline Sciamma’nın dördüncü uzun metrajı Portrait of a Lady on Fire (2019), 18. yüzyıl Fransa’sında, dünyadan yalıtılmış bir şekilde yaşayan aristokrat bir genç kadın ile onun portresini çizmesi için işe alınan ressam arasında hızla alevlenen aşkı konu ediniyor. Todd Haynes imzalı Carol (2015) gibi tüm toplumsal engellemelere rağmen filizlenen eşcinsel aşkı konu alan Portrait of a Lady on Fire aşkı, arzuyu ve cinselliği resmederken kadın perspektifinden ödün vermeyişiyle, sessiz bakışmalarıyla, şiirsel anlatımıyla ve duygulara tercüman olan görüntü yönetimiyle son yıllarda izlediğimiz en güçlü ve en yürek burkan aşk hikâyelerinin başında geliyor.

The Zone of Interest (2023)

Martin Amis’in aynı adlı romanından Jonathan Glazer’ın uyarladığı The Zone of Interest (2023) İkinci Dünya Savaşı sırasında, Auschwitz’teki toplama kampında geçer. Bugüne kadar perdede defalarca temsil edilmiş Holokost’u yepyeni bir yaklaşımla, şiddetin kendisini doğrudan ekrana getirmeden ele alan film, bu bakımdan Spielberg klasiği Schindler’s List’in (1993) ya da Son of Saul (2015) gibi örneklerin tam aksi istikamette yol alır. Duvarların arkasında yaşanan katliamı tüten bacalarla, ses kuşağına yansıyan çığlıklarla, aralıksız süregiden bir uğultuyla temsil eden film kampın yanı başında çiçeklerle, doğa manzaralarıyla, havuzda yüzüp eğlenen çocuklarla neredeyse pastoral bir hayat tasvir eder. Sinemasal yetkinliği bir yana, The Zone of Interest öyküsünü günümüz dünyasına bağlama biçimiyle de çağımızın en keskin politik eleştirilerinden biridir.

Marvel markası günümüzde ana akım sinemayı tanımlayan unsurların başında geliyor. Kökenleri 1930’lara kadar dayanan ve çizgi romanlar üzerinden şekillenen bir evrenin mimarı olan Marvel, 1980’li yıllardan itibaren bu evreni sinemaya taşımaya başladı. 2000’li yıllarda ise bilhassa Spider-Man, Blade ve X-Men filmleriyle bu alandaki varlığı giderek büyüdü. 2008 tarihli Iron Man filmiyle de bugün Marvel Sinematik Evreni (MCU) olarak bildiğimiz ortak hikâye evreni hayatımıza girdi. 

Aynı karakterleri farklı hikâyelerde izlediğimiz, orijin hikâyeleriyle desteklenen ve farklı öykülerin genel bir üst anlatıya bağlı olarak ilerlediği geniş bir yapıya dönüştü MCU. Popülerliği giderek arttı, geniş kitleleri kendine bağladı ve etrafında büyük bir hayran kitlesi oluşturdu. Günümüzde seyircinin sinema salonlarıyla kurduğu ilişkiyi, ana akım sinemanın kodlarını yönlendiren bir amiral gemiye dönüşmüş durumda. MCU evreni de ilerlemeye ve genişlemeye devam ediyor. Marvel, bu akışı evrelere (phase) bölerek hem hikâye akışını hem de filmlerin yapım süreçlerini şekillendirdi. 

Peki bu yapının temellerini atan Birinci Evre nasıl bir yol izledi? MCU’nun orijinal kurucu karakterleri ilk olarak nasıl tanıtılmıştı? Bu içerikte Marvel Sinematik Evreni’nin Birinci Evre’sini hikâye kronolojisine göre sıralıyor, Avengers’ı buluşturan adımları tek tek hatırlıyoruz.

Captain America: The First Avenger (2011)

Birinci Evre’nin tamamlayıcısı olacak The Avengers’tan (2012) sadece bir yıl önce gösterime giren Captain America: The First Avenger (2011) aslında MCU evreninin kronolojik olarak başlangıcını oluşturuyor. Avengers’ın ana karakterlerinden Kaptan Amerika’nın orijin hikâyesini anlatan film bizi 1940’lı yılların savaş ortamına götürüyor. İkinci Dünya Savaşı esnasında ABD ordusunda görev yapmak isteyen fakat kabul edilmeyen sıradan ve zayıf Steve Rogers’ın özel bir serumla süper asker Kaptan Amerika’ya dönüşmesini izliyoruz. Nazilerin bilim organizasyonu Hydra’nın başındaki Red Skull’ı alt etme mücadelesi veren Kaptan Amerika, görevinin ardından kendini bambaşka bir zamanda ve yeni bir maceranın kapısında buluyor. Chris Evans’ın Kaptan Amerika’ya hayat verdiği, oyuncu kadrosunda Tommy Lee Jones ve Hugo Weaving gibi isimler de bulunan filmin yönetmenliğini ise Joe Johnston üstleniyor. 

Iron Man (2008)

Aslında her şeyi başlatan film bir anlamda Iron Man’di (2008). MCU Birinci Evre’nin seyirciyle buluşan ilk filmi olan ve, aynı zamanda Robert Downey Jr.’ın canlandırdığı Tony Stark’ın sahneye ilk kez çıktığı Iron Man pek çok açıdan bir milat oldu. Tony Stark’ın bir süper kahramana dönüşme hikâyesi Marvel’ın sinema dünyasını ele geçirmeye başlamasının da ilk işaretiydi. Film, Robert Downey Jr.’ın performansı, Jon Favreau’nun yönetmenliği ve görsel efektlerinin etkileyiciliğiyle dikkat çekti ve gişede de başarılı oldu. Bu seyirci ilgisi devam filmlerinin gelmesini mümkün kılacak, oradan güç alan yan hikâyelerle bu soy ağacı büyüyecek ve zamanla dallanıp budaklanacaktı. Bu ilk filmde hayranlarla karakter arasında kurulan bağ her daim MCU’nun devamlılığının ana motoru olageldi.

Iron Man 2 (2010)

Iron Man’in başarısının ardından iki yıl sonra gelen devam filmi Iron Man 2 (2010) yalnızca basit bir devam filmi olmanın ötesindedir. Zira Tony Stark’ın macerasını devam ettirmekle birlikte MCU evreninin paralel ve girift hikâye yapısının temelleri bir bakıma bu filmde atılır. Öncelikle Avengers’ın arkasındaki beyin Nick Fury (Samuel L. Jackson) ve Avengers’ın temel parçalarından Black Widow (Scarlett Johansson) karakterleri hikâyeye temel noktalardan dâhil olur. Ayrıca MCU içerisinde önem kazanacak ve başka filmleri bu bağlantılı evrenin parçası yapacak pek çok detay bu filmde anlatıya girer. Iron Man 2’yla birlikte MCU evreninin birbiriyle bağlantılı hikâyelerle genişleyen evrenine ait mimari yapının temeli ortaya çıkmış olur. Bu temelin üzerine inşa edilecek katlar da zamanla koca bir gökdelene dönüşecektir.

The Incredible Hulk (2008)

Avengers’ın bir başka temel karakteri Hulk’ın hikâyesini beyazperdeye taşıyan The Incredible Hulk (2008) ise pek çok açıdan farklı özellikler taşır. Iron Man’in hemen ardından aynı yıl vizyona giren ve MCU’nun ikinci filmi özelliği taşıyan The Incredible Hulk bazı başarısızlıklarla anılsa da MCU için önemli katkılara sahiptir. Filme ismini veren karakterin köken hikâyesinin anlatılması, Kaptan Amerika’nın hikâyesinde de karşılaştığımız süper serumun ve askerî deneylerin detaylandırılması ve bazı MCU bağlantılarının ilk kez burada denenmesi The Incredible Hulk’ı önemli hâle getirir. Ancak film, çift karakterli Bruce Banner/Hulk karakterine hayat veren Edward Norton’ın ayrılışı sonrasında yaşanan anlaşmazlıklarla hızlıca devam ettirilemedi. Mark Ruffalo’nun Norton’ın yerini doldurmasına kadar da Hulk karakterinin geleceği belirsizliğini korudu. 

Thor (2011)

MCU evreninin en önemli karakterlerinden birini tanıtan Thor (2011), Avengers’ın oluşması bakımından kilit bir adımdır. Ayrıca evrenin geniş boyutlara açılmasını sağlayan filmdir. Öncelikle bu filmle birlikte MCU’ya ilk kez dünya dışı yaşamlar, fantazi unsurları ve tanrısal karakterler dâhil oldu. Temelde İskandinav mitolojisinden referans alan bir dünyaya dayanan Thor karakteri tanrısal özellikler barındırır ve başka bir boyuttan Dünya’ya gönderilir. Geldiği diyarda tahta çıkmaya hazırlanan bir prensken Dünya’da bu pozisyonundan uzaktır ve güçlerini ispatlaması gerekir. Bu fırsatı onu Avengers’ın bir parçası yapacak olaylar vesilesiyle bulur ve diğer karakterlerle tanışarak bir ittifak oluşturur. Bu filmle birlikte o âna dek yalnızca Dünya’da yaşanan olayları takip eden MCU evreni farklı diyarlara da açılacağını duyurmuştur. Bu bilhassa sonraki evrelerde çok temel bir hareket noktası olacaktır. Yönetmenliğini Kenneth Branagh’ın yaptığı, başrolünde Chris Hemsworth’ün yer aldığı film ileride kilit bir rol oynayacak Loki (Tom Hiddleston) karakterinin de tanıtıldığı yapım olur. 

The Avengers (2012)

MCU’nun Birinci Evre’sini tamamlayan ve hâlâ Marvel’ın yaptığı en başarılı filmlerden birisi olan The Avengers (2012) ise ekibin tam anlamıyla oluşturulduğu ve beraber Dünya’yı dış tehditlerden korudukları bir filmdir. Joss Whedon’ın yazıp yönettiği film Thor’un kardeşi Loki’nin Dünya’yı tehdit etmesiyle ona karşı bir araya gelen Avengers’ın işbirliğine odaklanır. Takımın oluşturulması ve Dünya’nın kurtarılması aynı zamanda MCU’nun da zaferini ilan eder. Zira film gösterime girdiği andan itibaren geniş kitlelere ulaşır ve tüm zamanların en çok hasılat elde eden filmlerinden birisi olur. MCU projesinin arkasındaki isim olan ve Birinci Evre’deki tüm filmlerin yapımcılığını üstlenen Kevin Feige’nin vizyonu ana akım sinemanın doğurduğu en büyük markalardan birini yaratmıştır ve bunun devamı da gelecektir. MCU, farklı evrelerle gelişmeye, çizgi romanların dünyasından sinemaya yeni karakterler ve bağlantılı hikâyeler aktarmaya devam edecek, insanların sinema salonlarını doldurmasının temel sebeplerinden birisine dönüşecektir. “Gişe filmi” kavramı âdeta baştan tanımlanmış, yeni bir dönem başlamıştır. 

Marvel Sinematik Evreni: Birinci Evre’deki tüm filmleri doğru sırayla izleyin

2008 yılında başlayan ve günümüzde hâlâ devam eden Marvel Sinematik Evreni’nin Birinci Evre’sini oluşturan tüm filmleri, hikâye kronolojisine göre bir araya getiriyoruz. Listemiz aracılığıyla bazen geriye bazen ileriye doğru atılan adımlarla oluşturulan bağlantılı MCU evrenini doğru sıralamaya göre izleyebilir ve bu evrendeki pek çok detayı yakalayabilirsiniz.

Senenin en başarılı dizilerinin yarıştığı Primetime Emmy Ödülleri için adaylıklar açıklandı. 27 adaylıkla ilk sıraya yerleşen yapım Apple imzalı Severance olurken, ikinci sırada ise 24 adaylıkla HBO yapımı The Penguin yer alıyor. Senenin en çarpıcı işlerinden biri olan Adolescence’ın beklenenin altında adaylık elde ettiği Emmy’de öne çıkan diğer işler ise 23 adaylıkla HBO imzalı The White Lotus’un üçüncü sezonu ve Apple’in Hollywood’u tiye aldığı yeni işi The Studio. 

77. Emmy Ödülleri, 14 Eylül akşamı her sene olduğu gibi Los Angeles’ta sahiplerini bulacak. 2025 Emmy adaylarını nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız bu sayfa tam size göre. Bu filmlere dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz. 

Adolescence (2025)

Senenin en çok konuşulan işlerinden biri olan Netflix imzalı Adolescence (2025), En İyi Mini veya Antoloji Dizisi ve bu kategorideki En İyi Erkek, Yardımcı Kadın ve Yardımcı Erkek Oyuncu, senaryo, yönetmen ve sinematografi de dâhil olmak üzere toplam 13 adaylık elde etti. Dört bölümden oluşan dizi, bir kız arkadaşını öldürdüğü gerekçesiyle tutuklanan 13 yaşındaki Jamie’yi merkezine alıyor. Her bölümü tek plan olarak çekilen ve ustalıklı sinematografisiyle seyirciyi sürekli olarak diken üstünde tutan yapım, toksik erkekliğin toplumsal inşası konusunda ders niteliğinde bir hikâye anlatıyor. Özellikle Jamie ve psikoloğu arasında geçen üçüncü bölüm, hem oyunculuk performansları hem de senaryosuyla büyük beğeni toplamıştı. 

Andor (2022-2025)

Disney+’ın Star Wars evrenini bir parçası olarak tasarladığı Andor’un (2022-2025) ikinci sezonu, En İyi Drama ve bu kategorideki En İyi Senaryo, Yönetmenlik, Sinematografi de dahil olmak üzere toplam 14 adaylık elde etti. Yaratıcılığını Bourne serisiyle tanıdığımız Tony Gilroy’ün üstlendiği dizi, Rogue One’ın (2016) öncesinde geçen bir hikâye anlatıyor. Diego Luna’nın yine Rogue One’da izlediğimiz casus Cassian Andor’u canlandırdığı dizi, eskiden bir hırsız olan kahramanımızın İmparatorluk’a karşı nasıl ayaklandığını anlatıyor. Trump Amerikası’na ve toplumsal cinsiyet politikalarına karşı eleştirel bir anlatı kuran dizi, Stellan Skarsgård ve Fiona Shaw’ın da yer aldığı zengin oyuncu kadrosuyla dikkat çekiyor. İlk sezonuyla da 8 dalda Emmy adayı olan dizi, hiçbir dalda ödül kazanmamıştı. 

Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (2024)

Yaratıcılığını Ryan Murphy ve Ian Brennan’ın üstlendiği Monsters (2022-), her sezonunda bir başka katili ele alan biyografik bir antoloji dizisi. İlk sezonu Dahmer’le (2022) büyük ses getiren dizi, ikinci sezonunda ise 1989’da ebeveynlerini öldüren Lyle ve Erik Menendez’i merkezine alıyor. Netflix imzalı Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (2024), seyircinin “gerçek suçlara ilgisini sonuna dek kullanan ve dehşet verici tarihsel gerçekliği “en cezbedici” şekilde resmeden bir tür true crime şovu. Dizinin bu sezonunda, hikâyenin farklı karakterlerin gözünden anlatıldığı çok bakışlı ve güvenilmez bir anlatım tercih ediliyor. Oyuncu kadrosunda Javier Bardem ve Chloë Sevigny’nin de yer aldığı dizi, En İyi Mini veya Antoloji Dizisi dalı da dahil olmak üzere 11 dalda Emmy adayı oldu.

Severance (2022-)

Amerikan televizyon tarihinin en sıradışı işlerinden biri olan Apple TV+ yapımı Severance (2022-), ikinci sezonuyla En İyi Drama, En İyi Kadın, Erkek, Yardımcı Kadın ve Yardımcı Erkek Oyuncu da dahil olmak üzere 27 dalda Emmy adaylığı elde ederek listenin birinci sırasına yerleşti. Yaratıcılığını Dan Erickson’ın üstlendiği yapımın yönetmen koltuğunda ise ünlü oyuncu Ben Stiller var. Lumon adlı bir şirkette çalışan bir adamın hikâyesine odaklanan yapım, insanların eğer isterlerse zihinlerini “iş içi ve iş dışı” hayat olarak ikiye bölebilecekleri, tuhaf bir teknolojiyi alıyor merkezine. Emek sömürüsü, geç kapitalizm, emeğin yabancılaşması ve sınıflararası ayrımcılık gibi konuları ele alan dizi, distopik bilimkurguyla psikolojik gerilimi harmanlayan, türler arası bir yapım olarak tanımlanabilir. 

The Bear (2022-)

Son dönemin en iyi dizilerinden biri olarak görülen The Bear’ın (2022-) üçüncü sezonu, En İyi Komedi ve bu kategorideki tüm oyunculuk dalları da dahil olmak üzere 13 Emmy adaylığı kazandı. Dizi her ne kadar komedi dalında adaylık kazanmış olsa da, dram yönü çok daha baskın olan hatta yer yer psikolojik gerilime de savrulan bir “mutfak hikâyesi.” Uzun yıllar süren zorlayıcı şeflik eğitiminin ardından Chicago’ya dönen Carmy Berzatto’ya odaklanan yapım, Carmy ve arkadaşlarının babadan kalma sandviç dükkanlarını yeniden ayağa kaldırma çabasına odaklanıyor. Başrollerini Jeremy Allen White ve Ayo Edebiri’nin paylaştığı The Bear, özellikle yakın plan çekimleriyle izleyiciyi mutfağın kaotik atmosferinin tam ortasına fırlatıyor. 

The Last of Us (2023-)

HBO’nun aynı adlı video oyunundan ekrana uyarladığı The Last of Us (2023-) ikinci sezonuyla En İyi Drama ile En İyi Kadın ve Erkek Oyuncu dalları da dahil olmak üzere 16 adaylık elde etti. Başrollerini Pedro Pascal’la Bella Ramsey’in paylaştığı dizi, bir mantarın istilasına uğrayan insanlığın zombi benzeri yaratıklara dönüştüğü post-apokaliptik bir dünyada geçiyor. Yaratıcılığını Chernobyl (2019) dizisiyle tanıdığımız Craig Mazin ve orijinal oyunun tasarımcısı Neil Druckmann’ın üstlendiği dizi, etkileyici prodüksiyon tasarımı ve oyunun hikâyesini zenginleştirerek uyarlayan senaryosuyla büyük beğeni toplamıştı. Halihazırda fazlasıyla sinematik olan oyunun (ve dizinin) hikâyesi, hastalığa bağışıklığı olan bir kız çocuğu ve onu korumakla görevli bir adamın ölümcül tehlikelerle dolu yolculuğunu takip ediyor. 

The Penguin (2024)

Bir başka HBO yapımı mini dizi The Penguin (2024), Matt Reeves imzalı Batman (2022) filminin bir spin-off’u. 24 Emmy adaylığı elde eden The Penguin, beklenmedik bir şekilde Adolescence’ın önüne geçti ve En İyi Mini veya Antoloji Dizisi kategorisinin öne çıkan yapımı oldu. Başrolde makyaj sayesinde neredeyse tanınmayacak hâle gelmiş bir Colin Farrell izlediğimiz dizi, Oz Cobb yani nam-ı diğer The Penguin’in Gotham’ın yeraltı dünyasındaki ilişkilerine odaklanıyor. Karanlık atmosferiyle öne çıkan yapım, çizgi romanlardaki kara film estetiğini ekrana başarılı bir şekilde ekrana taşıyor. Yaratıcılığını Chuck (2007-2012) ve Agents of S.H.I.E.L.D. (2013-2020) dizilerinin senaristlerinden Lauren LeFranc’ın üstlendiği proje, DC Stüdyoları ile Warner Bros işbirliği sonucu ortaya çıkmıştı.  

