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Todas las películas de Batman en orden

Todas las películas de Batman en orden

Lalo Ortega

Lalo Ortega

Editor de JustWatch

Creado por Bob Kane y Bill Finger para su debut en Detective Comics en 1939, Batman es uno de los superhéroes más queridos—y fascinantes—de la cultura popular junto a su homólogo de DC Comics, Superman. Su historia en el cine es igual de vasta y variada, con adaptaciones que van desde el camp a lo más sombrío, y todos los matices en el camino.

Al ser uno de los superhéroes con más adaptaciones al cine, a través de varias décadas y con actores diferentes, puede ser algo confuso aproximarse por primera vez a la franquicia. Esta guía está para explicarte cómo ver todas las películas de Batman en orden cronológico de estreno, es decir, según las “eras” de cada actor interpretando al superhéroe.

El hombre murciélago (1943)

Similar a Superman, Batman tuvo su debut en pantalla grande por medio de un serial cinematográfico, con un total de 15 episodios de entre 15 y 20 minutos de duración cada uno. Titulado El hombre murciélago, fue protagonizado por Lewis Wilson como Bruce Wayne y por Douglas Croft como Dick Grayson/ Robin.

Cabe señalar que este serial tenía un fin propagandístico, pues la trama sigue a Batman y Robin como agentes del gobierno que descubren el complot de un agente japonés contra Ciudad Gótica, poco después del ataque a Pearl Harbor. Sin embargo, este serial es notable por introducir uno de los elementos fundamentales en la mitología del Caballero de la noche: la Baticueva.

Batman y Robin (1949)

Ya después de la Segunda Guerra Mundial, el primer serial cinematográfico de Batman tuvo una secuela directa, aunque con otros actores. Batman y Robin fue protagonizado, respectivamente, por Robert Lowery y John Duncan. Además, marca la primera aparición en pantalla grande de uno de los intereses amorosos de Bruce Wayne, Vicki Vale (interpretada por Jane Adams).

Al igual que su predecesor, este serial tuvo un total de 15 episodios de entre 15 y 20 minutos de duración. Sin embargo, fue un tanto infame por su calidad inferior en comparación, con disfraces risibles para ahorrar en costos de producción. Sin embargo, este par de seriales permanecerían como las únicas apariciones cinematográficas del superhéroe por más de una década.

Batman (1966)

Si piensas en un tema musical asociado al Hombre Murciélago, es muy probable que el primero que venga a tu mente—y probablemente el único—sea el de la serie televisiva de los años 60, protagonizada por los icónicos Adam West y Burt Ward. Dicha serie partía de una visión sencilla: los superhéroes son para niños, con una moral simplista, humor físico bobo y vestuarios coloridos. Hoy en día, es considerado un perfecto ejemplo para ilustrar el significado del camp.

Batman (también conocida como Batman: La película) es una adaptación de dicha serie al cine, estrenada poco después de transmitirse el último episodio de la primera temporada. La película sigue a Batman y Robin en una misión que los enfrenta a todos sus rivales en Ciudad Gótica de la serie—el Guasón, el Pingüino, el Acertijo y Gatúbela—, y que introduce algunos de los elementos más graciosos y absurdos en la mitología del superhéroe, como el “repelente de tiburones”.

Batman en los 90: Michael Keaton, Val Kilmer y George Clooney (1989-1997)

Batman no volvería a la gran pantalla en prácticamente tres décadas, pero cuando lo hizo, fue un suceso cinematográfico. Primero comenzó con polémica: el director sería Tim Burton, que para entonces sólo había dirigido las comedias La gran aventura de Pee-Wee (1985) y Beetlejuice (1988). El protagonista de esta última, Michael Keaton, fue confirmado para el papel de Bruce Wayne, despertando desconfianza en los fans que esperaban un tono oscuro para el nuevo Hombre Murciélago, pues sus créditos eran como comediante.

El resultado fue en otra dirección, más inspirada en los cómics de Frank Miller y Alan Moore. Con una dirección de arte gótica, la singular sensibilidad visual y humorística de Burton, combinada con la fenomenal banda sonora de Danny Elfman y las actuaciones tanto de Keaton como de Jack Nicholson en el rol del Guasón, hicieron de Batman (1989) un éxito absoluto. Para su secuela, Burton insistió más en la oscuridad: Batman regresa (1992) fue más violenta, grotesca y sexualizada, con Danny DeVito como un mutante Pingüino y Michelle Pfeiffer como una perversa Gatúbela. No era exactamente un producto para niños.

