La tessiture si spéciale de sa voix est plus connue que son jeu d’actrice mais l’Américaine Ariana Grande commence pourtant à se faire une place - certes encore modeste - dans le paysage cinématographique et télévisuel. Un parcours qui s’illustre récemment avec sa participation à Wicked, le préquel du cultissime film de Victor Fleming Le Magicien d’Oz, où elle joue la gentille sorcière Galinda.

Nous vous proposons un guide complet JustWatch des films et séries avec Ariana Grande au casting, classés dans l’ordre de nos préférences.

Son premier passage sur un plateau de télévision, Ariana Grande le fait dès l’âge de 14 ans dans une série diffusée sur Nickelodeon, Victorious (2010-2013) dans laquelle elle interprète le rôle de Cat Valentine, un ado excentrique mais très attachante. Le personnage lui colle à la peau puisqu’elle le reprend dans un spin-off intitulé Sam & Cat (2013-2014) avant de passer à d’autres projets. En 2015, elle change de registre pour jouer un rôle secondaire dans la série Scream Queens, créé par Ryan Murphy, qui reprend les codes et les stéréotypes du slasher (sous-genre du cinéma d’horreur) avec une bonne dose d’humour noir. Un an plus tard, c’est au côté de Ben Stiller, dans sa comédie Zoolander 2, qu’elle incarne une version d’elle-même qui apparaît brièvement dans une scène. Même sous forme de clin d'œil, une incursion de plus dans l’industrie du cinéma.

Un de ses plus gros films avant Wicked reste certainement Don’t Look up : Déni cosmique, d’Adam McKay, sorti sur Netflix en 2022. Elle s’y mesure à des talents reconnus comme Jennifer Lawrence, Leonardo Di Caprio, Timothée Chalamet, Cate Blanchett et Meryl Streep. Dans ce thriller psycho-écologique, qui a reçu de nombreuses nominations aux Oscars, elle joue Riley Bina, une star mondiale qui écrit une chanson pour aider les astronautes à passer un message à la population. Un rôle pas encore de composition mais qui assoit quand même un certain élan de l’artiste pour la comédie. Et cette trajectoire dans le 7e art devrait se poursuivre… ne serait-ce parce que Wicked 2 est déjà prévu pour une sortie en salles en novembre 2025 et que la Bonne sorcière du Nord sera de la partie.

Où regarder les meilleurs films et séries d’Ariana Grande en streaming ?

La talentueuse Ariana Grande, trois fois lauréate d’un American Music Award, deux fois d’un Grammy Award et quatre fois d’un NRJ Music Award, s’est essayée avec succès à la comédie, en parallèle de sa vie d’autrice-compositrice-interprète. Voici la liste de ses films et séries dans l’ordre de nos préférences. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films ou séries sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films ou séries tous services confondus.

Dans la culture populaire américaine, son univers nourrit les enfants depuis plusieurs générations : le monde du Magicien d’Oz est de retour sur grand écran avec la sortie de Wicked. Cette dernière version repose sur le roman Wicked : la véritable histoire de la méchante sorcière de l’ouest (1995) dans lequel Gregory Maguire réinvente l’univers de Baum en racontant de nouvelles histoires autour des sorcières d’Oz, qui se déroulent dans les années précédant l’arrivée de Dorothée. 

Si vous avez aimé Wicked et que vous souhaitez tout (re)découvrir de l’univers enchanteur du Magicien d’Oz, nous vous avons concocté un guide JustWatch pour trouver les films et les fictions tv du même univers, que vous pourrez regarder en streaming sur des plateformes comme Netflix, Max, Prime Video et bien d’autres.

Depuis la sortie du livre écrit par L. Frank Baum et publié en 1900, Le Magicien d’Oz n’est qu’une longue histoire d’adaptations. Passé entre les mains de nombreux cinéastes, producteurs tv et même producteurs de théâtre, l’ouvrage a en effet eu droit à de nombreuses interprétations, réinterprétations, en utilisant les technologies cinématographiques du moment. La plus emblématique des adaptations reste la comédie musicale de Victor Fleming (le réalisateur d’Autant en emporte le vent) en 1939, qui confia à Judy Garland le rôle de l’héroïne Dorothée. Accompagnée de son chien Toto, la jeune fille se réveille dans un pays mystérieux après qu’une tornade a frappé le Kansas. Pour rentrer chez elle, elle part à la recherche du puissant magicien d’Oz et croise dans sa quête d’étranges personnages. Entre l’utilisation du Technicolor, la narration fantastique et la partition musicale, le film séduit autant le public que les critiques et rafle trois Oscars. Il s’agirait du film le plus vu dans le monde. 

À noter qu’avant lui, déjà quelques versions muettes plus ou moins longues avaient vu le jour comme autant de tentatives de traduire au mieux cet univers fantastique. Après le succès du film de 1939, d’autres adaptations ont vu le jour. Notamment une autre comédie musicale signée Sidney Lumet sortie en 1978, qui a l’originalité de transposer l’univers dans un milieu plus urbanisé, avec uniquement des acteurs afro-américains. Dorothée est devenue une prof new-yorkaise de 24 ans, interprétée par Diana Ross avec, dans le rôle de l’épouvantail : Michael Jackson ! Le magicien d’Oz a également eu le droit à sa version japonaise avec un film du même nom sorti en 1982, réalisé par Fumihiko Takayama. Tom et Jerry, les inséparables chat et souris animées, ont aussi accueilli dans deux de leurs aventures long métrage l’univers de Baum, en 2011 et 2016. 

Ces dernières années, la version la plus marquante est sans doute celle de Sam Raimi, à qui l’on doit Evil Dead, Spider-Man etc.), qui s’est intéressé à l’univers mais en proposant un prequel racontant l’arrivée du Magicien au pays d’Oz et son cheminement pour en devenir le souverain. James Franco dans le rôle-titre, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams composent un casting très attrayant pour cette version produite par Disney.

Où regarder les films et les séries de l’univers du Magicien d’Oz en streaming ?

Pour découvrir ou (re)découvrir des films issus de l’univers du Magicien d’Oz,  vous pouvez suivre notre liste . En plus de 100 ans, de nombreux cinéastes se sont penchés sur l’histoire singulière de Dorothée et ont exploité, avec leur vision, les intrigues liées au personnage ou à d’autres. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

Son succès au box-office ne cesse de se confirmer : les recettes internationales de Gladiator 2 s’élèveraient déjà à 221 millions de dollars. Le plaisir jubilatoire du grand spectacle, un casting aux petits oignons pour le genre, avec aux commandes Ridley Scott, un cinéaste rôdé à l’exercice de la mise en scène dingue… le public n’a pas boudé son plaisir d’aller en salles profiter de cette superproduction.

Si vous aimez ce genre de scénario, ancré dans une arène historique, brutal, avec la vengeance comme un des ingrédients principaux, nous vous avons concocté un guide JustWatch pour trouver des films aux histoires approchantes, que vous pourrez regarder en streaming sur des plateformes comme Netflix, Max, Prime Video et bien d’autres.

1. Gladiator

Le premier volet de la franchise semble évidemment le plus proche de l’univers du second. Déjà réalisé par Ridley Scott, cet incontournable péplum moderne met en scène Russell Crowe dans le rôle de Maximus, un général romain trahi et réduit à l’état d’esclave avant de devenir gladiateur.

2. Ben-Hur

Avec sa scène de la course de chars devenue une référence pour de nombreux cinéastes, le film réalisé par William Wyler intrônise Charlton Heston dans un de ses plus grands rôles, celui d’un prince trahi par son ami d’enfance, qui va devoir reconquérir sa liberté et prépare sa vengeance. Onze Oscars et un succès énorme au box office.

3. Spartacus

Inspiré par l’histoire vraie le Spartacus, chef d’une révolte d’esclaves qui défia Rome dans l’Antiquité, et des événements de la troisième guerre servile, le film de Stanley Kubrik met en scène Kirk Douglas dans le rôle-titre.

4. Braveheart

Mel Gibson est à l’origine de ce film épique dans lequel il s’est attribué le premier rôle, celui de William Wallace, héros et symbole de l’indépendance écossaise à la fin du XIIIe siècle. Cinq Oscars à la clé !

5. Kingdom of Heaven

Autre film de Ridley Scott, cette fois ancré dans l’histoire des croisades, Kingdom of Heaven partage avec Gladiator 2 une atmosphère épique. Son protagoniste principal, Balian, joué par Orlando Bloom, se retrouve mêlé à des luttes de pouvoir en Terre Sainte où il sert un roi condamné.

6. Le dernier duel

Décidément spécialiste du genre, Ridley Scott a aussi réalisé ce long métrage, cette fois situé au Moyen Âge, mais avec des éléments proches de Gladiator 2 : il est question de vengeance et d’honneur avec deux chevaliers français, joués par Matt Damon et Adam Driver, s’affrontant pour trancher un grave différend.

7. Troie

Dans le même ton et avec la même intensité dramatique (et des scènes de bataille spectaculaires !), il faut mentionner aussi le film de Wolfgang Petersen, qui s’inspire de l’Iliade d’Homère et raconte les événements entourant la guerre de Troie, conflit mythologique entre les Grecs et les Troyens.

8. La chute de l’Empire romain

Décadence et fin de règne de l’empereur Marc-Aurèle, le film montre comment l’empire, jadis puissant et unifié, se divise à cause de luttes internes de pouvoir, la faiblesse des dirigeants et la trahison.

9. Centurion

Action et aventure dans le même cadre de la Rome Antique : on reste dans le thème avec Centurion, un film de Neil Marshall. Invasion, manoeuvres militaires des armées romaines, adversaires redoutables, le soldat romain Quintus (Michael Fassbender) se lance dans une mission périlleuse en quête de rédemption personnelle.

10. Robin des bois

On change d’époque mais on reste avec Ridley Scott avec cette adaptation de la vie de cet humble archer au service de la Couronne d’Angleterre qui va devenir un brigand au grand coeur en résistance contre le nouveau roi.

Plus de films à voir en streaming si vous avez aimé Gladiator 2

• Alexandre
• Hercule
• Master and Commander
• Le Roi Arthur
• Le Dernier des Mohicans
• Le choc des titans
• Les trois mousquetaires
• 300 : La naissance d’un Empire
• Quo Vadis
• Jules César

Où regarder les films dans la même veine que Gladiator 2 en streaming ?

Pour découvrir ou (re)découvrir des films ressemblant de près ou de loin à Gladiator 2,  vous pouvez suivre notre liste . De Civil War à Ex Machina, découvrez où il est possible de se familiariser avec les thèmes et l’esthétique du cinéaste. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

Avec la sortie de Wicked prévue le 4 décembre, les amateurs de comédies musicales et d’histoires fantastiques s’apprêtent à redécouvrir l’un des plus grands succès de Broadway sur grand écran. Adapté de la célèbre comédie musicale de Stephen Schwartz et du roman de Gregory Maguire, Wicked propose une vision inédite du monde d’Oz. En attendant que le film soit disponible, on vous a concocté une liste de films similaires à Wicked, qu’ils soient fantastiques, parlent de sorcières, d’amitié, ou qu’ils soient des comédies musicales.

Wicked, une adaptation réussie ?

Cette fois, le récit se concentre sur l’amitié improbable entre Elphaba, la future Méchante Sorcière de l’Ouest, et Glinda, la Bonne Sorcière. En revisitant les thèmes de tolérance, d’amitié et d’identité, le film promet de captiver le public avec ses chansons inoubliables et son univers enchanteur.

Avec un casting impressionnant, des décors qui ont l’air somptueux et une histoire riche en émotions, Wicked semble s’inscrire dans la lignée des grandes adaptations cinématographiques de comédies musicales. Ce film est un mélange unique de drame, de magie et de musique qui plaira autant aux fans de l’œuvre originale qu’aux spectateurs découvrant cet univers pour la première fois. En attendant de découvrir cette fresque magique, pourquoi ne pas se plonger dans d’autres films qui partagent les mêmes thèmes et inspirations ?

Où regarder les films similaires à Wicked en streaming ?

Des classiques comme Le Magicien d’Oz aux films modernes comme Into the Woods ou Maléfique, voici une sélection de films qui capturent l’esprit de Wicked. Que vous soyez attiré par des récits enchanteurs, des personnages complexes ou des chansons mémorables, cette liste vous aidera à patienter jusqu'à la sortie du film tout en explorant des univers tout aussi magiques et captivants. Vous pouvez trouver la liste complète ci-dessous afin de savoir sur quelles plateformes de streaming chaque titre est disponible (Netflix, Prime Video, Canal+, Disney+ et bien d’autres). Cliquez sur les logos de vos services préférés pour ne voir que les films qui vous sont disponibles. Sinon, cliquez sur “réinitialiser” afin de voir la liste complète.

Vous avez l’impression qu’il n’y a plus rien de bien à regarder ? Détrompez-vous, chaque semaine, ce sont des dizaines de nouveaux films et de nouvelles séries qui innondent nos plateformes de streaming préférées. Nous vous avons donc concocté une liste des films et séries à voir cette semaine en streaming, que ce soit sur Netflix, Prime Video, Max ou Apple TV+. Dans cette liste, vous trouverez des nouveautés ou des titres en rapport avec l’actualité cinématographique !

Les incontournables de la semaine du 18 au 24 novembre

Le Règne Animal (Canal+) - Déjà disponible

Avec la sortie au cinéma de Une part manquante, c’est l’occasion de revoir quelques films avec Romain Duris, un acteur qui aime jouer des personnes animés par une quête, un objectif fort. Le Règne Animal est devenu rapidement un incontournable et entre tout à fait dans les cordes des Romain Duris. 

Love Actually (Prime Video) - Déjà disponible

Love Actually à Noël, c’est comme Harry Potter à l’automne, un incontournable. Chaque année, on aime regarder ce film romantique par excellence sous un plaid avec un thé bien chaud et voir les multiples histoires d’amour se dérouler devant nos yeux en attendant que le 25 décembre approche.

Zombieverse, Saison 2 (Netflix) - Déjà disponible

Plongez à nouveau dans cet univers délirant où la survie est reine et les zombies omniprésents. Cette saison promet encore plus d’action et de suspense, avec des personnages toujours aussi attachants dans un chaos apocalyptique.

Landman (Paramount+) - Déjà disponible

Un drame captivant qui explore les enjeux environnementaux et humains autour de l’industrie pétrolière. Cette série offre un regard sans concession sur les luttes d’influence, les sacrifices personnels et les impacts écologiques.

Back to Black (Canal+)  - Déjà disponible

Plongez dans la vie d’Amy Winehouse avec ce biopic émouvant et puissant. Ce film, qu’on a pu voir sur grand écran il y a quelques mois, est maintenant disponible sur Canal+. Ce portrait sincère dévoile une artiste talentueuse et tourmentée, au sommet de son art et au bord du précipice.

ChinaTown, intérieur (Disney+) - Disponible le 19 novembre

Un thriller au cœur de Chinatown, où les secrets enfouis et les tensions familiales s'entrelacent. Cette série promet une intrigue complexe, servie par des personnages fascinants et une atmosphère envoûtante.

Cruel Intentions (Prime Video) - Disponible le 21 novembre

Le retour d’un classique culte modernisé pour une nouvelle génération. Manipulations, passions interdites et jeux de pouvoir sont au cœur de cette série où glamour et noirceur s’entrechoquent.

JOY (Netflix) - Disponible le 22 novembre

Un drame poignant qui explore le combat d’une jeune femme face aux injustices sociales. JOY touche par son réalisme brut et la force de son message, sublimé par une performance inoubliable de son actrice principale.

Bread & Roses : le combat des femmes afghanes (Apple TV+) - Disponible le 22 novembre

Un documentaire essentiel qui rend hommage au courage des femmes afghanes dans leur lutte pour la liberté et l’égalité. Une œuvre bouleversante qui mêle espoir, résistance et force collective alors que les Talibans sont de retour au pouvoir.

Arcane, Saison 2 - Acte III (Netflix) - Disponible le 23 novembre

L’épopée visuelle de League of Legends atteint son apogée dans cet acte final de la saison 2. Préparez-vous à des moments intenses, des révélations surprenantes et une animation qui repousse les limites du genre.

Besoin d’autres idées de films et de séries en streaming ? Rendez-vous sur la page des JustWatch Streaming Charts pour voir le classement des films et séries les plus populaire en France, ou bien consultez la page des nouveautés du streaming.

Gladiator II, tout juste sorti en salles, connaît déjà un succès monstrueux. La suite imaginée 24 ans après le premier volet rencontre un large public et des critiques élogieuses de la presse qui souligne qu’à 86 ans, le cinéaste britannique est encore capable de mettre en scène un péplum détonnant. L’occasion de jeter un coup d'œil dans le rétroviseur et lister tous les films de ce réalisateur prolifique qui a donné au cinéma mondial des films inoubliables. Nous vous proposons un guide JustWatch complet pour faire le tour de ces films qui couvrent cinq décennies.

Cinéaste sur le tard, après une carrière de réalisateur de télé, il signe son premier long métrage à l’âge de 40 ans, Les Duellistes (1977) qui obtient le prix du jury de la meilleure première œuvre au Festival de Cannes. Une entrée de la meilleure manière dans le monde de la pellicule : deux ans plus tard sort Alien, film de science-fiction horrifique devenu culte, et son personnage emblématique de Ripley (Sigourney Weaver), figure féministe luttant contre un xénomorphe à bord d’un vaisseau spatial. Malgré le succès, il ne rempile pas pour la suite, laissant les rênes à James Cameron. Ce n’est qu’en 2012, 30 ans après le premier, que Ridley Scott a choisi de revenir à l’univers de la franchise avec Prometheus, puis Alien : Covenant.

Dans la filmographie de Ridley Scott, une autre œuvre de science-fiction est restée dans les annales : le très futuriste Blade Runner qui suit une traque de Replicants, des robots humanoïdes illégaux dans un univers visuel cyberpunk. Harrison Ford joue le détective chasseur de primes. Un rôle qu’il reprendra en 2017, mais sous la direction de Denis Villeneuve.

Touche-à-tout du cinéma, Ridley Scott, après avoir navigué entre plusieurs genres pas toujours récompensés de succès (Legend, Traquée), emballe public et critiques avec un road-movie libre et féministe Thelma et Louise, qui emmène Susan Sarandon et Geena Davis dans une folle cavale jusqu’au-boutiste. D’American Gangster au divertissant Robin des Bois en passant par le film de guerre La chute du Faucon noir et le thriller Cartel adapté du livre de Cormac McCarthy et à l’épique Le dernier duel - ses meilleurs films - l’Américain a montré en 22 longs métrages l’étendue de son art, entre sa maîtrise du visuel et sa capacité à brasser des thèmes divers explorant autant l’histoire que l’intelligence artificielle ou les failles humaines.

Où regarder les films de Ridley Scott en streaming ?

Pour revoir un des films de l’intense filmographie de Ridley Scott qui emmène le blockbuster dans des contrées scénaristiques étonnantes et n’oublient pas des films à plus petits budgets tout aussi efficaces, vous pouvez suivre notre liste qui classe ses films du plus ancien au plus récent. Des Duellistes à Gladiator II, découvrez où il est possible de se familiariser avec les thèmes et l’esthétique du cinéaste. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus. 

Vous voumez regarder une série ou un film, mais cela fait des heures que vous recherchez ? Ne vous inquiétez pas, JustWatch est là pour vous guider. Nous vous avons concocté une liste des films et séries à voir cette semaine en streaming, que ce soit sur Netflix, Prime Video, Max ou Apple TV+. Dans cette liste, vous trouverez des nouveautés ou des titres en rapport avec l’actualité cinématographique ! 

Les incontournables de la semaine du 11 au 17 novembre

Arcane, Saison 2 (Netflix) - Disponible en streaming 

Après une première saison acclamée, le retour d'Arcane promet de replonger les spectateurs dans l'univers époustouflant et complexe de League of Legends, entre action intense et relations déchirantes. On avait adoré les visuels de la première saison, le développement complèxe des personnages et une histoire parfaitement ficelée… vous ne serez pas décçus de cette saison 2.

La Diplomate saison 2 (Netflix) - Disponible en streaming

Les tensions politiques montent d’un cran dans cette nouvelle saison où les dilemmes diplomatiques et les relations personnelles se mêlent de manière explosive. La première saison nous avait plongée dans les coulisses opressantes de la diplomatie internationale, cette saison 2 promet bien des surprises. 

Gladiator (Max ou Prime Video) - Disponible en streaming

Avec Gladiator 2 au cinéma, c’est le moment parfait pour revoir ce classique du cinéma signé Ridley Scott.

Le Retour du King : Chute et apogée d'Elvis Presley (Netflix) - Disponible en streaming

Un documentaire fascinant qui explore les derniers moments de la vie d’Elvis Presley, entre succès et déclin, pour mieux comprendre l’icône du rock'n'roll.

Bad Sisters, saison 2 (Apple TV+) - Disponible en streaming

Une comédie noire cinglante et originale qui raconte l'histoire de cinq sœurs unies dans la tourmente d'un drame familial avec humour et suspens.

Silo, saison 2 (Apple TV+) – Disponible le 15 novembre

La première saison nous emmenait dans un monde souterrain rempli de mystères. Cette seconde saison promet de nombreuses révélations, mais aussi un mystère qui s’épaissit autour des silo et de cet univers dystopique. 

Cobra Kai, Saison 6 Partie 2 (Netflix) – Disponible le 15 novembre

Le face-à-face entre anciens rivaux atteint son paroxysme dans cette saison explosive, promettant des scènes d'arts martiaux spectaculaires et des émotions fortes.

Dune : Prophecy (Max) – Disponible le 18 novembre

Pour les fans de Dune de Denis Villeneuve, un grand mystère entour le Bene Gesserit. Cette série est l’occasion parfaite d’en découvrir plus et d’explorer  les origines de la secte légendaire.  

La liste ne suffit pas ? Vous êtes toujours en recherche d’idée ? Rendez-vous sur le classement des films et séries les plus populaire en France sur la page des JustWatch Streaming Charts

2024 touche à sa fin et il est temps d’ouvrir la perspective 2025. En matière de séries, l’horizon est très excitant et les amateurs d’intrigues à rallonge vont être servis avec de nombreuses nouvelles saisons et de nouvelles productions également.

Nous avons concocté un guide JustWatch pour vous projeter dans la prochaine année avec enthousiasme, un guide qui vous indique où regarder ces séries sur les plateformes de streaming comme Prime Video, Netflix, Disney+ ou encore Apple TV+.

Les nouvelles saisons les plus attendues

L’année à venir sera l’occasion de voir débarquer de nouvelles saisons très attendues de séries très suivies. L’Upside down de Stranger Things reviendra pour sa cinquième et ultime saison, composée de 8 épisodes. L’aînée de la famille Addams continuera d’agiter ses tresses gothiques pour mener l’enquête. Carmen aiguisera ses couteaux de cuisine et ajustera son tablier pour une saison 4 de The Bear. À Paris ou à Rome comme le veut la rumeur, Emily in Paris fera régner la mode en maître.

• The Last of Us - Saison 2 (début 2025)
• The Witcher - Saison 4 (courant 2025)
• Stranger Things - Saison 5 (courant 2025)
• Mercredi - Saison 2 (courant 2025)
• Severance - Saison 2 (17 janvier 2025)
• Yellowjackets - Saison 3 (début 2025)
• The Bear - Saison 4 (été 2025)
• Coeurs noirs - Saison 2 (début 2025)
• Percy Jackson et les Olympiens - Saison 2 (courant 2025)
• Emily in Paris - Saison 5 (fin 2025)
• The White Lotus - Saison 3 (courant 2025)
• Black Mirror - Saison 7 (courant 2025)

Les nouveautés les plus attendues de 2025

Du côté du flambant neuf, on retrouve des franchises cinématographiques ou littéraires franchir le pas de la production sérielle : Blade Runner, It, Astérix et Obélix… tous ces univers font l’essai d’un format au long cours.Game of Thrones connaîtra une nouvelle déclinaison avec A Knight of the Seven Kingdoms, basé sur un livre préquel de George RR Martin se déroulant un siècle avant les événements de la série mère. Et les fans du personnage de Dexter Morgan, incarné pendant huit saisons par Michael C. Hall, auront la bonne surprise de le retrouver dans sa version jeune adulte, en 1991, et la peau de Patrick Gibson dans un préquel prometteur.

• Blade Runner 2099 (fin 2025)
• Daredevil : Born Again (4 mars 2025)
• It : Welcome to Derry (courant 2025)
• Astérix et Obélix : Le Combat des chefs (début 2025)
• A thousand Blows (courant 2025)
• Merteuil (fin 2025)
• The Pitt (27 juin 2025)
• Dexter : Original Sin (début 2025)
• A Knight of the Seven Kingdoms (15 juin 2025)

Où voir les séries les plus attendues de 2025 ?

Si vous voulez voir les nouvelles saisons ou nouvelles séries, vous pouvez vous rendre sur les plateformes qui les diffusent, indiquées dans chaque page consacrée à la série qui a attiré votre attention. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quelles séries sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher pour voir où sont disponibles les séries tous services confondus.

La fin de l’année approche et il est temps d’ouvrir la perspective 2025. En matière de cinéma, la promesse est très belle et les spectateurs seront gâtés avec de nombreuses suites de franchises, des cinéastes de retour et quelques autres surprises concernant les sujets des films.

Nous avons concocté un guide JustWatch pour vous projeter dans la prochaine année avec enthousiasme et impatience.