The Pitt (2025-)

Emmy'lerde 13 adaylık elde eden ve HBO Max’te yayınlanan The Pitt (2025-), Amerika’da çalışan bir grup sağlık çalışanına odaklanıyor. Pittsburgh Travma Merkezi'nde geçen hikâyede deneyimli bir doktorun, işe yeni başlayan çalışanları eğitme çabasını ve zamanla yarışarak kurtardıkları hayatları izliyoruz. Yaratıcılığını ER (1994-2009) dizisiyle tanıdığımız R. Scott Gemmill’in üstlendiği dizinin başrolünde ise yine ER dizisiyle ünlenen Noah Wyle yer alıyor. Pandemi döneminde yaşananlara da değinen anlatısıyla öne çıkan yapım, sağlık çalışanları tarafından fazlasıyla gerçekçi hatta “tetikleyici” bulunmuş, aciliyet hâlini ele alış şekliyle övgü dolu yorumlar almıştı. The Pitt, özellikle House MD (2004-2012), ER ve Grey’s Anatomy (2005-) gibi medikal dramaları sevenler için ideal bir seçim. 

The Studio (2025-)

En İyi Komedi kategorisinde aldığı 23 adaylıkla 2025 Emmy Ödülleri’nin gözdeleri arasında yer alan Apple imzalı The Studio (2025-), Hollywood’u tiye alan bir “cringe komedisi”. Başrolünde dizinin yaratıcıları arasında da yer alan Seth Rogen’ın yer aldığı The Studio, bir Hollywood stüdyosunun yöneticiliğini yapan Matt Remick’e odaklanıyor. Yaratıcı ve özgün filmler üretmeyi hedefleyen Remick, başına yeni geçtiği stüdyonun kâr ve franchise odaklı üretim sistemiyle karşı karşıya kalıyor. Plan-sekans ve takip çekimlerinin ağırlıkta olduğu sinematografisiyle Hollywood “labirentine” hiciv dolu bir bakış atan dizi, sözünü sakınmayan üslubu ve sivri dilli mizahıyla dikkat çekiyor. Ayrıca dizide cameo’su olan isimler arasında Paul Dano’dan Martin Scorsese’ye, Charlize Theron’dan Steve Buscemi’ye, Ramy Youssef’ten Zack Synder’a pek çok yıldız da yer alıyor. 

The White Lotus (2021-)

HBO imzalı bir başka kara komedi The White Lotus (2021-) ise üçüncü sezonuyla aldığı 23 adaylıkla listenin üst sıralarında yer alıyor. Her sezonu dünyanın başka bir tatil bölgesinde geçen dizinin bu sezonunda ise Hawai ve Sicilya’nın ardından White Lotus otellerinin Tayland şubesindeyiz. Dizinin kara mizahı, White Lotus’ta kalan komik derecede zengin müşterilerle otel çalışanları ve bölgenin yerli halkı arasındaki sınıfsal uçurum üzerine kurulu. Özellikle casting seçimleriyle dikkat çeken dizinin bu sezonki kadrosunda ise Jason Isaacs, Michelle Monaghan, Aimee Lou Wood, Walton Goggins, Patrick Schwarzenegger ve Sam Rockwell gibi isimler yer alıyor. Dizinin yaratıcısı Mike White, bu sezonda beyaz Amerikalı zenginlerin ve maddiyatçılık üzerine kurulu kapitalizmin yarattığı “manevi” boşluğa odaklanmayı tercih etmiş. 

2025 Emmy Kategorileri ve Adaylıklar

En İyi Drama

• Andor 
• The Diplomat 
• The Last of Us
• Paradise
• The Pitt 
• Severance 
• Slow Horses
• The White Lotus

Dramada En İyi Kadın Oyuncu

• Kathy Bates, Matlock
• Sharon Horgan, Bad Sisters
• Britt Lower, Severance
• Bella Ramsey, The Last of Us
• Keri Russell, The Diplomat

Dramada En İyi Erkek Oyuncu

• Sterling K. Brown, Paradise
• Gary Oldman, Slow Horses
• Pedro Pascal, The Last of Us
• Adam Scott, Severance
• Noah Wyle, The Pitt

Dramada En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu

• Patricia Arquette, Severance
• Carrie Coon, The White Lotus
• Katherine LaNasa, The Pitt
• Julianne Nicholson, Paradise
• Parker Posey, The White Lotus
• Natasha Rothwell, The White Lotus
• Aimee Lou Wood, The White Lotus

Dramada En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu

• Zach Cherry, Severance
• Walton Goggins, The White Lotus
• Jason Isaacs, The White Lotus
• James Marsden, Paradise
• Sam Rockwell, The White Lotus
• Tramell Tillman, Severance
• John Turturro, Severance

Dramada En İyi Konuk Oyuncu

• Jane Alexander, Severance
• Gwendoline Christie, Severance
• Kaitlyn Dever, The Last of Us
• Cherry Jones, The Handmaid’s Tale
• Catherine O’Hara, The Last of Us
• Merrit Wever, Severance

Dramada En İyi Konuk Oyuncu

• Giancarlo Esposito, The Boys
• Scott Glenn, The White Lotus
• Shawn Hatosy, The Pitt
• Joe Pantoliano, The Last of Us
• Forest Whitaker, Andor
• Jeffrey Wright, The Last of Us

En İyi Komedi

• Abbott Elementary 
• The Bear 
• Hacks 
• Nobody Wants This
• Only Murders in the Building
• Shrinking
• The Studio
• What We Do in the Shadows

Komedide En İyi Kadın Oyuncu

• Uzo Aduba, The Residence
• Kristen Bell, Nobody Wants This
• Quinta Brunson, Abbott Elementary
• Ayo Edebiri, The Bear
• Jean Smart, Hacks

Komedide En İyi Erkek Oyuncu

• Adam Brody, Nobody Wants This
• Seth Rogen, The Studio
• Jason Segel, Shrinking
• Martin Short, Only Murders in the Building
• Jeremy Allen White, The Bear

Komedide En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu

• Liza Colon-Zayas, The Bear
• Hannah Einbinder, Hacks
• Kathryn Hahn, The Studio
• Janelle James, Abbott Elementary
• Catherine O’Hara, The Studio
• Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary
• Jessica Williams, Shrinking

Komedide En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu

• Ike Barinholtz, The Studio
• Colman Domingo, The Four Seasons
• Harrison Ford, Shrinking
• Jeff Hiller, Somebody Somewhere
• Ebon Moss-Bachrach, The Bear
• Michael Urie, Shrinking
• Bowen Yang, Saturday Night Live

Komedide En İyi Konuk Kadın Oyuncu

• Olivia Colman, The Bear
• Jamie Lee Curtis, The Bear
• Cynthia Erivo, Poker Face
• Robby Hoffman, Hacks
• Zoe Kravitz, The Studio
• Julianne Nicholson, Hacks

Komedide En İyi Konuk Erkek Oyuncu

• Jon Bernthal, The Bear
• Bryan Cranston, The Studio
• Dave Franco, The Studio
• Ron Howard, The Studio
• Anthony Mackie, The Studio
• Martin Scorsese, The Studio

En İyi Mini veya Antoloji Dizisi

• Adolescence (Netflix)
• Black Mirror (Netflix)
• Dying for Sex (Hulu)
• Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (Netflix)
• The Penguin (HBO)

En İyi Televizyon Filmi

• Bridget Jones: Mad About the Boy (Peacock)
• The Gorge (Apple TV+)
• Mountainhead (HBO)
• Nonnas (Netflix)
• Rebel Ridge (Netflix)

Mini veya Antoloji Dizisinde En İyi Kadın Oyuncu

• Cate Blanchett, Disclaimer
• Meghann Fahy, Sirens
• Rashida Jones, Black Mirror
• Cristin Milioti, The Penguin
• Michelle Williams, Dying for Sex

Mini veya Antoloji Dizisinde En İyi Erkek Oyuncu

• Colin Farrell, The Penguin
• Stephen Graham, Adolescence
• Jake Gyllenhaal, Presumed Innocent
• Brian Tyree Henry, Dope Thief
• Cooper Koch, Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story

Mini veya Antoloji Dizisinde En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu

• Erin Doherty, Adolescence
• Ruth Negga, Presumed Innocent
• Deirdre O’Connell, The Penguin
• Chloe Sevigny, Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story
• Jenny Slate, Dying for Sex
• Christine Tremarco, Adolescence

Mini veya Antoloji Dizisinde En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu

• Javier Bardem, Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story
• Bill Camp, Presumed Innocent
• Owen Cooper, Adolescence
• Rob Delaney, Dying for Sex
• Peter Sarsgaard, Presumed Innocent
• Ashley Walters, Adolescence

En İyi Senaryolu Varyete Dizisi

• Last Week Tonight With John Oliver 
• Saturday Night Live 

En İyi Talk Şov

• The Daily Show 
• Jimmy Kimmel Live! 
• The Late Show With Stephen Colbert 

En İyi Animasyon

• Arcane 
• Bob’s Burgers 
• Common Side Effects
• Love, Death + Robots 
• The Simpsons

En İyi Reality Yarışma Programı

• The Amazing Race
• RuPaul’s Drag Race
• Survivor
• Top Chef
• The Traitors

En İyi Yapılandırılmamış Reality Programı

• America’s Sweethearts: Dallas Cowboys Cheerleaders 
• Love on the Spectrum 
• RuPaul’s Drag Race: Untucked 
• The Secret Lives of Mormon Wives 
• Welcome to Wrexham

En İyi Yapılandırılmış Reality Programı

• Antiques Roadshow
• Diners, Drive-Ins and Dives
• Love Is Blind
• Queer Eye 
• Shark Tank

En İyi Reality / Yarışma Programı Sunucusu

• RuPaul Charles, RuPaul’s Drag Race
• Mark Cuban, Lori Greiner, Kevin O’Leary, Barbara Corcoran, Robert Herjavec, Daymond John & Daniel Lubetzky, Shark Tank
• Alan Cumming, The Traitors
• Kristen Kish, Top Chef
• Jeff Probst, Survivor

En İyi Yarışma Programı

• Celebrity Family Feud 
• Jeopardy! 
• The Price Is Right 
• Wheel of Fortune 
• Who Wants to Be a Millionaire 

En İyi Yarışma Programı Sunucusu

• Elizabeth Banks, Press Your Luck
• Steve Harvey, Celebrity Family Feud
• Ken Jennings, Jeopardy!
• Colin Jost, Pop Culture Jeopardy!
• Jimmy Kimmel, Who Wants to Be a Millionaire

2025 Emmy adaylarını Türkiye’den çevrimiçi izleyin

2025 Emmy adaylarını Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz. 

Stan Lee ve Jack Kirby’nin 1961’de yayınlanmaya başlayan çizgi roman serisi The Fantastic Four, Reed Richards (Mr. Fantastic), Sue Storm (Invisible Woman/Görünmez Kadın), Johnny Storm (Human Torch/Alev Adam) ve Ben Grimm’den (The Thing/Şey) oluşan dört kişilik bir süper kahraman ekibinin maceralarına odaklanır. 

1967 yılında start verilen ilk diziden bu yana gerek beyazperdede, gerekse küçük ekranda pek çok kez izleyici karşısına çıkan Fantastic Four, son olarak The Fantastic Four: First Steps’le (2025) Marvel Sinematik Evreni’ne giriş yapmış durumda. Bilimkurgu, çizgi roman, aksiyon, komedi ve aile dramasını buluşturan Fantastic Four’un 1960’lardan günümüze uzanan macerasına yakından bakıyor, tüm dizi ve filmlerini ayrı ayrı mercek altına alıyoruz.

Fantastic Four (1967-1968)

Hanna-Barbera animasyon serisi Fantastic Four (1967-1968), Marvel’ın ilk ailesinin maceralarını takip eder. Mr. Fantastic, Invisible Girl, Human Torch ve The Thing’den oluşan Fantastic Four ekibi dizide, Mole Man, Namor ve Doctor Doom gibi kötülere karşı mücadele eder. Dizi Stan Lee ve Jack Kirby'nin özgün çizgi romanlarındaki olay örgüsüne büyük ölçüde sadık kalırken, hikâyesini dönemin genç izleyici kitlesi için sadeleştirerek sunar. Çizgi roman serisinin bu ilk TV uyarlaması, Hanna-Barbera’nın Space Ghost (1966-1968) ve The Herculoids (1967-1969) gibi TV animasyonlarının estetik anlayışına yakın durur, ayrıca Spider-Man (1967-1970) dizisiyle de akraba sayılabilir. Dizinin sürprizlerinden biri de, karakterlerden birini Stan Lee’nin seslendirmesidir.

The New Fantastic Four (1978)

Orijinal diziden on yıl sonra çekilen bir reboot olan 13 bölümlük The New Fantastic Four (1978), tartışmalı bir tercihle Fantastic Four ekibindeki Human Torch karakterinin yerine H.E.R.B.I.E. adında bir robotu koyar ve hayranların tepkisini çeker. Ekip tanıdık düşmanlara karşı mücadelesine devam ederken bir yandan da uzaydan gelen yeni tehditlerle savaşmaktadır. Super Friends (1973–1986) gibi dizilerin çocuk izleyicilere hitap eden tonuna yakın duran The New Fantastic Four fena bir senaryoya sahip olmasa da, orijinal dizinin cazibesinin yanında biraz sönük kalır ve bu yüzden de ilk sezonun ardından devam etmez.

Fred & Barney Meet The Thing (1979)

The Flintstones’un (1960-1966) spin-off’u The New Fred and Barney Show (1979) ile Fantastic Four evreninin sıradışı bir karışımı olan Fred & Barney Meet The Thing (1979), Fantastic Four karakterlerinden Ben Grimm’i (yani The Thing’i) lise ortamına yerleştirir. Ben Grimm’in büyülü yüzükleri kullanarak The Thing’e dönüştüğü dizi, hafif yaklaşımı ve mizahi atmosferiyle dikkat çeker. Fantastic Four evreninin devamlılığının tamamen dışında konumlanan ve yalnızca bir sezon süren dizinin tarihin en tuhaf Marvel uyarlamalarının başında geldiğini söylemek yanlış olmaz. Fred & Barney Meet The Thing’de şapşal bir karakter olarak resmedilen The Thing’e alışmak gerçekten de kolay değildir.

Fantastic Four: The Animated Series (1994-1996)

90’lı yıllarda yapılan yeni uyarlama Fantastic Four: The Animated Series (1994-1996), Fantastic Four’un hikâyesini dönemin genç kuşağına uygun olarak günceller. İlk sezonunda klasik çizgi romanın olay örgüsünü takip eden dizi, ikinci sezonunda hem animasyon kalitesini arttırır hem de anlatıyı biraz daha derinleştirir. Dizinin öne çıkan gelişmeleri arasında Galactus’un gelişi, Inhuman’ların hikâyesi ve Doctor Doom’un yükselişi sayılabilir. X-Men: The Animated Series (1992–97) ve Spider-Man: The Animated Series (1994–98) ile birlikte 90’lı yılların Marvel animasyon patlamasının bir parçası olan dizinin hafızalarımıza kazınmasının bir nedeni de, pek çok efsanevi Marvel karakterinin küçük rollerde hikâyeye dahil olmasıdır.

Fantastic Four: World’s Greatest Heroes (2006-2010)

Fransız-Amerikan ortak yapımı Fantastic Four: World’s Greatest Heroes (2006-2010), çizgi romana daha stilize ve mizah dozu yüksek bir yorum getirir. Anime estetiğinden beslenen bir görsel dünya kuran dizi, topluma mal olan Fantastic Four ekibinin şöhretle başa çıkma çabasını anlatısına dahil etmesi bakımından son film The Fantastic Four: First Steps’le (2025) akraba olan dizi, yapım sürecinde yaşanan sorunlardan dolayı düzensiz olarak yayınlanmıştır. Bu yüzden 26 bölümlük tek sezonun yayını üç buçuk senelik bir sürece yayılır. Yine de 2000’lerin ortasındaki deneysel animasyon akımının nadide bir parçası olan Fantastic Four: World’s Greatest Heroes’un bugün kült statüsünde olduğunu söyleyebiliriz.

The Super Hero Squad Show (2009-2011)

Marvel’ın pek çok farklı süper kahramanını ve meşhur kötülerini bir araya getiren The Super Hero Squad Show (2009-2011) mizah dozuyla öne çıkar. Süper Kahraman Şehri’nde geçen dizide Iron Man, Hulk, Thor, Wolverine, Silver Surfer ve Falcon gibi karakterler önderliğindeki Süper Kahraman Takımı, kenti Doktor Doom’dan korumaya çalışır. Fantastic Four üyelerinin de farklı bölümlerine konuk olduğu dizi, karakterleri sadeleştirip birer komedi unsuruna dönüştürerek âdeta çizgi roman klişelerinin parodisini yapar. Abartılı ve mizahi tonu nedeniyle ciddi bir Marvel uyarlaması sayılamayacak dizi daha ziyade Teen Titans Go! (2013-) ve Batman: The Brave and the Bold (2008-2011) gibi yapımları andıran, çocuk izleyicilere seslenen bir dünya kurar.

Fantastic Four (2005)

Fantastic Four’un maceraları daha önce de sinemaya uyarlanmıştı ama 1994 yapımı ilk film denemesi hiçbir zaman gün yüzüne çıkmadı. Bu nedenle, perdeye yansıyan ilk Fantastic Four filmi unvanı 2005 yapımı Fantastic Four’a ait. Yönetmenliğini Tim Story’nin üstlendiği filmde dört astronot, maruz kaldıkları radyasyon sonucu süper güçler kazanır ve aynı şekilde süper güçler edinen Victor Von Doom’un şeytani planlarına engel olmak için güçlerini birleştirir. Mizah unsurları, dramatik ton ve aksiyon arasındaki dengeyi tam olarak tutturamayan Fantastic Four bu nedenle Spider-Man (2002) ve X-Men (2000) gibi yapımların gerisinde kalsa da, söz konusu filmlerin yaptığına benzer bir şekilde kahramanlarını geniş kitlelere tanıtmayı başarmıştır.

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)

Devam filmi Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007), gümüşten yapılmış gizemli karakter Silver Surfer’ın dünyaya gelmesi sonucu Fantastic Four ekibinin büyük bir tehditle karşı karşıya kalmasını konu alır. Bir yandan Silver Surfer’a karşı mücadele eden ekip, bir yandan da kendi kötücül amaçlarıyla geri dönen Victor Von Doom’la savaşacaktır. Biraz fazla yüklü ve karmaşık bir devam filmi olması bakımından aynı yıl çekilen Spider-Man 3 (2007) ile karşılaştırılabilecek Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer’ın gişedeki başarısızlığının ardından, planlanan devam filmi iptal edilir. Yine de film, Marvel Sinematik Evreni öncesi Fantastik Four’a yönelik ilgiyi diri tutması açısından önemlidir.

Fantastic Four (2015)

Seriyi yeniden başlatırken orijinal öyküye daha karanlık ve gerçekçi bir yorum getiren 2015 yapımı Fantastic Four dört kahramanını, farklı bir boyuta geçtikten sonra süper güçler kazanan dört bilim insanı olarak tanımlar. Bu arada bir zamanlar meslektaşları olan Doom da benzer güçleri kötücül amaçlar için kullanmaya karar verir ve ekibin düşmanı olur. Aslında başrollerde Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara ve Jamie Bell gibi dönemin önde gelen genç yıldızlarının yer alması heyecan vericidir, ayrıca Cronenberg sinemasını andıran ilk kısımlardaki body horror unsurları da epey ilginçtir ama sonuçta Fantastic Four karakterleri derinleştirme konusunda da, ritmi ve kurgusu açısından da sınıfta kalmış, tüm sinema tarihinin en kötü süper kahraman filmleri arasına adını yazdırmıştır.