La franquicia tomó un giro radical cuando Burton y Keaton pasaron a otras cosas. Val Kilmer asumió el rol de Bruce Wayne y Joel Schumacher fue contratado como director, con una visión más cercana a la serie clásica de los años 60—a su vez inspirada en los cómics de Dick Sprang de los años 50—, Batman eternamente volvió a la exageración del camp. La secuela Batman y Robin (1997), ahora protagonizada por George Clooney, se volcó de cabeza en esa dirección, alienando a los fans de las entregas de Burton con sus dirección de arte neón, sus infames Batitarjetas de crédito y Batipezones. El rechazo sepultó a la franquicia—y a las grandes franquicias del cine de superhéroes, indirectamente—hasta inicios del siglo siguiente.

La Trilogía del Caballero de la Noche de Christopher Nolan (2005-2012)

Batman sólo volvería a la pantalla grande después de dos acontecimientos. Primero, el éxito cinematográfico de X-Men (2000) y El hombre araña (2002), que demostraron la posibilidad de adaptar a superhéroes más complicados de una manera aterrizada y creíble. Por otro, el ascenso de un joven cineasta llamado Christopher Nolan, que ganaba notoriedad por dirigir los cerebrales thrillers Amnesia (2000) e Insomnia (2002), remake de la película noruega homónima.

En sentido totalmente opuesto al fiasco de George Clooney y Joel Schumacher, Batman Inicia (2006) llegó a salas de cine con dirección de Nolan y una actuación de Christian Bale como un héroe novato, pero serio y realista, en una detallada transición de niño rico y resentido a protector de Ciudad Gótica, equipado con tanques, visión térmica y armadura de kevlar. Su hiperrealismo influyó para siempre en el cine de superhéroes, desde las producciones iniciales del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) hasta el espíritu del eventual Universo Extendido de DC (DCEU), de la propia Warner Bros.

La secuela, El caballero de la noche (2008), no sólo es considerada la inusual secuela que supera a su predecesora en todo sentido, sino que es considerada popularmente como una de las mejores películas de su década. La interpretación de Heath Ledger como un Guasón más perturbado y realista hizo del actor una leyenda póstuma. La conclusión de la trilogía, El caballero de la noche asciende (2012), tuvo algunos tropiezos de guión y dirección, pero presenta una resolución con la suficiente fuerza para consolidar a esta adaptación cinematográfica del Hombre Murciélago como una de las mejores a la fecha.

Batman en el DCEU, de Zack Snyder (2016-2023)

Para cuando debutó en cines el reboot de Superman con El hombre de acero (2013), de Zack Snyder, las reglas del juego en las franquicias de superhéroes habían cambiado por completo. El UCM de Disney había lanzado exitosamente una narrativa interconectada un año atrás con The Avengers: Los Vengadores (2012), y Warner no quería quedarse atrás con sus personajes rivales de DC Comics. Tomando como plataforma la película de Snyder, el estudio lo nombró cabeza creativa del entonces DCEU, y apuró la introducción de otros personajes a su canon cinematográfico.

El nuevo Bruce Wayne, ahora en la piel de Ben Affleck (apodado “Batfleck”), sería introducido en Batman vs Superman: El origen de la justicia (2016), que introdujo a casi todos los demás héroes y villanos de la saga para apresurar el crossover de Liga de la Justicia (2017), cuyos problemas detrás de cámaras y mala respuesta redundaron en un corte del director, La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021). Esta encarnación del personaje se distinguió por su clara inspiración en las historietas de Frank Miller: un héroe veterano, más despiadado y atormentado que la versión de Nolan y Bale. Su capacidad para la violencia incluso fue motivo de crítica para algunos fans.

Esta versión de Batman tuvo un pequeño cameo en Escuadrón suicida (2016), emparejado con el mal recibido Guasón de Jared Leto. También tuvo una participación en una de las películas finales del DCEU, Flash (2023), cuya narrativa multiversal reintrodujo también a Michael Keaton como su versión del personaje. Cabe decir que hay un Hombre Murciélago más en esta película, pero no arruinemos la sorpresa para quienes aún no la han visto.

Batman de Robert Pattinson y Matt Reeves (2022-actualidad)

La última iteración cinematográfica del personaje en live action es, quizá, la más aterrizada y oscura de todas—metafórica y literalmente—. Concebida inicialmente como una película en solitario para el Caballero de la noche en el DCEU con guión y dirección del propio Ben Affleck, el proyecto pronto derivó en un reboot ante la decadencia de la franquicia.

El casting de Robert Pattinson (aún perseguido por la sombra de Crepúsculo) tuvo una polémica respuesta inicial, pero una vez que Batman (2022) llegó a cines, los comentarios fueron positivos. Su Bruce Wayne es, quizá, el más taciturno y antipático de todos, arrojado a un viaje de redención al lidiar con una versión del Acertijo (Paul Dano) que haría temblar a nuestra sociedad hiperconectada. Sin embargo, la dirección de Matt Reeves y la fotografía de Greig Fraser fueron criticadas por presentar una Ciudad Gótica tan oscura, que a veces no se podía apreciar la acción en las sombras.

