Si te preguntas cuál es la saga de espías y acción más emblemática en el cine, es muy probable que la primera respuesta sea “James Bond”. El agente del servicio de inteligencia británico MI6, conocido por el código 007 e ideado por el novelista británico Ian Flemingl, es el protagonista de una de las sagas más longevas—y taquilleras— de la historia del cine.
Tan longeva que, si te vas a acercar a ella por primera vez, puede ser intimidante saber que te enfrentarás a 27 películas y a un total de siete actores en el papel, comenzando con Sean Connery y terminando, hasta el momento, con Daniel Craig. Si eres fan del personaje, en esta guía, descubrirás cada una de las etapas o “eras” en la historia cinematográfica de James Bond. Ten en cuenta que cualquiera de ellas es un buen punto de partida para conocer al agente 007, pues cada era tiene sus propias peculiaridades afines a su época.
La era de Sean Connery (1962-1967, 1971)
James Bond debutó en el cine con el rostro del legendario Sean Connery—y no poca influencia deIntriga internacional, del director Alfred Hitchcock—, y bajo la guía de los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, quienes fundaron la compañía Eon Productions, encargada de todas las adaptaciones oficiales de las obras de Fleming al cine. La primera película fueEl satánico Dr. No (1962), estableciendo una personalidad, iconografía y reglas para el mundo del 007.
Sean Connery permaneció en el papel durante cinco películas entre 1962 y 1967, con una breve pausa para volver con su sexta y última aparición oficial en 1971. Esta etapa fundamental trajo títulos comoDesde Rusia con amor (1963) o la icónica007 contra Goldfinger (1964), que estableció otros elementos clave del personaje como los martinis y el Aston Martin. La última película de la era Connery como el James Bond de Eon fueLos diamantes son eternos (1971). Sin embargo, también debes saber que el actor volvió al rol una séptima vez paraNunca digas nunca jamás (1983), que no es parte del canon oficial de Eon.
La era de Sean Connery como el 007 es un buen punto de entrada para los novatos por establecer las bases de todo lo que sería James Bond en adelante, por lo que te recomendamos comenzar por aquí, incluso si no es indispensable. Aquí conocerás los elementos que forman parte de su fórmula, como los gadgets imposibles, el carácter seductor, los villanos con planes malévolos. Esta etapa es, incluso, como una cápsula del tiempo para lo que era el cine de espías de la época: un tanto bobo en sus ideas de la tecnología futurista y hasta un poco caricaturesco tanto con sus antagonistas como sus escenas de acción, dejando un extraño sabor inocente.
La era de George Lazenby (1969)
El paréntesis en la era Connery se debe a que el actor decidió retirarse del papel después de007: Sólo se vive dos veces (1967). Después de eso, Eon Productions optó por contratar a un actor entonces desconocido, George Lazenby, al que Broccoli había visto en un anuncio.
Sin embargo, por consejo de su agente, el actor se mantuvo en el papel únicamente para esta película, pues creyó que el personaje resultaría arcaico durante la década de los 70.Al servicio secreto de su majestad (1969) tiene esa y otra distinción: ser la película de James Bond más aterrizada y “realista” hasta ese punto. Por lo tanto, quizá no te recomendaríamos comenzar aquí por simple cuestión de la continuidad, ya que Lazenby fue “Bond de una sola película”. Sin embargo, sí te podría parecer un antecedente interesante para el estilo más serio que adoptaría la franquicia en futuras iteraciones.
La parodia Casino Royale (1967)
Antes de pasar a la siguiente era de James Bond, vale la pena hacer un paréntesis. Casino Royale es, técnicamente, la primera novela de Fleming sobre el 007, pero cuando Eon Productions adquirió los derechos para adaptar los libros del escritor, los del primero ya habían sido vendidos a otra productora, Columbia Pictures.
Al no llegar a un acuerdo con Eon para producir la película, el productor Charles K. Feldman optó por realizarla como una parodia. El resultado esCasino Royale (1967), en la que el verdadero James Bond (David Niven) y otros seis agentes (entre ellos Peter Sellers) asumen el mismo nombre y código para despistar a la organización de contrainteligencia SMERSH. Si llegaste a ella por casualidad esperando una película clásica de Bond, sobra decir que tendrás que moderar tus expectativas. Al ser una parodia, se burla de varios de los aspectos más absurdos de la era de Sean Connery—y del cine de espías en general—. Y claro, Niven, Sellers y compañía son hilarantes en la película, pero bajo ningún motivo la tomes como una representación de lo que sería la franquicia (y mucho menos la eventual adaptación realizada por Eon décadas después).