Dr. Strange in the Multiverse of Madness (2022)

Benedict Cumberbatch’in canlandırdığı Doctor Strange’i merkezine alan Dr. Strange in the Multiverse of Madness (2022), farklı gerçeklik boyutları arasında gidip gelen karmaşık bir öykü anlatır. Genç bir kızı korumaya çalışan Doctor Strange’in farklı bir boyuttayken karşılaştığı Reed Richards, yakın gelecekte Fantastic Four ekibinin Marvel filmlerinde üstleneceği role dair ipuçları içerir. Fakat tabii ki film, Fantastic Four hayranlarının özellikle izlemesi gereken bir yapım da değildir. Aynı zamanda Marvel Sinematik Evreni’nde Fantastic Four’un adının geçtiği ilk film olan Dr. Strange in the Multiverse of Madness, The Fantastic Four: First Steps (2025) için zemin hazırlar.

Deadpool & Wolverine (2024)

Marvel Sinematik Evreni’nin en sevilen karakterlerinden ikisini bir araya getiren Shawn Levy imzalı Deadpool & Wolverine (2024), Spider-Man: No Way Home’a (2021) benzer şekilde farklı evrenleri bir araya getirir. Filmde Chris Evans da son dönem Marvel filmlerinde canlandırdığı Captain America olarak değil, yıllar önce hayat verdiği Johnny Storm rolünde izleyici karşısına çıkar. Multiverse’ün boşluğunda Elektra, Gambit ve Blade gibi karakterlerle birlikte kısa bir sahnede görünen Johnny Storm, Deadpool ve Logan’ı Pyro’dan korumaya çalışır ancak fena halde başarısız olur. Bu mizahi sahne, bir kez daha, yaklaşan yeni Fantastic Four filmine göz kırpar ama tıpkı Dr. Strange in the Multiverse of Madness gibi, Deadpool & Wolverine de Fantastic Four hayranları için izlenmesi elzem bir film değildir.

The Fantastic Four: First Steps (2025)

Fantastic Four’un Marvel Sinematik Evreni’ne girişini müjdeleyen The Fantastic Four: First Steps (2025), alternatif bir 1960’larda geçer. Fantastic Four ekibi süper güçlerini bu kez boyutlar arası bir kaza sonucu edinirken gezegen yutan Galactus’un elçisi olarak dünyaya gelen Silver Surfer’a karşı savaşırlar. Öte yandan hamile olan Sue Storm da Galactus’un taleplerinin ardından duygusal ve vicdani bir ikilemle karşı karşıya kalır. Retro-fütüristik görsel tasarımıyla dikkat çeken The Fantastic Four: First Steps, süper kahramanlar ailesinin üyeleri arasındaki dinamikleri ele almasıyla The Incredibles’la (2004), mizah ve aksiyonu bir araya getirme biçimiyle Guardians of the Galaxy’yle (2014) kıyaslanabilecek bir yapım. 

Netflix dünya çapında sinema ve televizyon sektörünün en büyük platformlarından birisi. Doğrudan platform için üretilen ve sadece burada izlenebilen pek çok yapım da Netflix kataloğunu her geçen gün çeşitlendirmeye devam ediyor. Belgeselden dramaya, komediden korkuya çok sayıda tür ve üretim biçimine ait Netflix orijinal yapımları platform üzerinden izlenebiliyor.

Her daim popüler bir tür olmaya devam eden animasyon da bunlardan birisi. Bilhassa son dönemde yükselişe geçen yetişkin animasyonları içerik kalitesini artırmaya devam ediyor. Bu rehberde Netflix orijinal animasyonlarını bir araya getiriyoruz. 10 adet film ve dizi alternatifini beğeni sıralamamıza göre listeliyor, bu yapımlara dair temel bilgileri sizlerle paylaşıyoruz. 

BoJack Horseman (2014)

Netflix orijinal animasyonu denilince ilk akla gelen yapımlardan birisi elbette BoJack Horseman (2014). 2014 yılında yayına başlayan ve ilerleyen sezonlarla giderek derinleşen bir karakter çalışmasına dönüşen dizi mizahı trajediyle harmanlıyor. Hollywood’da yaşayan ve kariyerinin eski görkemli günlerine geri dönmeye çalışan bir oyuncuyu takip ettiğimiz BoJack Horseman, bilhassa bazı karakterleri herhangi bir kurala bağlı olmaksızın insan formuna getirilmiş hayvanlardan oluşturmasıyla son derece orijinal bir dram ve mizah katmanına sahip. Majör depresyonla mücadele eden ana karakteri üzerinden yer yer fazlasıyla karanlıklaşan ve insan psikolojisinin farklı köşelerine beklenmedik yerlerden uğrayan dizi en kaliteli Netflix orijinal yapımlarından birisi. 

Big Mouth (2017)

Netflix orijinal yapımı olan bir başka yetişkin animasyon dizisi ise yaratıcıları arasında Andrew Goldberg ve Nick Kroll’un da olduğu Big Mouth (2017). Kroll ve Goldberg’ün beraber geçirdikleri ergenliklerinden yola çıkarak yazdıkları dizide ergenliğin sosyal, fiziksel ve psikolojik etkileri işleniyor. Ergenliğin farklı aşamalarının karakterleştirilerek (Hormon Canavarı gibi) hikâyeye dâhil edildiği Big Mouth’ta başta kendi gençliğinden yola çıkarak üretilen Nick olmak üzere çok sayıda karakteri Nick Kroll seslendiriyor. Seslendirme kadrosunda ayrıca John Mulaney, Maya Rudolph, Jenny Slate, Jordan Peele ve Ayo Edebiri gibi isimler de yer alıyor. 2017-2025 arasında sekiz sezon boyunca yayınlanan dizi, Human Resources (2022) adlı bir spin-off dizisine de zemin oluşturmuştu. 

Love, Death & Robots (2019)

Tim Miller tarafından yaratılan ve yapımcıları arasında David Fincher’ın da bulunduğu Love, Death & Robots (2019) ise bir animasyon antolojisi. Her bir bölümü dünyanın dört bir yanındaki farklı animasyon stüdyoları tarafından ve farklı yönetmenler tarafından çekilen dizi temelde pek çok kısa filmden oluşuyor. Şu ana kadar 4 sezonda 45 bölüm yayınlanan Love, Death & Robots başta her bir bölümü farklı bir animasyon türüne ve üretim biçimine alan açmasıyla bu türün geniş olanaklarını ortaya koyması bakımından önemli bir etki yapmıştı. "Zima Blue", "Beyond the Aquila Rift" ve "Bad Travelling" gibi bölümler başlı başına kaliteli yapımlar olarak seyircilerin beğenisini kazanarak kendi şöhretlerini edinmişti. 

Blue Eye Samurai (2023)

Netflix’in son dönemde en sevilen animasyon yapımlarından Blue Eye Samurai (2023) hem biçimsel hem de içeriksel olarak özgün tarzıyla dikkat çekiyor. Amber Noizumi ve Michael Green’in yaratıcılığını üstlendiği, Jane Wu’nun genel yönetmen ve yapımcı olarak dâhil olduğu proje ilk sezonuyla seyircinin beğenisini kazandı ve hızla ikinci sezon onayını da aldı. Japonya’nın 1600-1868 arasındaki Edo döneminde geçen dizi yarı beyaz yarı Japon kadın savaşçı Mizu’nun intikam mücadelesini takip ediyor. Mizu başta babası olmak üzere dört adamdan öç almak için yola çıkıyor ve bu yolda birçok maceraya atılıyor. Birçoklarına göre 2023’ün en iyi animeleri arasında yer alan Blue Eye Samurai animeye getirdiği yenilikçi vizyon ve çarpıcı estetik tahayyülle ilgiyi fazlasıyla hak ediyor. 

Castlevania (2017)

Netflix’in başarılı animasyonlarından Castlevania’nın (2017) arkasında yaratıcı yazar Warren Ellis var. Konami’nin aynı adlı oyun serisinden uyarlanan dizide bir grup savaşçının bir şehri Dracula’nın kontrolündeki dünya dışı varlıklardan korumaya çalışmasını takip ediyoruz. Biçimsel olarak yoğun biçimde anime unsurlarının ve Ayami Kojima'nın oyun tasarımlarının kullanıldığı Castlevania içerisinde şu ana dek 4 sezona ayrılmış 32 bölüm yayınlandı ve dizi Netflix’in en sevilen yetişkin animasyon dizilerinden birisine dönüştü. Dizi eleştirmenlerden oldukça yüksek notlar alırken seyirci de diziye fazlasıyla ilgi gösterdi. Vampir anlatılarından unsurların etkin biçimde kullanıldığı Castlevania’nın seslendirme kadrosunda ise başta Richard Armitage olmak üzere pek çok değerli oyuncu yer alıyor. 

The Mitchells vs. the Machines (2021)

The Mitchells vs. the Machines (2021), kendine başlı başına bir hayran kitlesi kazandırmış animasyon filmlerinden birisi. Filmde beklenmedik biçimde yaşanan global bir robot isyanı sırasında bir ailenin kendisini dünyayı kurtarma mücadelesinin ortasında bulması konu ediliyor. Yönetmenliğini Mike Rianda’nın üstlendiği, aynı zamanda Rianda’nın Jeff Rowe’la birlikte senaryosunu da yazdığı filmde bilhassa ön plandaki genç sinemacı adayı Katie’nin hayal dünyası üzerinden sinema üretimi anlatının merkezine yerleştiriliyor. Aynı zamanda bir yol filmi olarak da işleyen The Mitchells vs. the Machines yayınlandığı dönemde o yılın en sevilen filmleri listelerinde kendisine yer bulmuş ve bir dalda Oscar’a da aday gösterilmişti. 

The Midnight Gospel (2020)

Hem üretim biçimi hem de estetik vizyonuyla bu listedeki animasyonlardan biraz farklı bir yerde konumlanan The Midnight Gospel’in (2020) yaratıcılığını Pendleton Ward ve Duncan Trussell üstleniyor. Dizi Clancy adlı bir uzay yayıncısının farklı evrenlere yaptığı sürreel yolculuklarda gerçekleştirdiği söyleşileri takip ediyor. Çoğunlukla Duncan Trussell’ın kaydettiği gerçek podcastlerin kullanıldığı animasyon dizisi ölüm, yaşam, meditasyon ve kayıp gibi farklı konulardaki derin ve felsefi sohbetleri saykodelik ve renkli bir animasyon üslubuyla buluşturuyor. Ses ve görüntü arasında yaratıcı bir diyalog alanı yaratılırken oldukça ağır konular renkli bir görsel-işitsel örtüyle örtülüyor. Bu yetişkin animasyonu, Netflix kataloğundaki en özgün işlerden birisi şüphesiz ki. 

Arcane (2021)

Günümüzün en popüler bilgisayar oyunlarından League of Legends evrenini televizyona taşıyan Arcane (2021) dizisi son dönemde dikkat çeken Netflix yapımları arasında. Çok yönlü bir evreni farklı bir mecraya başarıyla taşımasıyla hem eleştirmenlerin hem de seyircinin takdirini kazanan Arcane’de düşman saflara düşmüş iki kardeşin hikâyesi merkeze yerleşiyor. League of Legends evreninde geçse de oyundan bağımsız bir hikâyeyi takip eden animasyon dizisi hem anlattığı hikâyenin evrenselliği hem de detaylı görsel dünyasıyla beğeni topladı ve yakın dönemin en çok beğenilen oyun uyarlamalarından biri oldu. Yaratıcılığını Christian Linke ve Alex Yee’nin üstlendiği dizi 4 farklı dalda kazandığı Emmy ödülleriyle de başarısını perçinledi. 

Klaus (2019)

Ürettiği alternatif Noel Baba öyküsüyle büyük başarı kazanan animasyon film Klaus (2019) da Netflix’in dağıtımcılığını üstlendiği yapımlardan birisi. Yönetmenliğini Sergio Pablos’un üstlendiği filmin seslendirme kadrosunda Pablos’un yanı sıra Jason Schwartzman, J. K. Simmons, Rashida Jones gibi yıldız isimler de yer alıyor. 19. yüzyılda Norveç’te geçen ve bir postacı ile Klaus adlı oyuncakçı arkadaşı üzerinden ilerleyen öykü yalnızca animasyon severlere değil, Noel filmlerine ilgi duyanlara da dikkat çekici bir alternatif sunuyor. Film, gösterime girdikten sonra ödül sezonunda da adını duyurmuş ve En İyi Animasyon dalında Oscar’a da aday gösterilmişti. Bu onu Netflix’in Oscar’a aday olan ilk animasyon filmi yapmıştı. 

Guillermo del Toro's Pinocchio (2022)

İsminden de anlaşılacağı üzere çağımızın vizyoner yönetmenlerinden Guillermo del Toro’nun imzasını taşıyan Guillermo del Toro's Pinocchio (2022), klasik bir öyküye yeni bir bakış getiriyor. Stop-motion tekniğiyle çekilen ve Carlo Collodi’nin 1883 tarihli romanına dayanan Pinokyo öyküsünü Mussolini’nin faşist İtalyası’na taşıyan film yönetmen Guillermo del Toro’nun tutku projesi. Yıllardır bu filmi çekmek isteyen ve sonunda Mark Gustafson’la birlikte bu projeyi hayata geçiren yönetmen hikâyeye kendi imzasını koymuş ve oldukça karanlık, fantazi unsurlarının bolca kullanıldığı, müzikal eklentileri bol bir film ortaya çıkarmıştı. Netflix’te yayınlanan film oldukça beğeni kazandı ve Guillermo del Toro’nun Oscar koleksiyonuna bir En İyi Animasyon Oscar’ı ekledi. 

En iyi 10 Netflix animasyonunu Türkiye’den çevrimiçi izleyin

JustWatch ekibinin hazırladığı streaming rehberi sayesinde Netflix orijinal yapımı olan en iyi 10 animasyona ulaşın. Farklı teknikleri, alt türleri, hikâye yapılarını ve üretim biçimlerini içeren bu liste bilhassa animasyon severlerin ilgisini çekecek. Dünyanın en büyük streaming rehberi olan JustWatch’u kullanarak Prime Video, Disney+ ve MUBI gibi çeşitli platformlardaki yapımlara da göz atabilirsiniz.

2000’lerin en sevilen komedilerinden The Devil Wears Prada’nın 2026’da vizyona girecek olan ikinci filmi hakkında detaylar belli olmaya başladı. Başrollerini Meryl Streep ve Anne Hathaway’in paylaştığı yapım, genç bir gazeteci ile bir moda dergisinin editörü olan Miranda Priestly arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Vogue’un editörü Anna Wintour’dan esinlendiği tahmin edilen karakter, Streep’in kariyerindeki dönüm noktalarından biri olmuştu. Film ayrıca Emily Blunt, Stanley Tucci ve Simon Baker gibi isimlerin de dahil olduğu zengin oyuncu kadrosuyla dikkat çekiyordu. 

Bu listede ilk filmde yer alan ve bazılarını ikinci filmde de izleyeceğimiz oyuncuların kariyerlerine kısaca göz atıyoruz. The Devil Wears Prada oyuncularının yer aldığı yapımları nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız bu liste tam size göre. Bu filmlere dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz. 

Meryl Streep (Miranda Priestly)

Hollywood’un usta oyuncularından, üç kez Oscar kazanan Meryl Streep, The Devil Wears Prada’da da soğuk mizaçlı, fazlasıyla “cool”, sözünü asla esirgemeyen bir moda dergisi editörünü canlandırıyordu. 2006’da on Altın Küre kazandıran bu rolün ardından Streep’in kariyeri tüm hızıyla yükselmeye devam etti. Mamma Mia!, Julie & Julia, Florence Foster Jenkins, The Post, Little Women ve Don't Look Up gibi yapımlarda başrollerde yer alan Streep, 2012 yılında The Iron Lady filmindeki Margaret Thatcher performansıyla üçüncü Oscar’ını aldı. Streep bu süreçte kariyerini yalnızca beyazperdede değil, televizyonda da devam ettirdi. HBO imzalı Big Little Lies’daki performansıyla büyük beğeni toplayan 76 yaşındaki oyuncuyu, The Devil Wears Prada 2’da da bir kez daha Miranda Priestly rolünde izleyeceğiz. 

Anne Hathaway (Andy Sachs)

Hollywood’un bir başka yıldız ismi Anne Hathaway, filmde Miranda Priestly’nin altında çalışan genç gazeteci Andy Sachs’ı canlandırıyordu. 2001 yapımı The Princess Diaries’le ismini duyuran ve ardından Brokeback Mountain’da rol alan yetenekli oyuncu, The Devil Wears Prada ile büyük bir çıkış yapmıştı. 2000’lerde özellikle romantik komedi ve aksiyon-komedilerin aranan ismi haline gelen Hathaway, 2012’de Les Misérables’daki Fantine rolüyle hem Oscar hem de Altın Küre Ödülü sahibi olmuştu. Aralarında The Dark Knight Rises, Interstellar, Ocean's 8, The Intern, The Witches ve The Hustle gibi filmlerin de yer aldığı pek çok yapımda rol alan Hathaway’i, 2026’da The Devil Wears Prada 2 dışında Christopher Nolan imzalı The Odyssey’de de izleyeceğiz.  

Emily Blunt (Emily Charlton)

Filmde yer alan bir başka yıldız oyuncu ise, Miranda Priestly’nin asistanı Emily Charlton’ı canlandıran Emily Blunt’tı. Altın Küre ödüllü İngiliz oyuncu, ismini ikinci uzun metrajı The Devil Wears Prada’yla duyurmuştu. Blunt aynı sene BBC’de yayınlanan Gideon's Daughter’la En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Altın Küre ödülünün sahibi oldu. Sonrasında The Young Victoria, The Adjustment Bureau, Edge of Tomorrow ve Sicario gibi filmlerle kariyerinde hızla yükselen Blunt’ı, eşi John Krasinski’yle birlikte başrolde yer aldığı A Quiet Place’te de izlemiştik. Son olarak Christopher Nolan imzalı Oppenheimer’da Katherine Oppenheimer’ı canlandıran Blunt, farklı türlerde uyum sağlaması ve karakterlerdeki ince nüansları yakalayabilmesiyle, kendi döneminin yetenekli oyuncularından biri olarak görülüyor.

Stanley Tucci (Nigel Kipling)

The Devil Wears Prada’da Runway dergisinin sanat yönetmeni Nigel’i canlandıran Stanley Tucci, Hollywood’un önde gelen “karakter” oyuncularından biri. Farklı tür ve üsluplara rahatlıkla uyum sağlayan Tucci’yi The Hunger Games’den Transformers’a büyük Hollywood işlerinden, hem de Supernova ve Worth gibi daha bağımsız işlerinden tanıyoruz. Son olarak geçtiğimiz senenin en başarılı filmlerinden Conclave’de izlediğimiz Tucci, The Devil Wears Prada 2’ya da aynı rolle geri dönecek. Kariyerine sinemanın ve televizyonun yanı sıra tiyatro, sunuculuk ve seslendirmeyle de devam eden Tucci’nin, CNN’de yayınlanan Stanley Tucci: Searching for Italy isimli iki Emmy Ödülü sahibi bir programı da bulunuyor. 2021’de orofarenks kanserine yakalanan oyuncu, son olarak üç yıllık tedavi sürecinin ardından sağlığına yeniden kavuştuğunu açıklamıştı. 

Simon Baker (Christian Thompson)

Özellikle televizyondaki işleriyle tanıdığımız Avustralyalı oyuncu Simon Baker, filmde Christian Thompson isimli çekici bir yazarı canlandırıyordu. Bu rolün öncesinde The Guardian isimli diziyle adını duyurmuş olan Baker, sonrasında ise The Mentalist dizisindeki rolüyle Primetime Emmy adayı oldu. The Devil Wears Prada’daki rolüyle beyazperdede de görünürlük elde eden oyuncu, sonrasında Margin Call, High Ground, Limbo ve I Give It a Year gibi romantik komediden gerilime farklı türlerde yapımlarda rol almaya devam etti. Baker her ne kadar The Devil Wears Prada 2’nun kadrosunda yer almasa da, kendisini yakın zamanda Taika Waititi’nin Kazuo Ishiguro’nun aynı adlı romanından uyarladığı Klara and The Sun’da izleyeceğiz. 