Des suites très attendues

• Paddington au Pérou - 5 février 2025 en salles. L’ourson le plus mignon d’Angleterre s’aventure sur sa terre d’origine, le Pérou, pour rendre visite à sa tante Lucy, dans un voyage plein de mystères en compagnie de la famille Brown. Un troisième opus prometteur.
• Captain America : Brave New World - 12 février 2025 en salles. 35e film Marvel, il est le 4e film titré Captain America. Le pitch ? Sam Wilson se retrouve plongé au cœur d’un gigantesque incident international et doit démêler le complot. 
• Bridget Jones : folle de lui - 12 février 2025 en salles. Neuf ans après le dernier volet de ses aventures, Bridget Jones revient ! Désormais âgée de 50 ans, elle se remet sur le marché des rencontres amoureuses après le décès de son époux. Et Daniel Cleaver, alias Hugh Grant, est toujours dans les parages !
• Mission : Impossible 8 - 21 mai 2025 en salles. Suite et fin des aventures de l’espion Ethan Hunt avec Tom Cruise dans le rôle principal, comme l’a annoncé l’acteur et producteur.
• 28 ans plus tard - 18 juin 2025 en salles. Danny Boyle revient avec le troisième volet de sa saga après 28 jours plus tard (2002) et 28 semaines plus tard (2007), qui n’était pas réalisé par Danny Boyle. Il est toujours question d’une terrible épidémie qui infecte les personnes et en fait des humains enragés. Seuls quelques groupes de non infectés subsistent.
• Jurassic World - Renaissance - 2 juillet 2025 en salles. Trois ans après le précédent censé être le dernier, le quatrième Jurassic World sortira avec Scarlett Johansson en tête d’affiche. Une histoire écrite par David Koepp, scénariste du premier Jurassic Park (réalisé par Steven Spielberg). 
• Superman : Legacy- 9 juillet 2025 en salles. James Gunn (Les Gardiens de la Galaxie) signe ce très attendu film qui lancera le nouvel Univers DC. Le héros sera incarné par David Corenswet et Lex Luthor par Nicholas Hoult. 
• Downton Abbey III - 10 septembre 2025 en salles. La série historique fait son retour sur grand écran avec un dernier film qui devrait clore l’histoire de la famille Crawley, débutée en 2010.
• Tron : Ares - 8 octobre 2025 en salles. Troisième volet de la franchise débutée en 1982 avec le film Tron. Ares, un programme informatique très sophistiqué, est envoyé à travers le monde réel pour une mission dangereuse. Avec Jared Leto.
• Insaisissables 3 - 12 novembre 2025 en salles. Douze ans après la sortie du premier film, les insaisissables magiciens poursuivent leurs aventures.
• Zootopie 2 - 26 novembre 2025 en salles. Les agents de police Judy Hopps et Nick Wilde suivent la piste d’un mystérieux reptile qui met Zootopie sens dessus dessous. 
• Avatar : Feu et cendres - 19 décembre 2025 en salles. Reporté maintes fois, le troisième volet de James Cameron devrait finalement sortir l’hiver prochain.

Des grands cinéastes de retour

• La chambre d’à côté - 8 janvier 2025 en salles. Un nouveau film de Pedro Almodóvar avec Tilda Swinton et Julianne Moore dans les rôles de deux amies journalistes de longues date aux carrières opposées mais dont les routes vont se recroiser dans des circonstances troublantes.
• Les linceuls - 22 janvier 2025 en salles. Retour de David Cronenberg sur grand écran avec ce film avec Diane Kruger et Vincent Cassel dans le rôle de Karsh, un homme d’affaires renommé, inconsolable depuis le décès de son épouse, qui invente un système révolutionnaire pour permettre aux vivants de se connecter à leurs chers disparus dans leurs linceuls. 
• Mickey 17 - 29 janvier 2025 en salles. Après le succès de son film Parasite, couronné de la Palme d’Or à Cannes en 2019, d’un César et de quatre Oscars en 2020, le réalisateur sud-coréen est de retour avec un film de science-fiction avec pour héros Robert Pattinson dans le rôle d’un engagé volontaire qui teste les dangers auxquels est soumis l’humanité, régénérédans un autre corps en cas de décès.
• Parthenope - 12 mars 2025 en salles. La vie d’une femme, Parthénope, sur plusieurs décennies entre Capri et Naples. Le nouveau film du grand réalisateur italien Paolo Sorrentino, auteur de La grande Bellezza ou de la série The Young Pope.
• Black Bag - 12 mars 2025 en salles. Steven Soderbergh sort un thriller d’espionnage dont on ignore encore le synopsis mais pas le casting : Cate Blanchett, Michael Fassbender et Regé-Jean Page font partie des 
• The Electric State - sur Netflix. Les frères Russo adaptent le roman graphique Tales from the Loop de Simon Stalenhag : une adolescente (Millie Bobby Brown) réalise que son ami robot, doux et étrange, lui a en fait été envoyé par son frère disparu. Elle et le robot partent à la recherche du garçon, découvrant une vaste conspiration. Avec Chris Pratt et Michelle Yeoh.
• Bugonia - 5 novembre 2025 en salles. Le nouveau Yorgos Lanthimos met en scène deux hommes qui, obsédés par la conspiration, kidnappent une PDG convaincus qu’elle est un extraterrestre qui a l’intention de détruire la Terre. Avec Emma Stone devenue sa muse, Jesse Plemons et Willem Dafoe.

Des surprises de taille

• Un parfait inconnu. James Mangold (Indiana Jones et le Cadran de la destinée, Le Mans 66) grime Timothée Chalamet en Bob Dylan à ses débuts pour retracer son arrivée à West village au début des années 1960. Le jeune musicien n’a alors que 19 ans et noue d’intimes relations durant son ascension vers la gloire. Avec Edward Norton et Elle Fanning.
• Maria. Angelina Jolie prête ses traits à la plus grande chanteuse d’opéra du monde, Maria Callas, lors de ses derniers jours en 1977, à Paris. À la réalisation : le Chilien Pablo Larrain à qui l’on doit d’autres biopics féminins : Jackie et Spencer.
• Presence. David Soderbergh proposera un film d’horreur, sous-genre maison hantée avec Lucy Liu, Chris Sullivan et Callina Liang, écrit par David Koepp (Jurassic Park).
• Mercato. Jamel Debbouze joue Driss, un agent de joueurs à la dérive, qui a sept jours pour sauver sa peau avant la fin du mercato.Un film de Tristan Seguela (Tapie, Docteur ?).
• Dis-moi juste que tu m’aimes. Omar Sy et Elodie Bouchez jouent un couple en crise au bout de 15 ans de mariage, alors qu’Anaëlle (Vanessa Paradis), le grand amour du mari, réapparaît dans le paysage. Perdue dans une spirale de jalousie et autodépréciation, Marie se laisse entraîner dans une aventure avec son dangereux nouveau supérieur hiérarchique (José Garcia).  Mis en scène par Anne Le Ny.
• Minecraft - Le film - 2 avril 2025 en salles. Une adaptation du jeu vidéo du même nom. Garrett, Henry, Natalie et Dawn sont projetés à travers un mystérieux portail menant à un monde entièrement cubique. Pour rentrer chez eux, il leur faudra survivre dans ce monde pour apprendre à le maîtriser. Avec Jack Black et Jason Momoa.
• Michael - 16 avril 2025 en salles. Un biopic sur la légende de la musique, Michael Jackson, interprété par le propre neveu de la star, Jaafar.
• Atlantis - 7 mai 2025 en salles. Un nouveau Michel Gondry avec un film musical sur l’enfance du chanteur Pharrell Williams en Virginie.
• F1 - 25 juin 2025 en salles. Un coureur automobile sort de sa retraite pour servir de mentor à un jeune pilote dans l’espoir de connaître la gloire à nouveau. Avec Brad Pitt, Damson Idris et Javier Bardem.
• Chien 51 - 15 octobre 2025. En 2045, Paris est divisé en zones séparant les classes sociales et surveillé par l’IA Alma. Mais des policiers des deux zones sont forcés de collaborer pour enquêter sur l’assassiat de l'inventeur d’Alma. Le nouveau film de Cédric Jimenez avec Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos et Louis Garrel.
• L’homme qui rétrécit - 22 octobre 2025. Jan Kounen adapte le roman de science-fiction de Richard Matheson et propose le rôle à Jean Dujardin dans la peau d’un homme ordinaire confronté à un étrange phénomène qui le fait rétrécir inexorablement sans que la science ne parvienne à en expliquer la raison.

“Ils sont ici !”, dit la petite blondinette Carol Ann, l’enfant du film Poltergeist, en apposant ses mains sur la télévision. De qui parle-t-elle ? Des phénomènes paranormaux bien sûr ! Et ceux de la franchise Poltergeist ont fait froid dans le dos à un paquet de spectateurs. Grâce à un scénario brassant des événements surnaturels qui surviennent au sein d’une même famille : les Freeling.

Nous avons concocté un guide JustWatch pour vous aider à vous y retrouver dans les suites et le remake du film Poltergeist.

Regarder Poltergeist dans l’ordre chronologique

• Poltergeist (1982)
• Poltergeist 2 (1986)
• Poltergeist 3 (1988)

Steven Spielberg est à l’initiative de la saga puisqu’il a coécrit le premier scénario, coproduit le film et joué une influence considérable dans la direction artistique et le casting (il a notamment trouvé Heather O’Rourke pour jouer Carol Ann). En revanche, en raison de son engagement sur le film E.T. l’extra-terrestre, il n’a pas pu réaliser Poltergeist et a laissé les rennes à Tobe Hooper, connu pour Massacre à la tronçonneuse. 

Steven Spielberg n’a participé ni de près ni de loin aux suites et remake du film original. Le cinéaste a passé le relais à deux autres producteurs et Brian Gibson a pris la suite de Tobe Hooper à la réalisation pour un Poltergeist 2 moins apprécié du public et des critiques que le précédent. Dans le troisième opus de la saga, Poltergeist 3, les comédiens changent de décor de manière radicale en plantant l’intrigue dans un gratte-ciel de Chicago plutôt que dans une maison de banlieue. Ce qui n’empêche pas les manifestations paranormales de se reproduire.

Un tragique événement est venu assombrir la sortie de ce troisième film : Heather O’Rourke, alors âgée de 12 ans, est décédée avant la fin du tournage d’une infection mal diagnostiquée. Un drame qui n’est que le premier d’une série touchant les acteurs du casting original. Peu après le tournage du troisième opus, Dominique Dunne (Dana Freeling dans le film) est assassinée par son ex-petit ami, Julian Beck (le révérend Kane dans le 2e opus) décède d’un cancer en 1985, tout comme Will Sampson (le médium dans la suite de 1986), décédée de maladie après une chirurgie cardiaque.

Regarder le remake de Poltergeist

• Poltergeist (2015)

Réinterprétation moderne du film de 1982, ce Poltergeist a conservé le fond de l’histoire en changeant la forme. La famille malmenée s’appelle Bowen et c’est en revanche toujours la plus jeune des enfants, Madison, qui se retrouve mystérieusement attirée dans une autre dimension. Mais entre temps, les effets spéciaux ont fait un bond de géant et le numérique est venu mettre son grain de sel dans la mise en scène. Aux commandes : Gil Kenan, à qui l’on doit le film d’animation Monster House. Et en tant que producteur : Sam Raimi, réalisateur de la trilogie Evil Dead.

Où peut-on voir les quatre films de la franchise Poltergeist en streaming ?

Les angoissants phénomènes paranormaux de Poltergeist sont à voir ou revoir sur différentes plateformes. On vous a dressé la liste ci-dessous dans l’ordre de la sortie des films. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

Halloween est enfin là, et c’est LE moment de l’année pour regarder des films d’horreur, se traumatiser pour les mois à venir (pour les plus peureux d’entre nous, comme moi !). Alors que vous soyez un fan de grands classiques, avide de nouvelles sensations fortes, ou en recherche d’un film d’Halloween pour toute la famille, cette liste pour Halloween 2024 est faite pour vous.

Cette année, la sélection s'étend des films cultes des années passées aux dernières sorties du cinéma d'horreur, comme Smile 2 et Longlegs, sans oublier des films familiaux qui ajoutent une touche de magie à cette période de l’année. Vous pourrez ainsi revisiter les légendes du genre tout en explorant des récits horrifiques qui repoussent les limites du suspense et de la peur.

Les classiques d’Halloween à ne pas manquer

• Halloween, La Nuit des masques (1978). Le célèbre slasher de John Carpenter nous présente Michael Myers, un tueur masqué qui sème la terreur dans sa ville natale le soir d'Halloween. Ce film marie suspense et terreur avec une atmosphère glaçante qui reste un modèle du genre.
• L’Exorciste (1973). Ce film culte de William Friedkin suit une jeune fille possédée par une entité démoniaque, et les efforts d'un prêtre pour la sauver. The Exorcist est un classique qui mélange horreur surnaturelle et questionnements spirituels, toujours aussi effrayant des décennies plus tard.
• Scream (1996). Dans ce film signé Wes Craven, un mystérieux tueur en série traque un groupe d’adolescents, jouant avec les clichés du genre. Scream est à la fois un hommage et une réinvention des films de slasher, tout en gardant une touche d’humour noir.
• Hocus Pocus (1993). Cette comédie familiale suit trois sorcières ressuscitées dans la petite ville de Salem, qui tentent de retrouver leur puissance d’antan. Drôle et magique, ce film est parfait pour une soirée Halloween plus légère.
• Vendredi 13 (1980). Jason Voorhees, avec son masque de hockey, est devenu une icône de l’horreur grâce à ce film qui suit un groupe de jeunes pris au piège dans un camp d'été hanté par la mort. Ce slasher classique a inspiré de nombreux autres films d'horreur.

Les nouveautés immanquables pour Halloween 2024

• Longlegs (2024). Ce thriller surnaturel suit une enquête policière autour d’un tueur en série mystérieux dont les meurtres semblent déjouer la logique. Longlegs mêle horreur et intrigue criminelle, avec une atmosphère lourde qui plonge les spectateurs dans un malaise profond.
• Smile 2 (2024). Suite directe de l'effrayant Smile, avec ce film, vous n’aurez jamais eu aussi peur de sourir. Skye Riley, une pop star en vogue doit faire face à des événements effrayants et inexplicables. Elle doit alors faire face à son sombre passé avant de perdre totalement le contrôle.
• The Substance (2024). Elisabeth Sparkle, une ancienne star de la télévision en perte de vitesse interprétée par Demi Moore, tombe sous l’emprise d’une drogue promettant de créer une version plus jeune et idéale d’elle-même. Cependant, cette "substance" mystérieuse révèle un côté obscur : chaque transformation est de courte durée et entraîne des effets secondaires terrifiants. Tandis que sa version plus jeune, incarnée par Margaret Qualley, gagne en célébrité, Elisabeth doit lutter pour garder le contrôle sur sa propre identité. 
• Late Night with the Devil (2024). Ce film se déroule en direct dans un studio de télévision des années 1970, où un talk-show sur le surnaturel vire au cauchemar. Avec son ambiance rétro et son atmosphère oppressante, Late Night with the Devil plonge les spectateurs dans un mélange de suspense et de phénomènes inexpliqués.
• Trap (2024). Ce thriller signé M. Night Shyamalan, met en scène Cooper (Josh Hartnett), un père apparemment ordinaire, accompagné de sa fille Riley à un concert d’une pop star. Mais Cooper est en fait un tueur en série, et la police est dans la foule pour l’arrêter. Alors que l’étau se referme sur lui, le criminel manipule et utilise tous les moyens pour échapper aux policiers. Un huis clos intense et terriblement stressant, au bout duquel on finit à bout de souffle. 

Les films d’Halloween pour toute la famille

• Coco (2017). Pixar nous invite à célébrer le Día de los Muertos avec Coco, l’histoire émouvante de Miguel, un jeune garçon transporté dans le monde des morts pour en apprendre plus sur sa famille et son héritage. C’est un film parfait pour les petits et les grands, avec des visuels éclatants et une musique entraînante.
• L'Étrange Noël de Monsieur Jack (1993). Tim Burton nous plonge dans le royaume de Halloween avec Jack Skellington, le Roi des Citrouilles, qui découvre par hasard l’esprit de Noël. Ce film d’animation sombre et enchanté est une célébration unique de deux fêtes populaires et offre une esthétique inoubliable. Parfait pour faire la transition entre les deux périodes. 
• Monster House (2006). Dans cette aventure d’animation, trois amis découvrent que la maison d’un voisin est en réalité un monstre vivant. Humour, mystère et aventures effrayantes sont au rendez-vous dans ce film qui est parfait pour une soirée en famille.
• Hocus Pocus 2 (2022). Les trois sorcières Sanderson sont de retour à Salem, prêtes à semer à nouveau le chaos. Hocus Pocus 2 modernise le charme du film original tout en offrant une touche de magie et d'humour aux nouvelles générations.
• Coraline (2009). Adapté du livre de Neil Gaiman, ce film suit Coraline, une petite fille qui découvre un monde parallèle étrange et inquiétant. Entre magie et tension, Coraline est idéal pour une soirée d'Halloween mystérieuse.

Où regarder notre sélection de films d’Halloween en streaming ?

Pour visionner chacun de ces films d’Halloween, rien de mieux que le streaming. Ci-dessous, vous pouvez voir sur quelles plateformes (Netflix, Disney+, Canal+, Prime Video et autres) chacun de ces titres sont disponibles en streaming complet et légal. Pour ne voir que les films qui vous sont disponibles en fonction de vos abonnements, cliquez sur les logos de vos services de streaming préférés, puis cliquez sur “réinitialiser” pour voir la liste complète.

Bien avant la saga The Walking dead, les zombies ont eu droit à une autre franchise incontournable autour d’un film fondateur : La Nuit des morts-vivants. Réalisé par George A. Romero, il est le premier d’une longue liste de déclinaisons, signées par le cinéaste, puis inventées par d’autres. 

Nous avons concocté un guide JustWatch pour vous aider à y voir plus clair dans toutes ces suites et ces remakes qui offrent plusieurs possibilités pour frissonner face aux mangeurs de chair.

Regarder la Saga des zombies de George A. Romero

Le réalisateur George A. Romero est indissociable d’un sous-genre du cinéma d’horreur : les zombies. Avec une spécificité qui a fait de ses films autre chose que de l’épouvante : le cinéaste a aussi exploré les relations humaines sous la menace du chaos comme le racisme, la société de consommation, les tensions militaires ou encore les inégalités sociales. Les six films n’ont pas de continuité narrative ni de personnages récurrents d’un épisode à l’autre, exceptés les deux derniers opus.

• La nuit des morts-vivants (1968). Un groupe se réfugie dans une maison de campagne pour échapper à des cadavres revenus à la vie, se nourrissant de chair humaine.
• Zombie (1978). Quelques survivants se barricadent dans un centre commercial alors que les morts-vivants envahissent le monde extérieur. Une satire acerbe de la société de consommation.
• Le jour des morts-vivants (1985). Enfermé dans un bunker, un groupe de militaires et scientifiques ayant survécu, tentent de trouver un remède tandis qu’à la surface, les zombies dominent.
• Le territoire des morts (2005). Dans un monde dominé par les zombies, une élite d’humains très riche vit isolée dans une cité sécurisée pendant que d’autres n’ayant pas cette chance sont abandonnés à leur sort.
• Chronique des morts-vivants (2008). Des étudiants en cinéma tentent de filmer l’invasion des zombies. Un style “found footage” qui démultiplie l’angoisse.
• Le vestige des morts-vivants (2009). Deux familles rivales s’affrontent sur une île isolée en tentant de survivre à une invasion de zombies.

Regarder les remakes indépendants

• La nuit des morts-vivants (1990). Un remake fidèle du classique de 1968 et pour cause : Romero en est le scénariste et le producteur exécutif (mais pas le réalisateur). L’histoire suit toujours un groupe de survivants se refugiet dans une maison pour échapper à une attaque de zombies
• L’armée des morts (2004). Un remake de l’original de 1978 avec une approche et un décor principal identiques mais une histoire totalement différente.
• Le jour des morts (2008). Un remake du film Le Jour des morts-vivants très différent de l’original avec une épidémie se répand dans une petite ville plutôt qu’à la campagne avec des situations sollicitant moins la réflexion que l’action.
• Day of the Dead : Bloodline (2018). Un film sorti sur Netflix, remake gore du troisième film de Romero, ou plutôt une réinterprétation de l’histoire orginale : le concept du bunker est toujours là mais le film introduit de nouveaux personnages. 

Où peut-on voir les films de la franchise La Nuit des morts-vivants en streaming ?

Les zombies, de Romero ou seulement inspirés par ce réalisateur, envahissents les différentes plateformes. On vous a dressé la liste ci-dessous dans l’ordre de la sortie des films. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus. 

Une des premières figures du cinéma d’horreur, la plus emblématique peut-être, est sans conteste celle de la créature de Frankenstein, dont on doit la géniale invention à une femme, l’écrivaine britannique Mary Shelley. Son roman publié en 1818 raconte l’histoire du Dr Victor Frankenstein à l’origine d’un monstre devenu une star de la pop culture, sans cesse exploitée par les auteurs de bandes dessinées tout autant que les réalisateurs de cinéma ou de télévision.

Nous avons concocté un guide JustWatch pour vous aider à y voir plus clair dans tous les films Frankenstein et certaines des meilleures versions inspirées de ce mythe incontournable.

Regarder Frankenstein dans l’ordre de la sortie de tous les films

Les films produits par Universal

Le premier film faisant date est signé des Studios Universal et réalisé par James Whale avec, dans le rôle de la créature, Boris Karloff, déjà interprète du monstre au théâtre. Ce duo tient jusqu’au troisième opus.

• Frankenstein (1931). Le Dr Victor Frankenstein, obsédé par la création de la vie, donne naissance à un monstre à partir de cadavres.
• La fiancée de Frankenstein (1935). Réfugiée dans les souterrains d’un moulin, la créature n’a pas succombé à l’incendie provoqué par les villageois révoltés et réussit à s’enfuir. En parallèle, Frankenstein reçoit la visite de l’étrange Dr Pretorius qui lui propose de créer une femme.
• Le fils de Frankenstein (1939). Wolf Frankenstein revient dans le château familial et découvre les travaux de son père Henry Frankenstein. Face aux méfiances des habitants, il tente de ressusciter la créature.
• Le spectre de Frankenstein (1942). Les villageois pressent le maire de détruire le château de Frankenstein, obligeant Ygor et le monstre à fuir par les catacombes.
• Frankenstein rencontre le loup-garou (1943). Deux monstres dans le même film : Frankenstein et le loup-garou. Larry Talbot, un loup-garou, cherche une solution à sa malédiction et croise la route de Frankenstein : Une aventure gothique à la fois tragique et terrifiante.

Les films produits par la Hammer

À la fin des années 1950, le studio britannique Hammer relance la franchise en mettant la créature au centre de ses films.

• Frankenstein s’est échappé (1957). En partant du corps d’un voleur, des mains d’un sculpteur et du cerveau d’un savant, le Dr Frankenstein veut créer un être humain idéal. 
• Le retour de Frankenstein (1969). Suite directe du film Hammer de 1957, cette histoire suit Frankenstein qui, après avoir échappé à la justice, continue ses expériences macabres. 

Découvrez les  Frankenstein indépendants, éloignés de l’oeuvre originale

• Frankenstein junior (1974). Cette parodie brillante de Mel Brooks se moque des films de monstres classiques en suivant le petit-fils du Dr Frankenstein, qui tente de recréer les expériences de son aïeul. Un hommage devant un classique de la comédie.
• Frankenstein (1994). Réalisée par Kenneth Branagh, une adaptation ambitieuse et fidèle du roman de Mary Shelley. Avec Branagh dans le rôle du Dr Frankenstein et Robert De Niro dans celui de la créature.
• Frankenweenie (2012). Ce film d'animation en stop-motion réalisé par Tim Burton est une réappropriation du mythe de Frankenstein dans un cadre enfantin, avec humour noire et émotions macabres. L’histoire suit un jeune garçon qui ramène son chien à la vie après un accident.
• Hôtel Transylvanie (2012). La créature de Frankenstein est le meilleur ami de Drac, le comte de Dracula  propriétaire de l’hôtel cinq Transylvanie réservé aux monstres.
• I, Frankenstein (2014). Dans cette adaptation moderne, la créature de Frankenstein se retrouve au milieu d'une guerre entre des forces surnaturelles. Ce film d’action fantastique est très éloigné de l'œuvre originale.
• Docteur Frankenstein (2015). Ce film offre une nouvelle perspective sur l’histoire, en suivant le point de vue de l’assistant de Frankenstein, Igor (joué par Daniel Radcliffe). Avec une touche moderne et plus centrée sur les relations entre les personnages.
• The Frankenstein chronicles (2015). Cette série télévisée britannique suit l’enquête d’un détective (joué par Sean Bean) qui découvre des expériences macabres impliquant la résurrection des morts, inspirées par le travail du Dr Frankenstein.
• Lisa Frankenstein (2024). Une comédie romantique d'horreur située dans les années 1980, où une adolescente ramène à la vie un homme mort et tente de lui enseigner les façons de vivre dans le monde moderne.

Où peut-on voir les films avec Frankenstein en streaming ?

Toutes les versions de Frankenstein et sa créature sont à suivre sur différentes plateformes. On vous a dressé la liste ci-dessous dans l’ordre de la sortie des films. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

Qui aurait pu penser qu’un outil de jardinage devienne à ce point objet d’angoisse ? La série de films Massacre à la tronçonneuse - qui fête ses 50 ans ! - a réussi à rendre nerveuses toutes les personnes dont les voisins font vrombir ce genre d'engin le dimanche, grâce à un scénario plutôt basique mais rudement efficace : la famille Sawyer ne supporte pas les intrus sur ses terres et s’attaque à quiconque les foule. Leatherface le premier.

Nous avons concocté un guide JustWatch pour vous aider à y voir plus clair dans toutes ces suites aux titres très proches, qui ne s’enchaînent pas de manière linéaire et suivent différentes chronologies. Entre les suites, les remakes et les reboots, il y a plusieurs façons de regarder les films Massacre à la tronçonneuse.