Esta versión de Batman fue uno de los estrenos más exitosos en la taquilla post pandemia, y ya tiene una secuela confirmada. Además, tiene uno de los spin-offs más aclamados en una franquicia de superhéroes: la miniserie de crimen El Pingüino (2024), protagonizada por Colin Farrell y Cristin Milioti.

Dónde ver todas las películas de Batman online en streaming

Checa la lista a continuación para descubrir todas las películas de Batman en el orden cronológico de su estreno, por actor.

Todas las películas y series de Indiana Jones en orden cronológico

Todas las películas y series de Indiana Jones en orden cronológico

Lalo Ortega

Lalo Ortega

Editor de JustWatch

Para los aficionados al cine de aventura y fantasía, pocas sagas son comparables a la de Indiana Jones. Creada por George Lucas—lo que la convierte en una especie de “saga hermana” de Star Wars— y dirigida en su mayoría por Steven Spielberg, estas películas buscaban emular el espíritu de los viejos seriales de aventuras de los años 30 y 40.

Con los años, se ha convertido en una franquicia multimediática, pero el corazón de todo está en las películas. Ya seas fan de Harrison Ford o quieras conocer a uno de los grandes íconos del cine de aventuras, esta guía explica el orden cronológico correcto para ver la saga de Indiana Jones, incluyendo la serie de televisión.

Las aventuras del joven Indiana Jones (1992-1996)

Años después de que la trilogía original de Steven Spielberg fue concluida, la saga fue revivida para el formato televisivo, pero no como continuación, sino como precuela. Concebida también por George Lucas, la serie sigue a Indy durante su pasado, tanto en la infancia como la adolescencia y temprana adultez, con el personaje narrando estas aventuras en retrospectiva, desde la vejez. La serie duró 28 episodios más cuatro películas para televisión, en las que el protagonista es interpretado por Corey Carrier como niño, Sean Patrick Flanery como joven, y George Hall como anciano, con una aparición de Harrison Ford en un solo episodio.

Las aventuras del joven Indiana Jones no era realmente una historia de origen para Indy. En realidad, en cada episodio, el protagonista interactuaba con varias figuras verdaderas de la historia del siglo XX, como Laurence de Arabia y Pancho Villa. Así que, en cierto modo, era televisión educacional disfrazada de serie de aventuras y acción, con valores de producción envidiables para la época en dichos segmentos, y con invitados a nombres tan diversos como Catherine Zeta-Jones, Daniel Craig, Christopher Lee y Vanessa Redgrave. En resumidas cuentas, podemos decir que esta serie se encontraba a medio camino entre el cine de aventuras y documentales de National Geographic. Será para ti si estás en este particular sitio del diagrama de Venn, o si eres un fan que quiere saberlo todo sobre Indy.

Indiana Jones y el Templo de la perdición (1984)

Aunque esta fue la segunda película de la saga en ser producida, es, en realidad, una precuela de la primera entrega. Por lo tanto, si quieres seguir el orden cronológico, es la primera película que debes ver. Situada en 1935, la trama sigue a Indy (Harrison Ford) en una aventura para liberar a los niños de un pueblo en India Británica, secuestrados por un culto de magia negra que rinde culto a la diosa Kali.

Hay que decirlo, Indiana Jones y el Templo de la perdición es un punto de entrada extraño a la franquicia, pues se trata de la entrega más oscura y violenta de todas (aunque a mí me gusta más que las otras por eso, en lo personal). Sin embargo, eso no quiere decir que ese espíritu de aventuras inocentonas haya quedado a un lado, sino todo lo contrario. Además de introducir a uno de los personajes más queridos de la saga, Short Round (Ke Huy Quan), aquí hay persecuciones, combates y situaciones de riesgo con probabilidades imposibles que oscilan entre la adrenalina y la comedia física, del modo que sólo la dupla de Lucas y Spielberg sabían hacer. No es la película que mejor captura el espíritu de asombro y emoción de Indiana Jones dados sus giros más sombríos, pero funciona si quieres seguir el orden cronológico.

Los cazadores del arca perdida (1981)

La película inaugural de la saga es, en términos simples, la película de Indiana Jones por antonomasia, y el mejor punto de entrada si no estás siguiendo el orden cronológico. La trama sigue a Indy al ser reclutado por el ejército estadounidense para buscar el Arca de la Alianza, artefacto mítico que los propios nazis persiguen pues, según Hitler, haría a su ejército invencible.