Adrian Grenier (Nate Cooper)

Filmde Andy’nin erkek arkadaşı Nate Cooper’ı canlandıran Meksika kökenli oyuncu Adrian Grenier, HBO imzalı Entourage dizisindeki Vincent Chase rolüyle ünlenmişti. Bu rolü sayesinde The Devil Wears Prada’nın kadrosuna giren Grenier, ikinci filmin kadrosunda yer almıyor. Son olarak Netflix orijinal dizisi Clickbait’in başrolünde izlediğimiz oyuncu ayrıca Trash Fire, Marauders ve Goodbye World gibi filmlerde de rol aldı. Oyunculuğun yanı sıra yönetmenlik ve yapımcılık da yapan Grenier’in kendi babasıyla olan ilişkisini ele aldığı Shot in the Dark isimli belgeseli, prömiyerini Tribeca Film Festivali’nde yapmıştı. Ayrıca yine Garnier’in yönettiği Teenage Paparazzo isimli belgesel, Sundance Film Festivali’ndeki prömiyerinin ardından HBO üzerinden gösterime girdi. 

Gisele Bündchen

Brezilyalı ünlü süper model Gisele Bündchen’in ise filmde küçük bir rolü vardı. Runway’de çalışan Serena isimli karakteri canlandıran Bündchen’in öncesindeki tek oyunculuk deneyimi Taxi filmindeki yardımcı rolüydü. The Devil Wears Prada’daki rolünü “şans eseri” aldığından bahseden ünlü model, bir uçak yolculuğu sırasında filmin senaristi Aline Brosh McKenna’nın yanına geldiğinden ve ona bu rolü teklif ettiğinden bahsetmişti. Teklifi ilk duyduğunda oyunculuk eğitimi olmadığı gerekçesiyle reddeden Bündchen, sonrasında ise Meryl Streep ve Anne Hathaway’li kadroyu duyunca ikna olmuş. Dünyanın en çok kazanan süper modellerinden biri olan ve çeşitli hayırseverlik işleriyle de tanınan Bündchen, Years of Living Dangerously adlı belgesel dizinin “Fueling the Fire” isimli bölümünde de seyirci karşısına çıkmıştı. 

Rich Sommer (Doug)

Filmde Doug karakterini canlandıran Rich Sommer, 2007-2015 yılları arasında yayınlanan Mad Men dizisindeki Harry Crane rolüyle ünlenmişti. Bu rolüyle (kadronun geri kalanıyla birlikte) iki defa Screen Actors Guild Awards ödülü kazanan oyuncu, The Devil Wears Prada 2’nun kadrosunda ise yer almıyor. Televizyon kariyerini kesintisiz bir şekilde sürdüren ve GLOW, In the Dark, Clipped ve Mr. Throwback dizilerinde rol alan Sommer, bir yandan da beyazperde yolculuğuna devam etti. Celeste and Jesse Forever, The Giant Mechanical Man, Hello, My Name Is Doris gibi filmlerde yardımcı rollerde yer alan Sommer, son olarak Blackberry telefonlarının yaratıcılarına odaklanan biyografi BlackBerry’de rol aldı. 

Tracie Thoms (Lily)

Filmde Lily karakterine hayat veren Tracie Thoms, daha çok beyazperdedeki yan rolleriyle biliniyor. Thoms’a The Devil Wears Prada’daki rolünü kazandıran ise, öncesi rol aldığı Wonderfalls ve As If gibi televizyon dizileri oldu. Daha sonrasında Cold Case dizisinde bir dedektifi canlandıran Thoms, pek çok sinema filminde çeşitli yan rollerde yer almaya devam etti. Quentin Tarantino imzalı Death Proof'ta da rol alan oyuncunun kadrosunda yer aldığı filmler arasında Rent: Filmed Live on Broadway, I Will Follow, Safe House, The Watcher ve The Basement gibi yapımlar da yer alıyor. Çoğunlukla polisiye ve gerilim gibi türleri tercih eden oyuncuyu, The Devil Wears Prada 2’da bir kez daha Lily rolünde izleyeceğiz. 

James Naughton (Stephen)

70’li yıllardaki rolleriyle tanınan İrlandalı-Amerikalı oyuncu James Naughton, filmde Stephen isimli karakteri canlandırıyordu. City of Angels adlı müzikaldeki performansıyla Tony Ödülü kazanan Naughton’ın kariyerinin dönüm noktası ise Planet of the Apes dizisindeki Peter Burke rolü olmuştu. Tiyatro ve sinema kariyerini bir arada yürüten ve Factory Girl, The Paper Chase ve The First Wives Club gibi filmlerde rol alan 79 yaşındaki emektar oyuncu, televizyonda ise Ally Mcbeal, Law & Order, Gossip Girl, The Affair ve The Blacklist gibi bazı işlerde yer aldı. 2013’te eşi Pamela Parsons’ı kaybeden ve 2018’den beri kariyerine ara veren oyuncu, The Devil Wears Prada 2’nun oyuncu kadrosunda ise yer almıyor. 

The Devil Wears Prada oyuncularının yer aldığı yapımları Türkiye’den çevrimiçi izleyin

The Devil Wears Prada oyuncularının yer aldığı yapımları Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz. 

1976’da yayınlanan televizyon dizisiyle tanıdığımız Charlie’s Angels, Charlie Townsend adına çalışan üç kadın ajanın maceralarını takip ediyor. İlk iki sezonuyla Amerikan dizi tarihinin kült işlerinden birine dönüşen dizi, 2000’lerde ise yeni bir kadroyla beyazperdeye uyarlandı. Sonrasında ise Charlie’s Angels evreni dizilerden video oyunlarına, web serilerinden çizgi romanlara genişlemeye devam etti. 

2024’te Sony Pictures tarafından yapılan bir açıklamaya göre, bu kez Brezilya’da geçen bir dizi uyarlaması ise yolda. Charlie’s Angels serisini nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız bu sayfa tam size göre. Bu filmlere dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz. 

Charlie's Angels (1976–1981)

70’lerin kült dizilerinden biri olan ve beş sezon boyunca devam eden Charlie’s Angels, üç güzel ve çekici kadın ajanın adrenalin dolu serüvenlerine odaklanıyor. Los Angeles polis akademisinden mezun olan Sabrina Duncan, Jill Munroe ve Kelly Garrett isimli üç ajan; düşmanlarını yalnızca kıvrak zekaları ve deneyimleriyle değil, baş döndürücü güzellikleri ve cazibeleriyle kolayca alt ediyor. Dizinin yaratıcıları Ivan Goff ve Ben Roberts, kadın başrollü bir başka dizi Police Woman’ın ekranlarda başarısından esinlenerek Charlie’s Angels projesini geliştirmiş. Her ne kadar dizi ilk aşamada seyirciyi kadın oyuncularıyla cezbetmeye çalışsa da, “melekleri” asıl cazip kılan şey; kendilerini sürekli olmadık durumlar içinde bulan bu üç eğlenceli kadının dostluğu oluyor.

Charlie's Angels (2000)

Charlie's Angels, 1981’de sona erdikten sonra hızla Amerikan popüler kültürünün bir parçası haline geliyor ve 2000 yılında yine aynı adla beyazperdeye uyarlanıyor. Üç filmlik serinin ilk halkası olan Charlie’s Angels’ın başrollerini Cameron Diaz, Drew Barrymore ve Lucy Liu paylaşıyor. Oyuncu kadrosunda Bill Murray, Sam Rockwell ve Tim Curry gibi isimlerin de yer aldığı yapımın yönetmenliğini ise Terminator Salvation ve The Babysitter gibi filmleriyle tanıdığımız Joseph McGinty Nichol üstleniyor. Filmde patronları Charlie tarafından görevlendiren kahramanlarımız, Eric Knox isimli bir iş adamını kurtarmak için aksiyon ve eğlence dolu bir operasyona girişiyor. Dizinin dünya çapında tanınmasını sağlayan film; kimi zaman kılık değiştirerek, kimi zamansa etkileyici dövüş yeteneklerini kullanarak savaşan üç arkadaşın uyumuyla öne çıkıyor.

Charlie's Angels: Full Throttle (2003)

Serinin ikinci filmi olan Charlie’s Angels: Full Throttle’da ajanlarımız Natalie, Dylan ve Alex, bu sefer kendilerini çok daha ciddi ve tehlikeli bir operasyonun içinde buluyor. FBI’ın tanık koruma programı verilerinin çalınmasının ardından Charlie, bu olayla bağlantılı bir dizi cinayeti araştırmaları için meleklerini görevlendiriliyor. Başrollerde bir kez daha Diaz, Barrymore ve Liu’yu izlediğimiz yapımın oyuncu kadrosunda ayrıca Bill Murray, Demi Moore ve Justin Theroux gibi isimler de yer alıyor. İlk filmin gerisinde kalan yapım, yalnızca aksiyon üzerine kurulu olan zayıf senaryosu ve dizinin orijinalindeki polisiye unsurunu geri plana atması nedeniyle eleştirilmiş ve Razzie Ödülleri’ne aday gösterilmişti. 

Charlie's Angels (2011)

Serinin ikinci dizi uyarlaması olan Charlie's Angels, Amerikan televizyon kanalı ABC’de bir sezon olarak yayınlanmış, düşük reyting nedeniyle sezon tamamlanmadan yayından kaldırılmıştı. Dizide Charlie’nin meleklerini ise Annie Ilonzeh, Minka Kelly ve Rachael Taylor canlandırmıştı. Smallville dizisinin yaratıcıları Alfred Gough ve Miles Millar imzalı proje, işlerini bırakıp Charlie Townsend Agency için çalışmaya başlayan üç kadına odaklanıyordu. Yönetmenler, diziyi tasarlarken orijinalindeki mizahın dozunu azaltmayı tercih etmişti. Dizi, serinin kendine has o “ucuz” ya da camp havası yerine daha klasik bir aksiyon-suç yapısı benimsemiş, bu sebeple “kendini fazla ciddiye aldığı” için eleştirilmişti. 

Charlie's Angels (2019)

Film serisinin üçüncü halkası Charlie’s Angels’da bu sefer başka bir kuşaktan meleklerin maceralarını takip ediyoruz. Başrollerinde Kristen Stewart, Naomi Scott ve Ella Balinska’nın yer aldığı yapımın yönetmenliğini ise, The Hunger Games filmindeki Effie Trinket rolüyle tanıdığımız Elizabeth Banks üstleniyor. Gizemli patronlarının talimatıyla bir kez daha göreve çıkan karakterlerimiz, geliştirdiği tehlikeli teknolojiyle dünyayı tehdit eden bir mühendisi durdurmaya çalışıyor. Ariana Grande, Miley Cyrus ve Lana Del Rey imzalı parçaların da yer aldığı zengin soundtrack albümüyle dikkat çeken film, ne yazık ki gişede beklenen başarıyı yakalayamamıştı. Banks’ın itirazlarına rağmen “feminist bir manifesto” olarak pazarlanan ve Kristen Stewart’ın daha sonraları oynamaktan “nefret ettiğini” itiraf ettiği film, formülize senaryosu nedeniyle eleştirilmişti. 

Charlie’s Angels serisini Türkiye’den çevrimiçi izleyin

Charlie’s Angels serisini Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz. 

Yönetmenliğini Tobe Hooper’ın, senaristliğini ve yapımcılığını ise Steven Spielberg’in üstlendiği 1982 yapımı Poltergeist’in anlatı evreni; iki devam filmi, bir yeniden çevrim ve bir televizyon dizisiyle genişlemeye devam etti. Küçük kızları bir grup hayalet tarafından ele geçirilen Freeling ailesine odaklanan yapım, ruhların dünyaya geliş portalı olarak bir televizyon ekranını kullanıyordu.

Ekranın önündeki küçük Carol’ın imgesiyle hafızalara kazınan filmi, televizyon ekranını tekinsiz hale getiren Videodrome, The Ring ve Paranormal Activity gibi kült yapımlarla birlikte anmak da mümkün. Poltergeist serisine dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz. 

Poltergeist (1982)

Serinin ilk halkası olan Poltergeist’in yönetmenliğini, korku türünün önemli isimlerinden ve The Texas Chain Saw Massacre’ın da yaratıcısı olan Tobe Hooper üstleniyor. Spielberg’in kendi kısa hikâyesinden uyarladığı yapım, "Beast" isimli şeytani bir ruh tarafından ele geçirilen küçük Carol ve ailesine odaklanıyor. Önce eşyaların yerini değiştirmek gibi masum hamleler yapan hayaletler, yavaş yavaş televizyonu bir portal olarak kullanıyor ve Carol’u hapsediyor. Filmin “resmi olmayan” esin kaynaklarından biri ise, antoloji korku serisi The Twilight Zone’un Little Girl Lost isimli bölümü. Ayrıca bazı kaynaklarda filmin yaratıcı sürecinde Steven Spielberg’in önemli ölçüde rol oynadığı ve bu nedenle onun da ortak yönetmen olarak anılması gerektiği belirtiliyor.

Poltergeist II: The Other Side (1986)

İlk filmin devamı niteliğindeki Poltergeist II: The Other Side, bir kez daha Beast ve diğer ruhların saldırısına uğrayan Freeling ailesine odaklanıyordu. Beast’in kökeninin 19. yüzyılda faaliyet gösteren bir külte dayandığını öğrenen aile, ondan kurtulmak için Amerikan yerlisi bir şamandan yardım alıyordu. Yönetmenliğini The Juror ve Still Crazy gibi yapımlarıyla bilinen Brian Gibson’ın üstlendiği film, özellikle prodüksiyon tasarımı ve görsel efektleriyle beğeni toplamıştı. Filmdeki doğaüstü yaratıkları ve özel olarak “The Great Beast”i tasarlayan isim ise, İsviçreli sürrealist ressam H. R. Giger’dı. Spielberg ve Hooper’ın yaratıcı ekibine dahil olmamayı tercih ettiği yapım, gişede başarılı olmasına rağmen yönetmenlik ve senaryo açısında ilk filmin gölgesinde kaldı. 

Poltergeist III (1988)

Ana serinin üçüncü filmi Poltergeist III, Freeling ailesinin küçük kızı Carol’un yetişkinliğine odaklanıyor. Önceki iki filmde çocukluğunu izlediğimiz Carol, eski bir kült liderinin ruhu olduğunu öğrendiğimiz iblis Beast’ın kurbanlarından biriydi. Hayatta kalmayı başaran ve artık bir yetişkin olan Carol, üçüncü filmde bir kez daha kötü ruhların saldırısına uğruyor. Yönetmenliğini Death Line ve Dead & Buried gibi korku filmleriyle tanıdığımız Gary Sherman’ın üstlendiği yapım, serinin en zayıf halkası olarak görülüyor. Özel efektlere ve jump-scare numaralarına gereğinden fazla ağırlık veren yönetmen, ilk iki filmdeki psikolojik derinliği yakalayamadığı için eleştirilmişti. Gişede de başarısız olan film, hikâyeyi orijinalinin ruhuna uygun bir şekilde devam ettiremediği için serinin erkenden sona ermesine neden olmuştu. 

Poltergeist: The Legacy (1996)

1996-1999 yılları arasında dört sezon olarak yayınlanan Poltergeist: The Legacy, asıl seriyle pek bir bağlantısı olmayan, yalnızca isim benzerliği taşıyan bir televizyon dizisi. Buna rağmen, dizinin özellikle ilk aşamada gördüğü ilgiyi Poltergeist efsanesine borçlu olduğu söylenebilir. Zamanla kendine sadık bir hayran kitlesi edinen dizi, kökenleri 6. yüzyıla dayanan Legacy isimli gizli bir örgüte odaklanıyor. Paranormal ve okült olaylara karşı savaşan Legacy; dünyayı ruhların, iblislerin ve diğer doğaüstü varlıkların saldırısından korumak için amansız bir mücadele veriyor. İlk iki sezonu Showtime, son iki sezonu ise Sci-Fi Channel’da yayınlanan dizi, gizem ve merak unsurunun korkuya daha ağır bastığı, sürükleyici bir anlatı tercih ediyordu. 

Poltergeist (2015)

Çoğu kült korku filminin yeniden beyazperdeye döndüğü 2010’larda gösterime giren Poltergeist, Hooper ve Spielberg imzalı ilk filmin yeniden çevrimi. Yönetmenliğini Monster House isimli animasyonuyla bilinen Gil Kenan’ın üstlendiği filmin yapımcıları arasında Evil Dead’in yaratıcısı Sam Raimi de yer alıyor. 2015 yapımı film, bir mezarlığın üzerine inşa edilmiş bir eve taşınan Bowen ailesinin başına gelen paranormal olayları konu alıyor. Bir kez daha ailenin küçük kızlarının, televizyonu bir portal olarak kullanan hayaletler tarafından ele geçirilişini izliyoruz. Başrollerini Sam Rockwell ve Rosemarie DeWitt’in paylaştığı Poltergeist, orijinal filme olabildiğince sadık kalmaya çalıştığı için hikâyeye pek bir yenilik getirememişti. Yine de film, seriyi henüz izlememiş olan ve Poltergeist efsanesiyle tanışmak isteyen izleyiciler için fena olmayan bir fırsat sunuyor.

Poltergeist serisini Türkiye’den çevrimiçi izleyin

Poltergeist serisini Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz.

Başrolünde Vin Diesel’ın yer aldığı ve 2000’li yıllarda ortaya çıkan The Chronicles of Riddick serisi, son yılların dikkat çeken bilimkurgu serileri arasında yer alıyor. Korku ve aksiyon unsurlarının yoğunlukla kullanıldığı, merkezine Riddick adlı anti-kahramanı yerleştiren seride Riddick’in farklı gezegenlerde yaşadığı gerilimli maceraları takip ederiz.

Ken ve Jim Wheat kardeşler tarafından yaratılan, yönetmen ve senarist David Twohy tarafından devam ettirilen serinin yakın gelecekte yeni eklemelerle sürmesi bekleniyor. Bu rehber içerikte The Chronicles of Riddick serisinde yer alan tüm yapımları sıralıyoruz. Filmlere dair dikkat çekici bilgilere yer veriyor, serinin devam etme ihtimallerini özetliyor ve bu yapımları hangi platformlarda izleyebileceğinize dair bilgiler sunuyoruz.

Pitch Black (2000)

2000 tarihli Pitch Black, Riddick karakterinin ortaya çıktığı ve The Chronicles of Riddick serisini başlatan yapım. Başrolde Vin Diesel’in yer aldığı filmde bir uzay mekiğiyle hapishaneye nakledilen tehlikeli suçlu Riddick’in yaşanan kaza sonrası bir gezegende mahsur kalmasını takip ederiz. Bu gizemli gezegende tehlikeli ve saldırgan uzaylıların ortaya çıkmasıyla da Pitch Black bir hayatta kalma macerasına dönüşür. Kısıtlı bir mekânda yüksek tempolu bir kaçış hikâyesini takip eden filmin yönetmenlik koltuğunda David Twohy otururken senaryo ise Ken ve Jim Wheat kardeşlere aittir. Tür için oldukça mütevazı bir bütçeyle üretilen film zaman içerisinde pek çok hayran kazanır ve devam filmleriyle genişleyecek bir evrenin de başlatıcısı olur. 

Into Pitch Black (2000)

Pitch Black’in ünü onu takip edecek büyük bütçeli devam filmleriyle geniş kitlelere ulaşacak olsa da bu evrenin genişleme yönündeki ilk adımı Into Pitch Black adlı televizyon yapımıyla olur. 90’lı yıllarda kurulan ve bu dönem pek çok bilimkurgu yapımına imza atan Syfy kanalında üretilen televizyon filminde Riddick karakterini daha yakından tanıma fırsatı buluruz. Anlatı Pitch Black’te yaşanan olayların öncesine ve sonrasına odaklanarak hikâye evrenini genişletir. Riddick’in geçmişine ve psikolojisine dair detayların, karakterin sahip olduğu karanlıkta görebilme özelliğinin kökenlerine ve bu dünyadaki ağırlığına dair birçok detay öğreniriz. M. David Melvin’in yönetmenliğinde çekilen dizide Vin Diesel yine başroldedir. 