Regarder les films Massacre à la tronçonneuse dans l’ordre de leurs sorties

• Massacre à la tronçonneuse (1974)
• Massacre à la tronçonneuse 2 (1986)
• Leatherface : Massacre à la tronçonneuse 3 (1990)
• Massacre à la tronçonneuse : La Nouvelle génération (1995)
• Massacre à la tronçonneuse (2003)
• Massacre à la tronçonneuse : Le commencement (2006)
• Texas Chainsaw 3D (2013)
• Leatherface (2017)
• Massacre à la tronçonneuse (2022)

Si votre premier réflexe de cinéphile appliqué vous encourage à regarder la franchise dans l’ordre de sorties des films au cinéma, sachez que vous vous compliquez peut-être la tâche. Massacre à la tronçonneuse a connu quelques succès parmi ses films mais aussi beaucoup de ratés. Du coup, reboots, préquels et suites ont essayé tout azimut de galvaniser les audiences. Ça donne quatre chronologies différentes : la chronologie originale, la chronologie du premier remake, la chronologie du reboot et la chronologie du deuxième remake.

Regarder les films Massacre à la tronçonneuse selon la chronologie originale

• Massacre à la tronçonneuse (1974)
• Massacre à la tronçonneuse 2 (1986)
• Leatherface : Massacre à la tronçonneuse 3 (1990)
• Massacre à la tronçonneuse : La Nouvelle génération (1995)

Les quatre premiers films de la franchise se suivent avec quelques variations. Au centre : la famille de cannibales, les Sawyer et Leatherface, ce personnage emblématique qui se compose un masque avec la peau de ses victimes, rien que ça. Dans la première suite, Tom Hoper, le même réalisateur que le premier opus, prend un peu de distance avec ses personnages et les entraîne dans une veine plus satirique voire grotesque. Retour aux fondamentaux dans le 3 avec de l’horreur, rien que de l’horreur. Enfin un Leatherface assez excentrique dans un quatrième opus qui compte au casting Renée Zellweger et Matthew McConaughey à leurs débuts.

Regarder les films Massacre à la tronçonneuse selon la chronologie du premier remake

• Massacre à la tronçonneuse (2003)
• Massacre à la tronçonneuse : Le commencement (2006)

Tout comme dans la version pionnière, ce film suit une même intrigue d’un groupe de jeunes se retrouvant face à une famille de timbrés (ici les Hewitt) dont la violence, impulsée par Leatherface, est décuplée. En 2006, le prequel de ce remake sort, histoire de comprendre comment cette famille de Texans a pu basculer dans le cannibalisme et pourquoi faire de la tronçonneuse une obsession.

Regarder les films Massacre à la tronçonneuse selon la chronologie du premier reboot de la suite

On prend les mêmes et on recommence, mais pas tout à fait au début. En 2013, la franchise est relancée avec une suite directe au film fondateur de 1974, en ignorant tout de tous les films faits jusqu’à présent. Un autre angle avec l’introduction du personnage d’Heather, dernière héritière de la famille Sawyer liée à Leatherface.Dans le film de 2017, c’est reparti mais cette fois pour un préquel avec la genèse de Leatherface et ses traumas d’enfance.

• Texas Chainsaw 3D (2013)
• Leatherface (2017)

Regarder les films Massacre à la tronçonneuse selon la chronologie du deuxième reboot de la suite

Suite directe, presque 50 ans jour pour jour après le film fondateur, ce nouveau Massacre à la tronçonneuse concerne une bande d’amis dans la petite ville d’Harlow où leur rêve de lancer une entreprise tourne mal avec le retour du dangereux tueur en série. Sally Hardesty, unique survivante du massacre de 1973, entend bien se venger de son agresseur.

• Massacre à la tronçonneuse (1974)
• Massacre à la tronçonneuse (2022)

Où peut-on voir les neuf films de la franchise Massacre à la tronçonneuse en streaming ?

L’angoissant tueur masqué et sa famille de dingues sont à suivre sur différentes plateformes. On vous a dressé la liste ci-dessous dans l’ordre de la sortie des films. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

Vous avez aimé Joker 2 : Folie à Deux ? Vous en voulez plus, mais vous ne savez pas quels films regarder ? JustWatch vous guide pour trouver des films similaires et savoir où les regarder en streaming sur vos plateformes préférées.

Joker 2 : Folie à Deux nous plonge dans la folie, l’isolement, la déchéance mentale d’un personnage troublé. Tout comme le premier Joker, Joaquin Phoenix incarne l’anti-héros de l’univers Batman à la perfection, entrant dans sa psychologie et délivrant une performance incroyable. Le film nous pousse à nous questionner sur le réel responsable de la folie d’Arthur Fleck et n’a-t-il pas été poussé dans ses derniers retranchements par une société qui abandonne les plus démunis pour les laisser sombrer ?

Ce questionnement, on le retrouve dans de nombreux films à travers l’histoire du cinéma. Dans ces films, les acteurs et actrices livrent souvent une performance hors norme et des scénarios surprenants. Que ce soit des thrillers psychologiques, des récits d’ascension criminelle, ou des drames sociaux, ces œuvres nous laissent souvent sans voix.

Moi, Daniel Blake (2016)

Ce drame social réalisé par Ken Loach raconte l’histoire d’un menuisier en difficulté confronté à un système qui le marginalise, illustrant comment la société peut briser un individu en l’excluant. Le film explore la détresse et la solitude, des thèmes que l’on retrouve dans Joker 2.

Taxi Driver (1976)

Réalisé par Martin Scorsese, ce film suit la descente psychologique de Travis Bickle, un chauffeur de taxi new-yorkais désabusé, interprété par Robert De Niro. Un classique qui explore la solitude urbaine et la violence intérieure.

American Psycho (2000)

Christian Bale incarne Patrick Bateman, un yuppie des années 1980 dont le quotidien est marqué par la superficialité et des pulsions meurtrières. Le film mélange satire sociale et horreur psychologique.

Fight Club (1999)

Avec Brad Pitt et Edward Norton, ce film culte de David Fincher explore la dualité de la psyché humaine à travers la création d’un club de combat clandestin, mettant en lumière la rébellion contre la société de consommation.

Shutter Island (2010)

Leonardo DiCaprio incarne un marshal qui enquête sur la disparition d’une patiente dans un asile psychiatrique, révélant des secrets troublants sur sa propre santé mentale. Ce thriller psychologique signé Martin Scorsese tient en haleine jusqu’à la dernière minute.

Requiem for a Dream (2000)

Ce film de Darren Aronofsky plonge dans la descente aux enfers de plusieurs personnages en proie à des dépendances destructrices. Une œuvre poignante et déstabilisante.

La Valse des Pantins (1982)

Encore une œuvre de Martin Scorsese, où Robert De Niro joue Rupert Pupkin, un comédien raté dont l’obsession pour le succès le pousse à des extrémités dangereuses. Le film explore le désir de reconnaissance et les dangers de l’obsession.

The Machinist (2004)

Christian Bale y incarne Trevor Reznik, un ouvrier insomniaque dont la perception de la réalité commence à s’effondrer. Un film intense et troublant sur la culpabilité et la folie.

Black Swan (2010)

Natalie Portman joue une danseuse en quête de perfection, entraînée dans une spirale d’obsession et de paranoïa. Ce drame psychologique, également réalisé par Darren Aronofsky, explore les limites de la santé mentale.

Night Call (2014)

Jake Gyllenhaal incarne un journaliste freelance qui dérive de plus en plus loin dans l’immoralité alors qu’il cherche à capturer les scènes les plus violentes et sensationnelles pour la télévision.

Où trouver ces films similaires au Joker 2 en streaming ?

JustWatch vous aide à savoir sur quelles plateformes tous ces films sont disponibles, que ce soit sur Netflix, Disney+, Canal+, Apple TV+, Prime Video et bien d’autres. La liste complète s’affiche ci-dessous. Il vous suffit de cliquer sur le logo des services auxquels vous êtes abonnés, alors la liste n’affichera que les titres qui vous concernent. Cliquez sur réinitialiser pour que la liste s’affiche en entier.

L’icône pop américaine qui a fait briller Paris lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques 2024 n’est pas que chanteuse, pour ceux qui l'ignorent encore. Son talent déborde sur un autre art pour lequel elle choisit minutieusement ses projets : la comédie. Récemment, elle est devenue Harley Quinn dans le film Joker : Folie à deux où elle joue au côté de Joaquin Phoenix qui reprend son rôle du Joker, cinq ans après le premier opus qui lui a valu l’Oscar du Meilleur acteur. Nous vous proposons un guide complet JustWatch des meilleurs films et séries avec Lady Gaga au casting, classés dans l’ordre de nos préférences.

Son entrée dans le milieu du cinéma, Lady Gaga la fait finalement assez tôt : en 2001, elle incarne à l’âge de 15 ans un tout petit rôle dans un épisode de la saison 3 de la série Les Soprano, puis quelques années plus tard interprète son propre rôle d’abord dans un épisode de Gossip Girl, avant de prêter sa voix aux Simpson dans un épisode où elle double son propre personnage, avant de jouer également son propre rôle dans Men in Black 3 et dans Opération Muppets.

Après une rôle de serveuse où elle donne la réplique à Josh Brolin, Jessica Alba et Joseph Gordon-Levitt dans Sin City : J’ai tué pour elle, Lady Gaga se voit offrir la possibilité de jouer un personnage beaucoup plus consistant dans la série d’anthologie horrifique de Ryan Murphy : American Horror Story : Hotel, saison 5 sortie en 2015. Elle y incarne une mystérieuse habitante d’un hôtel sinistre qui cache un lourd secret et fait disparaître presque tout nouveau voyageur s’y aventurant. Pour sa prestation, elle obtient un Golden Globe de la meilleure actrice dans une mini-série, puis réitère l’expérience l’année suivante dans la saison 6, American Horror Story : Roanoke.

Deux ans plus tard sort un film d’un tout autre registre, plus romantique, A star is born, réalisé par Bradley Cooper. Son premier grand rôle. Un remake d’un film de 1937 où la reine de la pop incarne avec beaucoup de sensibilité Ally, une chanteuse talentueuse mais qui ne vit pas de son art, tombant amoureuse d’un chanteur de country célèbre mais sur le déclin, interprété par Bradley Cooper lui-même.

Tout autre ambiance avec le drame biographique House of Gucci, réalisé par Ridley Scott. Lady Gaga devient Patrizia Reggiani, l’épouse de Maurizio Gucci (Adam Driver), qui commandite son meurtre pour toucher sa part d’héritage avant son remariage. Une saga familiale ultra élégante autour d’un fait divers perfide.

Artiste complète, Lady Gaga a aussi réalisé ses propres films : Chromatica Ball sur sa performance au stade de Los Angeles devant 52.000 spectateurs et Gaga : Five Foot Two qui photographie un moment de sa vie où elle vient de sortir un nouvel album et prépare le Super Bowl.

Où regarder les meilleurs films et séries de Lady Gaga en streaming ?

L’excentrique Lady Gaga, treize fois lauréate d’un Grammy Award et icône de la mode, s’est essayée avec succès à la comédie, en parallèle de sa vie d’autrice-compositrice-interprète. Voici la liste de ses films et séries dans l’ordre de nos préférences. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films ou séries sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films ou séries tous services confondus.

Classique du cinéma d’horreur, Rosemary’s baby a fait date autant pour sa mise en scène de la folie et sa charge contre les normes patriarcales, que pour la prestation de ses acteurs - Mia Farrow et Ruth Gordon en tête. Plus de cinquante ans plus tard, l’étrange appartement new-yorkais et ses voisins bizarres sont de retour pour une nouvelle histoire, antérieure à l'emménagement de Rosemary. Le film s’appelle Apartment 7A et est réalisé par Natalie Erika James. L’occasion de faire un point sur tous les films et projets tv autour de la franchise.

Dans ce guide, on vous indique comment regarder les films de l’univers Rosemary’s baby dans l’ordre et où trouver les différentes œuvres en streaming.

Rosemary’s baby dans l’ordre chronologique

Apartment 7A (2024)

En 2008, un remake de Rosemary’s Baby est développé par les producteurs Michael Bay, Andrew Form et Brad Fuller mais ne se concrétisera pas. Il faut attendre plusieurs années pour qu’un préquel de Rosemary’s Baby sorte enfin. Ce nouveau film se passe toujours à New York mais en 1965, dans le même appartement quelque temps avant l’arrivée de Rosemary et son époux Guy Woodhouse. Une jeune danseuse, interprétée par Julia Garner (Ozark), loue une chambre à un couple de personnes âgées, Minnie et Roman Castevet. Blessée à la cheville après une mauvaise chute sur scène, elle tente de se remettre, chouchoutée - dans un premier temps - par ses voisins qui deviennent de plus en plus envahissants. Des événements paranormaux ne tardent pas à s’inviter dans l’appartement.

Rosemary’s Baby (1968)

Premier film de la franchise, Rosemary’s baby est adapté par Roman Polanski d’un roman éponyme écrit par Ira Levin et publié en 1967. Il raconte l’histoire d’un jeune couple, les Woodhouse, joué par Mia Farrow et John Cassavetes, qui emménage dans un immeuble décati de New York, le Bramford, à la sinistre réputation. Leurs voisins, les Castevet, se montrent très présents. Une nuit, Rosemary fait un violent et étrange cauchemar et apprend peu de temps après qu’elle est enceinte. Une grossesse qui ne se déroulent pas sous les meilleurs auspices.

Qu’est-il arrivé au bébé de Rosemary ? (1976)

Ce film de télévision est la suite du film original et raconte l’histoire du fils de Rosemary, Adrian, qui a grandi et est confronté à son destin démoniaque. Il est interprété par Stephen McHattie, Patty Duke joue le rôle de Rosemary et Ruth Gordon a repris son rôle de Minnie Castevet.

Rosemary’s baby, la mini-série (2014)

En deux parties, cette mini-série produite par la NBC à la réception mitigée est un remake du film de 1968, ou plutôt une nouvelle adaptation du roman d’Ira Levin. Elle met en scène Zoe Saldana dans le rôle de Rosemary s’installant avec son mari américain dans un appartement… à Paris (et non plus à New York). L’inquiétant couple de notables un peu trop serviable est incarné par Carole Bouquet et Jason Isaacs.

Où regarder les films et la série Rosemary’s baby en streaming ?

Les histoires horrifiques de Rosemary, de son bébé, de la locataire qui l’a précédée dans l’appartement maudit sont à voir sur différentes plateformes. On vous a dressé la liste ci-dessous dans l’ordre de leur sortie. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

La série The Penguin, avec Colin Farrell dans le rôle d’Oswald Cobblepot, nous plonge dans l’univers sombre de Gotham, explorant le crime organisé qui gangrène la ville sur laquelle Batman essaie de veiller depuis des années. Si vous avez déjà regardé la série, et que vous l’avez aimée, vous êtes certainement en recherche d’une histoire similaire, que ce soit dans l’univers de DC Comics ou dans celui du crime organisé. Nous vous avons donc concocté une liste de 10 films et séries à regarder si vous aimé la série avec Colin Farrell.

Alors que The Penguin explore l'ascension d'un criminel de Gotham, ces autres récits plongent dans des luttes de pouvoir, des crimes organisés et des personnages moralement ambigus. Des séries comme Peaky Blinders et Boardwalk Empire mettent en lumière des dynamiques semblables où la violence, la trahison et l'ambition dominent, tout comme les luttes d'influence dans Gotham. Pour celles et ceux qui aiment ce genre d’univers, notre guide JustWatch est fait pour vous.

Les 10 films et séries similaires à The Penguin :

The Batman

The Batman de Matt Reeves offre une version plus sombre et réaliste de l’univers de Gotham. Colin Farrell y campe une première version de son personnage, Oswald Cobblepot, avant qu’il ne devienne le Pingouin. Le film met en lumière l'ambiance sinistre de Gotham et les réseaux criminels qui y prolifèrent, un décor qui se prolongera dans The Penguin. Ce film sert en quelque sorte de prélude à la série, offrant une première rencontre avec le personnage de Cobblepot.

Peaky Blinders

Mélangez la noirceur du crime organisé et la classe britannique, et Peaky Blinders est une série parfaite pour passer des bonnes soirées. La famille Murphy et son gang familial ne font que gagner en puissant dans le Birmingham post-Première Guerre mondiale alors que Thomas Shelby, incarné par Cillian Murphy, rappelle l’ambition et la détermination d’Oswald Cobblepot, avec une énorme dose de charisme en plus.

Les Soprano

Classique des séries sur le crime, The Sopranos suit la vie de Tony Soprano, un chef de la mafia du New Jersey, qui tente de gérer son empire criminel tout en jonglant avec sa vie de famille. L'approche psychologique de la série, qui dépeint les conflits internes et moraux de Tony, peut rappeler l’évolution d’Oswald Cobblepot, un personnage qui cache sa brutalité sous une façade d’intelligence et de ruse. The Sopranos explore également les dynamiques de pouvoir et les rivalités violentes au sein de la mafia, des thèmes qui devraient résonner chez les fans de The Penguin.

Breaking Bad

Cette série raconte la transformation d'un professeur de chimie en un baron de la drogue redouté. L'évolution morale du personnage principal, Walter White, n'est pas sans rappeler l’ascension de Cobblepot dans un monde où il n'y a pas de place pour les faibles.

Boardwalk Empire

Dans une ambiance de prohibition alors que contrôler le marché de l’alcool à Atlantic City signifiait pouvoir et richesse, cette série est parfaite pour celles et ceux qui veulent rester dans l’ambiance de The Penguin. On assiste à l’ascension d’un anti-héros dans le monde du crime organisé avec Steve Buscemi qui incarne un politicien corrompu qui grimpe les échelons du pouvoir.

Gomorra

Ici on s’éloigne de la noirceur de Gotham pour arriver sous le soleil italien. Soleil qui n’en reste pas moins sombre puisque Ciro fait tout pour devenir le prochain boss de la mafia et montre qu’il est prêt à se mettre tout le monde à dos pour atteindre son objectif.

Joker

Joker, réalisé par Todd Phillips, explore la transformation d’Arthur Fleck en l’emblématique méchant de Gotham. Le film se différencie des autres en se concentrant non seulement sur la descente psychologique du personnage, mais aussi la lutte sociale à laquelle Arthur Fleck doit faire face. On le voit évoluer dans une société déliquescente en immense partie responsable de la détérioration de sa santé mentale. Ce récit psychologique et tragique offre une perspective similaire à celle de The Penguin, où l’on assiste à la lente montée en puissance d’un personnage en marge de la société gothamienne.

Gotham

Se déroulant avant The Penguin, la série Gotham explore déjà les débuts du crime dans la ville avec des personnages comme Osward Cobblepot et d’autres méchants emblématiques de l’univers Batman.

Narcos

Basée sur la vie de Pablo Escobar et la guerre contre le trafic de drogue, cette série illustre la montée d’un empire criminel international entré aujourd’hui dans la légende.

Où trouver les films et séries similaires à The Penguin en streaming ?

Ci-dessous, vous pouvez trouver la liste complète qui s’affiche en fonction de vos abonnements en streaming. Pour voir si un titre est disponible en streaming sur l’une de vos plateformes, il vous suffit de cliquer sur les logos voulus et les films et séries que vous pourrez voir légalement en streaming s’afficheront. Mais si vous voulez voir la liste entière, toutes plateformes confondues, cliquez sur “réinitialiser” et tous les titres s’afficheront.

Colin Farrell est un acteur irlandais qui a su s’imposer à Hollywood grâce à sa polyvalence et à sa capacité à donner vie à des personnages complexes. Dans sa grande filmographie, il est parfois difficile de savoir par où commencer, alors pourquoi pas débuter par ses meilleurs films ? Ce guide JustWatch vous présente le meilleur de sa filmographie avec la liste de ses onze meilleures performances que vous trouverez sous le texte. Mais d’abord, faisons un bref retour sur la carrière de l’acteur.

Les moments forts de la carrière de Colin Farrell

Ce Dubliner s’est fait connaître du public dans les années 2000. On le connait bien entendu pour ses blockbusters de l’époque comme Minority Report (2002) aux côtés de Tom Cruise, ou Miami Vice (2006). Mais ses fans le connaissent surtout pour des films indépendants comme Bons Baisers de Bruges (2008), où il incarne un tueur à gages tourmenté dans une comédie noire avec Brendan Gleeson. C’est dans ce film, réalisé par Martin McDonagh, qu’il montre l’étendue de son talent et de son charisme. Ce rôle lui a d’ailleurs valu un Golden Globe plus que mérité.

Colin Farrell est aussi loué pour sa collaboration avec le réalisateur Yorgos Lanthimos dans des films comme The Lobster (2015) et Mise à mort du cerf sacré (2017). Ces films offrent des personnages étranges et des récits dystopiques où l’acteur a démontré une capacité à incarner des personnages introspectifs, vulnérables, mais aussi inquiétants.

Plus récemment, on a pu le voir dans The Gentlemen (2019), comédie signée Guy Ritchie, dans laquelle il a pu faire ressortir toute sa capacité à jouer un gangster excentrique. Il montre une nouvelle fois à quel point il peut être drôle et rempli de charisme. Mais c’était avec grand bonheur qu’on a pu le revoir dans un film signé Martin McDonagh en 2022, dans les Les Banshees d'Inisherin. Une nouvelle fois, donnant la réplique à Brendan Gleeson, les deux acteurs arrivent à apporter une immense profondeur à leur personnage et à leur petite querelle qui tourne mal.

Où regarder les meilleurs films de Colin Farrell ?

Nous vous avons donc concocté une liste des meilleures performances de l’acteur Irlandais, de “Les Banshees d’Inisherin” à “After Yang” en passant par “Minority Report” ou “The Batman”. Pour voir si les films sont disponibles sur vos plateformes de streaming, cliquez sur les icones des services auxquels vous êtes abonnés ci-dessous, et les films que vous pourrez voir en streaming légalement s’afficheront. Si vous voulez voir la liste complète des meilleurs films de Colin Farrell, cliquez sur “réinitialiser”.

Plus de 25 ans après les premières farces de Beetlejuice, Michael Keaton enfile de nouveau le costume de ce fantôme démoniaque toujours prêt à effrayer les vivants dans Beetlejuice Beetlejuice. Pour s’y retrouver dans la filmographie dense de ce grand comédien américain, voici un guide proposant un classement de ses meilleurs films et où les regarder en streaming.

2024, la boucle est bouclée pour Michael Keaton : l’acteur retrouve Tim Burton et le “bio-exorciste” excentrique qui a été un moment clé dans leur carrière à tous les deux. C’est en 1988 que le public découvre à la fois l’univers gothique et joliment horrifique de Tim Burton tout en applaudissant Michael Keaton dans un de ses performances les plus mémorables, celle de Beetlejuice, un personnage extravagant et imprévisible, à la frontière entre comédie et horreur. Après cette première collaboration, réalisateur et acteur ne se lâche pas : un an plus tard, Burton impose Keaton dans son Batman, un choix salué pour l’impressionnante performance de Michael Keaton, grave et profond sous les traits du sombre Bruce Wayne. En 1992, Batman, le défi les réunit de nouveau.

Après ces premiers gros succès, Michael Keaton voit sa carrière légèrement ralentir dans les années 1990 et début 2000. Une accalmie où le comédien prend ses distances avec les blockbusters pour se tourner vers des projets plus indépendants avec des rôles d’une moindre envergure. Dans Jackie Brown de Quentin Tarantino, adapté d’un roman d’Elmore Leonard, il incarne Ray Nicolette, un policier fédéral qui tente de convaincre l’hôtesse de l’air impliquée dans des activités illégales de collaborer pour faire tomber le chef de bande. Fun fact : dans Hors d’atteinte réalisé l’année suivante par Steven Soderbergh, lui aussi basé sur un roman d’Elmore Leonard, Keaton reprend le rôle de Ray Nicolette.

Son retour au premier plan lui est offert par Alejandro Gonzalez Inarritu avec le virevoltant Birdman en 2014, avec un rôle d’acteur déchu, autrefois célèbre pour avoir joué un super-héros, essayant de redonner un sens à sa carrière. Le parallèle avec sa propre vie donne du sens au propos, et le film plaît : Michael Keaton est récompensé du Golden Globe du Meilleur acteur et une nomination aux Oscars.

Après Birdman, Keaton consolide sa stature d’acteur dramatique, capable de jouer des personnages complexes. Dans Spotlight de Tom McCarthy, Oscar du Meilleur film, il est Walter “Robby” Robinson, journaliste à la tête d’un service d’investigation du journal The Boston Globe et mène l’enquête sur les abus sexuels commis par des prêtres au sein de l’Eglise, puis Kay Kroc, l’homme derrière l’expansion de McDonald’s dans Le Fondateur de John Lee Hancock.

L’univers des super-héros le rattrape en 2017 avec le rôle dans Spider-Man : Homecoming (2017) et réapparaît ensuite dans le même rôles dans les films estampillés Marvel. En 2023, dans The Flash, Michael Keaton fait son retour sous lest traits de l’iconique Batman.

Où regarder les meilleurs films du comédien américain Michael Keaton en streaming ?

Michael Keaton s’est un acteur protéiforme devennu à la fois le visage d’un super-héros de blockbuster tout en jouant dans de nombreux films indépendants. Voici une liste de productions choisies, dans l’ordre de nos préférences. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films ou série sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films ou séries tous services confondus.

À seulement 19 ans, Jenna Ortega est devenue un phénomène mondial grâce à son rôle de Mercredi dans la série du même nom où elle joue la fille aînée de la célèbre famille Addams ! Rien de paranormal pour celle qui adore jouer dans des productions horrifiques : la comédienne a commencé sa carrière à l’âge de 10 ans et n’est pas là par hasard. Découvrez une sélection de ses meilleurs rôles grâce à notre guide qui vous propose de trouver rapidement les plateformes de streaming qui diffusent ces films et séries tv.