Los cazadores del arca perdida es una película perfecta de fantasía y aventuras, inmortalizada por una iconografía que, si no has visto aquí, reconocerás por referencias en infinidad de películas y series, desde Toy Story hasta Paddington. La escena de la piedra rodante, el inconfundible tema musical de John Williams, el encantador cinismo de Harrison Ford en el rol y el tono ligero de aventuras de un arqueólogo intrépido contra los nazis. Todo es establecido en esta película, y el conjunto brinda unas dos horas de entretenimiento inolvidables.

Indiana Jones y la última cruzada (1989)

La tercera película de la trilogía original rompe un poco la cronología con un flashback a la juventud de Indy. Sin embargo, el grueso de la trama se desarrolla en 1938, poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Una vez más, los rivales son los nazis, que ahora están en busca del Santo Grial.

Esta carrera es lo que conduce a Indy a un elemento crucial de esta película, que la convierte en una de las preferidas de la saga entera por los fans—y por mucho, la más divertida de todas—: su padre, Henry Jones, Sr. (interpretado por Sean Connery, el icónico James Bond original del cine). Las discusiones entre papá e hijo son uno de los aspectos más graciosos de Indiana Jones y la última cruzada, uno que otras posteriores no han podido replicar de la misma manera. Se trata de tal duelo de personalidades—y actuaciones— bajo una dirección de Spielberg para exaltar la comedia de las situaciones, que el verdadero conflicto incluso acaba quedando en segundo plano. Todas las entregas de esta saga son aptas para ver en familia, pero esta en particular es muy recomendable para ver de esta forma.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

La saga de Indiana Jones permaneció dormida durante casi dos décadas—si no contamos la serie precuela—, pero fue resucitada por Spielberg y Harrison Ford para una cuarta entrega que, por mucho tiempo, sería considerada la última. La trama nos reúne con Indy en 1957, y en tiempos de plena Guerra Fría los enemigos son, naturalmente, los soviéticos. El arqueólogo se reúne con su pareja de la primera película, Karen Allen (Marion Ravenwood), y descubre que tiene con ella un hijo (Shia LaBeouf). Su objetivo será encontrar la calavera titular, cuyos poderes telepáticos son la ambición de la Unión Soviética.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal tiene una mala reputación entre los fans de la saga por varios motivos. Para algunos, el problema es el personaje de LaBeouf; para otros es que, incluso dentro de los confines fantásticos que han definido a Indiana Jones, la cuarta película estira la credibilidad a límites extremos—y si no me crees, sólo hace falta ver la infame escena del refrigerados—. Por otro lado, es la película de la saga con más nexos narrativos a la original, Los cazadores del arca perdida, por lo que tienes más probabilidades de disfrutarla si eres un nostálgico de la original.

Indiana Jones y el dial del destino (2023)

Tuvieron que pasar 15 años más para que la saga tuviera su entrega final, y con un Harrison Ford octogenario declarando que se retira definitivamente del papel, es muy probable que así sea para siempre. Además, esta es la primera—y única—película de la franquicia que no es dirigida por Steven Spielberg, sino por James Mangold (de Contra lo imposible). La trama retoma la historia de un derrotado Indy en 1969: vive solo y está por retirarse como catedrático universitario, pero vuelve a la acción una última vez cuando resurge un viejo líder nazi (Mads Mikkelsen), y aparece su ahijada Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) pidiendo su ayuda para encontrar el artefacto del título.

Aunque está lejos de ser una mala película, Indiana Jones y el dial del destino me decepcionó como un final para las grandes aventuras del doctor Jones, pues sólo logra evocar las grandes glorias del pasado sin capturar el espíritu que las hizo tan divertidas y épicas. Sólo hay ecos y repeticiones de elementos y estructuras narrativas pasadas: un olvidable compinche infantil por aquí, un antagonista nazi por acá, una aliada de motivaciones dudosas, persecuciones en locaciones exóticas. Claro que no todo es malo: la dirección de Mangold logra imágenes bellas y secuencias de acción emocionantes, además de que Waller-Bridge es uno de los personajes más carismáticos de la saga. Además, si coincides conmigo en que la música es uno de los puntos fuertes de Indiana Jones, te gustará saber que John Williams regresó para musicalizar esta despedida para el personaje.

Las 10 mejores películas animadas originales de Netflix

Las 10 mejores películas animadas originales de Netflix

Lalo Ortega

Lalo Ortega

Editor de JustWatch

El catálogo de Netflix contiene un mundo de títulos para todos los gustos, desde películas de acción en live action a fantasías coreanas, y todo lo que haya a medio camino entre ambas. Puede ser un caos tedioso al momento de elegir qué ver, pero hay que decir que la selección de películas animadas originales de Netflix es, en realidad, muy rica y diversa.