The Chronicles of Riddick (2004)

Orijinal filmden dört yıl sonra gelen ve Riddick’i büyük bütçeli bir serinin yüzü hâline getirecek filmse ilk filme oranla çok daha büyük bir ölçeği kapsayan The Chronicles of Riddick’tir. Hikâyede Riddick, Necromonger adlı galaktik imparatorluğa karşı bir mücadele yürütür. Yakalanıp hapsedildiği gezegenden kaçmayı başarır ve imparatorluğun lideri Lord Marshal’ı alt etmeye çalışır. David Twohy bu kez filmi hem yazıp hem yönetmiştir. İlk filmin başarısından yola çıkarak hikâyeyi çok geniş bir zemine oturtan bu devam filmi serinin en çok gişe yapan filmi olmasına rağmen harcanan bütçe bakımından beklentilerin altında kaldı ancak Riddick karakterinin zaman içerisinde genişlettiği hayran kitlesi vesilesiyle kültleşti. Sunduğu geniş ölçekle de seriye adını veren bir bağlam sunmuş oldu.

The Chronicles of Riddick: Dark Fury (2004)

Yapımcıların Riddick’i geniş bir uzay operasının merkezine yerleştirme projesinin bir başka ayağı ise The Chronicles of Riddick’le aynı yıl seyirciyle buluşan The Chronicles of Riddick: Dark Fury adlı animasyon kısa filmdi. Özel DVD yayınları için üretilen ve ilk iki film arasında bir köprü kurma görevi üstlenen film gözünü Pitch Black’te yaşanan olayların hemen öncesine dikiyor ve Riddick’in yanı sıra onunla birlikte kazadan kurtulan Jack ve Imam adlı karakterleri de takip ediyor. ABD’de üretilen fakat anime etkileri barındıran bir estetiğe sahip olan Dark Fury, The Chronicles of Riddick evreni için önemli bir hikâye anlatsa da eleştirmenlerden karışık yorumlar aldı. Filmin yönetmenliğini ise Güney Kore asıllı Amerikalı yönetmen Peter Chung üstlenmişti.

Riddick (2013)

Riddick’i 2010’lu yılların dünyasına taşıyacak devam filmi Riddick ise aynı ismi gibi hikâye ölçeğini de daraltır. Bir tür öze dönüş denemesi olarak da görebileceğimiz film çok sevilen ilk film Pitch Black’e yakın bir tarzda ilerler. Riddick bu kez Necromongerlar tarafından ıssız bir gezegende terk edilir ve bu gezegenden kurtulmaya çalışır. 2013 yapımı filmde Riddick’i bu gezegendeki uzaylılara ve doğa olaylarına karşı mücadele verirken takip ederiz. 2004 yapımı The Chronicles of Riddick’ten yıllar sonra gelecek bu devam filmi Riddick filmlerinin DVD satışlarında yakaladığı başarı ve Diesel’in artan popülerliğinden yola çıkılarak yapılır. David Twohy yine hem yönetmen hem de senarist olarak projede yer alır. Bu yeni filmle Riddick karakteri yeniden gündeme gelmiş ve yeni devam filmlerinin de kapısı aralanmıştır.

The Chronicles of Riddick serisi devam edecek mi? 

2000’li yıllardan itibaren kendine hatırı sayılır bir hayran kitlesi edinen The Chronicles of Riddick serisinin 2020’li yıllarda devam edip etmeyeceği sorusu da yakın zamanda cevap bulmuş durumda. Zira önümüzdeki dönemde seyirciyle buluşacak Riddick: Furya adlı dördüncü The Chronicles of Riddick filmi resmî olarak duyuruldu. Vin Diesel ve David Twohy’nin aynı görevlerle seriye geri döneceği de açıklanmış durumda. Yeni projeyle ilgili sosyal medya hesaplarından sıklıkla açıklamalarda bulunan Vin Diesel’e göre yeni film Riddick’in memleketi Furya’da geçecek ve şu ana kadarki en kişisel film olacak. Bunun yanı sıra Riddick serisinin Merc City adlı bir televizyon dizisiyle de genişlemeye devam etmesi bekleniyor. Ancak bu iki yapımın da seyirciyle ne zaman buluşacağı belirsizliğini koruyor. 

The Chronicles of Riddick serisindeki tüm filmleri Türkiye’den çevrimiçi izleyin

The Chronicles of Riddick serisini hangi sırayla ve nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız bu rehber size çok yardımcı olacak. JustWatch editörlerinin hazırladığı bu içeriği inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz. 

Marvel’ın Guardians of the Galaxy serisiyle dünya çapında ünlenen Amerikalı yönetmen James Gunn, kariyerine ilk olarak B filmleriyle ünlü bağımsız stüdyo Troma Entertainment’ta senarist olarak başlamıştı. Süper kahraman türünde verdiği başarılı örneklerle rüştünü ispatlayan Gunn, 2022’de Warner Bros çatısı altına girdi ve DC Stüdyoları’nın ortak CEO’su oldu. Keskin (ve bazen sınırlarda gezen) mizahıyla bilinen yönetmen, kimi zaman aykırı üslubuyla ofansif mizah üzerine tartışmalara da neden olmuştu. 

Son olarak DC’nin yeni Superman uyarlamasına imza atan Gunn’ın yaratıcılığını üstlendiği on yapımı bu listede bir araya getirdik. James Gunn imzalı en iyi 10 film ve diziyi nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. Bu filmlere dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz. 

The Tromaville Café (1997)

1997-2000 yılları arasında BBC’de yayınlanan The Tromaville Café, Troma Entertainment filmlerinin gösterildiği bir televizyon programı. Amerikalı yönetmen Lloyd Kaufman’ın kendi kendini oynadığı programın yaratıcılarından biri, o dönem kariyerinin başlarında olan James Gunn. Oldukça düşük kaliteli görselleri, birbirinden garip karakterleri ve sınırlarda gezinen mizahıyla The Tromaville Café, İngiliz televizyon tarihinin en sıradışı işlerinden biri. 15 dakikalık bölümlerden oluşan ve Tromaville isimli bir restoranda geçen yapım, Troma filmlerinden tanıdığımız Toxic Avenger ve Kabukiman gibi karakterlere de yer veriyor. Programın yazarları arasında da yer alan Gunn ise, bazı bölümlerde hem kendisini, hem de “çılgın Boomcu Mike” isimli bir karakteri canlandırıyor. 

Slither (2006)

James Gunn'ın ilk defa yönetmen koltuğuna geçtiği Slither, bilimkurgu, korku ve komedi türlerini harmanlayan sıradışı bir işti. Gunn’ın kendine has köşeli mizahının erken dönem bir örneği olan film, gişede neredeyse batsa da eleştirmenler tarafından beğenilmişti. South Carolina’da geçen hikâye, saldırgan bir uzaylı parazitin saldırısı altında kalan küçük bir kasabayı merkezine alıyordu. Bölgeye düşen bir meteordan yayılan parazit, insanların bedenlerini ve zihinlerini ele geçiriyor, onları zombi benzeri yaratıklara dönüştürüyordu. Başrollerini Nathan Fillion ve Elizabeth Banks’in paylaştığı film, tıpkı Troma filmlerinde benzer, “düşük bütçeli” bir korku estetiğine sahipti. Yarı ciddi yarı parodi olan bu “çöp” ya da B-filmi estetiği, öncelikle seyirciyi irkiltmeyi hedefliyor gibi görünse de, aslında oyunbaz bir isyankarlığın ürünüydü. 

James Gunn's PG Porn (2008)

James Gunn’ın kardeşleri Brian ve Sean Gunn’la birlikte çektiği James Gunn's PG Porn, porno parodisi videolardan oluşan ve yine sınırlarda gezinen mizahıyla dikkat çeken bir web dizisi. 2-5 dakikalık skeçlerden ve 8 bölümden oluşan dizi, Gunn’ın kendi üslubunu inşa ettiği serbest denemelerden bir tanesiydi. Spike.com üzerinden yayınlanan dizinin yapımcıları arasında, şu anda Gunn’la birlikte DC’nin CEO’luğunu paylaşan Peter Safran da yer alıyordu. Dizinin 5. bölümü, “aşırıya kaçtığı” gerekçesiyle siteden kaldırılmıştı. Tıpkı Troma filmlerinde de olduğu gibi “dayanıklı” bir izleyici kitlesine hitap eden James Gunn's PG Porn, Youtube öncesi internet dizilerinin revaçta olduğu 2000’lerin kendine has işlerinden biriydi. 

Super (2010)

James Gunn’ın ikinci uzun metrajı Super, süper kahraman türünün altını oyan The Boys gibi dizilerin öncüsü sayılabilecek bir kara komedi. Prömiyerini Toronto Film Festivali’nde yapan film, Gunn’in isminin “festival çevrelerinde” de duyulmasını sağlamış, ardından tıpkı Slither gibi gişede batmış ve zamanla bir kült klasik haline gelmişti. Oyuncu kadrosunda Rainn Wilson, Elliot Page, Liv Tyler, Kevin Bacon ve Nathan Fillion gibi isimlerin yer aldığı Super, karısı tarafından terk edilince süper kahraman olmaya karar veren bir adama odaklanıyor. Şiddet ve kan revan dozunun oldukça fazla olduğu film, tıpkı Gunn’ın önceki işleri gibi yine bir tür B filmi estetiği benimsiyor ve “süper kahraman” arketipinin getirdiği tüm ideolojik çağrışımları yerle bir ediyordu. 

Guardians of the Galaxy (2014)

Gunn’ın tüm dünyada tanınmasını sağlayan ve gişede de büyük bir başarı elde eden Guardians of the Galaxy, Marvel Sinematik Evreni’nin bir parçası olan serinin ilk filmi. Başrollerinde Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista ve Vin Diesel gibi isimlerin yer aldığı yapım, Dan Abnett ve Andy Lanning'in kaleme aldığı aynı adlı çizgi romandan uyarlama. Peter Quill adında bir adam ve uzaylı yaratıklardan oluşan ekibine odaklanan yapım; birçok açıdan Marvel’ın diğer süper kahraman filmlerinden ayrılıyordu. James Gunn’ın erken dönem filmlerinde tercih ettiği mizahın izlerini burada da görmek mümkündü. Elbette “genel izleyici” için fazlasıyla yumuşatılmış ve köşeleri törpülenmiş olan bu mizah, Marvel evrenine adeta taze bir kan olmuştu. 

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

En az birincisi kadar beğeni toplayan serinin ikinci halkası Guardians of the Galaxy Vol. 2, Marvel Sinematik Evreni’nin 15. filmiydi. Galaksinin Koruyucuları ekibini bir kez daha merkezine alan yapım, bu kez bizi Peter Quill’in geçmişine doğru hem dokunaklı hem eğlenceli bir yolculuğa çıkarıyordu. Filmin anlatısı karakterlerin çok daha köşeli olduğu ilk filme kıyasla daha “ciddi” yerlere savruluyordu. Filmde Marvel’ın diğer filmlerinden de aşina olduğumuz - zaman zaman bağlamdan kopuk kalan - ve Gunn’dan beklenmeyecek denli duygusal bir ton tercih ediliyordu. Bir kez daha yüksek prodüksiyon kalitesiyle dikkat çeken yapım, En İyi Görsel Efekt dalında Oscar adayı olmuştu. Ayrıca film, George Harrison, Fleetwood Mac, Cat Stevens ve The Sweet gibi isimlere yer veren zengin soundtrack albümüyle hafızalarda yer etti.

The Suicide Squad (2021)

Gunn’ın DC Comics için çektiği The Suicide Squad, aynı adlı 2016 yapımı filmin devamı niteliğinde. Bir grup süper kötüden oluşan Suicide Squad ekibine odaklanan yapım; Margot Robbie, Idris Elba, John Cena ve Sylvester Stallone’nin de yer aldığı zengin oyuncu kadrosuyla dikkat çekiyor. Filmde cezalarının hafifletilmesi karşılığında görevlendirilen bir grup süper kötü, Güney Amerika’daki bir adada ortaya çıkan tehlikeli bir uzaylı türünü yok etmek için savaşıyor. Gunn’ın tüm filmografisi boyunca ilgilendiği “anti-(süper) kahraman” meselesini mizahi bir üslupla ele alan film, gişede beklenmedik bir şekilde zarar etmiş fakat HBO Max’te yayınlandığı dönemde platformun en çok izlenen yapımlarından biri olmuştu.

Peacemaker (2022)

Gunn’ın HBO Max ve DC için çektiği dizi Peacemaker, John Cena’nın The Suicide Squad’daki karakteri Peacemaker’a odaklanan bir kara komedi-aksiyon. İkinci sezonu 2025’in Ağustos ayında yayınlanacak olan dizide, “dünya barışı” için savaşan ve kendi kanlı adalet anlayışında ısrar eden Christopher Smith’in (Peacemaker) katıldığı yeni bir operasyon konu ediliyor. Smith, katıldığı A.R.G.U.S. ekibiyle birlikte insan bedenlerini işgal eden “Kelebek” isimli uzaylı bir parazite karşı mücadele veriyor. Guardians of the Galaxy serisiyle birlikte kara komedi üslubunu ehlileştirmek zorunda kalan Gunn, Peacemaker’da televizyona içerik üretmenin avantajlarından yararlanıyor ve gişe baskısı olmadan yeniden sınırları zorlayan denemelerine geri dönüyor.  

Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023) 

Serinin üçüncü halkası Guardians of the Galaxy Vol. 3, Rakun Rocket’i kurtarmaya çalışan ekibimizin maceralarını takip ediyordu. Ekibin vazgeçilmez üyelerinden biri olan Rocket, “ideal ırkı” yaratmaya kafayı takmış yaratıcısı Iwuji tarafından kaçırılmıştı. Bradley Cooper’ın seslendirdiği Rakun, başarılı görsel efektler sayesinde canlı çekim arkadaşları arasında hiç sırıtmayan, eğlenceli bir karakterdi. Filmle ilgili dikkat çeken bir diğer detay ise, Gunn’ın prodüksiyon sırasında attığı bazı tweet’lerle yarattığı tartışma oldu. Hassas konular hakkında bir kez daha “şaka” yapan Gunn, tartışmaların ardından Disney tarafından filmden kovuldu. Ancak diğer oyuncuların ısrarı sonucu karar bir süre sonra geri çekildi. Tüm tartışmalara rağmen gişede bir kez daha büyük bir başarı elde eden film, 2023’ün en çok izlenen dördüncü yapımı oldu. 

Superman (2025)

Geçtiğimiz günlerde vizyona giren Superman için, Gunn’ın yönettiği ilk “klasik” süper kahraman filmi diyebiliriz. Clark Kent rolünde Henry Cavill’ın yerini David Corenswet’ın aldığı film, DC’nin ikinci Superman serisinin ilk filmi. Superman’in kötücül milyarder Lex Luthor’a karşı verdiği mücadeleyi izlediğimiz filmin oyuncu karosunda Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult ve Nathan Fillion gibi isimler de yer alıyor. İlk haftasında kayda değer bir başarı yakalayan film, özellikle ABD’nin güncel siyasetine yönelttiği eleştiriler üzerinden tartışılmaya başlandı. Superman, genellikle suya sabuna dokunmayan süper kahraman filmlerinin bile “politikleştiği” günümüzün kayda değer anaakım işlerinden biri olacağa benziyor. Justice League sürecinde sorunlar yaşayan stüdyonun önceki Superman serisi Man of Steel’den vazgeçme kararı, bu anlamda isabetli bir tercih olarak değerlendirilebilir.

James Gunn imzalı en iyi yapımları Türkiye’den çevrimiçi izleyin

James Gunn imzalı en iyi 10 film ve diziyi Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz. 

Street Fighter belki de bilgisayar oyunlarının tüm dünyada en çok bilinenlerinden birisi. İlk olarak 1987 yılında Japonya’da, Capcom adlı şirket tarafından yayınlanan oyun bilhassa 90’larda yakaladığı rüzgârla tüm zamanların en büyük medya markalarından birisine dönüştü. Bilgisayar oyunlarının artan popülerliğinin öncülerinden biri olduğu gibi sinemadan çizgi romana, televizyondan sayısız farklı mecraya popüler kültürün her yerine yayıldı. Oyunun karakterleri kendi başlarına ünlendi, şöhretleri bilgisayar oyunlarının sınırlarını aştı. 

Elbette sinema da Street Fighter’ın bu görkemli dünyasına sessiz kalmış değil. Oyun ilk olarak 1994 yılında, Jean-Claude Van Damme’ın başını çektiği bir oyuncu kadrosuyla sinemaya uyarlanmıştı. Sonrasında farklı televizyon ve sinema projelerinde de Street Fighter markasını gördük. Bunun en taze örneği ise şu sıralar yapım aşamasında. Street Fighter’ı yeniden sinemaya uyarlayacak bu yeni projede 2021 yapımı Bad Trip filmiyle tanınan yönetmen Kitao Sakurai’nin yönetmen koltuğunda oturması bekleniyor. Yeni filmin gösterim tarihi 20 Mart 2026 olarak açıklanmış ancak sonrasında takvimden kaldırılmıştı. Dolayısıyla projeyle ilgili pek çok konu hâlâ belirsizliğini koruyor. Öte yandan filmde efsanevi karakterleri canlandıracak aktörler de bir bir açıklanırken proje giderek daha fazla merak uyandırıyor. Bu listede yeni Street Fighter filminde karakterlere hayat verecek oyuncuları sıralıyoruz.  

Andrew Koji (Ryu)

Street Fighter denilince akla gelen ilk karakterlerden birisi şüphesiz ki Ryu. Beyaz kıyafetleri, “aduket”i ve karizmatik duruşuyla oyunun en sevilen karakterlerinden Ryu’yu yeni filmde Andrew Koji canlandıracak. Brad Pitt’in başrolde yer aldığı Bullet Train’de Yuichi Kimura adlı bir yakuza üyesini canlandıran Koji, Snake Eyes ve Warrior gibi yapımlardaki performanslarıyla da tanınıyor. 1987 doğumlu oyuncu dövüş sanatları konusunda da kapsamlı bir eğitime sahip. 

Noah Centineo (Ken)

Ryu denilince akla gelen diğer isimse elbette Ken. Oyunda Ryu’nun kırmızı kıyafetli, Amerikalı muadili olarak tanınan Ken sarı saçları, Ryu’ya göre daha heybetli vücudu ve havalı duruşuyla Ryu’nun hem yakın arkadaşı hem de en büyük rakibi olarak konumlanır. Yeni filmde Ken’i Noah Centineo’nun canlandıracağı açıklanmış durumda. Centineo’yu To All the Boys serisi, Sierra Burgess Is a Loser ve The Perfect Date adlı Netflix yapımlarındaki rolleriyle tanıyoruz. 1996 doğumlu oyuncu Black Adam adlı süper kahraman filminde de rol almıştı. 

Callina Liang (Chun-Li)

Street Fighter evreninin sembol isimlerinden bir diğeri de elbette Chun-Li. Evrende Çin’i temsil eden karakter olma özelliği de taşıyan Chun-Li, aynı zamanda Street Fighter’ın kadın ana karakteri konumunda. Orijinal hikâyeye göre babasını öldüren M. Bison’dan intikam almanın peşinde olan Chun-Li’yi yeni filmde Kanadalı oyuncu Callina Liang canlandıracak. Küçük yaşlardan itibaren oyunculuk kariyerine başlayan Liang’i Steven Soderbergh'in 2024 yapımı filmi Presence ve Tell Me Everything adlı dizide izlemiştik. 