Pour la Californienne, quatrième d’une fratrie de six enfants, l’aventure cinématographique commence avec des petits rôles dans Insidious : Chapitre 2 et Iron Man 3 mais c’est dans Jane The Virgin, portée par Gina Rodriguez dont elle joue la version jeune dans des scènes de flashback, qu’elle commence à être identifiée par le public. Après un détour par Disney Channel avec un rôle dans Harley, le cadet de mes soucis et une voix dans la série d’animation Elena d’Avalor, Jenna Ortega change de registre en rejoignant la distribution principale de la série You à partir de la saison 2. Elle y interprète Ellie Alves, la voisine du personnage principal Joe Goldberg porté par Penn Badgley.

Toujours dans une trajectoire ascendante, elle décroche la même année 2021 le premier rôle du drame The Fallout, où elle joue une ado qui essaie de surmonter le traumatisme d’une fusillade dans son lycée, et celui de la fille de Jennifer Garner dans la comédie familiale Yes Day, soit une ado rebelle qui cherche à déstabiliser ses parents. Forte de ces expériences capables de montrer une belle palette de jeu, en 2022, c’est le rôle d’une ado au charme gothique et à l’humour noir qui l’attend : Mercredi Addams dans la série signée Tim Burton.

La - désormais - star montante d’Hollywood enchaîne avec des rôles marquants dans le genre cinéma d’horreur : de Scream à Scream VI, elle performe dans le rôle de Tara Carpenter, ado qui réussit à échapper au tueur masqué. Puis vient X-Le Film, qui suit une équipe amateur de stars du porno qui décident de tourner un film pour adulte dans un ranch rural du Texas… où les propriétaires se révèlent être des tueurs sanguinaires.

Retour à la case Tim Burton qui propose à Jenna Ortega en 2024 d’intégrer le casting de Beetlejuice Beetlejuice, suite d’un des premiers films du cinéaste en 1986. La jeune comédienne surdouée rentre ainsi dans le cercle très fermé des muses burtoniennes, aux côtés des très inspirantes Winona Ryder, Eva Green et Helena Bonham Carter. 

Où regarder les meilleurs films et séries de la comédienne américaine Jenna Ortega en streaming ?

Jenna Ortega est jeune mais a déjà une longue liste d’expériences au cinéma et à la télévision. Voici la liste des productions dans l’ordre de nos préférences. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films ou série sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films ou séries tous services confondus.

Avec la sortie imminente de "Gladiator 2" et après celle de "Those About to Die", l'intérêt pour la Rome antique et l'Empire romain est à son comble. Pour ceux qui souhaitent explorer cet univers fascinant, voici un guide de streaming des films et séries sur l'Empire romain. Ce guide vous aidera à naviguer à travers les nombreuses œuvres disponibles et à découvrir les récits épiques, les intrigues politiques et les batailles emblématiques qui ont marqué cette époque.

Films Incontournables sur l'Empire Romain

Gladiator (2000) : "Gladiator", réalisé par Ridley Scott, est sans doute l'un des films les plus emblématiques sur l'Empire romain. Russell Crowe incarne Maximus Decimus Meridius, un général romain trahi par l'empereur Commodus, interprété par Joaquin Phoenix. Devenu gladiateur, Maximus cherche à venger la mort de sa famille et à restaurer l'honneur de Rome. Ce film épique, qui a remporté plusieurs Oscars, dont celui du Meilleur Film, reste une référence incontournable.

Ben-Hur (1959) : Ce classique du cinéma, réalisé par William Wyler, raconte l'histoire de Judah Ben-Hur, un prince juif trahi par son ami d'enfance Messala et réduit en esclavage par les Romains. Le film est célèbre pour sa spectaculaire course de chars, l'une des scènes les plus mémorables de l'histoire du cinéma. Avec onze Oscars à son actif, "Ben-Hur" est un film incontournable pour les amateurs de grands récits historiques. Charlton Heston y tient le rôle principal, avec Stephen Boyd et Jack Hawkins.

Spartacus (1960) : Réalisé par Stanley Kubrick, "Spartacus" est basé sur l'histoire vraie du gladiateur thrace qui a mené une rébellion massive contre l'Empire romain. Kirk Douglas incarne le rôle principal, apportant une intensité et une profondeur remarquables à son personnage. Le film explore des thèmes de liberté et de justice tout en offrant des scènes de bataille impressionnantes. Laurence Olivier, Jean Simmons et Tony Curtis complètent le casting.

Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre (2002) : Cette comédie française, réalisée par Alain Chabat, met en scène les célèbres personnages de bande dessinée Astérix et Obélix dans une aventure hilarante en Égypte. Gérard Depardieu incarne Obélix, Christian Clavier joue Astérix, et Monica Bellucci brille dans le rôle de Cléopâtre. Missionnés par Jules César pour construire un palais somptueux pour Cléopâtre, ils doivent relever de nombreux défis avec leur humour caractéristique. Le film est un véritable succès en France et reste une comédie culte et un nid à références pour briller en soirée. 

Monty Python, la vie de Brian (1979) : Cette comédie satirique des Monty Python raconte l'histoire de Brian Cohen, un homme né le même jour que Jésus, et qui est constamment confondu avec le Messie. Avec son humour irrévérencieux, le film parodie les films bibliques et les absurdités de la vie sous la domination romaine. Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin forment le casting principal. "La vie de Brian" est un classique de la comédie.

Titus (1999) : Adapté de la pièce de Shakespeare "Titus Andronicus", ce film réalisé par Julie Taymor raconte l'histoire sanglante du général romain Titus et de sa quête de vengeance. Avec Anthony Hopkins dans le rôle principal, Jessica Lange, Alan Cumming et Colm Feore, "Titus" est un mélange audacieux de violence, de politique et de tragédie.

Agora (2009) : "Agora", réalisé par Alejandro Amenábar, se déroule à Alexandrie au 4ème siècle et suit l'histoire d'Hypatie, une philosophe et astronome, alors que l'Empire romain se convertit au christianisme. Rachel Weisz incarne Hypatie dans ce drame historique qui explore les conflits religieux et la quête de connaissance dans un monde en mutation. Max Minghella et Oscar Isaac complètent le casting principal.

Séries Télévisées sur l'Empire Romain

Rome (2005) : Cette série HBO en deux saisons offre une plongée détaillée dans les derniers jours de la République romaine, suivis par l'ascension de l'Empire romain. Les intrigues politiques et les vies personnelles des personnages historiques et fictifs se mêlent pour créer une série captivante. Kevin McKidd, Ray Stevenson, Polly Walker et James Purefoy tiennent les rôles principaux.

Spartacus : le sang des Gladiateurs (2010) : "Spartacus" est une série télévisée qui retrace la vie du célèbre gladiateur et sa rébellion contre Rome. Avec ses combats brutaux et ses intrigues complexes, cette série a captivé les spectateurs avec son réalisme et sa profondeur narrative. Andy Whitfield, Liam McIntyre, Manu Bennett et Lucy Lawless figurent parmi les acteurs principaux.

Domina (2021) : Cette série dramatique explore la vie de Livia Drusilla, la femme la plus puissante de Rome, en racontant son ascension au pouvoir dans une période tumultueuse. Kasia Smutniak incarne Livia, accompagnée de Liam Cunningham et Colette Tchantcho.

Plebs (2013) : "Plebs" est une sitcom britannique qui suit les mésaventures de trois jeunes hommes ordinaires vivant dans la Rome antique. La série est connue pour son humour contemporain et ses situations comiques. Tom Rosenthal, Joel Fry et Ryan Sampson jouent les rôles principaux.

Moi, Claude Empereur (1976) : Cette série historique acclamée, basée sur les romans de Robert Graves, raconte la vie de l'empereur romain Claude. Avec ses intrigues politiques et ses personnages fascinants, la série est un classique du genre. Derek Jacobi, Siân Phillips, John Hurt et Patrick Stewart y jouent des rôles clés.

Barbares (2020) : Cette série dramatique allemande raconte l'histoire de la bataille de la forêt de Teutoburg, où les tribus germaniques ont infligé une défaite dévastatrice aux légions romaines. Laurence Rupp, Jeanne Goursaud et David Schütter en sont les acteurs principaux.

Roman Empire (2016-2019) : "Roman Empire" est une série documentaire dramatique qui mélange des éléments de fiction et de réalité pour retracer l'histoire de certains des empereurs les plus célèbres de Rome, comme Commode et Jules César. Sean Bean narre la série, avec des performances d'acteurs tels que Aaron Jakubenko et Edwin Wright.

Où trouver les films et séries télévisées sur la Rome Antique et l'Empire Romain ?

Ci-dessous, vous pouvez retrouver la liste des meilleurs films et séries TV et savoir où les regarder pour vous mettre dans l’ambiance de l’empire Romain. Pour voir les titres qui vous sont disponibles, sélectionnez le logo des plateformes de streaming voulues (Netflix, Disney+, Prime Video, Canal+, Disney+), et cliquez sur “réinitialiser” pour voir la liste complète.

Nouveau chouchou d’Hollywood, Glen Powell s’est récemment fait remarquer en courant après les tornades dans Twisters, sorti en juillet. Avant d’interpréter l’influenceur chasseur de cyclones, le comédien avait déjà largement pris la lumière grâce à son apparition dans un autre film d’action à très large audience : Top Gun : Maverick. Dans le rôle d’un pilote de l’US Navy, il a montré qu’il avait non seulement le physique de l’emploi mais aussi du charisme puisqu’il n’a pas dénoté au côté de Tom Cruise. Pour mieux connaître cette star montante du cinéma américain, consultez notre guide ci-dessous pour savoir où regarder les meilleurs films de Glen Powell sur les plateformes de streaming.

L’ascension de ce Texan au sein de l’industrie hollywoodienne s’est faite étape par étape. Tentant sa chance à Los Angeles à partir des années 2000, Glen Powell a commencé par enchaîner les petits rôles dans des films (Mission 3D : Spy Kids 3, The Dark Knight Rises) et des séries télévisés (Into the West, FBI : Portés disparus) avant d’obtenir une place plus consistante au casting de The Expendables 3 et le rôle de Thorn, un jeune hacker et pilote de drone hautement qualifié. Il gagne ensuite en visibilité avec Everybody wants some !! et obtient de prêter ses traits à John Glenn, premier astronaute américain à voler en orbite autour de la Terre, dans l’excellent Les figures de l’ombre sur l’histoire vraie des femmes afro-américaines qui ont travaillé à la NASA pendant la course à l’espace.

En 2018, il joue la polyvalence en acceptant le rôle principal dans un genre auquel il n’avait pas encore goûté : la comédie romantique. Dans Petits coups montés sorti sur Netflix, il est l’entremetteur Charlie Young qui conspire avec Harper Moore (Zoey Deutch) pour mettre en couple leurs patrons respectifs. Cinq ans plus tard, il partage l’affiche avec Sydney Sweeney dans le très remarqué Tout sauf toi. Les deux partenaires font preuve d’une alchimie à l’écran très convaincante dans le rôle d’un vrai faux-couple.

En 2023, Glen Powell montre une nouvelle facette de ses talents avec le projet Hit Man puisqu’il y est aussi associé en tant que scénariste et producteur. Dans le costume de l’acteur, il interprète la double partition de Gary Johnson, un prof et consultant en informatique qui se fait passer pour un tueur à gages. Actuellement au cinéma avec Twisters, Glen Powell a sur le feu pas moins de quatre projets où il endosse le rôle principal : “Huntington” de John Patton Ford avec Margaret Qualley et Ed Harris où il joue un héritier mettant au point un complot meurtrier, “Monsanto” de John Lee Hancock où il interprète un avocat sans expérience qui se lance dans une affaire contre le géant américain de la chimie, la série “Chad Powers” où il fera un quaterback prometteur stopper net dans sa carrière après un mauvais comportement et l’adaptation du roman de Stephen King, Running Man.

Où regarder les films avec Glen Powell en streaming ?

Pour les téléspectateurs qui ne connaîtraient pas encore le visage de Glen Powell ni son talent d’acteur, voici une liste pour retrouver ses rôles très variés en streaming. Elle est organisée dans l’ordre de nos préférences. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

Imaginer une nature déchaînée qui sème le chaos sur la Terre, rien de plus inspirant pour certains réalisateurs. Parmi les films catastrophes les plus populaires, les intrigues où les tornades ont le rôle principal font vibrer les téléspectateurs. Avec la sortie de Twisters, ni suite ni reboot de Twister (1996) mais qui s’inscrit plutôt comme un nouveau chapitre avec de nouveaux personnages,  on est en plein dedans ! Pour l’occasion, laissez-vous guider par notre liste de films ressemblant fortement à ce spectaculaire long métrage d’action.

Top 3 des films comme Twisters

• Twister - Il suffit d’enlever le “s” pour se plonger dans le premier film de chasseurs de tornades imaginé par le studio Universal. L’histoire s’intéresse à Jo Harding, traumatisé par la tornade qui a emporté son père alors qu’il n’était qu’enfant et qui, depuis, sillonne les routes du Midwest avec son équipe de météorologues casse-cou à la recherche de nouveaux phénomènes à observer. Ne pas rater la scène de la vache volante, devenue culte !

• Black Storm - La petite ville de Silverton est, en une journée, dévastée par une multitude de tornades. Désormais à la merci de ces cyclones ravageurs et meurtriers, les habitants paniquent et cherchent des solutions. Alors que la plupart sont en quête d’un abri, certains se risquent à approcher l'œil du cyclone pour tenter d’immortaliser l’événement par des photos. Effets spéciaux impressionnants au rendez-vous de cette ambiance crépusculaire.

• 13 minutes - Une tornade d’un niveau catastrophique s’annonce dans une petite ville en Oklahoma. Le système d’alerte dysfonctionne : si certains réussissent à gagner les abris, d’autres, moins prudents ou malchanceux, se retrouvent face à ce phénomène météo. Le sens de la survie de quatre familles va être rudement mis à l’épreuve.

Plus de films ressemblant au film Twisters à voir en streaming

Dans notre liste ci-dessous, vous trouverez de nombreux autres films prenant la tornade pour personnage principal comme Alerte maximum, Alerte Tornade, Opération tornades, Tornades sur New York, Ice twisters : tornades de glace… On vous a mis en fin de liste d’autres films autour d’un échantillon de différentes catastrophes naturelles. Il y a l’incontournable Le jour d’après de Roland Emmerich et ses spectaculaires dérèglements climatiques. On revit le tsunami du 26 décembre 2024 en Asie du sud-est avec The Impossible. Le classique Armageddon exploite la peur d'un astéroïde fonçant sur la Terre, tout comme l’excellent Don’t Look up : déni cosmique d’Adam McKay sorti sur Netflix plus récemment. San Andreas mise tout sur l’ouverture de la faille qui provoque un séisme de magnitude 9 en Californie. Enfin le très esthétique The Wave met en avant la menace d’un tsunami en Norvège, à cause du détachement d’un pan de montagne. À noter aussi Snowpiercer, le transperceneige du Coréen Bong Joon Ho, présupposant l’avènement d’une nouvelle ère glaciaire et d’une survie de l’humanité uniquement possible dans un train qui ne s’arrête jamais.

“Dans l’espace, personne ne vous entendra crier”... cette phrase sur l’affiche d’Alien : le huitième passager a donné le ton à tout un sous-genre de la science-fiction, celle mettant en scène la rencontre avec des extraterrestres hostiles. Le plus souvent dans le huis-clos d’un engin spatial générant une petite angoisse supplémentaire. Dans le sillage des neuf films de la saga Alien explorant différents scénarios autour de l’épouvantable xénomorphe, d’autres intrigues ont vu le jour, toutes glaçantes. On en a retenu trois plongeant particulièrement les spectateurs dans le même état de stress que les films Alien.

Top 3 des films comme la saga Alien

• Life - Origine inconnue - Des membres de l’équipage de la Station spatiale internationale réceptionnent une sonde revenant de Mars contenant un échantillon du sol de la planète rouge. L’analyse de l’échantillon montre une cellule microscopique inconnue dormante que l’exobiologiste de l’ISS réussit à réactiver. Erreur. Le cauchemar commence : la cellule se développe et montre très vite sa malveillance à l’égard de l’espèce humaine en attaquant tout ce qui bouge dans la navette. Réalisé par Daniel Espinosa avec Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds et Rebecca Ferguson.

• Sputnik - Espèce Inconnue - Comme dans Alien, l’ennemi est à l’intérieur... et c’est une femme de la trempe d’Ellen Ripley qui tente d’y faire face. L’histoire de ce film russe se passe en URSS en 1983, en pleine guerre froide. Après le crash de son vaisseau, Constantin, qui ne se souvient de rien, est amené dans un centre militaire ultra-confidentiel pour suivre une série de tests et faire la lumière sur ce qu’il s’est réellement passé durant la mission. Psychologue de renom, Tatiana s’intéresse de près à son cas et réalise l’impensable : Constantin n’est pas revenu seul… quelque chose semble sommeiller à l’intérieur de lui.

• Event Horizon - Envoyé pour explorer les limites du système solaire, le vaisseau Event Horizon a mystérieusement disparu. Plusieurs années plus tard, une mission secrète envoie des hommes près de Neptune où l’engin, qui vient d’émettre, est retrouvé. L’épave est explorée : elle contient toujours un noyau gravitationnel lui permettant de créer ses propres trous noirs. Un membre de l’équipage y est d’ailleurs avalé avant d’être rendu dans un drôle d’état. L’équipage est victime ensuite de visions cauchemardesques.

Plus de films ressemblant aux films Alien à voir en streaming

Dans notre liste ci-dessous, vous trouverez d’autres films se rapprochant des ambiances des Alien, comme Pandorum où deux astronautes en hyper-sommeil se réveillent dans leur gigantesque vaisseau spatial et découvrent que des survivants s’y cachent pour éviter d’effroyables créatures. Dans District 9, ce sont les extra-terrestres parqués sur Terre qui commencent à se rebeller et interagir avec l’ADN humain. Dans une même veine du genre “extraterrestres envahisseurs”, mais en plus ironique, voire cruel, on note aussi Mars Attacks ! de Tim Burton qui réussit à faire passer la race humaine pour misérable et crédule. La stratégie Ender, avec Harrison Ford, cherche aussi à défendre la Terre de martiens hostiles. The Thing de John Carpenter filme une équipe de recherche qui découvre en Antarctique un corps enfoui sous la neige depuis plus de 100.000 ans, retournant à la vie sous n’importe quelle forme. Un remake a vu le jour en 2011, sous la direction de Matthijs van Heijningen Jr. D Avec The Descent, le monstre n’est pas dans l’espace mais dans les cavités de la Terre, à découvrir au détour d’une expédition spéléologique entre copines.

Alors que Deadpool & Wolverine vient de sortir c'est le moment parfait pour revisiter les films marquants de la carrière d'Hugh Jackman. Connu pour son charisme, son talent et sa polyvalence, Jackman a captivé le public avec des performances mémorables dans une variété de genres. Ce guide vous présente les meilleurs films de l’acteur australien et vous aide à savoir où les regarder en streaming, que ce soit sur Netflix, Disney+, Prime Video, Canal+ et autres.

Les films marquants de la carrière d’Hugh Jackman

Hugh Jackman s’est fait connaître mondialement avec son interprétation de Wolverine dans la saga “X-Men”, si on l’a adoré dans X-Men: Days of Future Past (2014), c’est dans “Logan” (2017) qu’il a réussi à donner beaucoup de profondeur à son personnage grâce à une immense performance. Logan avait d’ailleurs rebattu les cartes des films de superhéros et ce qu’on peut attendre d’eux.

Il avait déjà montré l’étendu de son talent dans “Le Prestige “(2006) de Christopher Nolan. Aux côtés de Christian Bale, il y incarne un magicien obsédé par l'idée de surpasser son rival, dans un film au scénario riche en surprises. Il a excellé dans d’autres drames intenses, comme “Prisoners” (2013) de Denis Villeneuve où il incarne un père désespéré à la recherche de sa fille disparue.

Le top 10 des films d'Hugh Jackman :

• Logan
• Le Prestige
• Prisoners
• Deadpool & Wolverine
• X-Men : Days of Future Past
• Eddie The Eagle
• The Greatest Showman
• Les Misérables
• Australia
• Real Steel

Où trouver les films d’Hugh Jackman en streaming ?

Vous pouvez retrouver ci-dessous la liste des meilleurs films d'Hugh Jackman. Découvrez où regarder le meilleur de la filmographie de l’acteur australien en streaming sur vos plateformes préférées (Netflix, Disney+, Prime Video, Canal+, Apple TV+ et plus encore). Pour voir quels titres sont disponibles sur les services auxquels vous êtes abonnés, cliquez sur l’icône de la plateforme voulue et une liste personnalisée s’affiche. Si vous voulez voir la liste complète, sélectionnez “réinitialiser”.

Avec la sortie imminente de “Deadpool & Wolverine” le 27 juillet, c’est l’occasion idéale pour plonger dans la filmographie très diversifiée de Ryan Reynolds. Connu pour son charme, son humour et sa polyvalence, Reynolds a marqué Hollywood avec des rôles mémorables. Voici un guide pour découvrir ou redécouvrir les meilleurs films de Ryan Reynolds en streaming et savoir où les regarder, que ce soit sur Netflix, Disney+, Canal+, et plus encore.

Sa filmographie est vaste, alors explorons le top de ses meilleurs films. On serait presque tenté d’ajouter Green Lantern pour embêter l’acteur, mais nous ne serons pas si sadiques.

Les films incontournables de Ryan Reynolds

Reynolds a marqué les esprits avec son rôle emblématique de Wade Wilson dans "Deadpool", un film qui a redéfini le genre des super-héros avec son ton irrévérencieux et ses scènes d'action spectaculaires. La suite, "Deadpool 2", a continué sur cette lancée, consolidant son statut de superstar internationale. Cet humour noir et piquant avec un ton décalé, on le retrouve également dans “Free Guy”, une comédie de science-fiction, où Reynolds joue un personnage de jeu vidéo qui prend conscience de sa réalité.

Il a également brillé dans des comédies romantiques comme "La Proposition", où il partage l'écran avec Sandra Bullock, et "Un jour, peut-être", un film touchant où il raconte à sa fille l'histoire de ses relations passées.

Dans des rôles plus dramatiques, Reynolds a impressionné dans "Buried", un thriller intense où il incarne un homme enterré vivant, et "Under Pressure", un drame sur l'amitié et l'addiction. Il a également montré son talent pour les comédies noires avec "The Voices", où il joue un homme schizophrène qui parle à ses animaux domestiques.

Ryan Reynolds a également prêté sa voix à des personnages animés, notamment dans "Pokémon : Détective Pikachu", où il donne vie au célèbre Pokémon avec humour et charme. Dans "Hitman & Bodyguard", une comédie d'action, il forme un duo hilarant avec Samuel L. Jackson, offrant des moments mémorables d'humour et d'action.

Découvrez notre liste des meilleurs films de Ryan Reynolds ci-dessous et apprenez où les regarder en streaming pour apprécier pleinement l'étendue de son talent et de son charisme unique.

Où trouver les films de Ryan Reynolds ?

Retrouvez ci-dessous la liste des meilleurs films de Ryan Reynolds. Découvrez le meilleur de sa filmographie en streaming sur vos plateformes préférées (Netflix, Disney+, Prime Video, Canal+, Apple TV+...). Pour voir quels titres vous sont disponibles, cliquez sur les logos de vos services streaming auxquels vous êtes abonnés et la liste personnalisée s'affiche. Si vous cliquez sur "réinitiliser", la liste complète s'affiche.

Si les créateurs de Vice-versa 2 ont imaginé de nouvelles émotions pour le personnage de Riley, l’inverse est vrai aussi : avec un nombre d’entrées record au cinéma, le film a dû affoler Pixar ! Pour cause : le 28e film produit par les studios, suite de Vice-versa (2015), connaît un énorme succès en France comme à travers le monde. Pour les spectateurs qui ont aimé se plonger dans les sentiments de l’ado de 11 ans vivant un déménagement difficile, puis vivre le début de sa puberté à 13 ans, il est normal de se demander quel(s) autres films d’animation pourraient susciter le même intérêt. On vous a fait une liste de dix incontournables qui ont le don de nous faire réfléchir tout en nous divertissant.

1. Le monde secret des émojis

Dans le smartphone d’Alex, un collégien, l’application de messagerie cache en réalité un monde à part entière : la ville de Textopolis où vivent les émojis. Un peu comme les émotions de Riley vivant leur propre destinée, les émojis (Rebelle, Gêne, Miss Smiley…) doivent anticiper et gérer les réactions de son propriétaire.

2. Alerte rouge

Mei Lee, 13 ans, est tiraillée entre son statut de petite fille modèle entretenu par ses parents et le chaos de l’adolescence. Ses colères deviennent un problème quand, submergée, elle se transforme en panda roux géant. Une astuce scénaristique aussi maline que Vice-versa 2, destinée à incarner la transformation physique et psychologique des ados.

3. Coco

Ce film Disney qui se déploie dans la culture mexicaine parvient, comme Vice-versa 2, à amener des thématiques pas toujours faciles à aborder avec des petits. Ici la mort, les secrets de famille, la mémoire des ancêtres. Son esthétique très colorée, en phase avec la traditionnelle Fête des morts, en fait une fable sensible et intelligente.

4. Soul

Faire un film d’animation sur l’âme, il fallait oser. Disney encore une fois y parvient avec une bonne dose de poésie et plein d’astuces de scénarios. Mis en scène par le même réalisateur que Vice-versa, Peter Docter parvient à composer un conte philosophique au rythme de la musique jazz.