Esta plataforma de streaming pareciera ser de las pocas que entiende que la animación no está restringida al público infantil, sino que sus técnicas permiten expresar ideas para públicos de todos los grupos etarios que de otra forma sería imposible. Para muestra, aquí te recomendamos las 10 mejores películas de animación originales del servicio, además de la enormemente popular Las guerreras K-pop, una de las sensaciones del año.

La familia Mitchell vs. las máquinas (2021)

Esta película, a menudo subestimada en el canon reciente de grandes películas de animación, fue la segunda en una gran racha del estudio Sony Pictures Animation, que se había anotado el Oscar a Mejor largometraje animado por Spider-Man: Un nuevo universo (2018).

Aunque no ganó, La familia Mitchell vs. las máquinas sí fue nominada al galardón y, merecidamente, se anotó otras victorias en la temporada de premios de 2019. Su innovadora animación entre 2D y 3D es la presentación perfecta para su alocada historia sobre una familia disfuncional en un último viaje en carretera juntos, interrumpido ni más ni menos que por el Apocalipsis creado por máquinas rebeldes. Todos nuestros miedos colectivos sobre la Inteligencia Artificial envueltos en un colorido e hilarante paquete inolvidable por todas las risas que te provocará—y en lo personal, es una de mis películas favoritas de la década, por lo que no dudo en recomendarla—.

Perdí mi cuerpo (2019)

La idea de una mano cercenada que cobra vida y recorre París en busca de su cuerpo podría sonar un tanto mórbida, pero hay que entender que esta película de animación parte de un melancólico surrealismo.

La producción francesa Perdí mi cuerpo es, por un lado, la odisea de esta mano para volver a su dueño. La historia de este último es revelada mediante flashbacks que narran una infancia dolorosa y una frustrada juventud marcada por dificultades para forjar conexiones. Se trata de una narrativa adulta sobre un joven hombre que ha olvidado cómo sentir, pero que sigue adelante por la posibilidad de conseguirlo. Es una de esas películas que vale la pena ver si te sientes perdido en la vida o en búsqueda de conexión.

Klaus (2019)

Si hay una clase específica de películas animadas originales de Netflix que abundan en su catálogo, son las de temática navideña. Varias de ellas valen bastante la pena, pero si hubiera que elegir solamente una, ésta sería nuestra recomendación sin dudarlo. Se trata del largometraje debut como director del animador español Sergio Pablos, quien ha contribuido a producciones tan diversas como Mi villano favorito (2010) y Hércules (1997) de Disney, por mencionar unas cuantas.

Klaus bien podría ser descrita como una historia de origen para el personaje de Santa Claus, San Nicolás o Papá Noel, como sea que prefieras llamarlo. Su animación apastelada es la vía perfecta para transmitir un relato sobre melancólicos personajes en busca de conexión comunitaria en un remoto pueblo del Ártico. Si no la has visto, te garantizamos que se convertirá en una de tus películas navideñas favoritas. Y si ya la conoces, no nos dejarás mentir al decir que es una maravillosa historia de aventuras para cualquier época del año.

Nimona (2023)

Basada en los cómics de ND Stevenson, esta producción tuvo un singular camino para poder llamarse una película animada original de Netflix. Su producción comenzó en Blue Sky Studios, estudio de animación perteneciente a 20th Century Fox y responsable de títulos como La era de hielo (2002). Cuando The Walt Disney Company adquirió a Fox, el proyecto fue cancelado—en buena medida, por su temática—y resucitado más tarde por Netflix y el estudio Annapurna.

Nimona era la primera producción del estudio con representación abierta de la comunidad LGBTQIA+. La trama se sitúa en un reino medieval futurista y trata sobre un caballero de origen plebeyo que se vuelve fugitivo tras un accidente, y se alía con una adolescente perseguida por su habilidad de cambiaformas. El par colabora para derrotar a un reino definido por construir barreras para segregar a personas como ella. Es una gran película por motivos más allá de su temática: la animación frenética, que hace eco de la protagonista, es alucinante, colorida y muy distinta a las animaciones 3D convencionales, además de contar con grandes actuaciones de voz del elenco liderado por Chlöe Grace Moretz y Riz Ahmed. Si buscas una producción familiar, visualmente espectacular y que enseñe sobre amistad y tolerancia, es una gran opción en Netflix.

Los hermanos Willoughby (2020)

Adaptación del libro infantil homónimo de Lois Lowry, esta es una de las películas de animación más subestimadas en el catálogo de Netflix. Una colorida dirección de arte y una historia infantil—aunque con un sentido del humor con un ligero toque macabro—le otorgan, precisamente, el aspecto de un libro para niños que ha cobrado vida.