David Dastmalchian (M. Bison)

Street Fighter’ın kötü karakteri M. Bison ilk olarak Street Fighter II’de oyunun final karakteri olarak ortaya çıkmıştı. Shadaloo adlı organizasyonun lideri konumundaki Master Bison oyunun en gizemli karakterlerinden de birisi. 2026’da vizyona girmesi beklenen yeni filmde M. Bison’u Amerikalı oyuncu David Dastmalchian canlandıracak. Dastmalchian, birçok süper kahraman filminde yan rollerde izlediğimiz bir oyuncu. The Dark Knight, Ant-Man, The Flash ve The Suicide Squad gibi bu yapımlar arasında yer alıyor. 

Cody Rhodes (Guile)

Oyunun sevilen karakterlerinden, ABD ordusu pilotu Guile’ı ise son dönemin trendlerine uygun biçimde bir Amerikan güreşçisi olan Cody Rhodes canlandıracak. 2022’den beri WWE organizasyonunda yer alan ve burada adını duyuran güreşçi son yıllarda ününü ciddi biçimde artırdı. Son dönemde pek çok güreşçinin yaptığı gibi sinemaya da geçiş yapan Rhodes, The Naked Gun’ın ardından Street Fighter’da da rol alacak ve serinin en önemli karakterlerinden birisine hayat verecek. 

Jason Momoa (Blanka)

Filmin açıklanan oyuncu kadrosundaki en sükseli isimse Blanka karakterini canlandıracak Jason Momoa. Hayatımıza Game of Thrones’ta canlandırdığı Khal Drogo karakteriyle giren ve bir anda şöhrete kavuşan Momoa, DC evrenindeki Aquaman karakteri ve Dune serisindeki Duncan Idaho yorumuyla Hollywood’un aranan yüzlerinden birine dönüştü. Hawaii doğumlu oyuncu yeni Street Fighter filminde yeşil ten rengi ve elektrik güçleriyle tanınan Blanka karakterini canlandıracak. 

50 Cent (Balrog)

Filmin açıklanan oyuncu kadrosunda dikkat çeken bir diğer isimse 50 Cent adıyla tanınan rapçi Curtis Jackson. Sert duruşu, tavrı ve heybetli görüntüsüyle tanınan müzisyen Get Rich or Die Tryin' albümüyle tüm dünyaya adını duyurmuştu. Daha önce albümüyle aynı adı taşıyan Get Rich or Die Tryin', Robert De Niro ve Al Pacino ile birlikte rol aldığı Righteous Kill ve Gerard Butler ile başrolü paylaştığı soygun filmi Den of Thieves gibi filmlerde de oyuncu olarak yer alan Jackson, Street Fighter’da ise Balrog adlı karakteri canlandıracak. Balrog, aynı zamanda M. Bison’un kişisel koruması olan bir boksör. Kumara, içkiye ve eğlenceye düşkünlüğüyle de bilinen karakter Street Fighter evreninin kötü adamlarından birisi. 

Orville Peck (Vega)

Aynı zamanda bir tür dünya halkları mozaiği oluşturan Street Fighter’da İspanya’yı temsil eden Vega ise “kötüler” takımının bir başka üyesi. Pençeleri, kendine hayranlığı ve ninjutsu tekniğiyle tanımlanan karakter M. Bison’un kişisel korumalarından da biri. Filmde Vega’yı Orville Peck canlandıracak. Peck, aslen Güney Afrikalı bir müzisyen. Genel olarak yüzünü saklayan maskeleri ve kendine has tarzıyla tanınıyor. Daha önce dizilerde ve Broadway müzikallerinde rol alan Peck, bu kez büyük bütçeli bir filmle sinemaya adım atmaya hazırlanıyor. 

Roman Reigns (Akuma)

Roman Reigns de yeni Street Fighter filminin kadrosunda yer alacak bir başka Amerikan güreşçi. Aynı zamanda eski bir Amerikan futbolu oyuncusu olan Reigns 2010’dan beri WWE’de yer alıyor ve dünyanın en önemli Amerikan güreşçilerinden biri olarak biliniyor. Futboldan emekli olduktan sonra Amerikan güreşine geçiş yapan ve burada büyük bir kariyer inşa eden Reigns’in de daha önce ufak tefek oyunculuk deneyimleri olmuştu fakat şimdi büyük bir sinema yapımında rol almaya hazırlanıyor. Reigns, filmde Akuma adlı güçlü bir kötü karakteri canlandıracak. 

Andrew Schulz (Dan)

Amerikalı komedyen Andrew Schulz da yeni Street Fighter filminde rol alacak isimler arasında yer alıyor. Son dönemde stand-up şovlarıyla tanınırlığını artıran Schulz uzun yıllardır komediyle uğraşan bir isim. Kendi komedi şovlarına ek olarak bazı televizyon ve sinema yapımlarında da rol alıyor. Schulz, Street Fighter filminde Dan adlı karakteri canlandıracak. Dan, Hong Konglu bir dövüş sanatları ustası. Kendini iyi yetiştirmiş, kibirli, fazla özgüvenli bir karakter olarak tanınıyor. 

Hirooki Goto (E. Honda)

Japon sumo geleneğinin Street Fighter’daki temsilcisi Honda’yı ise filmde Hirooki Goto canlandıracak. Hirooki Goto, beklendiği üzere Japon asıllı bir profesyonel güreşçi. Kadrodaki Amerikalı meslektaşları gibi profesyonel güreşi Street Fighter’ın dünyasına taşımaya hazırlanan Goto, bazı filmlerdeki cameo’larının ardından ilk kez büyük bir rolde oyuncu olarak seyirci karşısına çıkacak. 

Yeni Street Fighter filminin oyuncu kadrosunu yakından tanıyoruz

JustWatch’un hazırladığı bu rehber sayesinde Street Fighter kadrosundaki oyuncuların geçmişteki film ve dizi projelerini Türkiye’de hangi platformlar üzerinden izleyebileceğinizi öğrenin. Sitemizin sunduğu filtreleme seçeneği sayesinde kiralama, satın alma ve abonelik hizmetleri arasından size en uygun olanını seçin!

Steven Spielberg’ün efsanevi Jurassic Park’ının seyirciyle buluşmasının üzerinden otuz yılı aşkın bir süre geçti. Gösterime girdiği ilk dönemden itibaren büyük bir sinema olayına dönüşen ve ana akım sinemanın birçok özelliğini âdeta baştan tanımlayan bu unutulmaz film, yıllar içerisinde bir seriye dönüşerek devam filmleriyle günümüzde kadar geldi. İlk filmi takip eden üçlemenin ardından 2015 yılında başlayan Jurassic World üçlemesi ise bu klasik seriyi günümüz şartlarına uyarlayarak yeni bir bakış geliştirdi. 

Günümüz şartlarında tekrar ortaya çıkan dinozorları ve modern insanlığın tanrıyı oynama arzusunu farklı hikâyelerle işlemeye de devam etti. Dinozorların ve onlar üzerindeki teknolojinin orduya, eğlence sektörüne ve hatta gündelik hayata karışmasını izledik. Geçtiğimiz günlerde seyirciyle buluşan Jurassic World: Rebirth’le de serinin hayranları yeni bir Jurassic filmine kavuştu. Bu gündemden yola çıkarak Jurassic World serisini sevenler için 5 benzer korku filmini bir araya getiriyor ve filmin etkisini sürdürmek isteyen izleyicilere yeni öneriler sunuyoruz. 

Jaws (1975)

Aynı Jurassic Park gibi Spielberg imzası taşıyan ve “canavar” filmleri dendiğinde ilk akla gelen örneklerden birisi de 1975 tarihli Jaws. Film, Jurassic World’ün de temelinde olan insanın doğanın ekstrem unsurlarıyla karşılaşma temasını tekrarlayan ve korku unsurlarını kullanan yapımları sıraladığımız bu listede kendine haklı bir yer ediniyor. Katil bir köpek balığının sakin bir sahilde neler yaratabileceğinden başlayıp giderek genişleyen bir ölçekte devam eden film, bir kasabanın yaşadığı mücadele üzerinden katmanlaşıyor. Hâlâ köpek balığı denilince herkesin aklına gelen birkaç filmden birisi olan Jaws, sinema tarihinin en çok izlenen filmlerinden biri olmayı da sürdürüyor. Jurassic World’le insan dışı varlıkların dehşetine tekrar tanık olmuşken bu klasiğe tekrar dönmek pek çok açıdan vaatkâr bir zemine sahip. 

Aliens (1986)

İnsan dışı varlıkların dehşeti deyince elbette akla gelen bir başka seri de Alien. Ridley Scott’ın 1979 tarihli Alien’iyle başlayan ve pek çok devam filmiyle süren Alien serisinin ikinci ayağı Aliens ilk filmden farklı olarak insanlığın çok sayıda uzaylıyla karşı karşıya gelmesini anlatır. Yönetmenlik koltuğunda aksiyon filmlerinin önemli isimlerinden James Cameron’ın oturmasının da etkisiyle ilk filmin gerilim ve korku unsurlarının yerini aksiyon ağırlıklı bir anlatı alır. Bu kez insanların uzaylılara karşı bir araya gelmesini ve bu farklı türe üstün gelme çabasını izleriz. Jurassic World filmlerinde de gördüğümüz teknoloji aracılığıyla insanların farklı türler üzerindeki hâkimiyet çabası burada da fazlasıyla görünür durumda. Ayrıca Aliens’ta da insanlar bu mücadeleyi askerî güçlere sığınarak kazanmaya çalışıyor. Tabii ki bunun altında da insanların fiziksel özellikleriyle yaşadığı zayıflık yatıyor. 

The Host (2006)

Bilhassa Parasite’la adını tüm dünyaya duyuran Güney Koreli yönetmen Bong Joon Ho’nun kariyeri farklı türlerde ürettiği ilerici ve kendine has denemelerle dolu. The Host da bunun önemli örneklerinden birisi. 2006 yılında izleyiciyle buluşan ve klasik Hollywood filmlerinde benzerlerini defalarca izlediğimiz “canavar filmi” konseptine farklı bir gözle bakan bu filmde türe dair pek çok alışkanlığın yıkılmasını izleriz. Filmin Jurassic Park ve Jurassic World serileriyle ortaklaştığı zemin ise insan eliyle yaratılmış bir canavarın insanlık için bir tehdide dönüşmesi ve gerçek kötünün kim olduğuna dair nüanslı yapıdır. Zira The Host’taki canavar insanların ürettiği illegal atıkların doğaya karışması sonrası ortaya çıkmıştır ve aynı Jurassic serilerinde olduğu gibi dehşet yaratan unsurun bu dehşetin esas sorumlusu olmadığını anlamaya başlarız. Jurassic World serisinin yarattığı “canavar” aksiyonundan keyif alanların asla kaçırmaması gereken bir başyapıt The Host. 

Godzilla (2014)

Godzilla da canavar filmleri denilince ilk akla gelen figürlerden birisi elbette. Esas olarak Japonya’da ortaya çıkmış ve ülkedeki atom bombasının etkilerinden doğan Godzilla şu ana dek üzerine en fazla film üretilmiş karakterlerden de birisi. Kökenleri Japon mitolojisine dayanan fakat nükleer reaksiyonla uzun yıllar sonra uyanan Godzilla etrafında şu ana dek tam 38 film yapılmış durumda. Karakter özellikleri ve hikâyenin çıkış noktası itibariyle Jurassic Park serisiyle ciddi benzerlikler de taşıyor elbette. Bu çok sayıda filmden 2014 ABD yapımı Godzilla’nın yönetmenlik koltuğunda ise Jurassic World: Rebirth’ün de yönetmeni Gareth Edwards oturuyor. Zaten Edwards’ın Godzilla’daki çok beğenilen vizyonunun Jurassic World: Rebirth’ün yönetmeni olarak seçilmesinde etkisinin olduğu da düşünülüyor. Japonya’da defalarca kez çekilmiş olsa da Hollywood’un ikinci kez uyarladığı Godzillla hem seyircinin hem de eleştirmenlerin beğenisini kazanmış ve son yıllarda üretilen canavar filmleri arasında parmakla gösterilen yapımlardan biri olmuştu. 

Annihilation (2018)

Listedeki diğer filmlerden çeşitli sebeplerle bir miktar ayrışan Annihilation ise daha çok gizem ve gerilim unsurlarını kullanan bir film. Jurassic World: Rebirth’tekine benzer biçimde insanlar için tehlikeli bir adaya yapılan gergin yolculuğu takip eden filmde bitkilerde ve hayvanlarda oluşan mutasyonların nedeni araştırılıyor. Hem romanları hem de filmleriyle tanınan Alex Garland’ın 2018 yapımı bu filmi Jurassic serilerinin de temellerinde yer alan doğanın öngörülemezliği ve hassas dengesi temasına farklı bir yaklaşım getiriyor. Başroldeki Natalie Portman başta olmak üzere Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Tuva Novotny ve Oscar Isaac gibi isimlerden oluşan oyuncu kadrosuyla da dikkat çeken film Jurassic serilerinden keyif alan fakat bu konuya farklı yaklaşımları da merak edeceklerin mutlaka şans vermesi gereken bir film. 28 Days Later, Ex Machina, Men ve 28 Years Later gibi filmlerdeki katkılarıyla tanınan Alex Garland’ın dünyasına giriş yapmak için de güzel bir vesile. 

Jurassic World’ü sevdiyseniz bunları da kaçırmayın: 5 korku filmini Türkiye’den çevrimiçi izleyin

Jurassic World’ün tadı damağınızda kaldıysa JustWatch editörlerinin seçtiği bu 5 korku filmine de mutlaka bakmalısınız. Farklı dönemlerde üretilmiş 5 yapımı bir araya getirdiğimiz bu listede hem birçok bilgiye ulaşabilir hem de bu filmleri hangi platformlarda izleyebileceğinize dair tüm bilgileri bu sayfadan öğrenebilirsiniz. Dünyanın en büyük streaming rehberi olan JustWatch’ı kullanarak Prime Video, Disney+ ve MUBI gibi platformlardaki içeriklere de göz atabilirsiniz.

2000 yılında MTV’de başlayan reality/komedi şovu Jackass sınırları zorlayan mizah anlayışı ve heyecan düzeyiyle kısa zamanda ciddi bir takipçi kitlesi edindi. Yaratıcılığını Jeff Tremaine ve Johnny Knoxville’le birlikte dönemin yükselen yönetmenlerinden Spike Jonze’un üstlendiği program, 2002 tarihli Jackass: The Movie’yle birlikte beyazperdeye transfer oldu ve beklenenin de üzerinde bir başarı kazandı. 

Johnny Knoxville, Bam Margera, Chris Pontius, Ryan Dunn, Steve-O, Dave England, Ehren McGhehey, Jason "Wee Man" Acuña ve Preston Lacy gibi isimlerden oluşan kadrosuyla Jackass, tehlike dozu yüksek akrobatik numaraları fiziksel şakalarla iç içe geçiriyordu. Yapılan numaraların izleyiciler tarafından tekrar edilmemesi için sürekli uyarılar yapmak zorunda kalan program, klasikleşmiş jingle müziğiyle de hafızalara kazındı. Önce sıkı hayranlar için, filmlerden çıkarılmış sahneleri bir araya getiren ara yapımlara hızlıca göz atalım, ardından Jackass’in beş filmlik beyazperde serüvenine bakacağız ve ekibin bu süreç boyunca geçirdiği evrimin izini süreceğiz.

Jackass serisinin ara filmleri hangileri? 

Jackass filmlerinde çekilip de kullanılmayan pek çok sahne ya da kamera arkası görüntüsü, ayrı filmlerle hayranları beğenisine sunulmuştur. Farklı dönemlerdeki bu “ara filmleri” merak ediyorsanız bu listeye göz atabilirsiniz.

• Jackass 2.5 (2007), Jackass Number Two’da yer almayan sahneleri içerir.
• Jackass 3.5 (2011), Jackass 3D’de yer verilmeyen sahneleri içerir.
• Jackass Presents: Bad Grandpa .5 (2014), Jackass Presents: Bad Grandpa’dan çıkarılan sahneleri ve kamera arkası görüntülerini bir araya getirir.
• Jackass 4.5 (2022), Jackass Forever’dan çıkarılan sahnelerden ve kimi ekstra görüntülerden oluşur.

Jackass: The Movie (2002)

Serinin ilk sinema filmi Jackass: The Movie (2002) tıpkı MTV’deki program gibi birbirinden riskli hareketlere, iğrençliğin sınırlarını zorlayan şakalara yer verir. Televizyon şovunun tüm çiğliğini, kaotikliğini perdeye taşıyan yapım, özünde bir skeçler derlemesidir ve Jackass Presents: Bad Grandpa (2013) gibi serinin ilerleyen filmlerinde zaman zaman denenen dramatik yapıya sahip değildir. Her türlü tabuyu ayaklar altına almasıyla sinema izleyicisinde şok etkisi yaratan filmin hafızalarımıza kazınmış numaraları arasında Jackass üyelerinin bir top tarafından gülle gibi fırlatılmasını ve paten yerine devasa fare kapanları giyerek buz pateni yapmalarını sayabiliriz. Yakaladığı muazzam gişe başarısıyla “reality komedi” türünün yaygınlaşmasına katkıda bulunan Jackass: The Movie, daha sonra çekilecek Ridiculousness (2011-) gibi dizilere de ilham vermiştir.

Jackass Number Two (2006)

İkinci film Jackass Number Two (2006), Jackass: The Movie’ye göre daha tehlikeli ve daha abartılı numaralara yer vererek çıtayı daha da yukarıya koyar. Boğa güreşi yapma ve füzeyle göle fırlatılma gibi adrenalin yüklü numaraların yanında şakaların da rahatsız edicilik dozu arttırılmıştır. Her zamanki gibi, filmin ilgi çekmesinde ekip arasındaki dinamiklerin, sürprizlerin, eşek şakalarının, intikamların büyük payı vardır. Skeç yapısını korumakla birlikte ilk filme göre nispeten daha oturaklı bir dramatik yapıya sahip olan film, Dirty Sanchez: The Movie (2006) gibi yapımlarla da akraba sayılabilir. Johnny Knoxville’in defalarca bilincini kaybettiği çekimlerde Bam Margera’nın enfeksiyon kapıp hastaneye kaldırıldığı da anlatılır.

Jackass 3D (2010)

Jackass 3D (2010), o dönemde Avatar (2009) ve My Bloody Valentine 3D (2009) gibi filmlerin aksiyon, macera ya da korkunun dozunu arttırmak için kullandığı 3D teknolojisini iğrençliği ve şok etkisini yükseltmekte kullanır ve bu bakımdan serinin en özgün yapımıdır. Yüksek hızlı Phantom kameralarla, 3D ekipmanların yardımıyla çekilen filmde içi dışkı dolu seyyar tuvaletle gökyüzüne fırlatılmaktan yavaş çekimde uçan vibratörlere, pek çok numaranın tasarlanışında 3D’nin nasıl kullanılacağı fikri hep ön plandadır. Jackass 3D’nin teknolojiyi komedi yararına kullanma biçimi, takip eden yıllarda yapılacak A Very Harold & Kumar Christmas (2011) gibi pek çok komedinin de yolunu açmıştır. 

Jackass Presents: Bad Grandpa (2013)

Jackass Presents: Bad Grandpa (2013), daha önce TV programının kimi bölümlerinde Johnny Knoxville’in canlandırdığı Irving Zisman karakterini merkezine alan bir spin-off’tur. Sahte belgesel formatında çekilen bu yol hikâyesi ihtiyar Irving Zisman’ın genç torunuyla çıktığı Amerika yolculuğunu takip ederken, bu kez şakaları çerçeveleyen gevşek de olsa bir anlatı yapısı mevcuttur ve bu bakımdan filmin bildiğimiz anlamda sinemaya en yakın duran Jackass yapımı olduğunu söyleyebiliriz. Hatta Irving Zisman ile torunu arasındaki ilişkide, beklenmedik derecede şefkatli anlara da rastlanır. Sahte belgesele kurmaca bir boyut ekleyen Borat (2006) gibi komedilerden izler taşıyan Jackass Presents: Bad Grandpa, gerçek kamera şakalarını anlatısına yediren Bad Trip (2021) gibi yapımlara da ilham vermiştir.