5. Kiki la petite sorcière

À 13 ans, Kiki doit suivre la tradition familiale qui oblige les jeunes sorciers à quitter leur famille pendant un an pour s’établir seule ailleurs et faire leur apprentissage. Elle s’installe dans une ville et y crée un service de livraison rapide par les airs. De nombreuses rencontres vont la guider sur le chemin de l’indépendance. Comme dans Vice-versa 2, Kiki cherche sa place dans une communauté.

6. Rebelle

L’adolescence comme période d’affirmation de soi, c’est bien tout ce que vit Merida, l’impétueuse fille du roi écossais Fergus et de la reine Elinor. Elle est la seule fille au monde à ne pas vouloir devenir princesse et refuse de se plier aux règles de la cour. Provoquant le chaos dans le royaume, seuls son courage et sa détermination vont lui permettre de déjouer la malédiction… et prouver aux yeux de tous sa valeur.

7. Elémentaire

Autre exemple de film Pixar avec de la personnification : Élementaire. Cette fois ce sont les éléments, le feu, l’eau, l’air et la terre qui vivent séparément mais qui au final - exactement comme les émotions dans les deux films Vice-versa - ont besoin les uns des autres pour avancer dans la vie.

8. Le Voyage de Chihiro

Une fillette de 10 ans, en route pour sa nouvelle maison, voit toute sa famille transformée en porcs et poursuit sa route seule dans un monde fantasmagorique. À sa façon, Miyazaki fait traverser à sa jeune héroïne les difficultés rencontrées quand on grandit, le tout avec un grand sens du fantastique et du récit.

9. Toy Story 3

Comme Vice-versa 2, Toy Story 3 met en scène un enfant (enfin un grand enfant car Andy est sur le point de rentrer à l’université) et ses difficultés à quitter l’enfance. Que doit-on en garder ? Que doit-on abandonner ? Les jouets, qui vivent leur propre vie - mécanisme décidément récurrent chez Pixar - agissent comme des symboles.

10. Encanto, la fantastique famille Madrigal

Dans un mystérieux endroit niché au cœur des montagnes de Colombie, la fantastique famille Madrigal habite une maison enchantée dans une cité pleine de vie, appelée Encanto. Chacun des membres de la famille possède un pouvoir magique sauf Mirabel.

Une bonne raison pour l’ado de partir en quête de son moi profond, le tout en démêlant les nœuds familiaux bloquants.

Où regarder les films comme Vice-versa 2 en streaming ?

On vous a dressé la liste ci-dessous reprenant les dix films s’approchant de Vice-versa 2. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

En juillet 2024, Disney+ propose une gamme variée de nouveautés, entre nouvelles saisons de séries populaires, films attendus et nouvelles découvertes. Voici les moments forts du mois et la liste complète des sorties.

Moments forts de juillet

• The Bear, saison 3 - 17 juillet 2024 : Cette série, acclamée par la critique, aimée par les spectateurs, revient avec une nouvelle saison. Elle continue de suivre le quotidien mouvementé du chef Carmy dans son restaurant. Chaos, ordre, désordre, minutie, tout arrive à fonctionner ensemble dans cette série, et on a hâte de découvrir la suite. 
• Ant-Man et la Guêpe : Quantumania - 19 juillet 2024 : Le dernier opus des aventures d’Ant-Man et de la Guêpe arrive enfin sur Disney+. Plongez dans le monde quantique aux côtés de Scott Lang (Paul Rudd) et Hope van Dyne (Evangeline Lilly) pour une aventure palpitante, avec Michael Douglas et Michelle Pfeiffer dans des rôles clés.
• West Side Story - 1er juillet 2024 : Le remake de Steven Spielberg de la célèbre comédie musicale est disponible dès le début du mois. Cette nouvelle adaptation apporte une touche moderne tout en rendant hommage à l’œuvre originale.
• Les Simpson, saison 35 - 10 juillet 2024 : La célèbre série d'animation revient avec une nouvelle saison. Retrouvez Homer, Marge, Bart, Lisa et Maggie dans de nouvelles aventures à Springfield.

Liste complète des nouveautés sur Disney + en juillet 2024

1er juillet :

• West Side Story - Comédie musicale réalisée par Steven Spielberg.
• Disney Junior Ariel : Histoires de Sirènes - Série d’animation.

3 juillet :

• Not Dead Yet : Confessions d’une quadra à la ramasse, saison 2 - Sitcom.
• Red Swan - Drama coréen.

4 juillet :

• Le pays de Tanabata - Série fantastique.

5 juillet :

• Mort sur le Nil - Thriller.

10 juillet :

• Ultimate Airport USA - Série documentaire.
• Under the bridge - Série policière.
• Les Simpson, saison 35 - Série d’animation.
• Les aventures de Paddington - Série d’animation.

12 juillet :

• Black Widow - Film d’action.
• Descendants : L’Ascension de Red - Film fantastique.

17 juillet :

• The Bear, saison 3 - Série dramatique.
• Hamster & Gretel - Série d’animation.

19 juillet :

• Marvel Studios’ Ant-Man et la Guêpe : Quantumania - Film d’action.

24 juillet :

• Will Trent, saison 2 - Série policière.

29 juillet :

• Futurama, saison 12 - Série d’animation.

Pour plus d'information sur les nouveautés de juillet 2024 sur Disney+, cliquez sur les titres qui vous intéressent dans la liste ci-dessous. 

Dans ce guide, vous pouvez découvrir les nouveautés à venir sur Prime Video en juillet 2024 : nouvelles séries, nouvelles saisons de séries mais aussi les films. On vous a dressé une petite liste des points forts de l’offre de la plateforme de streaming d’Amazon pour juillet mais vous pouvez aussi parcourir la liste complète avec les sorties jour par jour des programmes disponibles pour les abonnés de Prime Video en France.

Temps forts de juillet 2024

• Miller’s girl - 4 juillet : Jonathan Miller, un écrivain raté, dispense des cours d’écriture créative et noue une lien particulier avec une brillante étudiante, Cairo Sweet. Au fur et à mesure qu’ils se rapprochent, un malaise se crée, d’autant plus que le mariage de Jonathan prend l’eau, sa femme autrice à succès dédaignant le manque d’ambition de son mari. Martin Freeman et Jenna Ortega jouent ce sulfureux tandem inédit dans un film aux contours de thriller érotique.

• Le ministère de la sale guerre - 25 juillet : Signé Guy Ritchie qui est à la fois à l’origine du scénario et de la réalisation, ce film de guerre basé sur des événements réels raconte l’histoire de la toute première organisation de forces spéciales créée pendant la Seconde Guerre mondiale par le Premier ministre britannique Winston Churchill et un petit groupe de responsables militaires dont l’auteur Ian Fleming. Cette unité ultrasecrète entreprend une mission contre les nazis avec des technique peu conventionnelles. Une comédie d’action historique avec Henry Cavill.

• Those about to Die - 19 juillet : ce péplum à gros budget qui compte au casting le très rare Anthony Hopkins a aussi derrière la caméra une star de la mise en scène puisque Roland Emmerich (Independence Day, 2012) en signe les épisodes. Un péplum sur les impitoyables divertissements romains. “Le récit de l’histoire n’est qu’une histoire de guerre, il y a les guerres se déroulant sur les champs de bataille, celles menées en chuchotant dans les palais ou devant des foules dans les arènes”, introduit la voix-off, “Citoyens de Rome, faites bien vos jeux. Car il y a ceux qui vont s’élever et ceux qui vont mourir”.

Liste complète des nouveautés de Prime Video en juillet 2024

1er juillet:

• Le pire voisin du monde

• Jurassic World: Fallen Kingdom

• BacKkKlansman: J’ai infiltré le Klu Klux Klan

• The Place Beyond the Pines

• Overdrive

• Mortal Engines

• Mamma Mia ! Here We Go Again

• Régression

• Last Christmas

• Warrior

• Fast&Furious : Hobbs & Shaw

• Skyscraper

• Cinquante nuances plus sombres

• xXx: Reactivated

• Power Rangers

• La Momie

• Jamais entre amis

• Franchise Rocky

• We are your friends

• Le Premier jour du reste de ta vie

• Le territoire des loups

• Comme un chien enragé

• Misery

• L’assaut

• Amityville: la maison du diable

• Amityville

• Carrie au bal du diable

• Carrie 2: la haine

• Poltergeist 2

• Poltergeist 3

• Massacre à la tronçonneuse 2

• Le retour des morts vivants

• L’armée des ténèbres: Evil Dead 3

• Jeepers Creepers 2

• World War Z

• The Dead don’t die

• Les clowns tueurs venus d’ailleurs

• Black Water: Abyss

• Th Wolf of Snow Hollow

• From Beyond : aux portes de l’au-delà

• The Woods

• La part des ténèbres

• Lifeforce-L’étoile du mal

• Jeu d’enfant

• Comme des bêtes 2

• Les Trolls

• Les Trolls 2: tournée mondiale

• Baby Boss

• Ninjago, le soulèvement des dragons

• Ninjago, saison 4

• Lego DV Comics: Batman be-leaguered

• The office, s1 à 9

• Teen Wolf, s1 à 6

• Young Sheldon, s1 à 5

• Ninjago, s4

4 juillet:

• Space Cadet

5 juillet

• Mayday

8 juillet:

• Fary : aime moi si tu peux

• Emmett Till

9 juillet:

• Sam Morril : you’ve changed

11 juillet:

• Saucisse party: Bouff’land

• Tyler Perry : Pour solde tout compte

• L’incroyable Hulk

• Save me

12 juillet:

• Land of Bad

• Franchise Divergente

• Land of bad

• Franchise Divergente

14 juillet:

• New York - Unité spéciale s17 à 23

15 juillet:

• Le Grand cirque

• Yes Ma,

• Crazy Richs Asians

• Bumblebee

• Hors de la Mort

17 juillet:

• Myller’s girl

18 juillet:

• Mon espion 2: Mission Italie

19 juillet:

• Those about to die

• Betty la Fea - l’histoire continue

23 juillet:

• Marlowe

25 juillet:

• Le ministère de la sale guerre

• Cirque du Soleil : sans filet

Dans ce guide, vous pouvez découvrir les nouveautés à venir sur Netflix en juillet 2024 : nouvelles séries, nouvelles saisons de séries mais aussi les films. On vous a dressé une petite liste des points forts de l’offre de la plateforme de streaming pour juillet mais vous pouvez aussi parcourir la liste complète avec les sorties jour par jour des programmes disponibles pour les abonnés de Netflix en France.

Temps forts de juillet 2024

• Nouvelle école, saison 3 - 4 juillet 2024 : Après une saison 1 et 2 menées par la rappeuse belge Shay, les rappeurs français Niska et SCH, c’est à la Queen de l’Afrobeat Aya Nakamura, accompagnée également de SCH mais aussi de SDM de partir dénicher la prochaine sensation rap. Il est fort à parier que sa présence va intéresser au-delà du public habituel du programme !

• Le Flic de Beverly Hills : Axel F. - 3 juillet 2024: Trente ans après le dernier opus de la franchise, Eddie Murphy est de retour dans l’uniforme du lieutenant Axel Foley. La vie de sa fille étant menacée, il refait équipe avec ses vieux amis, Billy Rosewood et John Taggart, et un nouveau partenaire, pour dénouer un possible complot. Humour et cascades spectaculaires sont bien sûr au rendez-vous. Et pour ceux qui veulent se refaire toute la franchise, Le Flic de Beverly Hills I, II et III sont déjà disponible sur la plateforme au N rouge.

• Elite, saison 8 - 26 juillet 2024 : Après une saison 7 mitigée, la série espagnole chouchou des Français revient pour sa dernière saison avec un personnage absent du casting depuis la saison 3 : Nadia, interprétée par Mina El Hammani. La jeune femme avait quitté Las Encinas à l’issue de la saison 3 pour poursuivre ses études à New York en compagnie de Lu. Cette ultime saison 8 devrait permettre la résolution de nombreuses intrigues laissées en suspend.

Liste complète des nouveautés de Netflix en juillet 2024

2 juillet:

• Sprint

3 juillet:

• Love is Blind : Brazil, saison 4

• Le flic de Beverly Hills : Axel F.

• L’homme aux mille enfants

4 juillet:

• Nouvelle école, saison 3

• Barbecue Showdown, saison 3

5 juillet:

• Desperate Lies - Les morceaux de notre vie

• Goyo

• L’imaginaire

9 juillet:

• The Boyfriend

• Hannah Berner:We ride at dawn

10 juillet:

• La primera vez, saison 2

• Receiver

• Sugar Rush : Mexico, top chrono !, saison 2

• Wild Wild Punjab

11 juillet:

• Le chemin de l’olivier, saison 2

• Vikings: Valhalla, saison 3

• Évanouis dans la nuit

12 juillet:

• Exploding Kittens

• Lobola Man

• À trop jouer

• Le Champion

15 juillet:

• Les P’tits Boud’zoos

16 juillet:

• Chad Daniels: Empty Nester

17 juillet:

• Le gang du gant vert, saison 2

• Cobra Kai, saison 6 partie 1

• Homicide : Los Angeles

• Le nouvel essor de Simone Biles

18 juillet:

• Master of the House

19 juillet:

• Sweet Home, saison 3

• Séduction haute tension, saison 6

• Si je tombe

• Skywalkers : d’amour et de vertige

24 juillet:

• Love of my life

• Ressuscite ma caisse !

• Dirty pop: l’impresario est un escroc

25 juillet:

• Kleo, saison 2

• Le Décaméron

• Les escrocs de Tokyo

• Les mauvais calculs de Tribhuvan Mishra

26 juillet:

• Elite, saison 8

• House of Ga’a

• Non négociable

• Le Prince des dragons, saison 6

31 juillet:

• Les enquêtes extraordinaires, volume 4

• Lhakpa Sherpa: des sommets de bravoure

Dans la famille Shyamalan, on demande la fille ! Le premier film d’Ishana Shyamalan Les guetteurs, est sorti le 12 juin au cinéma, produit par son papa. Comme les chiens ne font pas des chats, Ishana a fabriqué un film d’horreur pas si éloigné des codes employés par son géniteur avec du mystère hors-champ, une ambiance sonore glaçante et une fin totalement imprévisible. Le 7 août prochain, ce sera au tour du cinéaste de faire son grand retour avec Trap, un huis-clos d’épouvante dans une salle de spectacle bondée. L’occasion de revoir les dix meilleurs films du cinéaste, si possible du meilleur au moins bon selon notre classement.

Pour M. Night Shyamalan, tout commence en 1999 avec une entrée fracassante au box office américain avec Le Sixième sens qui est propulsé à la 10e place des plus gros succès de tous les temps, devant Les Dents de la mer de Steven Spielberg, dont le metteur en scène né en Inde est un grand fan. Dans ce film devenu un classique, avec Bruce Willis et Haley Joel Osment, le public se rappelle surtout de son “twist ending” le plus marquant du cinéma (après Usual Suspects de Bryan Singer tourné quatre ans plus tôt)!

Dans le sillage de ce drame surnaturel, le cinéaste de Philadelphie enchaîne avec trois autres films à succès tous portant d’inquiétants scénarios, dont deux avec Bruce Willis : Incassable et Signes. Le premier le met face à Samuel L. Jackson dans un thriller fantastique qui réinvente la figure du super-héros. Le deuxième, avec Mel Gibson et Joaquin Phoenix, prend racine dans une Amérique rurale où de mystérieux cercles apparaissent dans les champs. Avec Le Village, M. Night Shyamalan reste dans la campagne en jouant cette fois avec notre peur de la forêt.

Après cette période faste, M. Night Shyamalan traverse un cycle plus compliqué où ses films sont des flops commerciaux et reçoivent de sévères critiques. C’est le cas avec La jeune fille de l’eau, Phénomènes, Le dernièr maître de l’air, et After Earth. On reproche au metteur en scène de ne pas se renouveler et d’utiliser toujours les mêmes ficelles scénaristiques.

Son retour au sommet lui sera offert par Split, un thriller cauchemardesque exploitant la pathologie du trouble dissociatif pour raconter la terrible histoire d’un kidnappeur chez qui 23 personnalités cohabitent. Les critiques seront bonnes comme la réception du public, la performance polymorphe de James McAvoy étant tout simplement éblouissante. Deux ans plus tard il signe Glass, dernier volet de sa trilogie qui donne encore plus d’ampleur à ses protagonistes.

Où regarder les films de M. Night Shyamalan en streaming ?

Pour revoir la meilleure partie de la filmographie de M. Night Shyamalan, vous pouvez suivre notre liste qui classe ses dix meilleurs films. Du cultissime Sixième sens à Old et son concept de faire vieillir ses héros à vue d’oeil, découvrez où il est possible de se familiariser avec les thèmes et l’esthétique du cinéaste. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

A l’exception de programmes pour enfants, la saga intergalactique imaginée par George Lucas en 1977 a longtemps délaissé le format séries, que ce soit à la télévision ou en streaming. Pour des raisons de coûts de production, essentiellement. D’abord « limité » aux longs métrages, puis aux jeux vidéo et aux romans de l’univers étendu, Star Wars a depuis largement exploré le médium sériel et épisodique, que ce soit à travers l’animation ou plus récemment les prises de vues réelles.

En mai 2026, The Mandalorian et Grogu fera même un lien inédit entre les deux modes de diffusion, en proposant au cinéma le final des aventures de ce tandem improbable et attachant né sur Disney+. Si pour vous, la galaxie lointaine très lointaine reste cantonnée aux films, ou si vous commencez à être un peu perdus au sein des nombreuses séries Star Wars, JustWatch vous propose d’y voir plus clair avec guide, classé selon l’ordre de sortie des programmes.

NB : sont exclues de cette liste les séries et programmes LEGO Star Wars, ainsi que les formats web.

Droïdes : Les Aventures de R2-D2 et C-3PO (1985-1986)

En 1985, les fans de Star Wars sont orphelins : deux ans plus tôt, Le Retour du Jedi (1983) a mis fin -en attendant La Menace Fantôme en 1999- à la saga Skywalker. Pour combler ce manque, la série animée Droïdes est mise en chantier. Plus familial que les films, le programme se destine au jeune public et suit durant 13 épisodes d’une trentaine de minutes les aventures de R2-D2 et C-3PO entre différents maîtres et différentes planètes, sur la période qui sépare narrativement La Revanche des Sith (2005) et Un nouvel espoir (1977). Un dernier unitaire, plus long, servira de conclusion à cette rareté eighties restée longtemps inédite en France. Notons que parmi les différents segments, imaginés notamment par l’ingénieur du son Ben Burtt et créateur de tous les bruitages cultes de la saga, on croise notamment les chasseurs de primes Boba Fett et IG-88. Et que l’incontournable Anthony Daniels prête évidemment sa voix à notre droïde de protocole préféré. A prolonger avec LEGO Star Wars : Les Contes des Droïdes (2015).

Ewoks (1985-1986)

Au-delà des droïdes, les jeunes fans de Star Wars aimaient beaucoup (c’est peut-être toujours le cas d’ailleurs ?) les Ewoks. Dans la foulée du Retour du Jedi (1983), Lucasfilm propose donc deux aventures en prises de vues réelles destinées au marché vidéo : L'Aventure des Ewoks : La Caravane du courage (1984) et L'Aventure des Ewoks : La Bataille pour Endor (1985) sur lesquels je me jetais dans mon vidéoclub quand j’étais gamin. On ne juge pas. Les petites boules de poil obtiennent par la suite leur série animée, Ewoks, diffusée à la télévision américaine en double-programme avec Droïdes. Très enfantin (on pense aux Bisounours version space-opéra), le programme raconte sur deux saisons et 26 épisodes les aventures de Wicket et ses amis sur la lune forestière d’Endor, avant Un nouvel espoir (1977). Si vous avez été attentifs en regardant Stranger Things, sachez que le générique de la série apparaît dans l’épisode 3 de la saison 4 de la série Netflix !

Star Wars : Clone Wars (2003-2005)

Il faut attendre dix-sept ans pour que Star Wars retrouve le chemin de la télévision. Et encore une fois, grâce à l’animation, médium idéal pour permettre une déclinaison de la saga sur petit écran. Mais contrairement à ses prédécesseurs, Clone Wars est une énorme claque. Narrativement, l’ambition est beaucoup plus aboutie -et adulte- et s’inscrit entre les événements de L’Attaque des clones (2002) qui se conclut sur le début du conflit, et ceux de La Revanche des Sith (2005) qui s’ouvre sur une gigantesque bataille au-dessus de Coruscant alors que Obi-Wan Kenobi et Anakin Skywalker tentent de porter secours au Chancelier Palpatine. Surtout, visuellement, le style minimaliste et ultra-dynamique de Genndy Tartakovsky (Samurai Jack, Primal) fait des merveilles. Considérée aujourd’hui comme non-canonique, la série de 25 épisodes a tout de même introduit le Général Grievous et Asajj Ventress, et marqué l’histoire de la saga en remportant trois Emmy et un Annie Award (les Oscars de l’animation).

Star Wars : The Clone Wars (2008-2020)

Introduite par le film d’animation Star Wars : The Clone Wars (2008), la série homonyme Star Wars : The Clone Wars débarque à l’automne 2008 sur Cartoon Network. Pendant sept saisons et 133 épisodes, le showrunner Dave Filoni (qui a depuis gravi les échelons de Lucasfilm pour prendre le contrôle créatif de la saga, pour le plus grand bonheur des fans) y raconte les plus grandes batailles et événements de la Guerre des Clones, à travers les personnages de Obi-Wan Kenobi et Anakin Skywalker… mais pas que. C’est dans ce programme, dont l’animation en images de synthèse tranche avec la première itération de Genndy Tartakovsky, qu’on croise pour la première fois Ahsoka Tano, Saw Gerrera, Bo-Katan ou Cad Bane. Et que certains soldats clones -dont l’emblématique Capitaine Rex- voient leurs personnalités développées et explorées plus en profondeur. Cette série, c’est indéniablement un indispensable pour tout fan qui se respecte, même si elle demande un engagement certain.

Star Wars Rebels (2014-2018)

Star Wars Rebels, c’est un peu l’héritière de The Clone Wars. Au fil des 77 épisodes répartis en quatre saisons, le programme animé fait le lien entre la prélogie et la trilogie originale, en confrontant les rebelles de l’équipage du vaisseau Ghost aux forces impériales et aux inquisiteurs chargés de traquer les derniers Jedis après l’Ordre 66. Cet équipage, formé de Ezra Bridger, Hera Syndulla, Kanan Jarrus, Sabine Wren, Zeb Orrelios et Chopper a immédiatement trouvé une place de choix dans le cœur des fans. Tout comme la série, qui convoque une large galerie de personnages iconiques de l’univers, de Dark Vador à Yoda, en passant par Leia, Bail Organa, Ahsoka Tano, Dark Sidious, Mon Mothma, Obi-Wan Kenobi, Lando Calrissian ou Dark Maul. Sans oublier le Grand Admiral Thrawn, officier impérial majeur né dans les romans de Timothy Zahn. Là encore, c’est un show que tout fan jugerait indispensable. Mais entre les 77 épisodes de Rebels et les 133 épisodes de Clone Wars, on atteint les 210 chapitres. Et il faut avoir un peu de temps devant soi…

Star Wars : Les Forces du Destin (2017-2018)

La saga Star Wars a (trop) longtemps été un truc de garçons. Heureusement, les choses ont changé avec Le Réveil de la Force (2015) qui a mis une padawan au centre de l’histoire. Embrassant cette dynamique, les deux saisons et 32 épisodes de la collection Les Forces du Destin proposent des épisodes courts centrés sur les grandes figures féminines de la galaxie. C’est ainsi que Rey, Jyn Erso, Ahsoka Tano, Rose Tico, Sabine Wren, Qi'ra, Hera Syndulla, Padmé Amidala, Maz Kanata ou Leia Organa s’animent, parfois portées vocalement par leur interprète cinéma (Daisy Ridley, Felicity Jones, Lupita Nyong'o ou Kelly Marie Tran ont ainsi joué le jeu du doublage, ce qui reste assez rare quand on parle de transpositions sérielles de longs métrages). Même si le programme -le premier en animation 2D depuis Clone Wars- n’est pas forcément marquant dans le cadre de la chronologie narrative de l’univers, la Force est avec elles… et c’est très cool !

Star Wars Resistance (2018-2020)

De la même manière que Rebels faisait le lien entre la prélogie et la trilogie originale, Star Wars Resistance raconte des événements situés entre le triptyque original et la postlogie. Ou comment un jeune pilote de la Nouvelle République, Kazuda Xiono, est recruté par la Résistance pour espionner les agissements du Premier Ordre dont la menace grandit au sein de la galaxie. Dave Filoni est à l’origine du programme, qui adopte deux nouveautés par rapport aux précédentes productions animées Star Wars : un héros qui n’est pas sensible à la Force et qui éloigne donc la trame narrative des Jedis, et une approche visuelle qui emprunte beaucoup aux anime japonais. 40 épisodes, répartis sur deux saisons et complétés par douze courts métrages web, composent le show, où les oreilles attentives reconnaîtront Oscar Isaac en Poe Dameron, Domhnall Gleeson en Général Hux et Gwendoline Christie en Capitaine Phasma.