“Ligero toque macabro”, decimos, porque Los hermanos Willoughby sigue a cuatro hermanos que resienten a sus padres negligentes. ¿Entonces qué hacen? Fácil: idear planes para deshacerse de sus progenitores para siempre y sustituirlos por unos nuevos. Y no, el asunto es todo menos predecible en adelante. En la superficie, es una tierna e inofensiva película familiar sobre niños que buscan amor y aceptación, pero también encontrarás algo para adultos aquí, con un sutil pero ácido sentido del humor y una trama que aborda la negligencia paternal.

Pinocho de Guillermo del Toro (2022)

No podemos hacer una lista de las mejores películas animadas originales de Netflix sin mencionar esta obra maestra en stop motion del cineasta mexicano Guillermo del Torom(dirigida en colaboración con el animador maestro de la técnica, Mark Gustafson).

Esta adaptación del cuento clásico de Carlo Collodi es, quizá, de las obras más accesibles para el público general en la filmografía del director. Sin embargo, Pinocho de Guillermo del Toro varios de los temas—y estilo visual—que han marcado otras películas como El laberinto del fauno (2006) o incluso El espinazo del diablo (2001): la infancia en la guerra, la lucha contra el fascismo, y el valor de desobedecer a la autoridad en tales tiempos oscuros. Si eres fan de la filmografía del director, buscas una interpretación más ambiciosa del cuento clásico, o te inspiran las historias sobre oponerse a los abusos de autoridad, esta película será para ti.

Las guerreras K-pop (2025)

Este es uno de los éxitos de animación más recientes de Netflix. Aunque es producida por Sony Pictures Animation—otro gran despliegue de la pericia del estudio—, es una celebración de la cultura popular del país asiático, instada por el deseo de la codirectora Maggie Kang de realizar una película inspirada en su herencia coreana.

Las guerreras K-pop bien podría ser descrita como una amalgama de la cultura asiática y productos de la cultura popular estadounidense, como Josie y sus gatimelódicas. Aquí, la trama sigue a una banda de k-pop de chicas que, en secreto, también usan sus voces para combatir demonios ancestrales. Un fascinante pastiche de influencias con una dirección de arte visualmente alucinante que disfrutarás si te gustaron propuestas como Spider-Man: Un nuevo universo y La familia Mitchell vs. las máquinas; si eres fan del pop coreano o aficionado a la cultura del país asiático en general.

La casa (2022)

Otra propuesta de animación adulta en Netflix es, en realidad, tres historias en una. Esta es una antología de tres cortometrajes animados en stop motion que, por medio de personajes tanto humanos como animales antropomórficos, aborda historias sobre la locura, la pobreza y la búsqueda de la felicidad.

Las tres historias de La casa suceden dentro de la misma casa, pero a través de diferentes épocas, que van desde finales del siglo IX, a la primera década del siglo XXI, a una era post-apocalíptica no especificada. A pesar del hilo conductor entre cada segmento de la antología, puede distinguirse un estilo y visión para cada una, ya que todas son dirigidas por distintas personas. Una gran opción si prefieres tu animación con un toque más adulto, que analice temas profundos de la sociedad, o con una notoria mano autoral.

Más allá de la Luna (2020)

Producida por Netflix Animation en colaboración con otros tres estudios, esta película podría ser descrita como el intento de la plataforma por emular una fábula al estilo de Disney. Es decir: una fantasía musical repleta de aventuras y emotivas canciones.

La trama de Más allá de la Luna sigue a una adolescente que, afectada por la muerte de su madre años atrás y el inminente nuevo matrimonio de su padre, construye un cohete para ir al espacio y demostrar que existe la diosa de la Luna, Chang'e. Es un tierno relato que, debajo de los elementos de aventura espectacular, esconde un mensaje sobre reconciliarse con la pérdida. Es una película perfectamente apta para el público familiar, que disfrutarás más si te gustan las animaciones acompañadas de emotivas canciones, precisamente al estilo Disney. Debes saber que la película es dirigida por Glen Keane, animador fundamental en producciones como La sirenita (1989) y Aladdin (1992), así que si disfrutas de los clásicos de aquella época de Disney, encontrarás un espíritu muy similar aquí.

Monstruo del mar (2022)

Hablando de Disney, aquí hay otra propuesta que, directa e indirectamente, toma prestado de tantas otras aventuras animadas del estudio. En este caso, se trata del debut como director en solitario de Chris Williams, animador que colaboró en diversos departamentos para producciones como Lilo & Stitch (2002) y Grandes héroes (2014).