Jackass Forever (2022)

Jackass ekibinin uzun bir aradan sonra yeniden bir araya geldiği Jackass Forever’da (2022), orijinal üyeler artık kırklı, hatta ellili yaşlarına gelmiştir ve bu yüzden filmdeki numaraların kimileri eskisi kadar cüretkâr ya da abartılı değildir. Zamanın geçişi ve üyelerin yaşlanmaya başlaması, filme alttan alta hissedilen hüzünlü, nostaljik bir damar katar. Öte yandan ekibe katılan Poopies ve Rachel Wolfson gibi yeni üyeler de taze kan getirmiştir ve bu da bir devamlılık, bir tür kuşaktan kuşağa aktarım hissi verir. Bugünden baktığımızda, dublörlük komedisinin kültürel sürekliliğini sağlayan Jackass Forever’ın bayrağı YouTube ve TikTok gibi platformlarda üretilen Jackass tarzı içeriklere devrettiğini söyleyebiliriz.

Bir dönemin kült dizisi Captain Tsubasa, bugün hâlâ tarihin en popüler ve etkisi en yüksek spor animesi kabul ediliyor. İlk sezonları 1980’lerin başında yayınlanan dizi futbolun hem Japonya’da hem de dünya genelinde algılanışını değiştirmiş, genç kuşakların bu spora yönelmesinde etkili olmuş bir fenomen. Enerjik maç sahnelerine ağırlık vermekle birlikte dayanıklılık, dayanışma, rekabet gibi temaları da ele alan dizinin ana karakteri Tsubasa Ozora da serinin hayran kitlesi için kült statüsünde. İnanılmaz golleri, rövaşataları, topun havada asılı kaldığı anları, hava topu mücadeleleriyle hafızalara kazınan Captain Tsubasa’nın tüm sezonlarını ve kısa filmlerini çevrimiçi izlemek istiyorsanız JustWatch’ın hazırladığı liste tam size göre.

Captain Tsubasa (1983-1986)

Tsubasa’nın maceralarını başlatan Captain Tsubasa (1983-1986), sporu epik bir üslupla işleyen serinin duygusal tonunu belirlemiştir. Bir gün dünya kupasını kazanmanın hayalini kuran genç ve yetenekli futbolcu Tsubasa Ozora’ya odaklanan dizi, antrenmanlara ve maçlara geniş yer verirken izleyiciyi kaleci Genzo Wakabayashi ve hırçın forvet Kojiro Hyuga gibi zaman içinde efsaneleşecek karakterlerle de tanıştırır.

Ortalama 25 dakika süren bölümleriyle hafif bir seyirlik sunan Captain Tsubasa, Tsubasa’ya günümüzde de süregelen kült statüsünü armağan eden dizidir. Takım oyununa odaklanan, dayanışma ve rekabet kavramlarından beslenen dizi, fantastik öğelere daha çok yer veren Inazuma Eleven’a (2008-2011) kıyasla daha realist bir tarza sahiptir. Buna karşılık, benzer konuları ele alan Haikyuu!! (2014-2020) gibi animelerin dinamik kurgusuna ve hızlı temposuna alışmış bir izleyiciyseniz Captain Tsubasa’yı görece yavaş bulabileceğinizi de belirtelim. “Eski usul animasyonlar benim tarzım değil” diyorsanız 80’li ve 90’lı yıllarda çekilen film ve dizileri atlayıp doğrudan 2018 yapımı Captain Tsubasa dizisinden başlamanızda fayda var.

Captain Tsubasa: The Great Competition of Europe (1985)

40 dakikalık bir kısa film olan Captain Tsubasa: The Great Competition of Europe orijinal Captain Tsubasa dizisi için bir yan hikâye işlevi görür. Dizi evreninin ilkokul sonrası döneminde geçen filmde Tsubasa ve arkadaşlarının Avrupa’da bir yıldızlar karmasıyla yapacağı dostluk maçı, aynı zamanda farklı futbol teknikleri ve taktik anlayışlar arasında bir çarpışmaya dönüşür. 

Dizinin çerçevesini genişleten film, Tsubasa’nın uzun vadede uluslararası alanda da şansını deneme arzusunun ilk emarelerini göstermesi açısından, bize karakteri daha yakından tanıtır. Dizide yer almayan pek çok farklı karakteri de hikâyesine dahil eden film dolgu sahnelere yer vermeyen kompakt yapısıyla ve baştan sona süren turnuva atmosferiyle heyecan dozu en yüksek Tsubasa maceralarının başında gelir. 

Captain Tsubasa: Danger! All Japan Jr. Team (1985)

Captain Tsubasa: The Great Competition of Europe filminin devamı niteliğindeki 60 dakikalık Captain Tsubasa: Danger! All Japan Jr. Team, Tsubasa ve arkadaşlarının uluslararası bir turnuvaya hazırlık sürecini takip eder. Hikâye Japonya genç takımı ile önceki filmde yendikleri ve onlardan rövanşı almak isteyen Avrupa karması arasındaki çarpışmayı odağına alır. Yoğun ve heyecanlı maç sahneleriyle dikkat çeken film, karakter gelişiminden ziyade inanılmaz pozisyonlara ve dramatik yavaş çekimlere odaklanmasıyla Inazuma Eleven gibi geleceğin animelerine en çok ilham veren Captain Tsubasa yapımlarının başında gelir. Sportif rekabet ve intikam temasından keyif alıyorsanız Captain Tsubasa: Danger! All Japan Jr. Team’i mutlaka izlemelisiniz.

Captain Tsubasa: Run Towards Tomorrow! (1986)

Üst üste yapılan Captain Tsubasa filmlerinin üçüncüsü olan 35 dakikalık Captain Tsubasa: Run Towards Tomorrow! orijinal dizinin hikâyesini devam ettirir. Anlatı, Nankatsu’dan mezun olan Tsubasa’nın dünya çapında bir futbolcu olmak amacıyla çıkacağı Brezilya yolculuğuna hazırlık sürecini takip eder. Tsubasa’nın dostlarına, takım arkadaşlarına ve rakiplerine vedası etrafında duygusal bir tona bürünen filmin, kahramanın hem oyuncu hem de kişilik olarak geçirdiği olgunlaşmaya geriye dönüş sahneleri üzerinden yaptığı vurgu oldukça etkileyicidir. Spor anlatılarında duygusal derinliğe öncelik veriyorsanız tüm diğer Captain Tsubasa yapımlarını bir kenara bırakıp doğrudan Captain Tsubasa: Run Towards Tomorrow! filmini izleyebilirsiniz.

Captain Tsubasa: The Great World Competition! The Junior World Cup (1986)

60 dakikalık Captain Tsubasa: The Great World Competition! The Junior World Cup, bir oturuşta izlemelik Captain Tsubasa filmlerinin en güzellerinden biridir. Yıldızlar Dünya Kupası’nı merkeze alan filmde Tsubasa önderliğindeki Japonya yıldızlar takımı ABD, Güney Amerika ve Avrupa karmalarıyla mücadele eder. Tsubasa ve arkadaşlarının bir takım olarak edindikleri deneyimleri ve gösterdikleri mental gelişimi vurgulayan filmin unutulmaz sekanslarından birinde Tsubasa Alman forvet Karl-Heinz Schneider’le düelloya girişir. Aynı zamanda orijinal anime serisini nihayete erdiren Captain Tsubasa: The Great World Competition! The Junior World Cup, uluslararası turnuvaya odaklanarak heyecanın dozunu yükseltmiş ve bu sayede gönlümüzde özel bir yer edinmiştir. 

Captain Tsubasa Video Animasyonları

80’li yılların sonunda Captain Tsubasa serisinin bir dizi video animasyonu (OVA) da yayınlandı. 1989-1990 yılları arasında yayınlanan 13 bölümlük New Captain Tsubasa, Tsubasa ve arkadaşlarının Almanya, İtalya, Arjantin ve Fransa gibi dişli rakiplerle karşılaşmasını konu alırken geliştirilmiş animasyon kalitesiyle dikkat çekiyordu.

Orta metrajlı Captain Tsubasa: The Most Powerful Opponent! Holland Youth (1994) ise dizinin farklı sezonları arasındaki boşlukları dolduruyordu. Klasik spor anlatısı yapısını tercih eden ama bir yandan da görsel kaliteden ödün vermek istemeyen bir izleyiciyseniz, Captain Tsubasa’nın bu video animasyonlarına öncelik vermenizde yarar var.

Captain Tsubasa J (1994-1995)

Orijinal dizinin televizyon için çekilen ve 25 dakikalık bölümlerden oluşan reboot’u Captain Tsubasa J (1994-1995), Japonya’da profesyonel futbol liginin kurulduğu 90’lı yıllar rüzgârını arkasına alır ve bu spora yönelik ilginin zirve yaptığı bir dönemde yepyeni bir izleyici kitlesini hedefler. Tsubasa’nın Japonya 19 yaş altı ulusal takımına katıldığı dönemi ve Brezilya’yla yaptıkları maçı takip eden dizi, takım oyununun, kişisel gelişimin ve ulusal gururun önemini vurgulayan animelerden hoşlanıyorsanız sizi tatmin edecektir. Ayrıca animasyonda görsel kalite sizin için önemliyse, Captain Tsubasa J’nin yeni teknolojiyle geliştirilmiş karakter tasarımlarını beğenmeniz kuvvetle muhtemel.. Tüm bunlara ek olarak bu dizi, 90’lar nostaljisine düşkün izleyicilere de göz kırpıyor. 

Captain Tsubasa: Road to 2002 (2001-2002)

Tsubasa’nın gençlik yıllarını geriye dönüşlerle hatırlatarak başlayan Captain Tsubasa: Road to 2002 (2001-2002) yetişkin bir Tsubasa’nın Brezilya ve İspanya liglerindeki yüksek rekabet standartlarında mücadele etmesini takip eder. Dizi bir yandan da Hyuga, Misaki ve Wakabayashi gibi karakterlerin kariyerlerini takip ederek izleyiciyi farklı Avrupa takımlarıyla tanıştırır. Tsubasa ve arkadaşlarının yetişkinlik yıllarına odaklanan 52 bölümlük dizinin animasyonları, modern bir görsel üslubu tercih eden izleyicileri daha çok tatmin edecektir. Japonya ve Güney Kore’nin birlikte düzenlediği 2002 Dünya Kupası’nın yarattığı heyecan dalgasından da beslenen Captain Tsubasa: Road to 2002, “genç yetenekten profesyonel yıldıza dönüşen oyuncu” anlatısını seven izleyiciler için en uygun Captain Tsubasa yapımıdır.

Captain Tsubasa (2018)

2018 yapımı Captain Tsubasa, orijinal diziye sadakatiyle övgüyü hak eden bir yeniden yapımdır. Nankatsu’ya taşındıktan sonra kısa sürede takım içinde sivrilen genç Tsubasa’nın büyüme ve gelişme sürecini takip eden dizi, 2018 Dünya Kupası öncesinde yayınlandı ve seriye yönelik dünya çapındaki ilgiyi tazeledi.

Animasyon tekniği bir kez daha güncellenen ve daha dinamik bir anlatımı benimseyen yeni Captain Tsubasa, maç koreografileri konusunda seriye adeta seviye atlatıyordu. Tsubasa evreniyle yeni tanışacak bir izleyiciyseniz, orijinaline sadık ama aynı zamanda herkesin ilişki kurabileceği bir yeniden yapım olan Captain Tsubasa’dan başlamanızı tavsiye ederiz.

Captain Tsubasa Season 2: Junior Youth Arc (2023–2024)

20-25 dakikalık bölümlerden oluşan Captain Tsubasa Season 2: Junior Youth Arc (2023–2024), Uluslararası Gençler Turnuvası’nı daha güncel bir yapım kalitesiyle ekrana taşır. Önceki Tsubasa maceralarına kıyasla çok daha tutarlı bir anlatı yapısı benimseyen dizi, turnuva atmosferini yansıtma konusunda da çok daha maharetlidir. Ayrıca Tsubasa dışındaki karakterleri daha yakından tanımak isteyenler için Misaki, Wakabayashi, Hyuga ve Wakashimazu’nun bu dizide çok daha derinlemesine işlendiğini, her birinin verdiği mücadelelerin öne çıkarıldığını da belirtelim. Yeni başlayan izleyiciler önce 2018 yapımı Captain Tsubasa’yı, ardından Captain Tsubasa Season 2: Junior Youth Arc’ı izleyerek serinin dünyasını sağlam bir giriş yapabilirler. Ancak klasik animelerin nostaljik cazibesini reddedemeyenlerdenseniz elbette en keyiflisi, kırk yıla yayılan bu epik seriyi baştan sona sırayla izlemeniz olacaktır.

Scarlett Johansson, çağımızın en büyük sinema yıldızlarından birisi. Çok genç yaşta ufak rollerle başlayan kariyeri birkaç kırılma noktasının ardından zirveye çıktı ve onu dünya çapında bir yıldız hâline getirdi. Bağımsız yapımlardan dev bütçeli aksiyon filmlerine uzanan kariyeri boyunca Johansson çok fazla filmde rol aldı, birbirinden farklı pek çok karaktere hayat verdi. 

Bu rehberde yıldız oyuncu Scarlett Johansson’un rol aldığı ve şu anda çevrimiçi platformlarda gösterimde olan en iyi filmleri sıralıyoruz. Şu aralar vizyondaki Jurassic World: Rebirth’le tekrar gündem olan oyuncunun kariyerine yeniden ortak olabileceğimiz yapımları listeliyoruz. 

Under the Skin (2013)

Jonathan Glazer’ın fazlasıyla ilgi çekmiş ve yönetmeni kuşağının en vizyoner isimleri arasına sokan bilimkurgu filmi Under the Skin, Scarlett Johansson’ın kariyeri açısından da oldukça önemli bir konumda. Burada yalnız adamları “avlayan” sıra dışı bir karakteri canlandıran Johansson, bolca görsel efektin kullanıldığı, oldukça karanlık bir estetiğe sahip filmin dünyasında oyunculuğuyla övgü toplamıştı. Üzerinden geçen yıllarla kıymeti giderek artan film sinema tarihi açısından da önem kazanmaya devam ediyor. Scarlett Johansson’ın kariyerine dönüp baktığımızda da hem oyunculuğu hem de filmin başarısıyla bu listenin en tepesinde yer almayı hak ediyor. 

Marriage Story (2019)

Johansson’ın drama oyunculuğunun en iyi örneklerinden birisi de Amerikan bağımsız sinemasının yıldız isimlerinden Noah Baumbach’ın yazıp yönettiği Marriage Story elbette. Burada Adam Driver’la karşılıklı olarak evlilikleri bitmekte olan bir çifti canlandıran Johansson’ın oyunculuk performansı partneri Driver ve bu rolle bir Oscar da kazanacak olan Laura Dern’le birlikte fazlasıyla övülmüştü. Johansson da performansıyla En İyi Kadın Oyuncu dalında bir Oscar adaylığı elde etmişti. Filmin bir ilişkinin anatomisini ele alan bol diyaloglu, oyuncuların omuzlarına epey yük bindiren ağır sahneleri oyuncuların bu yükün altından başarıyla kalkmalarıyla ciddi bir başarıya dönüşmüştü. 

Her (2013)

Spike Jonze’un yazıp yönettiği Her filmi belki de Scarlett Johansson’ın kariyerindeki en ilginç performanslardan birini barındırıyor. Zira başrolünde Joaquin Phoenix’in yer aldığı ve yakın gelecekte bir yapay zekâyla aşk yaşayan bir adamın hikâyesini anlatan filmde Johansson yapay zekâyı canlandırırken filmde sadece sesiyle yer alıyor. Sadece sesini duyduğumuz bir performansla, bir oyuncu için keyifli bir test niteliğindeki bu görevin başarıyla altından kalkan Johansson filmin başarısının en önemli sebeplerinden biri olarak gösterilmişti. Günümüzde yapay zekânın günlük hayattaki kapladığı alanın giderek büyümesiyle film de güncelliğini korurken Johansson’ın performansı hafızalarda taze kalmaya devam ediyor. 

The Prestige (2006)

Sinemanın yıldız yönetmenlerinden Christopher Nolan’ın kariyerinin görece erken bir döneminde çektiği ve çok sevilen filmlerinden The Prestige de Scarlett Johansson’ın yıldızını parlatan yapımlar arasında yer alıyor. Viktoryen dönemde geçen ve dönemin sihirbazlarının sahne rekâbetini takip eden filmde Hugh Jackman, Christian Bale ve Michael Caine gibi önemli oyuncularla birlikte rol alan Johansson bu iki sihirbazın asistanı Olivia Wenscombe karakterine hayat vermişti. Rebecca Hall, David Bowie, Andy Serkis gibi isimlerin de oyuncu kadrosunda yer aldığı görkemli film Scarlett Johansson’ın kariyerinde de önemli bir yere sahip. 

Asteroid City (2023)

Çağımızın pek çok önemli yönetmenin filmlerinde yer verdiği Johansson’ın filmografisi bir usta yönetmenler geçidi âdeta. Wes Anderson da bu isimlerden birisi. Yönetmenin 2023 yılında seyirciyle buluşan fllmi Asteroid City’de yine görkemli bir oyuncu kadrosuyla birlikte rol alan oyuncu filmde iki farklı karaktere hayat vermişti. Artık ismi başlı başına estetik bir yaklaşımı anlatan Wes Anderson’ın son dönem eserlerinden birisi olan Asteroid City, Anderson’ın bu dönemde yaptığı bütün filmler gibi Jason Schwartzman'dan Tom Hanks'e, Margot Robbie'den Tilda Swinton'a çok sayıda Hollywood yıldızını bir araya getiriyor. 

The Avengers (2012)

Belki de 2010’lu yılların en büyük sinema serilerinden olan ve günümüzde ana akım sinemanın kurallarını baştan yazan Marvel Sinematik Evreni’nin önemli figürlerinden birisi de Scarlett Johansson’ın hayat verdiği Black Widow karakteridir. Orijinal Avengers ekibinin bir parçası olan ve MCU evreni için kurucu nitelikteki filmlerden The Avengers’ta da rol alan Johansson’ın kariyeri bu filmle birlikte Hollywood’un en tepesine çıktı ve onu kendi kuşağının en önemli yıldızlarından birisi hâline getirdi. Sonradan başta Black Widow karakterine odaklanan spin-off da dâhil olmak üzere pek çok MCU filminde rol alan Johansson’ın Marvel yolculuğunda The Avengers önemli bir yer teşkil ediyor. 

Jojo Rabbit (2019)

Taika Waititi’nin 2019 yılında gösterime giren ve takip eden yıl bir Oscar da kazanan tarihsel komedisi Jojo Rabbit’in temel unsurlarından birisi Scarlett Johansson’dur. İkinci Dünya Savaşı sürerken Nazi Almanyası’nda bir Yahudi’yi evinde gizleyen bir karakteri canlandıran Johansson ser verip sır vermeyen bu karakteri yorumlayışıyla pek çok kişinin beğenisini kazanmıştı. Hem güzelliği hem de aksiyon ve bilimkurgu filmlerindeki performanslarıyla beğeni toplayan aktrisin drama oyunculuğu yönünden zengin yeteneklerini öne çıkaran yapımların başında geliyor Jojo Rabbit. Film, tarihe getirdiği mizahi ve oyunbaz yaklaşımla da pek çok kişinin beğenisini toplamaya devam ediyor. 

The Other Boleyn Girl (2008)

Johansson’un kariyerinin başlarında rol aldığı 2001 yapımı The Other Boleyn Girl de oyuncunun kariyerindeki önemli duraklardan birisi. 16. yüzyılda yaşamış bir aristokrat olan Mary Boleyn’in hayatından ve ona odaklanan bir tarihî romandan uyarlanan filmde Johansson bu karaktere hayat veriyor. Mary’nin ileride İngiltere Kraliçesi olacak kız kardeşi Anna Boleyn rolündeki Natalie Portman’la başrolü paylaşan Johansson henüz 24 yaşındayken gösterdiği muazzam performansla çok fazla kişinin beğenisini toplamıştı. Bilhassa tarih meraklılarının listelerinde mutlaka olması gereken bu kraliyet anlatısı Johansson’un kariyerinin de çıkış noktalarından birisi olarak hatırlanıyor. 