The Mandalorian (2019-2026)

En 2019, les fans découvrent ENFIN une série Star Wars en prises de vues réelles. L’attente aura été longue, alors que George Lucas et ses équipes planchaient sur le projet Underworld depuis 2005, avec l’ambition de développer une centaine d’épisodes inspirés des codes du film noir. Trop ambitieux et trop coûteux, le projet est finalement abandonné. Il se concrétise toutefois d'une certaine façon dans The Mandalorian, western galactique avec lequel Jon Favreau (qui a déjà fait des merveilles sur Iron Man et Le Roi Lion) met tout le monde d’accord. Souvent préféré à une postlogie jugée bancale, le programme introduit deux figures instantanément cultes : Din Djarin alias Mando, campé par un Pedro Pascal masqué pendant l’essentiel des 24 épisodes qui composent les trois saisons, et Grogu alias Baby Yoda, padawan dont la mignonnerie ferait fondre les plus sombres des Sith. Leurs aventures, aussi palpitantes que visuellement bluffantes, les amènent à croiser des Mandaloriens, des Rangers, des dernières poches impériales (nous sommes quelques années après Le Retour du Jedi) et même un Luke Skywalker (Mark Hamill) dont le rajeunissement numérique m’a ramené en 1983. La conclusion de la série au cinéma s’annonce comme un vrai grand moment.

Le Livre de Boba Fett (2021)

Qui dit Mandalorien dit Boba Fett. Et l’association Lucasfilm / Disney+ a eu la bonne idée de ramener à la vie le plus célèbre chasseur de primes, avalé par le Sarlacc à la fin du Retour du Jedi. Sur le papier, Le Livre de Boba Fett est plein de promesses. Et la scène d'ouverture qui montre le meilleur ennemi de Han Solo s’extraire de l’estomac acide du monstre géant est très réussie. La suite va en revanche s’enliser quelque peu dans les sables de Tatooine, alors que Boba (Temuera Morrison), épaulé par Fennec Shand (Ming-Na Wen) tente de reprendre le contrôle du trône criminel laissé vacant par Jabba le Hutt. Là encore, la promesse est forte, mais entre un protagoniste trop souvent démasqué (et qui perd tout son charisme), globalement très gentil et assez peu inspiré (c’est vraiment Fennec qui gère !), et des idées étranges comme ce gang d’ados en speeders fluos, on est un peu désarçonné. Heureusement que le Mandalorian débarque en milieu de saison pour donner un coup de main et qu’on croise Cobb Vanth (Timothy Olyphant) et Cad Bane (Corey Burton). Illustration parfaite des ratés de la série : le meilleur des sept épisodes, qui invite Ahsoka Tano et Luke Skywalker autour de Grogu et du Mandalorian, se passe… sans Boba !

Star Wars : The Bad Batch (2021-2024)

Grâce aux différentes saisons de The Clone Wars, on a pu s’attacher aux soldats clones. Ce que les films ne laissaient malheureusement pas le temps de raconter. La série animée The Bad Batch fait donc d’une équipe clone -L’Escouade 99- les antihéros de trois saisons et 47 épisodes. On suit ainsi le chef Hunter, le colosse Wrecker, le sniper Crosshair, le cyborg Echo et le hacker Tech dans leurs missions de mercenaires après l’Ordre 66 et la chute de la République. Au fil de leurs pérégrinations, on s’attache à chacun des membres de cette équipe, dotés de mutations génétiques qui les amènent à être plus éclairés que leurs congénères sur les intentions de l’Empire. C’est dans cette série qu’on comprend mieux comment les stormtroopers ont été enrôlés de force pour remplacer la force clone, et comment un projet secret visant à cloner de Palpatine a pu prendre forme dans L'Ascension de Skywalker (2019). Si on peut regretter quelques épisodes de remplissage, le show est globalement réussi et cohérent au sein de l’univers, avec un ton plus sombre que les autres productions animées estampillées Star Wars.

Star Wars : Visions (2021-)

Visions, c’est un peu l’équivalent « starwarsien » d’anthologies animées comme Love, Death & Robots (2019-) sur Netflix ou Secret Level (2024-) sur Prime Video. Ou comment les codes de l’univers imaginé par George Lucas (galaxie lointaine, planètes, Jedis, créatures, combats spatiaux…) vont être confiés à différents studios d’animation internationaux pour proposer des histoires alternatives, qui n’ont pas d’impact sur la narration canonique. Si les saisons 1 et 3 se focalisent sur des studios japonais et s’inscrivent, de fait, dans un style anime, la saison 2 a élargi la palette proposée avec des sociétés venues des quatre coins du monde, et notamment de France (Studio La Cachette), de Corée du Sud (Studio Mir) et du Royaume-Uni (Aardman). Chaque volume, composé de neuf épisodes, permet donc de découvrir des propositions originales, parfois déroutantes, où chacun trouvera ses pépites préférées. Après tout, les goûts et les couleurs…

Star Wars : Obi-Wan Kenobi (2022)

Soyons honnête, la prélogie -que j’aime beaucoup et qui se trouve d’ailleurs de plus en plus réhabilitée au fil des années- a fortement divisé au début des années 2000. Mais si un comédien a su y tirer son épingle du jeu, c’est bien Ewan McGregor. Impeccable en successeur de Sir Alec Guinness sous la tunique de Obi-Wan Kenobi, l’acteur écossais est devenu un fan-favorite, et son retour dans l’univers Star Wars était aussi espéré qu’improbable. Jusqu'à la série Obi-Wan Kenobi qui a enfin concrétisé le fantasme des aficionados le temps de six épisodes. Désormais reclus sur Tatooine, le Jedi reprend du service quelques années après La Revanche des Sith, alors qu’une jeune Leia est kidnappée par les Inquisiteurs Sith. Déjà, on comprend ainsi mieux pourquoi la Princesse de Un nouvel espoir avait fait appel à lui dans le message dissimulé dans les circuits de R2-D2. Et surtout, on retrouve avec grand plaisir Ewan McGregor face à Hayden Christen sous l'armure de Dark Vador, pour un deuxième round qui tient toutes ses promesses. On regrettera simplement que les personnages de Owen et Beru Lars, de Luke Skywalker et de Bail Organa ne soient pas plus présents. Peut-être en saison 2 ?

Andor (2022-2025)

Deux saisons, 24 épisodes et une ligne directrice très claire qui montre sans manichéisme les coulisses des opérations de la Rébellion naissante et de l’Empire galactique : avec Andor, Tony Gilroy a signé la série Star Wars la plus aboutie et réussie à ce jour. Fortement nourri par la production hexagonale Un village français (2009-2017), le programme montre les sacrifices moraux auxquels sont confrontés les rebelles, alors qu’il est parfois nécessaire de « se salir les mains » pour faire triompher le Bien. Dans les pas de Cassian Andor (Diego Luna, nommé deux fois aux Emmy Awards pour son interprétation toute en nuances), on plonge dans cette période « grise » de la galaxie lointaine, très lointaine, où rien n’est tout blanc ou tout noir. Bouclant directement avec le début de Rogue One : A Star Wars Story (2016), le show est une vraie réussite dramatique et politique, qui ne sacrifie jamais ses enjeux et sa maturité sur l’autel du spectaculaire. Avec en point d’orgue un monologue d’anthologie déclamé avec puissance par Luthen Rael (Stellan Skarsgård) en fin de saison 1. J’en ai encore des frissons.

Star Wars : Tales of the Jedi (2022) / Star Wars : Tales of the Empire (2024) / Star Wars : Tales of the Underworld (2025)

Dans sa volonté de poursuivre l’exploration animée de la saga, et notamment des personnages parfois un peu trop survolés par les films et séries Star Wars, Dave Filoni lance en 2022 une collection d’anthologies en six épisodes. La première, Tales of the Jedi (2022), raconte les destins d’une jeune Ahsoka Tano parallèlement au parcours du Comte Dooku, alors maître de Qui Gon-Jinn et dont la philosophie et le regard sur les errances de l’Ordre Jedi sont très intéressants : je recommande particulièrement le quatrième épisode, qui montre comment il efface la planète Kamino des archives avant d’affronter Yaddle et de sombrer du côté obscur. Tales of the Empire suit pour sa part le destin de Morgane Elsbeth et son ascension au sein de l’Empire, parallèlement à la formation de l'ancienne Jedi Barriss Offee en tant qu’Inquisitrice. Enfin, Tales of the Underworld permet aux fans de retrouver deux figures emblématiques de l’univers Star Wars : Asajj Ventress et Cad Bane.

Star Wars : Ahsoka (2023-)

Je dois avouer que j’attendais BEAUCOUP la série dédiée à Ahsoka, notamment après une première apparition très prometteuse aux côtés du Mandalorian. Si Rosario Dawson est parfaite sabres-laser en main, et qu’on est très content de découvrir ce prolongement live action de Rebels où Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) et Ezra Bridger (Eman Esfandi) prennent vie, je me souviens m’être un peu ennuyé. Le rythme est assez inégal et les enjeux m’ont semblé confus. C’est dommage, car le show est vraiment la pierre angulaire de toutes les formes de l’univers Star Wars puisqu’il relie films, séries live, séries animées et même romans avec la présence du Grand Amiral Thrawn (Lars Mikkelsen), officier impérial à l’intelligence surdéveloppée. Je reste très curieux de la future saison 2, pour voir si elle saura plus me convaincre… et pour y retrouver, peut-être des flashbacks entre la jeune Ahsoka Tano (Ariana Greenblatt) et son maître Anakin Skywalker (Hayden Christensen).

Star Wars : Les Aventures des Petits Jedi (2023-)

Si la question « quelle est la production Star Wars idéale pour introduire mes jeunes enfants à l’univers ? » vous a déjà effleuré.e, Les Aventures des Petits Jedi vous apporte une réponse pertinente ! Avant tout destinée au public préscolaire, cette série en production depuis 2023 remonte le temps jusqu’aux heures de la Haute République, pour suivre plusieurs Padawans dans le cadre de leur formation aux arts Jedi et à la maîtrise de la Force. Ici, pas d’Empire, pas de chasseurs de primes, pas de clones, mais une aventure lumineuse avec juste ce qu’il faut de planètes fabuleuses et de péripéties (bonjour la limace de l’espace !) pour engager vos petits sans les effrayer. Ils devraient adorer leur voyage à travers la galaxie aux côtés de Kai Brightstar, Lys Solay, Nash Durango, Nubs et RJ-83, et y découvrir de belles valeurs positives et éducatives, comme la compassion, la patience et le travail d’équipe. Et si jamais vous regardez avec eux, vous serez content de retrouver Maître Yoda dans quelques-uns des 55 épisodes, avec quelques centaines d’années de moins !

Star Wars : The Acolyte (2024)

Sitôt sortie, sitôt annulée : malgré une entrée en matière intrigante (la mort de la Jedi Carrie-Anne Moss) et une narration sous forme d’enquête policière à l’époque de la Haute République, The Acolyte n’ira pas au-delà de ses huit premiers épisodes, malgré une fin de saison qui annonçait des connexions très intéressantes avec la prélogie. Elle est donc avant tout à réserver à des fans qui voudraient compléter leur watchlist Star Wars, et qui y découvriront notamment Lee Jung-jae (le héros de Squid Game) en Maître Jedi, Dafne Keen (la X23 de Logan) dans le rôle de son apprentie et un Wookie Jedi. Une seule recommandation si vous hésitez à la lancer : ne vous laissez pas orienter par les notes recensées en ligne, la série ayant été victime de review bombing en raison de la diversité de son casting et de ses variations créatives par rapport au cahier des charges habituel de la saga. Il est donc préférable de vous faire votre propre avis !

Star Wars : Skeleton Crew (2024-)

Les Goonies rencontrent Star Wars. Voilà résumée la promesse de Skeleton Crew, une série qui assume son ADN eighties en transposant l’esprit des productions Amblin à la saga intergalactique. Ou comment une bande d'enfants perdus dans la galaxie quelques années après la chute de l’Empire vont tenter de retrouver le chemin de leur planète avec l’aide d’un pirate formé aux arts Jedi (Jude Law). Même si elle a été moins marquante que The Mandalorian ou Obi-Wan Kenobi, la série mérite le coup d'œil. L’univers de la franchise est ici une toile de fond qui sert de cadre à une aventure très nostalgique, qui plaira autant à celles et ceux qui ont grandi dans les années 80 (j’en fais partie) qu’aux abonné.es Disney+ qui ont découvert cet esprit avec Stranger Things. A noter qu’un Frenchie est à nouveau au générique d’une production Star Wars : Mathieu Kassovitz campe ici le Général Strix, après que Thierry Godard et sa french-bande se soient illustrés dans la saison 2 de Andor.

Star Wars : Maul – Shadow Lord (2026)

Si vous en êtes restés à La Menace Fantôme (1999), la dernière image que vous avez de Dark Maul est celle des deux moitiés du Seigneur Sith, terrassé par un coup de maître d’Obi-Wan Kenobi, chutant dans un réacteur de Naboo. En revanche, si vous avez vu la scène post-générique de Solo : A Star Wars Story (2018) et/ou les séries The Clone Wars / Star Wars Rebels, vous savez que le redoutable guerrier cornu a survécu à ses blessures et qu’il a poursuivi son parcours dans les ombres de la galaxie. C’est justement cette histoire que racontera la série animée Maul – Shadow Lord, attendue en 2026 sur Disney+. Confronté aux Inquisiteurs et aux forces impériales, Dark Maul y fait son grand retour alors qu’il tente de trouver sa place et de bâtir un nouveau syndicat criminel, aidé par son apprenti Twi'lek. Selon les premières images, le Grand Moff Tarkin et les Mandaloriens de la Death Watch apparaîtront dans le programme qui ne fera pas de Maul un gentil, mais au contraire un méchant affrontant des méchants encore pires. Vous avez dit prometteur ?

Star Wars: Visions presents: The Ninth Jedi (2026)

Certaines propositions de l’anthologie Visions ont convaincu Lucasfilm d’approfondir leur histoire. Ce sera le cas de The Ninth Jedi, qui prolongera l’épisode du même nom (S1E5). Ce petit bijou de 22 minutes, signé par le studio Production IG et réalisé par Kenji Kamiyama (Jin-Roh, Blood : Le dernier vampire, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim), voit la fille d’un forgeron de sabre-laser s'allier à un Jedi alors que plusieurs seigneurs Sith tentent de mettre la main sur les armes et kidnappent son père. Peu de choses ont filtré sur le projet, toujours supervisé par Kenji Kamiyama. On sait simplement qu’il approfondira l’histoire, et notamment le concept fascinant de sabres-laser changeant de couleur selon la relation de leur porteur avec la Force. A noter qu'une suite, The Ninth Jedi: Child of Hope, faisait partie de la nouvelle salve d’épisodes de la saison 3 de Visions.

L’actrice américaine Anya Taylor-Joy est devenue l’une des étoiles montantes de Hollywood grâce à son talent et des rôles devenus iconiques. Si vous voulez explorer ses films et revivre ses performances en streaming, voici un guide complet des films et séries dans lesquelles Anya Taylor-Joy a tourné.

Les films et séries incontournables avec Anya Taylor-Joy

Anya Taylor-Joy a fait une entrée remarquée dans le monde du cinéma en 2015 avec The Witch, un film d’horreur surnaturel où elle incarne Thomasin, une jeune fille vivant avec sa famille puritaine au XVIIe siècle. Ce film a été un véritable tremplin pour sa carrière, recevant des éloges pour sa performance intense et nuancée. Il n’a fallu que d’une année pour revoir une excellente performance de sa part. Dans Split de M. Night Shyamalan, l’actrice joue le rôle de Casey Cooke, une adolescente kidnappée par un homme aux multiples personnalités.

Évidemment, difficile d’oublie sa performance dans Pur-sang où elle incarne Lily Reynolds, montrant qu’Anya Taylor-Joy peut aisément jouer des rôles complexes et sombres. Ce qu’elle a prouvé plusieurs fois les années suivantes à la télévision dans Le jeu de la dame et Peaky Blinder.

De 2022 à 2024, l’actrice a été propulsée sur le devant de la scène avec des films qui ont connu un immense succès. On pense bien évidemment à Le Menu et Super Mario Bros. le film, mais aussi à Dune : Deuxième partie et Furiosa: une saga Mad Max.

Où trouver les films et séries d’Anya Taylor-Joy ?

Retrouvez ci-dessous la liste des meilleurs films et des meilleures séries avec Anya Taylor-Joy et découvrez où les regarder en streaming sur vos plateformes préférées (Netflix, Disney+, Prime Video, Canal+, Apple TV+...). Pour voir quels titres vous sont disponibles, cliquez sur les logos de vos services de streaming et la liste personnalisée s'affiche. Si vous souhaitez voir la liste complète, cliquez sur "réinitialiser".

Cinéaste à part dans l’industrie hollywoodienne, George Miller est sans doute le plus papillonant de sa génération. La sortie récente de Furiosa : une saga Mad Max et son exposition médiatique au dernier Festival de Cannes a remis la lumière sur son inventivité et… sa longévité : fait rare dans le monde des sagas où les réalisateurs changent souvent, George Miller a en effet signé les cinq films estampillés Mad Max, depuis la sortie du premier volet en 1979. Ce que le grand public sait moins, c’est qu’il a aussi mis en boîte plusieurs films familiaux à l’opposé de l’ambiance archi-violente de sa saga. En premier lieu Happy Feet, la comédie animée sur des manchots chanteurs et danseurs !

Son fait d’armes le plus évident est la création, l’écriture et la réalisation de Mad Max. Visionnaire par son approche de thématiques très actuelles, George Miller imagine à la fin des années 1970 un monde post-apocalyptique poussiéreux où la surconsommation de combustibles fossiles a détruit tout la flore et la faune, obligeant les humains à se battre pour les dernières ressources disponibles. Il multiplie par 5 les scénarios pour autant de films qui seront des succès au box-office. Et un sixième est prévu et déjà annoncé, Mad Max : The Wasteland.

En 1998, après trois Mad Max, George Miller s’essaie à un genre diamétralement opposé à ses habitudes de réalisation avec le classique pour enfants Babe 2, le cochon dans la ville, la suite de Babe, le cochon devenu berger, qu’il avait écrit mais pas réalisé. Cette première expérience le conforte dans cette veine et en 2006, le réalisateur se lance dans l’écriture de Happy Feet, mettant en scène des manchots de l’Antarctique dans une comédie musciale jubilatoire, énorme succès avec 384 millions de dollars au box-office et l’Oscar du meilleur film d’animation. Cinq ans plus tard, il récidive avec Happy Feet 2, moins plébiscité.

Dans la filmographique éclectique de George Miller, on retrouve aussi du fantastique, avec Les sorcières d’Eastwick, adapté du roman de John Updike : une déconstruction de la figure de la sorcière avec un trio surexcité campé par Cher, Suzanne Sarandon et Michelle Pfeiffer, face au diabolique Jack Nicholson. Avec La Quatrième dimension, le film, il fait équipe avec John Landis, Steven Spielberg et Joe Dante pour revisiter la série culte dans un film à sketches imaginé comme un hommage.

Où regarder les meilleurs films de George Miller en streaming ?

En partant de la saga Mad Max et ses cinq opus jusqu’à Trois mille ans à attendre en passant par Babe, le cochon dans la ville et les deux volets d’Happy Feet, vous pouvez revoir les films de George Miller en streaming. On vous a dressé la liste ci-dessous en indiquant d’abord les sagas puis les films sans suite. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

Le Festival de cinéma international de Cannes a baissé le rideau sur une 77e édition particulièrement riche en émotions. Celle provoquée par la performance de Zaho de Sagazan, adressée avec grâce à Greta Gerwig lors de la cérémonie d’ouverture. Puis la gratitude de Meryl Streep montée sur scène pour recevoir une Palme d’or d’honneur. L’émotion aussi induite par Judith Godrèche, avec son court métrage sur les violences sexistes et sexuelles. La comédienne-réalisatrice est venue ouvrir la section Un certain regard avec le geste de se couvrir la bouche accompagnée des protagonistes de son film, une image forte. La projection du film très très attendu de Francis Ford Coppola, Megalopolis, a fait beaucoup de déçus parmi les critiques européens, mais a enchanté la presse américaine. Emilia Perez, de Jacques Audiard, a fait l’unanimité. La compétition se termine ce samedi 25 mai où les différents prix ont été remis aux lauréats.

De nombreuses stars ont, une nouvelle année, foulé le tapis rouge et monté les fameuses marches du Palais des festivals : Emma Stone à l’affiche du nouveau film de Yorgos Lanthimos, Kevin Costner réalisateur d’un western, Cate Blanchett dans Rumours, Demi Moore venue montrer le film d’horreur The Substance, Selena Gomez au casting d’Emilia Perez, Catherine Deneuve et Chiara Mastroianni pour Marcello Mio, la jurée Diane Kruger, Pierre Niney venu présenté son Comte de Monte-Cristo ou encore Adèle Exarchopoulos et François Civl attendus dans L’amour ouf.

77e Festival de Cannes 2024 : la liste complète des gagnants:

Longs métrages

• Palme d’or - ANORA, Sean BAKER
• Grand Prix - ALL WE IMAGINE AS LIGHT, Payal KAPADIA
• Prix du Jury - EMILIA PÉREZ, Jacques AUDIARD
• Prix de la Mise en Scène - Miguel GOMES pour GRAND TOUR
• Prix Spécial - Mohammad RASOULOF pour THE SEED OF THE SACRED FIG
• Prix d’Interprétation Masculine - Jesse PLEMONS dans KINDS OF KINDNESS réalisé par Yorgos LANTHIMOS
• Prix d’Interprétation Féminine - Adriana PAZ, Zoe SALDAÑA, Karla Sofía GASCÓN, Selena GOMEZ dans EMILIA PÉREZ réalisé par Jacques AUDIARD
• Prix du Scénario - Coralie FARGEAT pour THE SUBSTANCE

Courts métrages

• Palme d’or - THE MAN WHO COULD NOT REMAIN SILENT, Nebojša SLIJEPČEVIĆ
• Mention spéciale - BAD FOR A MOMENT, Daniel SOARES

Un Certain Regard

• Prix Un Certain Regard - BLACK DOG, de Guan Hu
• Prix du Jury - L’HISTOIRE DE SOULEYMANE de Boris Lojkine
• Meilleure Réalisation ex aequo - ROBERTO MINERVINIpour Les Damnés, RUNGANO NYONI pour On Becoming a Guinea Fowl
• Meilleure Actrice - ANASUYA SENGUPTA dans The Shameless
• Meilleur Acteur - ABOU SANGARÉ dans L’Histoire de Souleymane
• Prix de la Jeunesse - VINGT DIEUX de Louise Courvoisier, 1er film
• Mention spéciale - NORAH de Tawfik Alzaidi, 1er film

Caméra d’or

• Prix de la Caméra d’or - ARMAND, HALFDAN ULLMANN TØNDEL (Un Certain Regard)
• Mention spéciale - MONGREL, WEI LIANG CHIANG & YOU QIAO YIN (Quinzaine des Cinéastes)

La Cinef

• Premier Prix - SUNFLOWERS WERE THE FIRST ONES TO KNOW…,  Chidananda S Naik (FTII, Pune, Inde)
• Deuxième Prix ex-aequo - OUT THE WINDOW THROUGH THE WALL, Asya Segalovich (Columbia University, États-Unis). THE CHAOS SHE LEFT BEHIND, Nikos Kolioukos (Aristotle University of Thessaloniki, Grèce)
• Troisième Prix - BUNNYHOOD,  Mansi Maheshwari (NFTS, Royaume-Uni)

Connue aux États-Unis, plus rare en France, la ténébreuse Eva Green mène une carrière atypique depuis plus de 20 ans entre deux continents. Une carrière commencée à la vitesse de la lumière puisque la fille de l’actrice Marlène Jobert et d’un chirurgien-dentiste franco-suédois a conquis Hollywood après seulement deux premiers films (Innocents-The Dreamers et Arsène Lupin) ! Et en 2005, Ridley Scott lui offre son premier rôle dans le blockbuster Kingdom of Heaven.

Un an plus tard, le personnage archi-convoité de Vesper Lynd, l’égale et amoureuse de James Bond dans Casino Royale, un des films de la saga les plus appréciés des critiques, lui offre une immense visibilité. Daniel Craig endosse le costume de l’agent 007 pour la première fois, pour jouer la toute première mission de l’espion. À ses côtés, Eva Green envoûte grâce à son charme glacé et une bonne dose de glamour qui sied si bien à la saga.

En 2012, après avoir slalomé entre films américains à gros budgets comme À la croisée des mondes : la boussole d’or et deux longs métrages européens, Eva Green fait une rencontre fructueuse : Tim Burton. Fan d’Edouard aux mains d’argent, elle réalise son rêve d’intégrer un casting du maître de l’étrange avec Dark Shadows où elle incarne une sorcière malfaisante qui n’en démord pas depuis deux siècles de séduire un jour Barnabas Collins qu’elle finit par transformer en vampire. Le début d’une collaboration mordante puisque le réalisateur et sa muse se retrouveront pour Miss Peregrine et les Enfants particuliers où elle incarne une directrice de pensionnat pour enfants aux capacités surnaturelles, et l’adaptation en live action du classique Disney Dumbo, dans lequel elle joue une trapéziste auprès de l’éléphant volant.

Si Eva Green a peu joué en France, on l’a vu deux fois en 2023 au box office hexagonal, grâce à son interprétation de la vénéneuse Milady dans le diptyque Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan et Les Trois mousquetaires : Milady, événement cinématographique réalisé par Martin Bourboulon. Un film de cape et d’épée grandiose qui a diverti 4,6 millions de spectateurs venus dans les salles françaises. Autre projet tricolore avant cette double actualité, elle aura aussi mis un pied dans l’espace avec Proxima, drame spectaculaire et intime de la réalisatrice Alice Winocour où elle interprète une spationaute qui s’apprête à partir en mission et laisser sa fille sur Terre. Un portrait de femme délicat et réaliste.

Où regarder les meilleurs films d’Eva Green en streaming ?