La era de Roger Moore (1973-1985)
Debutando con la icónica007: Vive y deja morir (1973), Roger Moore mantiene el récord de más películas como James Bond, con siete producciones en 12 años. Películas comoLa espía que me amó (1977) introdujo a secuaces como Jaws, un hombre con dientes de metal; mientras que007: Misión espacial (1979) llevó a Bond literalmente al espacio—esto, en parte, debido al resurgimiento en popularidad de la ciencia ficción a partir del éxito deStar Wars (1977)—. La última película de Moore como el agente fue007: En la mira de los asesinos (1985), puesto que el actor sentía que se estaba haciendo demasiado viejo.
La era de Roger Moore se distinguió por abrazar un tono ligeramente más humorístico e incluso bobo, y por ello ha dividido a sus fans de largo tiempo. Desde el propio Jaws a elementos como autos submarinos, pistolas láser y el carisma de Moore mismo, se trata de películas que casi pueden llegar a parecer caricaturas. Por lo tanto, puede que las disfrutes más en términos de historias de espías extremadamente fantasiosas. Si, en cambio, vienes de películas similares con un tono más serio—incluso de etapas posteriores de Bond—, te resultarán un poco ridículas. Sin embargo, también son entrañables para muchos otros fans, y parte indispensable de la larga historia del personaje.
La era de Timothy Dalton (1987-1989)
Eon Productions intentó contratar a Pierce Brosnan como el cuarto actor en adoptar el papel de James Bond, pero cuando el plan no se concretó, el inglés Timothy Dalton fue quien se puso el esmoquin. Sin embargo, su tiempo con la franquicia fue breve, con sólo dos películas, muy divisivas por su tono más serio, casi totalmente desprovisto de humor. Es decir, aquí te encontrarás con historias que se van hacia el otro extremo del espectro, con una solemnidad más propia del final de la Guerra Fría (similar a sagas como la de Rambo) y que no se repetiría sino hasta la era de Daniel Craig. En otras palabras: si tus héroes del cine de espías son Jason Bourne o Ethan Hunt de Misión: Imposible, la era de Dalton podría ser para ti.
La primera,007: Su nombre es peligro (1987), fue un regreso al realismo de las novelas de Fleming por petición del propio Dalton, a quien no le agradaba la ligereza de la era Moore. En007: Con licencia para matar (1989), Bond incluso renuncia a la MI6 para buscar venganza personal. Esta película también marcó las últimas actuaciones de Robert Brown como M y de Caroline Bliss como Miss Moneypenny. Además, tiene escenas filmadas en locaciones de México, además de los Estudios Churubusco.
La era de Pierce Brosnan (1995-2002)
Tuvieron que pasar seis años para el debut del nuevo Bond en el cine. Ahora sí con Pierce Brosnan en el protagónico, inició la era del 007 para los años 90 y la primera mitad de los 2000, con todo lo que ello implicó. Por un lado, la modernización del personaje para una nueva generación donde la tecnología más avanzada comenzaba a tomar protagonismo. Por otro lado, las producciones comenzaban a abrazar los efectos especiales por computadora, con resultados mixtos.
La primera película de la era Brosnan es007: GoldenEye (1995)—que, además, fue adaptada a un videojuego todavía considerado legendario por los fans—. Le siguieronEl mañana nunca muere (1997),007: El mundo no basta (1999) y007: Otro día para morir (2002), aunque esta última fue particularmente infame para algunos fans por sus escenas de acción exageradas con efectos especiales poco realistas. Desperfectos producto de la mencionada modernización para el nuevo milenio que te harán percibir al personaje como atrapado entre dos mundos: la cierta “inocencia” y ligereza de sus primeros años, contra el hiperrealismo que comenzaba a esperarse de esta clase de historias.
La era de Daniel Craig (2006-2021)
Los derechos de la primera novela de Bond finalmente cayeron en manos de Eon Productions cuando Sony Pictures Entertainment los intercambió por los deEl hombre araña, que estaban en poder de Metro-Goldwyn-Mayer. Justo a tiempo para la decisión de la productora de hacer un reboot total de la franquicia, luego del mal sabor de boca dejado por Otro día para morir.
La elección de Daniel Craig para protagonizarCasino Royale (2006) fue inicialmente polémica, pero su representación de un Bond menos experimentado, realista y vulnerable ha sido de las mejor recibidas en la historia de la franquicia. Aunque sólo interpretó al 007 en cinco películas, Craig tiene el récord de más años en el papel, pues el estreno deSin tiempo para morir en 2021 significa que lo mantuvo por 15 años. Si quieres conocer a Bond por medio de una sensibilidad más matizada y compleja para el siglo XXI, la era Craig será el punto de partida perfecto para ti, pues mantiene todo lo que ha definido a la franquicia, en una época donde los efectos especiales están a la altura para crearlos en pantalla.