En iyi 8 Scarlett Johansson filmini Türkiye’den çevrimiçi izleyin

JustWatch ekibinin hazırladığı streaming rehberi sayesinde Scarlett Johansson’ın rol aldığı en iyi 8 filmi ve bu filmleri hangi platformlarda izleyebileceğinize dair tüm bilgileri bu sayfadan öğrenebilirsiniz. Dünyanın en büyük streaming rehberi olan JustWatch’ı kullanarak Prime Video, Disney+ ve MUBI gibi platformlardaki içeriklere de göz atabilirsiniz.

Günümüz iletişim imkânlarının genişliği ve sosyal medyanın gücü hayatın her alanında olduğu gibi sinemada da fazlasıyla etkin. Kültürel üretimi kitlelerle buluşturma imkânlarının artması birçok farklı başarı hikâyesinin arkasındaki temel unsurlardan biri. 2019 yılında başlayan ve hızla büyüyerek bir seriye dönüşen After markası da bunlardan birisi. 

Müzik grubu One Direction’ın ve Harry Styles’ın hayranı Anna Todd’un bu hayranlığından yola çıkarak yazdığı After adlı romanı Wattpad uygulamasında Imaginator1D adıyla yayınlamasının ardından roman kitlelere ulaşmış ve kendi başına ciddi bir ün kazanmıştı. Seri, 2019 yılında da sinemaya uyarlanarak hayran kitlesini daha da genişletti. Ardından gelen devam filmleri de bu furyayı devam ettirdi. Bu rehberde After serisinde yer alan tüm filmleri bir araya getiriyoruz. Filmlerden bazı detaylara yer veriyor ve bu filmleri hangi platformlarda izleyebileceğinize dair yönlendirmeler sunuyoruz. 

After (2019)

2019 yılında Jenny Gage’in yönetmenliğinde sinemaya uyarlanan After, romanın yazarı Anna Todd’un Wattpad’den gelen hayran kitlesini de peşine takar ve geniş bir kitleye ulaşır. Film temel olarak klasik romantik drama kodlarını kullansa da ikili ilişkilerin farklı görünümlerine, ilişkilerin yer yer kişiler üzerinde hasarlar bırakan karanlık yönlerine de alan açan tarzıyla ilgi çeker. Bu hikâyede Tessa Young (Josephine Langford) adlı bir üniversite birinci sınıf öğrencisi Hardin Scott (Hero Fiennes Tiffin) adlı gizemli bir gence âşık olur. İlk aşkın tutkusunu deneyimleyen iki genç, Hardin’in geçmişinden gelen karanlık bir sırla test edilecek ve ilişkileri farklı dönemeçlerden geçecektir. Romanda olduğu gibi genç yetişkin (young adult) yaş grubuna hitap eden hikâye bu kitle tarafından sahiplenilse de eleştirmenlerin görüşü pek bu yönde olmayacaktır. Öte yandan After, seyirci nezdinde bulduğu karşılıkla başarıya kavuşur ve ardından gelen devam filmleriyle bir seriye dönüşür. 

After We Collided (2020)

İlk filmin başarısının ardından hızla çekilen ve bir yıl sonra seyirciyle buluşan devam filmi After We Collided, ilk film gibi Anna Todd’un aynı adlı romanından uyarlanır. Todd'un bu kez filmin senaryosunda da imzası bulunur. Yönetmenlik koltuğunda ise Roger Kumble oturur. İkinci filmde de Tessa ve Hardin’in ilişkisini takip etmeye devam ederiz. İlk filmin sonunda ayrılan ikili bu filmde tekrar bir araya gelecek ve ilişkilerine ikinci bir şans verecektir. After We Collided, ilk film gibi eleştirmenler tarafından toksik ilişkileri yücelttiği ve basit hikâyesi nedeniyle yine sert biçimde eleştirilir ancak romanların ve ilk filmin hayranları filme büyük ilgi göstermeye devam eder. Genç yetişkin edebiyatının son dönem markalarından birisi olan After serisi, bu filmle birlikte başarısını sinemada da kalıcı hâle getirir. 

After We Fell (2021)

Serinin üçüncü filmi After We Fell’de Tessa ve Hardin ikilisini hayatın yeni zorlukları beklemektedir. Çiftimiz bu kez Tessa’nın alkolik babasıyla bağ kurmaya çalışırken hayatın başka zorluklarıyla da karşı karşıya gelir. Tessa’nın iş sebebiyle farklı bir şehre taşınması ihtimali önemli bir sınava dönüşürken çift, mutluluğu başka insanlarda aradıktan sonra tekrar birbirlerini bulur. Üçüncü film de Anna Todd’un aynı adlı romanından uyarlamadır. Yönetmenlik de bu kez Castille Landon’ın imzasını taşır. 2021 yapımı bu filmle birlikte After serisi artık kültürel bir fenomene dönüşmüştür ve günümüz kültür üretimi açısından da ilginç bir örnek olarak popüler edebiyat ve sinema tarihine geçer. Serinin başrol oyuncuları Josephine Langford ve Hero Fiennes Tiffin de artık dünya çapında bir şöhrete kavuşmuştur. 

After Ever Happy (2022)

Serinin dördüncü filmi After Ever Happy’de Tessa ve Hardin’in ilişkilerinde daha olgun bir aşamaya geçmesini izleriz. İkili birbirlerinin yaralarını ve zayıflıklarını deneyimleyerek öğrenir; zamanla birbirlerinden o kadar da farklı olmadıklarını keşfederler. Geçmişin yaraları ve bilhassa ailevi bağların izleri giderek daha görünür hale gelir. İkilinin yaşadıkları ve geçen zamanla birlikte Tessa ve Hardin artık bir aile kurmayı düşünmeye başlamışlardır. Anna Todd’un romanlarını takip etmeye devam eden seri artık neredeyse seri üretime geçmiş ve her yıl bir After filmi izleyiciyle buluşmuştur. Bu yeni filmin yönetmenliği bir önceki filmde olduğu gibi Castille Landon’a aittir ve iki filmin çekimleri birlikte yapılmıştır. 

After Everything (2023)

Serinin şu ana dek seyirciyle buluşan son filmi After Everything’in yönetmenliğini de Castille Landon üstlenir. Landon bu kez filmin senaryosuna da imza atar ve seride ilk kez bir Anna Todd romanı doğrudan biçimde takip edilmez. Dolayısıyla ilk kez özgün senaryosu olan bir After filmi izleriz. Hardin ve Tessa çifti bu hikâyede yeni bir ayrılık yaşamıştır. Hardin artık başarılı bir yazardır ve hayatına devam etmeye çalışmaktadır. Bu amaçla Portekiz’e gider. Ancak hayat bir şekilde onu Tessa’ya geri getirecektir. Aslında serinin son bölümü olacağı şeklinde duyurulan ve tanıtım kampanyası bu doğrultuda yapılan After Everything’in seyirciyle buluşmasının ardından bu karar değişmiş gibi görünüyor. Zira sonrasında biri ikilinin hayatının öncesine odaklanacak, diğeri ise çiftin çocuklarının hayatını takip edecek iki farklı film projesi duyuruldu. 

After serisi devam edecek mi?

After serisinin After Everything’le birlikte sona ereceği düşünülüyordu ancak sonrasında yeni filmlerin seriye ekleneceği duyuruldu. Çıkan haberlere göre iki ayrı After filmi gelecekte seyirciyle buluşacak. Filmlerin ikisini de Castille Landon’ın yazıp yönetmesi bekleniyor. Filmlere dair detaylar tam olarak belli olmasa da bir filmin çiftin çocukları Emery ve Auden Scott’ın etrafında kurulması bekleniyor. Burada Tessa ve Hardin anne-baba olarak yer alacak ancak hikâyenin merkezinde olmayacaklar. Serinin yıldızları Tiffin ve Langford’un da bu projede yer alması beklenmiyor. Bir diğer devam filmi ise bizi ilk filmde yaşananların öncesine götürecek. Anna Todd’un Before adlı novellasına odaklanacak filmde Hardin’in Tessa’yla tanışmadan önceki hayatını ve sorunlu aile yaşantısını takip edeceğiz gibi görünüyor. 

After serisindeki tüm filmleri Türkiye’den çevrimiçi izleyin

After serisini hangi sırayla ve nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız bu rehber size çok yardımcı olacak. JustWatch editörlerinin hazırladığı bu içeriği inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz.

2015, pandemi öncesi dönemin gişe açısından en kârlı sinema yıllarından biriydi. Süper kahraman filmleri, aksiyon serileri ve animasyonların ağırlıkta olduğu 2015, bağımsız sinema ve küçük stüdyolar açısından da hareketli geçmişti. A24 gibi şirketlerin de yükselişe geçtiği 2015, Marvel Sinematik Evreni gibi uzun soluklu işlerin cazibesini henüz bugünkü kadar yitirmediği bir dönemin “altın” yılları arasındaydı.

Bu listede gişede en yüksek rakamlara ulaşarak 2015 yılının hit yapımları hâline gelen, bazıları ise tüm zamanların en çok izlenen filmleri arasına giren 10 filmi derledik. Bu filmlere dair merak ettiğiniz detayları bu rehberden inceleyebilir, Türkiye’deki farklı streaming seçenekleriyle ilgili aradığınız her türlü bilgiye ulaşabilirsiniz.

Avengers: Age of Ultron (2015)

Serinin ilk filmi The Avengers’ın devam filmi olan Avengers: Age of Ultron, 2015’in en çok hasılat yapan dördüncü filmiydi. Marvel Sinematik Evreni’nin 11. filmi olan yapım, Iron Man, Thor, Hulk, Kaptan Amerika ve Hawkeye gibi süper kahramanları bir araya getiriyordu. Yenilmezler ekibinin Hydra isimli suç örgütüne karşı savaştığı film, 365 milyon dolarlık bütçesiyle şu ana dek yapılmış en pahalı filmlerden biri oldu. Film, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans ve Scarlett Johansson gibi isimlerin yer aldığı zengin oyuncu kadrosu ve üst düzey prodüksiyon tasarımıyla çok sayıda seyirciyi sinema salonlarına çekmeyi başardı. Yenilmezler ekibinin dünyayı kurtarma mücadelesi, Age of Ultron sonrasında ise Avengers: Infinity War ve Avengers: Endgame yapımlarıyla devam etti. 

Furious 7 (2015)

Tüm zamanların en popüler aksiyon serilerinden biri olan Fast & Furious’ın yedinci filmi Furious 7, 2015’in gişe hitleri listesinde üçüncü sırada yer alıyor. The Conjuring ve Saw serilerinin yaratıcısı James Wan’ın yönettiği yapım, yüksek tempolu aksiyon ve araba yarışı sahneleriyle büyük beğeni topladı. Filmin başrollerini ise bir kez daha serinin yıldız isimleri Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson ve Michelle Rodriguez paylaştı. Çekimleri Los Angeles, Colorado, Abu Dhabi ve Tokyo gibi şehirlerde gerçekleşen Furious 7’ın prodüksiyonu, Paul Walker’ın trajik bir araba kazası sonucu hayatını kaybetmesi sonrası ertelenmişti. Walker’ın kalan sahnelerini ise kardeşleri Caleb ve Cody Walker tamamlamıştı. 

Inside Out (2015)

Disney ve Pixar’ın en sevilen animasyonlarından Inside Out, hâlâ son on yılın en yaratıcı işlerinden biri kabul ediliyor. Küçük bir kız çocuğunun zihnine beş farklı duygunun (neşe, üzüntü, öfke, tiksinti, korku) gözünden baktığımız film, dünya prömiyerini Cannes Film Festivali’nde yapmıştı. Monsters, Inc., Up ve Soul gibi işleriyle tanınan Pete Docter imzalı film, genellikle “neşe” duygusuna odaklanan benzerlerinden ayrılıyor ve çocuklara “üzüntü” duygusunu kabullenmeyi ve sevmeyi öğütlüyordu. En İyi Animasyon dalında Oscar kazanan yapımın devam filmi Inside Out 2 ise 2024’te vizyona girdi. Ergenlikle birlikte devreye giren anksiyete, utanç, haset ve sıkıntı gibi duyguların konu edildiği film, tıpkı ilk film gibi büyük bir beğeniyle karşılandı. 

Jurassic World (2015)

2015’in en çok izlenen ikinci filmi Jurassic World, Steven Spielberg’in yaratıcısı olduğu Jurassic Park serisinin dördüncü filmi. Serinin aynı adlı ikinci bölümünü başlatan film, bir kez daha bizi “modern” dinozorların büyülü fakat korkutucu dünyasına davet ediyor. Başrollerinde Chris Pratt ve Bryce Dallas Howard’ın yer aldığı yapım, bir önceki filmin 22 yıl sonrasını anlatıyor. Kosta Rika’da geçen hikâyede, tehlikeli bir dinozor türünün kaçması sonucu kaosa sürüklenen kurmaca Isla Nublar adası konu ediliyor. Spielberg ve orijinal serinin yıldızlarından Sam Neill’in övgüyle bahsettiği yapım, dinozorları canlandırırken kullanılan gelişmiş görsel efektleriyle dikkat çekiyor. Serinin anlatı evreni, Jurassic World: Fallen Kingdom, Dominion ve Rebirth isimli üç farklı devam filmiyle yıllar içinde de genişlemeye devam etti.

Minions (2015)

2010’ların en popüler sevilen animasyon serilerinden Despicable Me’nin spin-off’u Minions, vizyona girdiği 2015 yılının en çok izlenen beşinci filmi olmuştu. Serinin üçüncü halkası olan yapım, çağlar boyunca kendilerine yaşayan en kötücül efendiyi bulmaya çalışan sevimli minyonların eğlenceli maceralarına odaklanıyordu. Yönetmenliğini Despicable Me filmlerinden tanıdığımız Pierre Coffin ve Kyle Balda’nın üstlendiği yapımın seslendirme kadrosunda Sandra Bullock, Jon Hamm, Michael Keaton ve Steve Coogan gibi yıldız isimler yer alıyordu. 2022’de Minions: The Rise of Gru’yla devam eden serinin yeni filmi ise 2026’da vizyona girecek. 

Mission: Impossible - Rogue Nation (2015)

Tüm zamanların en popüler aksiyon serilerinden Görevimiz Tehlike’nin beşinci filmi olan Mission: Impossible - Rogue Nation, 710 milyon dolarlık gişe hasılatıyla büyük bir başarı elde etti. Sonraki iki filme de imza atan Christopher McQuarrie’nin yönettiği yapım, Tom Cruise’un ajan Ethan Hunt rolünde sergilediği akıl almaz aksiyon sahneleriyle izleyiciyi bir kez daha kendisine hayran bırakmıştı. Ne yaparsa yapsın bir şekilde yalnız ve savunmasız kalmayı başaran kahramanımız, bu sefer ise Impossible Missions Force’un kapanmasının ardından Syndicate denen terör örgütüne karşı tek başına savaşmak zorunda kalıyordu. Oldukça yüksek bir bütçeyle hayata geçirilen proje; Londra, Viyana ve Casablanca gibi fazlasıyla sinematik şehirleri mesken tutmuştu. 

Spectre (2015)

Mission: Impossible - Rogue Nation’u geride bırakarak 2015’in en çok izlenen altıncı filmi olan Spectre, sinema tarihinin en uzun soluklu serilerinden James Bond’un 24. filmi. Daniel Craig’in Bond rolünde yer aldığı serinin dördüncü filmi olan Spectre’de, bir komployu açığa çıkarmaya çalışan kahramanımız, beklenmedik bir şekilde kendi karanlık geçmişiyle yüzleşmek zorunda kalıyor. “Cool” havasından ödün vermeyen aksiyon sahneleriyle beğeni toplayan Sam Mendes imzalı film, seyircisini bir anda ultra lüks mekânlardan izbe sokaklara sürükleyebiliyor. Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Monica Bellucci ve Ralph Fiennes’in de yer aldığı yıldız oyuncu kadrosuyla öne çıkan Spectre, Sam Smith imzalı tema şarkısı “Writing's on the Wall”la Oscar ödülü kazanmıştı.

Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015)

Sinema tarihinin efsanelerinden Star Wars serisinin yeni üçlemesi, 2015 yılında Star Wars: Episode VII - The Force Awakens ile başlamıştı. Lucasfilm’in Walt Disney tarafından satın alınmasından sonra ortaya çıkan proje, eski ve yeni karakterleri bir araya getiriyor, efsaneye iddialı bir geri dönüş yapıyordu. 533 milyon dolarlık bütçesiyle, bugüne kadar çekilmiş en yüksek bütçeli yapım statüsüne erişen film, bu bütçenin karşılığını fazlasıyla verdi. The Force Awakens, dünya genelinde 2,07 milyar dolarlık gişe hasılatı elde ederek yalnızca 2015’in değil, ABD sinema tarihinin de en çok izlenen yapımı olarak en üst sıraya yerleşti. Yönetmenliğini J. J. Abrams’ın üstlendiği filmin oyuncu kadrosunda, orijinal üçlemeden Harrison Ford ve Mark Hamill gibi isimler de yer alıyordu.

The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 (2015)

The Hunger Games: Mockingjay - Part 2, 2010’ların en popüler serilerinden The Hunger Games’in üçüncü filmi. Suzanne Collins’in Mockingjay romanından uyarlanan yapımın ilk bölümü 2014’te vizyona girmişti. Oyuncu kadrosunda Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Woody Harrelson ve Julianne Moore gibi isimlerin yer aldığı yapım, sınıfsal olarak keskin sınırlarla ayrılmış distopik bir Kuzey Amerika tahayyül ediyordu. Ölümcül bir yarışmadan sağ çıkarak ezilenlere umut olan Katniss’i takip eden yapım, kahramanımızın Başkan Snow’u öldürerek Panem halkını özgürleştirme mücadelesine odaklanıyordu. Yönetmen koltuğunda Constantine (2005) filmiyle tanıdığımız Francis Lawrence’ın yer aldığı yapım, ayrıca 2014’te kaybettiğimiz usta oyuncu Philip Seymour Hoffman’ın da son filmiydi.

The Martian (2015)

Senenin gişede en başarılı olan bilimkurgu filmlerinden biri ise, Mars’ta mahsur kalan bir astronotun hikâyesini konu alan The Martian'dı. Andy Weir’in aynı adlı romanından uyarlanan yapımın başrolündeki Matt Damon, tıpkı Saving Private Ryan’da olduğu gibi bir kez daha “arkada bırakılan” karakteri canlandırıyordu. Usta yönetmen Ridley Scott imzalı yapım, dünya prömiyerini Toronto Film Festivali’nde gerçekleştirmişti. Danışmanları arasında NASA'nın Gezegen Bilimleri bölümünün yöneticisi James L. Green’in de yer aldığı film, özellikle detaylı prodüksiyon tasarımı ve “ilk yerleşimci” temalı hikâyesiyle büyük beğeni toplamıştı. İnsanlık için “çok da” uzak olmayan bir olasılığı olabildiğince gerçekçi bir şekilde resmetmek isteyen Scott, filmin çekimleri için Budapeşte’de dünyanın en büyük film setlerinden birini kurmuştu.   

2025’te 10 yaşına basan gişe rekortmeni 10 filmi Türkiye’den çevrimiçi izleyin

2025’te 10 yaşına basan gişe rekortmeni 10 filmi Türkiye’den nereden izleyebileceğinizi merak ediyorsanız doğru adrestesiniz. JustWatch ekibinin hazırladığı bu rehberi inceleyerek çeşitli streaming platformlarındaki kiralama, satın alma ve abonelik hizmetlerinden dilediğinizi seçebilirsiniz.