Pour découvrir ou revoir les meilleurs films d’Eva Green, très souvent américains, vous pouvez suivre notre classement qui met en avant ses rôles les plus marquants. De Casino Royale à Dark Shadows, découvrez où il est possible de se familiariser avec le jeu sensible et sombre de l’actrice. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

Présidente du jury du 77e Festival de Cannes après une incroyable année 2023 où son film Barbie a fait rosir la planète entière, Greta Gerwig vit un rêve aussi pailleté que l’univers de la célèbre poupée ! Actrice - mais aussi danseuse - avant de devenir réalisatrice, la Californienne a commencé à jouer dans des films indépendants dont elle a souvent coécrit le scénario avec son compagnon Noah Baumbach.

Frances Ha, sorti en 2013, qui l’a fait connaître, est un des plus marquants. Dans un noir et blanc très stylisé, façon Manhattan de Woody Allen, Greta Gerwig joue une adulte qui n’arrive pas à l’être. Une trentenaire new-yorkaise gauche sans appartement fixe, sans boulot bien dessiné, sans partenaire et bientôt sans meilleure amie puisque cette dernière prend son indépendance. Une anti-héroïne dans un film ébouriffant avec une bande-son emballante saluée sur la scène de Cannes par la réinterprétation de Modern Love de David Bowie par Zaho de Sagazan.

Que ce soit dans l’intimiste Greenberg, où elle fait la rencontre d’un homme (Ben Stiller) en pleine crise existentielle, le réjouissant et libéré 20th Century women, la comédie douce-amère Mistress America ou dans le triangle amoureux plutôt original de Maggie a un plan, Greta Gerwig balade sa grande silhouette avec ce chic punk, cette candeur loufoque qui la caractérise.

En tant que réalisatrice, Greta Gerwig a signé quatre films :

• Nights and Weekends (2008), coréalisé avec Joe Swanberg
• Lady Bird (2017)
• Les Filles du Dr March (2019)
• Barbie (2023)

Le premier qu’elle a réalisé en solo est Lady Bird, en 2017, long métrage semi-autobiographique mettant en scène une ado de la classe moyenne de Sacramento dans une tumultueuse quête d’elle-même (formidable Saoirse Ronan). Le film est nommé aux Oscars dans cinq catégories dont celles du Meilleur film, Meilleur réalisateur et Meilleur scénario original.

Dans un autre genre, Les Filles du Dr March, adaptation réussie du classique de la littérature de Louise May Alcott, donne l’opportunité à la réalisatrice de rendre hommage à la figure très lettrée et féministe de Jo, la soeur la plus émancipée de la famille. Filmées avec une tendresse infinie, Saoirse Ronan, Emma Watson, Meryl Streep et Laura Dern forment un casting magnifique. Six nominations aux Oscars.

Enfin Barbie, blockbuster qu’on ne pitche plus, est le carton du box-office et de la critique 2023 qui a rendu la cinéaste milliardaire. Dans les décors reconstitués du monde de la poupée Mattel se joue une fable féministe tout aussi bien qu’une satire du patriarcat, avec un second degré confinant tantôt à l’humour tantôt au cynisme, tout en faisant prendre de la hauteur au sujet.

Prochain projet derrière la caméra : le reboot des Chroniques de Narnia pour Netflix !

Où regarder les films de Greta Gerwig en streaming ?

Pour revoir les quatre films de la cinéaste Greta Gerwig mais aussi les meilleures productions dans lesquelles elle a joué, vous pouvez suivre notre liste qui classe ses films selon nos préférences. Pour les (re)découvrir, vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

L’incroyable parcours de son film Anatomie d’une chute a fait d’elle le porte-drapeau du cinéma français pendant plusieurs mois, du Festival de Cannes en 2023 jusqu’aux Oscars en 2024. Pour la réalisatrice Justine Triet, tout a commencé sur la scène du Palais des Festivals avec le prix suprême, la Palme d’Or. Co-écrit avec son compagnon Arthur Harari, ce film de procès dissèque la défaite d’un couple après un drame. En Grande-Bretagne, un BAFTA du Meilleur scénario original est venu couronner le film, tout comme à la cérémonie des Golden Globe aux États-Unis avec, en plus, le prix du Meilleur film étranger. 

En février 2024, aux César, Anatomie d’une chute obtient six récompenses dont celle du Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleur scénario et Meilleure actrice pour Sandra Hüller. Une semaine plus tard, reconnaissance suprême : c’est un Oscar du Meilleur scénario original qui vient compléter le tableau. Alors même que La passion de Dodin Bouffant de Tran Anh Hung lui avait été préféré pour représenter la France.

Avant ce succès mondial, Justine Triet n’était pas une inconnue pour le public français. La cinéaste a en effet trois autres films et deux courts-métrages à son actif. Dans des genres très différents. Après avoir commencé sa carrière en faisant du documentaire politique et social, elle signe un premier film dans cette veine-là, La Bataille de Solférino, qui mêle de la politique avec une chronique intime et familiale, et déjà la notion de couple à questionner. L’histoire d’une journaliste de chaîne d’info qui, alors qu’elle couvre l’élection présidentielle, s’embrouille avec son ex qui débarque pour voir ses filles. 

Dans son second film, Victoria, porté par Virginie Efira, Justine Triet continue d’explorer les thèmes de la famille, de la vie intime et du travail au travers une avocate mère solo de deux enfants au bord de la crise de nerfs, qui enchaîne les soucis : le départ de son baby-sitter, un ami accusé de meurtre qu’elle promet de défendre, un ex qui étale leur vie passée à longueur de posts Instagram…  Une comédie loufoque et sophistiquée où le désespoir et le burlesque se mélangent parfaitement.

Juste avant de se lancer dans Anatomie d’une chute, Justine Triet fait de nouveau appel à Virginie Efira pour incarner (de nouveau) une femme dont le prénom deviendra le titre du film, Sibyl. Le portrait d’une psychanalyste-écrivaine qui, cherchant l’inspiration, enregistre les déboires d’une de ses patientes actrice (Adèle Exarchopoulos) pour nourrir son roman… jusqu’à intervenir dans l’histoire.

Où regarder les films de Justine Triet en streaming ?

Pour revoir les quatre films de Justine Triet qui sont autant de portraits de femme, vous pouvez suivre notre liste qui classe ses films. D’Anatomie d’une chute à La bataille de Solférino, découvrez sur quelle(s) plateforme(s) il est possible de les voir. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.

Avec Challengers dans les salles obscures et Roland Garros dans quelques semaines, le tennis est sur toutes les lèvres et devrait être sur tous les écrans. Car si on a l’habitude des Rafa contre Djoko dans des échanges magnifiques sur des matchs de plus de 2h sous la chaleur battante du court Philippe-Chatrier, on aime aussi regarder des films sur le tennis.

Le tennis est avant tout une histoire de rivalité. À travers son histoire, ce sport a mis en lumière une poignée de joueurs qui se tiraient vers le haut grâce à leurs ambitions, leurs envies de se battre mutuellement et de remporter les plus prestigieux Grand Chelem. Parmi ces rivalités, celle entre Björn Borg et John McEnroe est emblématique. Ce duel épique a été porté à l'écran en 2017 par Janus Metz Pedersen dans Borg/McEnroe, avec Shia LaBeouf dans le rôle de McEnroe et Sverrir Gudnason dans celui de Borg. Ces deux joueurs, tout à la fois opposés dans leur style et similaires dans leurs ambitions, ont hissé leur rivalité à son sommet lors du légendaire Wimbledon 1980, conférant au tennis une nouvelle dimension.

Dans Challengers, de Luca Guadagnino, avec Zendaya, la rivalité prend un autre visage. Ici, les affrontements ne se limitent pas aux courts de tennis, mais s'étendent aux relations personnelles. Zendaya incarne Tashi, une joueuse devenue coach, qui propulse son mari au sommet du tennis. En pleine perte de vitesse, celui-ci mise sur sa femme pour lui redonner un second souffle, mais se retrouve à affronter son ancien meilleur ami, et ex-petit ami de Tashi.

Le tennis est aussi une histoire de femmes. Certaines sont entrées dans les légendes du tennis comme les sœurs Williams, Venus et Serena, qui sont au centre de film La Méthode Williams. Un long-métrage qui explore comment le père des deux Tenniswomen a élaboré un plan d’entrainement et de carrière pour que ses filles marquent l’histoire. La femme, ou plutôt sa place dans le monde et le sport, est le sujet du film Battle of the Sexes. Un film réalisé par Valerie Faris et Jonathan Dayton où Emma Stone incarne la joueuse Billie Jean King, qui se bat pour que les femmes soient payées comme les hommes. Ce combat l’emmène sur le court en 1973 face à Bobby Riggs (Steve Carrell), un ancien numéro un mondial devenu le visage du sexisme dans le tennis. 

Cette liste explore aussi l’humour avec 7 Days in Hell ou Les Vacances de Monsieur Hulot, et s’immisce dans les entrailles du tennis pour montrer toute la beauté de ce sport et la tension, la joie, le suspense qu’il peut susciter.

Où regarder les meilleurs films sur le tennis en streaming ?

Si vous souhaitez savoir où regarder notre top des films sur le tennis en streaming légal, découvrez la liste en dessous. Vous pouvez sélectionner vos services de streaming préférés (Disney+, Netflix, Prime Video…) en cliquant sur leur logo pour voir les films qui vous sont disponibles en streaming, à l’achat ou en location. Vous pouvez également ne rien sélectionner afin de voir toute la liste.

Le succès en salles de Civil War aura mis un coup de projecteur sur Alex Garland !  Le réalisateur signe sans doute un des films les plus essentiels de sa filmographie, loué par la critique autant que par le public. C’est mérité : le cinéaste a réussi à fabriquer un blockbuster intelligent, politique. Un film sur la guerre mais pas de guerre, où les appareils photos des journalistes, portés par leur passion chevillée au corps de témoigner du réel, créent un recul glaçant sur la situation absurde d’un possible conflit sécessionniste. Un vrai scénario catastrophe porté par une réflexion sur le pouvoir, petit ou grand. Le tout bourré de références cinématographiques et avec une Kirsten Dunst épatante. Les films précédents étaient-ils à la hauteur de ce quatrième long métrage ?

Alex Garland, à qui l’on doit le scénario de La Plage, adapté ensuite par Danny Boyle avec Leonardo di Caprio, Virginie Ledoyen et Guillaume Canet, est d’abord passé par l’écriture avant de se tenir derrière une caméra. En 2002, il se retrouve de nouveau derrière l’intrigue de Danny Boyle, avec 28 jours plus tard. Cinq ans plus tard, ils réitèrent leur collaboration avec Sunshine. C’est en 2014 qu’Alex Garland passe à la réalisation avec son premier film Ex machina, qui lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur scénario original. Un huis clos glaçant mettant en scène une relation triangulaire entre une intelligence artificielle, son créateur et un programmeur venu tester les capacités de la gynoïde.

Son deuxième film, Annihilation, de la science-fiction également, est adapté d’un roman de Jeff Van der Meer. Natalie Portman y joue une scientifique, femme d’un militaire revenu changé d’une mission secrète, qui décide d’aller voir par elle-même ce qu’il se passe dans une zone mystérieuse en train de s’étendre, appelée le “miroitement”. Entre thriller philosophique et film d’horreur, Annihilation mélange les genres, montrant déjà la capacité du cinéaste à faire des blockbusters réfléchis. Et avec des univers visuels puissants, ce qui ne gâche rien !

Présenté à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes 2022, son troisième film, Men, ressemble à un film d’épouvante classique avec une héroïne venue se ressourcer dans un cottage anglais après le suicide de son compagnon dont elle subissait par ailleurs les violences. L’un après l’autre, les hommes du village avoisinant la maison de vacances semblent vouloir la déstabiliser : son hôte, un policier, un prêtre, un barman… Et tous ont… le même visage ! Un vrai plaidoyer - qui va se révéler très gore - contre la masculinité toxique !

Où regarder les films d’Alex Garland en streaming ?

Pour revoir la - pour l’instant - courte mais intense filmographie d’Alex Garland qui emmène le blockbuster dans des contrées scénaristiques étonnantes, vous pouvez suivre notre liste qui classe ses films du plus récent au plus ancien. De Civil War à Ex Machina, découvrez où il est possible de se familiariser avec les thèmes et l’esthétique du cinéaste. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus. 

Le Festival de cinéma international de Cannes, qui se déroulera du mardi 14 au samedi 25 mai 2024, se prépare à accueillir de nombreux films et leurs équipes. Parmi les stars du 7e art les plus attendues de cette 77e édition, le réalisateur Francis Ford Coppola, déjà détenteur de deux Palmes d’Or pour Conversation secrète en 1974 et Apocalypse Now cinq ans plus tard, foulera le tapis rouge avec son film Megalopolis. Le Canadien David Cronenberg viendra aussi présenter un nouveau film, Les Linceuls. Tout comme Georges Lucas, le père de la saga Star Wars, qui recevra une Palme d’or d’honneur.

Du côté français, après le succès d’Anatomie d’une chute de Justine Triet, Palme d’or 2023 à l’incroyable parcours jusqu’à l’Oscar du Meilleur scénario en mars, qui pour prendre la relève ? Déjà récompensé pour Dheepan en 2015, Jacques Audiard concourra avec Emilia Perez, l’histoire d’une avocate surqualifiée aidant le chef d’un cartel. Christophe Honoré viendra avec Marcello Mio, où Chiara Mastroianni joue à être son père. Gilles Lellouche présentera L’amour ouf, histoire d’amour dans les années 1980. The Substance de Coralie Fargeat au casting américain (Demi Moore et Margaret Qualley) ou encore Diamant Brut, le premier film d’Agathe Riedinger sur le parcours de Liane, 19 ans, qui rêve de célébrité via la télé-réalité.

En attendant les résultats de la délibération du jury du Festival présidé par Greta Gerwig, les férus de cinéma ou ceux qui veulent se remettre en tête les plus belles réalisations récompensées à Cannes à travers le temps, peuvent toujours se faire un marathon (ou seulement piocher) des Palmes d’or récompensés au Festival de Cannes depuis 1955.

Voici la liste :

• 2023 : Anatomie d’une chute, de Justine Triet
• 2022 : Sans filtre, de Ruben Östlund
• 2021 : Titane, de Julie Ducournau
• 2020 : Festival annulé en raison de la Covid-19
• 2019 : Parasite, de Bong Joon-ho
• 2018 : Une affaire de famille de Hirokazu Kore-eda et une Palme d’or spéciale inédite pour Le livre d’image, de Jean-Luc Godard
• 2017 : The Square, de Ruben Östlund
• 2016 : Moi, Daniel Blake, de Ken Loach
• 2015 : Dheepan, de Jacques Audiard
• 2014 : Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan
• 2013 : La Vie d’Adèle, d’Abdellatif Kechiche
• 2012 : Amour, de Michael Haneke
• 2011 : The Tree of Life, de Terence Malick
• 2010 : Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures, de Apichatpong Weerasethakul
• 2009 : Le Ruban blanc, de Michael Haneke
• 2008 : Entre les murs, de Laurent Cantet
• 2007 : 4 mois, 3 semaines, 2 jours, de Cristian Mungiu
• 2006 : Le vent se lève, de Ken Loach
• 2005 : L’Enfant, de Luc et Jean-Pierre Dardenne
• 2004 : Fahrenheit 9/11, de Michael Moore
• 2003 : Elephant, de Gus Van Sant
• 2002 : Le Pianiste, de Roman Polanski
• 2001 : La Chambre du fils, de Nanni Moretti
• 2000 : Dancer in the Dark, de Lars von Trier
• 1999 : Rosetta, de Luc et Jean-Pierre Dardenne
• 1998 : L’Eternité et un jour, de Theo Angelopoulos
• 1997 : L’Anguille, de Shōhei Imamura, ex æquo avec Le Goût de la cerise, de Abbas Kiarostami
• 1996 : Secrets et mensonges, de Mike Leigh
• 1995 : Underground, de Emir Kusturica
• 1994 : Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
• 1993 : La leçon de piano, de Jane Campion, ex æquo avec Adieux ma concubine, de Chen Kaige
• 1992 : Les meilleures intentions, de Bille August
• 1991 : Barton Fink, de Joel et Ethan Coen
• 1990 : Sailor et Lula, de David Lynch
• 1989 : Sexe, mensonges et vidéo, de Steven Soderbergh
• 1988 : Pelle le conquérant, de Bille August
• 1987 : Sous le soleil de Satan, de Maurice Pialat
• 1986 : Mission, de Roland Joffé
• 1985 : Papa est en voyage d’affaires, de Emir Kusturica
• 1984 : Paris, Texas, de Wim Wenders
• 1983 : La ballade de Narayama, Shōhei Imamura
• 1982 : Yol, la permission, de Yilmaz Güney et Serif Gören, ex æquo avec Missing, de Costa-Gavras
• 1981 : L’homme de fer, de Andrzej Wajda
• 1980 : Kagemusha, l’ombre du guerrier, de Akira Kurosawa, ex æquo avec Que le spectacle commence de Bob Fosse
• 1979 : Le tambour, de Volker Schlöndorff, ex æquo Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola
• 1978 : L’arbre aux sabots, de Ermanno Olmi
• 1977 : Padre padrone, de Paolo et Vittorio Taviani
• 1976 : Taxi Driver, de Martin Scorsese
• 1975 : Chronique des années de braise, de Mohammed Lakhdar-Hamina
• 1974 : Conversation secrète, de Francis Ford Coppola
• 1973 : L’épouvantail, de Jerry Schatzberg, ex æquo avec La Méprise de Alan Bridges
• 1972 : L’affaire Mattei, de Francesco Rosi, ex æquo avec La classe ouvrière va au paradis, de Elio Petri
• 1971 : Le messager, de Joseph Losey
• 1970 : M.A.S.H, de Robert Altman
• 1969 : If…, de Lindsay Anderson
• 1968 : Festival interrompu à cause des événements de mai
• 1967 : Blow-up, de Michelangelo Antonioni
• 1966 : Ces messieurs dames, de Pietro Germi, ex æquo avec Un homme et une femme de Claude Lelouch
• 1965 : Le Knack… et comment l’avoir, de Richard Lester
• 1964 : Les parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy
• 1963 : Le Guépard, de Luchino Visconti
• 1962 : La parole donnée, de Anselmo Duarte
• 1961 : Viridiana, de Luis Buñuel, ex æquo avec Une aussi longue absence, de Henri Colpi
• 1960 : La dolce vita, de Federico Fellini
• 1959 : Orfeu Negro, de Marcel Camus
• 1958 : Quand passent les cigognes, de Mikhaïl Kalatozov
• 1957 : La Loi du Seigneur, de William Wyler
• 1956 : Le monde du silence, de Jacques-Yves Cousteau et Louis Malle
• 1955 : Marty, de Delbert Mann

Où voir les films ayant reçu une Palme d’or au Festival de Cannes ?

Voici la liste des films du plus récemment récompensé, en l’occurrence Anatomie d’une chute de Justine Triet avec Sandra Hüller, jusqu’au long métrage américain Marty, de Delbert Mann. La plupart des films qui ont reçu cette récompense lors d’une cérémonie de Cannes sont disponibles en streaming, à la location ou à l’achat.

La sélection officielle du 77e Festival de cinéma international de Cannes a été dévoilée et il y a du beau monde puisque cette édition 2024 signe le grand retour du réalisateur Francis Ford Coppola sur la Croisette. Dix-neuf films sont en compétition pour la Palme d’or, dont son Megalopolis, avec Adam Driver, Jon Voight, Giancarlo Esposito et Aubrey Plaza. La dernière fois que le cinéaste avait été récompensé à Cannes, c’était il y a 45 ans pour Apocalypse Now, cinq ans après avoir déjà obtenu la Palme d’or pour Conversation secrète en 1974. Autant dire que le long métrage hors norme au budget de 100 millions de dollars, qui parle de l’opposition entre deux architectes qui veulent reconstruire une ville après un cataclysme, est très attendu !

Le plus prestigieux festival du 7e art attend d’autres grands noms : Jacques Audiard fait aussi partie de ceux qui monteront les marches du Palais des Festivals pour présenter son film dans les cartels mexicains Emilia Perez, tout comme David Cronenberg qui proposera Les Linceuls avec Diane Kruger et Vincent Cassel, ou encore Kevin Costner qui viendra présenter son western, Horizon. 

Les films hors compétition

• She’s got no name, de Chan Peter Ho-Sun

• Horizon, an american saga de Kevin Costner

• Rumours, de Evan Johnson, Galen Johnson et Guy Maddin 

• Furiosa : une saga Mad Max, de George Miller

La sélection Un Certain Regard

• Norah, de Tawfik Alzaidi

• The Shameless, de Konstantin Bojanov

• Le Royaume, de Julien Colonna

• Vingt Dieux ! de Louise Courvoisier

• Le Procès du chien (Who let the dog bite?) de Laetitia Dosch

• Gou Zhen (Black Dog), de Guan Hu

• The Village next to Paradise, de Mo Harawe

• Septembre Says, de Ariane Labed

• L’histoire de Souleymane, de Boris Lojkine

• Les Damnés, de Roberto Minervini

• On Becoming a Guinea Fowl, de Rungano Nyoni

• Boku No Ohisama (My Sunshine), de Hiroshi Okuyama

• Santosh, de Sandhya Suri

• Viet and Nam, de Truong Minh Quý

• Armand, de Halfdan Ullmann Tondel

Cannes Première

• Miséricorde d’Alain Guiraudie

• C’est pas moi de Leos Carax

• Everybody loves Touda de Nabil Ayouch

• En fanfare d’Emmanuel Courcol

• Rendez-vous avec Pol Pot de Rithy Panh

• Le roman de Jim d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu

Séance de minuit

• Twilight of the Warrior Walled in de Soi Cheang

• The Executioner de Seung Wan Ryoo

• The Surfer de Lorcan Finnegan

• Les femmes au balcon de Noémie Merlant

Séances spéciales

• Le fil, de Daniel Auteuil

• Ernest Cole, photographe, de Raoul Peck

• L’invasion, de Sergei Loznitsa

• Apprendre de Claire Simon

• La belle de Gaza, de Yolande Zauberman

Les films en compétition

• The Apprentice, d'Ali Abbasi

• Motel destino, de Karim Aïnouz

• Bird, d'Andrea Arnold

• Emilia Perez, de Jacques Audiard

• Anora, de Sean Baker

• Megalopolis, de Francis Ford Coppola

• The Shrouds, de David Cronenberg

• The Substance, de Coralie Fargeat

• Grand Tour, de Miguel Gomes

• Marcello Mio, de Christophe Honoré

• Caught by the Tides, de Zhang-Ke Jia

• All We Imagine As Light, de Payal Kapadia

• Kinds of Kindness, de Yorgos Lanthimos

• L'Amour ouf, de Gilles Lellouche

• Diamant brut, d'Agathe Riedinger

• Oh, Canada, de Paul Schrader

• Limonov, de Kirill Serebrennikov

• Parthenope, de Paolo Sorrentino

• The Girl With the Needle, de Magnus van Horn

Le Festival de Cannes 2024 se tiendra du 14 au 25 mai et c’est à l’issue des délibérations du jury présidé cette année par l’actrice et réalisatrice Greta Gerwig (Barbie) que la liste des lauréats sera dévoilée au public. Seule certitude : George Lucas, le papa de Star Wars, recevra la Palme d’or d’honneur de cette 77e édition.

Depuis 1976, les Américains produisent régulièrement un film autour de la croyance religieuse de l’Antéchrist, réunis sous le nom La Malédiction (The Omen en langue anglaise). Traités comme des thrillers horrifiques, les cinq films scénarisent chacun à leur façon l'avènement de ce personnage biblique qui, comme son nom l’indique, est tout l’opposé de Jésus, et est venu sur Terre non pas pour faire la volonté de Dieu mais celle de Satan.

Tantôt décrit comme une bête, ou un dragon, ou une prostituée, les cinq films ont en commun de plutôt systématiquement lui donner le visage d’un enfant puis d’un ado et enfin d’un jeune adulte avec un visage d’ange, ce qui le don de berner tout l’entourage et, pour les téléspectateurs, délivre un suspense supplémentaire assez réjouissant. Super puissant, ce monstre qui ne montre pas sa vraie nature, tue à tour de bras ceux qui se mettent en travers de son chemin.

Le premier opus sorti en 1976 et mis en scène par Richard Donner à qui l’on doit aussi le Superman avec Christopher Reeve, Les Goonies et L’Arme fatale, connaîtra un immense succès commercial et sera nommé trois fois aux Oscars. Il met en scène le petit Damien, un orphelin aux origines obscures adapté le jour de sa naissance à l'insu de sa mère adoptive qui vient de mettre au monde un enfant subitement décédé. Sa suite Damien : La Malédiction 2, cette fois réalisé par Don Taylor (L’île du docteur Moreau) deux ans plus tard, montre le même Damien cette fois adolescent dans la famille de son oncle qui refuse de croire qu’il élève l’Antéchrist. Le troisième volet de la saga, La Malédiction finale, est sorti trois ans plus tard, en 1981. Cette fois Damien a désormais 32 ans. Il est à la tête d’une grande multinationale et d’une secte satanique. Graham Baker (Beowulf) est à la manœuvre de ce qui s’annonçait être le dernier opus.

Mais dix ans plus tard, en 1991, la saga est relancée avec La Malédiction 4 : L’Éveil, un téléfilm réalisé par Jorge Montesi et Dominique Othenin-Girard, sorti en salles en France mais pas aux Etats-Unis. Exit le personnage de Damien, place à une petite fille nommée Delia, adoptée par un couple d’avocats, au comportement de plus en plus étrange au fur et à mesure où elle grandit. Il y a du 666 dans l’air ! Quinze ans plus tard, c’est cette fois John Moore (Die Hard: Belle journée pour mourir) qui reprend le flambeau de la série avec un remake reprenant sobrement le titre initial : La Malédiction. Damien est de retour, avec au casting Liev Schreiber, Julia Stiles et Mia Farrow, en plus de Seamus Davey Fitzpatrick. Adaptable à l’infini, le personnage de Damien devient ensuite en 2016 le héros d’une série, Damien, suivant un photographe-reporter découvrant ses pouvoirs et à qui se pose la question de choisir entre deux destinées.

