Renate Reinsve: sus películas y series, rankeadas (incluyendo ‘Valor sentimental’)

A pesar de que ha construido una filmografía a partir de la película que la convirtió en estrella, lo cierto es que nada en ella ha superado (aún) su trabajo en La peor persona del mundo. Cual “coming-of-age tardío”, esta película sobre cuatro años en la vida de una mujer navegando las aguas del amor y su vocación profesional vive y muere por su interpretación como una joven carismática en busca de sentido y conexión.

Es una película emotiva y poderosa que ha hablado a toda la generación millennial sobre los vaivenes de la adultez, en un modo similar a como Antes del atardecer o (500) días con ella harían en su momento. Aún insuperable en las respectivas filmografías de Reinsve y el director Joachim Trier, aunque ambos han estado cerca.

Ganadora del Grand Prix en Cannes, Valor sentimental es otra formidable colaboración entre Joachim Trier y Renate Reinsve, quien aquí es acompañada por un elenco impecable en una historia sobre hacer cine. La trama sigue la fracturada relación entre una actriz (Reinsve) y su padre, un aclamado director de cine (Stellan Skarsgård), que se complica cuando éste decide realizar una película profundamente personal y vinculada a la historia familiar.

Esta es una película que aborda muchos temas, en una narrativa que entreteje las vivencias personales y familiares con la expresión artística, y esta misma como una forma de sanar y conectar. Tiene algo tanto para fans de Aftersun como de La isla de Bergman e incluso del director Nanni Moretti, quien presenta reflexiones relacionadas sobre el cine en Lo mejor está por venir.

En el thriller Armand, una acusación peligrosa (dirigida por Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann), Renate Reinsve interpreta a una joven madre viuda cuya vida comienza a desmoronarse cuando es llamada al colegio de su hijo de seis años, a quien se acusa de agredir sexualmente a otro niño. Por medio de diálogo en largas tomas tensas, se van desgranando y sugiriendo las dinámicas familiares que podrían haber dado lugar a lo que realmente sucedió: los niños son primos, sus madres son cuñadas, y parece haber tensiones en ebullición bajo la superficie.

Ullmann toca temas espinosos donde, similar a La caza de Thomas Vinterberg, se reflexiona sobre las aguas de la “verdad”, enturbiadas por resentimientos, histeria y corrección política. La película oscila erráticamente en ritmo, incluso ahondando en elementos oníricos, pero si algo la sostiene y la vuelve fascinante es, de nuevo, la actuación de Reinsve en un rol de una madre bajo niveles ingentes de tensión.

El salto oficial de Renate Reinsve al cine estadounidense vino con la comedia psicológica Un hombre diferente, aunque en un papel secundario—aunque igualmente maravillosamente ejecutado—. La trama sigue a un hombre deformado por neurofibromatosis (Sebastian Stan) que se enamora perdidamente de su vecina, una atractiva dramaturga. Al conseguir una milagrosa cura para su condición, él decide asumir una nueva identidad y comenzar de nuevo. Comienza a acercarse a la mujer cuando descubre que ella está escribiendo una obra inspirada en él, pero todo se complica cuando entra en escena un carismático actor (Adam Pearson), seguro de sí mismo a pesar de su condición.

Con El hombre elefante como su obvio referente, la película dirigida por Aaron Schimberg lidia con cuestiones complejas como las expectativas de la seguridad masculina y la identidad performativa. En ese sentido, Renate constituye un elemento central para el análisis, pues el trabajo de su personaje como dramaturga va al fondo de los entrecruces entre verdad y ficción en el arte.

Renate Reinsve también ha tenido un par de incursiones en el cine de terror, y la mejor es esta singular película de zombis. En el thriller de terror Descansa en paz (Handling the Undead), los muertos de Oslo vuelven milagrosamente a la vida. La trama se desarrolla como tres historias independientes en este suceso, con Renate interpretando a una joven madre que aún llora la muerte de su pequeño hijo, cuando este regresa inesperadamente a la vida.

Sin embargo, hay que decir que esto no es cine de zombis en el sentido convencional, pues en vez de adoptar las convenciones del terror como espectáculo, adopta un ritmo más pausado para abrazar la contemplación de la muerte y el luto (con Reinsve fenomenal, de nuevo). Es una película basada en una novela del escritor John Ajvide Lindqvist, quien también es autor de Déjame entrar, otra singular propuesta de terror vampírico.

En el romance de ciencia ficción Un final diferente, dirigida por el italiano Piero Messina, Renate Reinsve realiza un papel dual. Por un lado es Zoe, una mujer que murió trágicamente en un accidente de auto, dejando a su esposo Sal (Gael García) con culpa del superviviente. La hermana de Sal, Ebe (Bérénice Bejo) trabaja en una compañía llamada Aeternum, cuya innovadora tecnología permite descargar temporalmente las memorias de los seres queridos en otras personas para poder despedirse de ellas. Así, Sal comienza a encontrarse con Ava (también Reinsve), la mujer que aloja los recuerdos de su amada.

La película aborda el luto de un modo similar a Descansa en paz, pero por vía de una ciencia ficción que te recordará a series como Black Mirror o a La bestia, de Bertrand Bonello (francamente superior, si somos sinceros). Y de nuevo, es Renate Reinsve quien entrega la actuación más cautivadora y luminosa del elenco.

La otra incursión de la actriz en Hollywood vino en Se presume inocente (Presumed Innocent), miniserie de Apple y remake de la película homónima con Harrison Ford. Se trata de un thriller en el que una fiscalía de Chicago es puesta de cabeza cuando uno de los suyos (Jake Gyllenhaal) se convierte en el principal sospechoso de una colega (Renate Reinsve), lo que también devasta su vida familiar al revelarse que ambos tenían un amorío.

Mucho menos concisa que su versión fílmica, Se presume inocente es de los papeles menos cautivadores de Renate sencillamente en razón de que su rol es breve y poco profundo, más un macguffin que un personaje bien construido. Es, por lo menos, un thriller legal interesante, que disfrutarás si te gustan títulos similares como Jurado No. 2.

El debut cinematográfico de Renate Reinsve y su primera colaboración con Joachim Trier, Oslo, 31 de agosto es un drama sobre un adicto a la heroína en recuperación (Anders Danielsen Lie) quien intenta reconectar con sus viejos amigos y conocidos durante un día (es un remake libre de El fuego fatuo, de Louis Malle).

La incluimos en este ranking puesto que se trata del debut de Reinsve, aunque en realidad apenas si aparece en la película (aunque dejó tal impresión en Trier que la invitaría a su determinante segunda colaboración juntos). La película forma parte de la “trilogía de Oslo” del director junto con Reprise: Vivir de nuevo y La peor persona del mundo (siendo Danielsen Lie el actor en común entre las tres).

La primera incursión de Renate Reinsve en el terror sería en Villmark 2, también conocida como Bosque tenebroso 2 en algunos territorios. Esta película de terror noruega sigue a un grupo de trabajadores que deben registrar un sanatorio abandonado para confirmar que no haya residuos tóxicos previo a su demolición, pero una vez dentro se encuentran con cosas más tenebrosas.

Es uno de los primeros papeles de la actriz en cine, pero es uno de los menos notables porque es, en esencia, una producción de terror genérica sobre sitios abandonados y embrujados, claramente inspirada en propuestas mejor ejecutadas como Session 9 o lo que eventualmente sería la coreana Gonjiam: Hospital maldito.