La influencia de Disney en Monstruo del mar es notoria, desde el diseño de los personajes hasta sus actitudes (incluyendo las de las criaturas fantásticas). A pesar de ello, es una gran película de aventuras que nos habla sobre la importancia de arriesgarse a demostrar que las cosas pueden ser diferentes de los prejuicios establecidos. Es otra gran alternativa para ver en familia si buscas inculcar en niños valores como la tolerancia, la aceptación y la curiosidad.

Todas las películas de Los 4 Fantásticos en orden

Todas las películas de Los 4 Fantásticos en orden

Lalo Ortega

Lalo Ortega

Editor de JustWatch

Dentro del canon de Marvel Comics—y de las historietas en general—, Los 4 Fantásticos están entre los personajes más queridos y significativos en el imaginario popular. El cuarteto, también conocidos como la “Primera Familia” de Marvel, inauguró la “Edad de plata” de los cómics con un nuevo tipo de superhéroe: no justicieros con identidades secretas, sino celebridades públicas con relaciones complejas y personalidades realistas, con el núcleo familiar como corazón de sus historias.

Estas características han sido adaptadas a la pantalla con diferentes grados de éxito en cada iteración y ahora, con su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), es un buen momento para revisarlas. Descubre todas las películas de Los 4 Fantásticos en el orden en que fueron creadas y estrenadas.

Los Cuatro Fantásticos (1994)

La primera adaptación cinematográfica de Los 4 Fantásticos no fue la que tantos conocemos de 2005, sino esta otra que pasó a la infamia por lo que sucedió detrás de cámaras. El productor Bernd Eichinger se alió con Roger Corman, ambos especialistas en producciones de bajo presupuesto, para hacer la película con pocos recursos y así mantener los derechos de los personajes, que había adquirido en 1986 y que estaban por vencer. Entonces vienen las versiones de los hechos. Hay quienes sostienen que Los Cuatro Fantásticos fue realizada únicamente con el infame propósito de preservar la licencia, sin estrenarla nunca al público. Otras versiones sostienen que Avi Arad, entonces un ejecutivo de Marvel, compró la película a Eichinger únicamente para sepultarla y evitar que su baja calidad dañara la marca.

En todo caso, nunca fue estrenada comercialmente. Sin embargo, la película ha circulado a lo largo de los años por canales no oficiales. Quienes la han visto sostienen que, para bien y para mal, es exactamente eso: una película cuyos bajos recursos son muy notorios. Para mal, porque los efectos especiales son terribles incluso para su época y el guión parece más interesado en lucir a los personajes en acción que darles algo interesante para hacer. Pero por otro lado, es un símbolo de una época mucho más simple para el cine de superhéroes (todavía con algo del idealismo de las primeras películas de Superman, una donde no había que tomárselo tan en serio y no se aspiraba a más que ver personajes en disfraces ridículos con superpoderes, en toda la gloria del cine serie B.

Los 4 Fantásticos (2005)

La Primera Familia de Marvel tendría su debut cinematográfico oficial en 2005, ya entrados en el boom del cine de superhéroes de aquella década, inaugurado por el éxito de títulos como X-Men (2000). Esta versión adaptaría los elementos fundamentales de los personajes a la gran pantalla, desde su historia de origen hasta su rivalidad con su némesis, Doctor Doom, pero más en el territorio de una comedia familiar ligera que una película de superhéroes cargada de acción.

Si eres como yo, que conoció a los personajes en el cine con Los 4 Fantásticos de 2005, le tendrás un cariño especial a pesar de las críticas. Curiosamente, si bien la dinámica entre los miembros de la familia es uno de los ingredientes clave en las historias de la “Primera Familia” de Marvel, algunos fans echaron de menos la acción y complejas narrativas de los cómics, que aquí brillan por su ausencia. La química entre Ioan Gruffud como Reed Richards y de Jessica Alba como Sue Storm no es la mejor, pero la película tiene como punto a favor a su otra dupla protagónica: Chris Evans como un fastidioso Johnny Storm, y Michael Chiklis como Ben Grimm, siempre en el extremo receptor de sus maldades. Es una película que no se toma demasiado en serio—en una línea similar, aunque todavía más ligera, que El hombre araña (2002) de Sam Raimi—, y la disfrutarás más si quieres algo de superhéroes con menos seriedad a la acostumbrada hoy en día, y si no esperas las grandes narrativas cósmicas de Los 4 Fantásticos en los cómics.

Como dato, Evans tuvo aquí su primer papel como superhéroe, años antes de interpretar al Capitán América. Sin embargo, retomó el rol de Johnny Storm para un breve cameo en la trama multiversal de Deadpool & Wolverine (2024).

Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007)

La secuela, Los 4 Fantásticos y Silver Surfer insistió en algunos de los aspectos más criticados de su predecesora, pero también elevó la amenaza del antagonista a una escala universal. Por un lado, está la inminente boda de Reed y Sue, más una subtrama sobre intercambios involuntarios de poderes más propio de una comedia de enredos. Por otro lado, está la llegada del Surfista de plata (Doug Jones y voz de Laurence Fishburne), quien augura la llegada del Devorador de planetas, Galactus.

Adelantando un pequeño spoiler, uno de los elementos más criticados de esta secuela, fue la representación de Galactus, no como un ente humanoide y gigantesco, sino como una entidad cósmica más abstracta e impersonal. Sin embargo, considero que es una ejecución más interesante que un gigante del espacio, y una solución creativa producto de un tiempo en que las películas de superhéroes estaban en un terreno incómodo entre un espíritu más inocente (otra vez como el Hombre Araña de Raimi) y un realismo creíble (más cercano al Batman de Christopher Nolan). Tiene varios de los mismos problemas que su predecesora, así que la recomiendo más para fans de la película de 2005, para fans no tan puristas de los cómics, o para quienes busquen entretenimiento superheroico sencillo. Eso sí, puede que su trama te resulte redundante si ya viste la versión del UCM, pero también hay que decir que Los 4 Fantásticos y Silver Surfer hace algunas cosas mejor. Por ejemplo: los poderes de Reed Richards.

La mala respuesta de la crítica y un desempeño inferior en taquilla condujeron a la cancelación de una tercera parte y a que el estudio 20th Century Fox planeara un reboot.

Los 4 Fantásticos (2015)

Para cuando 20th Century Fox comenzó a desarrollar su reboot de la franquicia, el panorama del cine de superhéroes había cambiado radicalmente. Batman inicia (2005) de Christopher Nolan había presentado un híper realismo creíble a las películas basadas en cómics, imitado tanto por el UCM como por Sony Pictures con El sorprendente Hombre Araña (2012) y hasta el propio Universo Extendido DC (DCEU) de Warner Bros. Fox decidió jugar al mismo juego, reclutando como director a Josh Trank, cineasta responsable por la oscura película de superhéroes en formato found footage, Poder sin límites (2012).

Los 4 Fantásticos de 2015 es mucho más cercana al hiperrealismo de sus congéneres de la época, con claras influencias del cine de terror corporal de David Cronenberg, aunque el guionista Jeremy Slater proponía algo más ligero y cercano al UCM, un choque de visiones que afectó al producto final. En otras palabras, es una película que se distancia bastante de la esencia de los personajes en los cómics, así que si eres un purista aguerrido, esta película no será para ti. Sin embargo, recomiendo darle una oportunidad pues hace algo que pocas películas de superhéroes se han atrevido a hacer en décadas: intentar algo distinto y experimentar. A pesar de sus fallas y conflictos detrás de cámaras, esta versión de Josh Trank es ambiciosa y oscura, perfectamente aceptable si piensas en ella como una versión alternativa en los infinitos rincones del multiverso, o si prefieres que tus superhéroes sean taciturnos y realistas.,

Los 4 Fantásticos: Primeros pasos (2025)

Tuvo que pasar otra década para que la Primera Familia de Marvel volviera al cine, esta vez bajo el sello de la casa, Marvel Studios, producto de la adquisición de Twenty-First Century Fox por parte de The Walt Disney Company. Se trata, pues, del debut oficial del cuarteto en la continuidad del UCM. O algo así, pues en realidad, esta historia no se sitúa dentro de la continuidad principal de la saga, conocida como Tierra-616, sino en un universo paralelo conocido como Tierra-828. En el mundo de Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) y Johnny Storm (Joseph Quinn) son los únicos superhéroes del mundo y, en esencia, también sus líderes.

La tecnología es híper avanzada pero se inspira en el retrofuturismo de los 60, informando una dirección de arte para la película que la asemeja a los cómics originales de la década, por lo que será un deleite para ti si eres fan de los mismos (y probablemente, tanto en espíritu como en apartado visual, te recuerde a Los Increíbles de Pixar. A mi gusto—y lo dice alguien a quien le encanta criticar lo feas que pueden verse las películas del UCM—es una de las propuestas más coloridas y visualmente divertidas de la franquicia, que se permite jugar con los aspectos más fantasiosos de su material de origen. Si te gustan las películas de superhéroes que se permitan ser bobas, sin tomarse demasiado en serio, esta versión podría ser la definitiva para ti. Hay que decirlo, no brinda el mismo peso a todos sus protagonistas, y por lo menos a mí me hubiera gustado ver más de Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm o de Joseph Quinn con mayor tiempo para desarrollar a su Johnny Storm. Pero si buscas una adaptación que sea fiel a la apariencia de Galactus (Ralph Ineson) o a la psicodelia cósmica de personajes como Silver Surfer (Julia Garner), esta versión será el mejor punto de partida para ti.