Prochain rendez-vous : le 10 avril 2024 en salles avec La Malédiction : l’origine, réalisé par Arkasha Stevenson (Legion), un préquel… 48 ans après le premier opus !

Où regarder les films de la franchise La Malédiction en streaming ?

Les films d’horreur de la franchise La Malédiction sont disponibles sauf le quatrième, et pas tous sur la même plateforme et aux mêmes conditions. On vous a dressé la liste ci-dessous dans l’ordre du plus récent au plus ancien : vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus. 

Depuis 1929, Los Angeles accueille la remise de prix la plus célèbre du cinéma mondial : les Oscars. Cette 96ème édition, qui s’est déroulé dimanche 10 mars de 1h à 4h30 du matin heure française au Dolby Theatre n’y a pas dérogé en distribuant ses statuettes à de nombreux lauréats.

Si vous n’avez pas eu le temps de voir tout ou partie des films couronnés par la profession lors de la soirée, nous avons préparé un guide listant toutes les diffusions en streaming et où trouver les films qui font encore défaut à votre culture.

Oscars 2024 : une liste complète des gagnants

• Meilleur film - Oppenheimer
• Meilleur réalisateur - Christopher Nolan pour Oppenheimer
• Meilleur acteur - Cillian Murphy dans Oppenheimer
• Meilleure actrice - Emma Stone dans Pauvres Créatures
• Meilleur acteur dans un second rôle - Robert Downey Jr. dans Oppenheimer
• Meilleure actrice dans un second rôle - Da'Vine Joy Randolph dans Winter Break
• Meilleur scénario original - Anatomie d'une chute de Justine Triet et Arthur Harari
• Meilleur scénario adapté - American Fiction de Cord Jefferson
• Meilleurs décors et direction artistique - Pauvres Créatures – James Price, Shona Heath et Zsuzsa Mihalek
• Meilleurs costumes - Pauvres Créatures – Holly Waddington
• Meilleurs maquillages et coiffures - Pauvres Créatures – Nadia Stacey, Mark Coulier et Josh Weston
• Meilleure photographie - Oppenheimer – Hoyte van Hoytema
• Meilleur montage - Oppenheimer – Jennifer Lame
• Meilleur son - La Zone d'intérêt – Johnnie Burn et Tarn Willers
• Meilleurs effets visuels - Godzilla Minus One – Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi et Tatsuji Nojima
• Meilleure chanson originale - What Was I Made For? (Billie Eilish et Finneas O'Connell) – Barbie
• Meilleure musique de film - Oppenheimer – Ludwig Göransson
• Meilleur film international - La Zone d'intérêt de Jonathan Glazer
• Meilleur film d'animation - Le Garçon et le Héron – Hayao Miyazaki
• Meilleur film documentaire - 20 Days in Mariupol – Mstyslav Tchernov
• Meilleur court métrage en prises de vues réelles - La Merveilleuse Histoire de Henry Sugar – Wes Anderson
• Meilleur court métrage documentaire - The Last Repair Shop – Ben Proudfoot et Kris Bowers
• Meilleur court métrage d’animation - War Is Over! Inspired by the Music of John and Yoko – Dave Mullins et Brad Booker

Où puis-je voir les films étant nommés aux Oscars en 2024 ?

La plupart des films ayant remporté une statuette à la 96e cérémonie des Oscars sont déjà disponibles en streaming ou en location. Les détenteurs d’un forfait chez Canal + seront les mieux servis mais quelques autres plateformes possèdent les droits de diffusion et à la location, les films sont également répartis entre plusieurs plateformes.

La cérémonie 2024 des Oscars, qui aura lieu dimanche 10 mars 2024 de 1h à 4h30 du matin heure française au Dolby Theatre d’Hollywood, se prépare. Peut-être un peu plus que les autres années, la France aura les yeux rivés sur les résultats de cette 96e édition, dans la mesure où le film Anatomie d’une chute, de la Française Justine Triet, est cité dans cinq catégories (Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleur scénario originale, Meilleure actrice et Meilleur montage).

Si la réalisatrice française remporte le prestigieux prix de l’Oscar du Meilleur film, elle viendra compléter une liste longue de 95 films qui ne compte seulement qu’un autre long métrage hexagonal : The Artist, récompensé en 2012, réalisé par Michel Hazanavicius, produit par Thomas Langmann et avec Jean Dujardin et Bérénice Béjo. L’espoir est permis : Anatomie d’une chute a été sacré à six reprises lors des César 2024, tout comme l’avait été The Artist. Un signe ?

En attendant les résultats du vote de l’Académie des arts et des sciences du cinéma, les férus de cinéma ou ceux qui veulent se remettre en tête les plus belles réalisations peuvent toujours se faire un marathon (ou seulement piocher) des Meilleurs films récompensés aux Oscars depuis 1929.

Voici la liste :

• Everything Everywhere All at once, de Daniel Scheinert et Daniel Kwan
• Coda, de Sian Heder
• Nomadland, de Chloé Zhao
• Parasite, de Bong Joon Ho
• Green Book, de Peter Farrelly
• La forme de l’eau, de Guillermo del Toro
• Moonlight, de Barry Jenkins
• Spotlight, de Tom McCarthy
• Birdman, d’Alejandro Gonzalez Inarritu
• Twelve Years a Slave, de Steve McQueen
• Argo, de Ben Affleck
• The Artist, de Michel Hazanavicius
• Le discours d’un roi, de Tom Hooper
• Démineurs, de Kathryn Bigelow
• Slumdog Millionaire, de Danny Boyle et Loveleen Tandan
• No country for old men, d’Ethan Coen et Joel Coen
• Les infiltrés, de Martin Scorsese
• Collision, de Paul Haggis
• Million dollar baby, de Clint Eastwood
• Le Seigneur des anneaux : le retour du roi, de Peter Jackson
• Chicago, de Rob Marshall
• Un homme d’exception, de Ron Howard
• Gladiator, de Ridley Scott
• American Beauty, de Sam Mendes
• Shakespeare in love, de John Madden
• Titanic, de James Cameron
• Le patient anglais, d’Anthony Minghella
• Braveheart, de Mel Gibson
• Forrest gump, de Robert Zemeckis
• La liste de Schindler, de Steven Spielberg
• Impitoyable, de Clint Eastwood
• Le silence des agneaux, de Jonathan Demme
• Danse avec les loups, de Kevin Costner
• Miss Daisy et son chauffeur, de Bruce Beresford
• Rain Man, de Barry Levinson
• Le dernier empereur, de Bernardo Bertolucci
• Platoon, d’Oliver Stone
• Out of Africa, de Sydney Pollack
• Amadeus, de Milos Forman
• Tendres passions, de James L. Brooks
• Gandhi, de Richard Attenborough
• Les chariots de feu, de Hugh Hudson
• Des gens comme les autres, de Robert Redford
• Kramer contre Kramer, de Robert Benton
• Voyage au bout de l’enfer, de Michael Cimino
• Annie Hall, de Woody Allen
• Rocky, de John G. Avildsen
• Vol au-dessus d’un nid de coucou, de Milos Forman
• Le Parrain 2, de Francis Ford Coppola
• L’arnaque, de George Roy Hill
• Le parrain, de Francis Ford Coppola
• French Connection, de William Friedkin
• Patton, Franklin J. Schaffner
• Macadam Cowboy, de John Schlesinger
• Oliver !, de Carol Reed
• Dans la chaleur de la nuit, de Norman Jewison
• Un homme pour l’éternité, de Fred Zinnemann
• La mélodie du bonheur, de Robert Wise
• My Fair lady, de George Cukor
• Tom Jones, de Tony Richardson
• Lawrence d’Arabie, de David Lean
• West Side Story, de Robert Wise et Jerome Robbins
• La Garçonnière, de Billy Wilder
• Ben-Hur, de William Wyler
• Gigi, de Vincente Minnelli
• Le Pont de la rivière Kwaï, de David Lean
• Le tour du monde en quatre-vingt jours, de Michael Anderson
• Marty, de Delbert Mann
• Sur les quais, d’Elia Kazan
• Tant qu’il y aura des hommes, de Fred Zinnemann
• Sous le plus grand chapiteau du monde, de Cecil B. DeMille
• Un Américain à Paris, de Vincente Minnelli
• Eve, de Joseph L. Mankiewicz
• Les fous du roi, de Robert Rossen
• Hamlet, de Laurence Olivier
• Le mur invisible, d’Elia Kazan
• Les plus belles années de notre vie, de William Wyler
• Le poison, de Billy Wilder
• La route semée d’étoiles, de Leo McCarey
• Casablanca, de Michel Curtiz
• Madame Miniver, de William Wyler
• Qu’elle était verte ma vallée, de John Ford
• Rebecca, d’Alfred Hitchcock
• Autant en emporte le vent, de Victor Fleming
• Vous ne l’emporterez pas avec vous, de Frank Capra
• La vie d’Emile Zola, de William Dieterle
• Le grand Ziegfeld, de Robert Z. Leonard
• Les Révoltés du Bounty, de Frank Lloyd
• New York-Miami, de Frank Capra
• Cavalcade, de Frank Lloyd
• Grand hôtel, d’Edmund Goulding
• La Ruée vers l’Ouest, de Wesley Ruggles
• A l’Ouest, rien de nouveau, de Lewis Milestone
• Broadway Melody, d’Harry Beaumont
• Les ailes, de William A. Wellman

Où voir les films ayant reçu un Oscar du Meilleur film ?

Voici la liste des films du plus récemment récompensé, en l’occurrence Everything Everywhere All at once de Daniel Scheinert et Daniel Kwan avec Michelle Yeoh, jusqu’au long métrage muet Les ailes, de William A. Wellman. La plupart des films qui ont reçu une statuette lors d’une cérémonie de remise des prix des Oscars sont disponibles en streaming, à la location ou à l’achat.

La 49e Cérémonie des César touche à sa fin et les statuettes ont été distribuées, récompensant le meilleur des films français de 2023. Si vous n’avez pas eu le temps de voir tout ou partie des films couronnés par la profession lors de la soirée, nous avons préparé un guide listant toutes les diffusions en streaming et où trouver les films qui font encore défaut à votre culture.

César 2024 : une liste complète des gagnants

• Meilleur film -  Anatomie d’une chute, de Justine Triet
• Meilleure réalisation  - Justine Triet pour Anatomie d’une chute 
• Meilleur actrice - Sandra Hüller dans Anatomie d’une chute
• Meilleur Acteur - Arieh Worthalter dans Le Procès Goldman
• Meilleure Actrice dans un Second Rôle  - Adèle Exarchopoulos dans Je verrai toujours vos visages
• Meilleur Acteur dans un Second Rôle - Swann Arlaud dans Anatomie d’une chute
• Meilleur Révélation Féminine - Ella Rumpf dans Le théorème de Marguerite
• Meilleur Révélation Masculine  - Raphaël Quenard dans Chien de la casse
• Meilleur Scénario Original  - Justine Triet pour Anatomie d’une chute
• Meilleure Adaptation - Valérie Donzelli, Audrey Diwan pour L'amour et les forêts
• Meilleure Musique Originale - Andréa Laszlo de Simone pour Le règne animal
• Meilleur Son - Fabrice Osinski, Raphaël Sohier, Matthieu Fichet, Niels Barletta pour Le règne animal
• Meilleure Photo - David Cailley pour Le règne animal
• Meilleur Montage - Laurent Sénéchal pour Anatomie d'une chute
• Meilleurs Costumes - Ariane Daurat pour Le règne animal
• Meilleurs Décors - Stéphane Taillasson pour Les Trois Mousquetaires
• Meilleurs Effets Visuels - Cyrille Bonjean, Bruno Sommier, Jean-Louis Autret pour Le règne animal
• Meilleur Film d'Animation - Linda veut du poulet ! réalisé par Chiara Malta
• Meilleur Film Documentaire - Les Filles d'Olfa réalisé par Kaouther Ben Hania
• Meilleur Premier Film - Chien de la casse réalisé par Jean-Baptiste Durand
• Meilleur Film étranger - Simple comme Sylvain réalisé par Monix Chokri

Où puis-je voir les films ayant remporté un César en 2024 ?

La plupart des films ayant remporté une statuette à la 49e cérémonie des César sont déjà disponibles en streaming ou en location. Excepté Little Girl Blue avec Marion Cotillard. Les détenteurs d’un forfait chez Canal + seront les mieux servis mais à la location, beaucoup de plateformes proposent les films.

Son actualité 2024 est aussi brûlante que le sable du désert d’Arrakis, la planète de Dune, en plein été : le 28 février dernier, Denis Villeneuve a sorti le deuxième volet de son space opéra grandiose toujours adapté du roman de Frank Herbert, deux ans après le succès du premier. Très attendu, Dune : deuxième partie est ainsi venu clore la vision unanimement saluée du réalisateur canadien de ce roman qui a inspiré George Lucas pour Star Wars.

Cinéaste prometteur, Denis Villeneuve l’a été dès son premier long métrage, Un 32 août sur Terre, présenté en 1998 au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard et dans 35 autres festivals internationaux. L’histoire de Simone, qui après un voyage initiatique dans le désert de sel de Salt Lake City, quitte son travail et zappe ses projets pour se concentrer sur son désir d’enfant. Après ce premier essai réussi, le Québécois enchaîne avec un deuxième long, toujours en se faisant remarquer : Maelström, qui révèle Marie-Josée Croze au grand public, raconte une nouvelle histoire de femme, qui s’enfuit après avoir renversé un homme avec sa voiture. En 2008, le réalisateur conçoit un film inspiré de l’univers de Gus Van Sant sur un thème typiquement nord-américain : la tuerie de masse. Polytechnique raconte avec une grâce toute respectueuse les assassinats de l’école scientifique au Québec en 1989.

Après Incendies, l’adaptation d’une pièce de Wajdi Mouawad, qui propose une quête des origines initiatique dans un Liban déchiré par la guerre, Denis Villeneuve passe ensuite au thriller, avec trois opus enchaînés coup sur coup, Prisoners et Enemy d’abord, qui ont le point commun d’être tous les deux portés par Jake Gyllenhaal. Dans le premier, il joue l’inspecteur Loki chargé de l’enquête sur la disparition de deux fillettes de 8 ans. Dans le second, il est un prof d’université qui découvre un jour à la télévision son sosie parfait. Enfin Sicario, qui a pour sujet les cartels de la drogue à la frontière entre les États-Unis et le Mexique, est présenté à Cannes en compétition pour la Palme d’Or.

En 2016, Denis Villeneuve réalise un de ses rêves d’enfant : faire un film de science-fiction. Influencé par Rencontres du 3e type de Steven Spielberg, et pas très éloigné de 2001, l'odyssée de l’espace, il imagine des vaisseaux extraterrestres arrivant sur Terre et les interactions avec les humains dans Premier contact, en s’inscrivant à l’opposé des blockbusters bellicistes du genre, comme Independence Day. Un film intelligent et émouvant. Creusant désormais le sillon de la science-fiction, Denis Villeneuve a enchaîné avec le tournage de Blade Runner 2049, la suite parfaitement maîtrisée et visuellement virtuose de Blade Runner de Ridley Scott devenu producteur de ce deuxième opus.

Où regarder les films de Denis Villeneuve en streaming ?

Pour revoir les petites comme les grosses productions de Denis Villeneuve qui nous balade dans plusieurs genres et univers, vous pouvez suivre notre liste qui classe ses films. De Dune à Maëlstrom, découvrez où il est possible de se familiariser avec la filmographie dense du réalisateur. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus. 

Au-delà des polémiques vestimentaires et « jeanétiques » qui ont quelque peu entaché son parcours en 2025, Sydney Sweeney est, à moins de 30 ans, l’une des comédiennes les plus en vue de sa génération. Mise en lumière par la série Euphoria, l’Américaine a pourtant une longue carrière derrière elle, entamée dès son adolescence entre cinéma et télévision.

Depuis 2009, elle est ainsi passée par des séries populaires (Heroes, Esprits criminels, Grey's Anatomy, Pretty Little Liars), des films d’horreur oubliables (Zombies of Mass Destruction, Spiders, The Horde, L'Attaque des fourmis géantes, Tell Me Your Name), des productions teen qu’on redécouvre à l’aune de sa célébrité (Trafic d’adolescents, Vikes, Big Time Adolescence, Ma fille, cette inconnue) et les plateaux de cinéastes reconnus (John Carpenter pour The Ward ou David Robert Mitchell pour Under the Silver Lake).

Dix ans plus tard, en 2019, c’est le moment charnière pour l’actrice, qui explose sur HBO comme chez Quentin Tarantino, au point de devenir rapidement un nom très demandé et un visage incontournable de la pop culture Gen Z. JustWatch revient sur les rôles majeurs de Sydney Sweeney.

The Handmaid's Tale : La Servante écarlate - saison 2 (2018)

Adaptée (et même prolongée) du roman dystopique imaginé par Margaret Atwood, The Handmaid's Tale : La Servante écarlate (2017-2025) s’est achevée après six saisons au coeur de la République de Gilead, refondation des Etats-Unis sous un gouvernement autocratique et patriarcal qui a réduit les femmes à trois rôles : les Épouses qui dirigent les maisons, les Marthas qui les entretiennent, et les Servantes affectées à la fonction de reproductrices. Comme le roman, la série de Bruce Miller « tord le bide ». Elle ne nous épargne rien, et nous confronte aux dangers du fanatisme et à la menace -bien réelle, l’actualité ne cesse de le prouver- de la perte des libertés fondamentales. Sydney Sweeney y joue la douce Eden, assignée comme Épouse à Nick Blaine (Max Minghella), qui doit consommer son mariage pour ne pas attirer les soupçons sur sa relation avec la Servante June (Elisabeth Moss). Malgré son jeune âge, le personnage -et Sydney Sweeney- offre un arc touchant et puissant de la saison 2, et s’impose comme un symbole des victimes de la brutalité et de l’endoctrinement religieux. 

Once Upon A Time In… Hollywood (2019)

On a tendance à oublier que Sydney Sweeney était au générique de Once Upon A Time In… Hollywood (2019), chronique cinéphile et lettre d’amour au 7e Art signée Quentin Tarantino. Certes, le long (2h42mn) métrage voit briller Leonardo DiCaprio, Brad Pitt et Margot Robbie, mais on y croise aussi les étoiles montantes du cinéma US : Austin Butler, Margaret Qualley, Mikey Madison, Maya Hawke et… Sydney Sweeney, donc. Comme quoi « QT » et sa directrice de casting Victoria Thomas ont eu le nez fin ! Dans le rôle de Snake, la comédienne fait partie de l’inquiétante bande de hippies de Charles Manson, que Cliff Booth découvre installée dans le ranch de George Spahn. Certes, il ne s’agit que de quelques minutes à l’écran, mais l’ambiance de la séquence est très réussie, avec une atmosphère pesante et un suspense croissant sous le soleil implacable de Californie. Et c’est amusant de revoir le film (mon préféré de Tarantino) à l’aune du succès récent de tout cette « clique » de jeunes stars.

Euphoria (2019-)

Quelques semaines après la claque Once Upon A Time In… Hollywood au Festival de Cannes, HBO dévoile Euphoria (2019-). Et là aussi, c’est une vraie claque. En adaptant la série israélienne Euphoria (2012-2013), le showrunner et réalisateur Sam Levinson revisite sa propre adolescence marquée par la drogue, tout en explorant les thématiques de l’addiction, du sexe, de la santé mentale… Le programme est aussi puissant que visuellement novateur, et repose sur les interprétations marquantes de Zendaya, Hunter Schafer, Alexa Demie, Barbie Ferreira et Sydney Sweeney. Dans la peau de Cassie, l’actrice livre une prestation bouleversante, qui interroge la dépendance affective et définit sa place à travers le regard masculin et la sexualité. Tour à tour victime de Algee Smith et Jacob Elordi, Cassie sombre dans une sexualisation exacerbée qui cache une auto-destruction émotionnelle et une confusion entre amour et désir. Celle qui aurait pu être réduite à son physique (les scènes de la série étant assez crues) prouve qu’elle est définitivement une actrice à suivre. La troisième et dernière saison est attendue en 2026.

The White Lotus - saison 1 (2021)

Bienvenue au White Lotus ! Sous le soleil, les clients du complexe hôtelier de luxe vivent des vacances idylliques, mais les apparences sont évidemment très trompeuses. Véritable phénomène depuis son lancement en 2021, la série HBO nous fait voyager à travers le monde (la saison 1 nous emmène à Hawaï, la saison 2 part en Sicile, la saison 3 explore la Thaïlande et la saison 4 posera ses valises en France) tout en interrogeant les certitudes, les relations et les masques de ses personnages. La saison 1, qui se situe dans le cadre paradisiaque de Maui, compte Sydney Sweeney parmi ses riches visiteurs. Sous les lunettes de soleil de Olivia Mossbacher, jeune femme issue d’une famille très aisée en vacances avec ses parents et son frère, elle incarne l’un des personnages les plus antipathiques de ces six premiers épisodes. Peut-être parce qu’Olivia tend un miroir aux spectateurs, en incarnant une jeunesse privilégiée consciente des enjeux sociaux mais qui n’essaie jamais de les embrasser, par cynisme et crainte de perdre sa place. A ce titre, sa relation avec son amie Paula (Brittany O'Grady), qui joue sur la domination, est aussi fascinante que détestable.

Reality (2023)

« Je savais que c’était secret. Mais je savais aussi que j’avais juré de servir le peuple américain. » Reality (2023), c’est clairement le rôle de Sydney Sweeney que je préfère à ce jour. La réalisatrice Tina Satter y adapte sa pièce de théâtre Is This a Room, jouée à Broadway en 2021, qui transposait elle-même l’histoire vraie de Reality Leigh Winner, lanceuse d’alerte américaine incarcérée de 2017 à 2024 pour avoir divulgué des informations classifiées de la NSA liées à l’ingérence russe dans l’élection présidentielle américaine de 2016. Elle était alors la première personne condamnée en application de l'Espionage Act sous la présidence Trump. Sans esbroufe, avec un mélange étonnant de naturalisme, de tension et d’humanité, le long métrage revisite en huis clos et avec exactitude les propos issus de l’enregistrement de l’interrogatoire de la linguiste mené par plusieurs agents du FBI dans sa maison lors de son arrestation. On est ici presque dans le docu-fiction, et le titre à double sens (le prénom de cette héroïne de l’ombre et le réalisme de la reconstitution) illustre toute la réussite de l'œuvre. La performance de Sydney Sweeney y est pour beaucoup.

Tout sauf toi (2024)

Sydney Sweeney + Glen Powell + comédie romantique = succès mondial pour cette romcom potache ensoleillée, qui confronte deux anciens amants qui se retrouvent par hasard dans un mariage en Australie. Pour faire plaisir aux parents de la demoiselle et rendre jalouse le crush que le monsieur veut séduire, ils vont passer un pacte : se faire passer pour un vrai couple le temps du séjour. L’occasion de nous proposer un cocktail de gags -qui n’oublie évidemment pas les sentiments- qui culmine par une rencontre inopinée avec une araignée cachée dans un short lors d’une randonnée mémorable. 220 millions de dollars de recettes sont venus récompenser cette proposition légère et feel-good du réalisateur de Easy Girl (2010) et Sexe entre amis (2011), qui coche toutes les cases du genre, quitte à manquer -c’est dommage- d’originalité. C’est un peu le renouveau de la « romcom à pacte » dans la lignée de Comment se faire larguer en 10 leçons (2003) ou La Proposition (2009), et ça fait le job comme on dit, essentiellement grâce à l’alchimie et la plastique des deux comédiens.

Immaculée (2024)

Sydney Sweeney aime varier les genres et prendre des risques. Immaculée (2024) en est la parfaite illustration, la comédienne, devenue productrice, ayant relancé ce projet pour lequel elle avait auditionné quelques années plus tôt et qui n’avait pas pu aboutir. Elle retrouve pour l’occasion le réalisateur Michael Mohan, qui l’avait dirigée dans le thriller Les Voyeurs (2021). Ici, le duo plonge dans l’horreur religieuse en suivant les pas d’une jeune nonne dans un étrange couvent isolé de la campagne italienne : alors que les événements inquiétants s’enchaînent, elle va découvrir les secrets sinistres qui se cachent derrière les murs dirigés par Álvaro Morte (le Professeur de La Casa de Papel !). Sombre et angoissant, le long métrage suit sa grossesse (le personnage tombe enceinte malgré sa virginité, telle une nouvelle Vierge Marie) au fil des trimestres, jusqu’à un dénouement qui a profondément marqué celles et ceux qui l’ont vu. Tournée en une prise, cette scène-choc ne vous laissera pas indifférent.e. Si vous avez aimé The VVitch (2015), La Nonne (2018) ou Saint Maud (2020), vous devriez apprécier l’expérience.

La Femme de ménage (2025)

Les lectrices et lecteurs des romans de Freida McFadden attendaient avec impatience cette adaptation du premier tome de l’un des best-sellers et phénomènes littéraires les plus notables de ces dernières années. La Femme de ménage (2025), c’est l’histoire de Millie Calloway (Sydney Sweeney), une jeune femme récemment libérée de prison qui prend un nouveau départ comme domestique à résidence chez la riche famille Winchester. En apparence idyllique, cette plongée dans la demeure labyrinthique va se transformer en cauchemar, alors que Millie découvre ce qui se cache derrière les apparences. Ce thriller psychologique, qui brasse manipulations, secrets de famille et désirs interdits se revendique au croisement des romcoms pétillantes de Nancy Meyers (Ce que veulent les femmes, The Holiday) et du suspense à la Alfred Hitchcock. C’est son interprétation dans Reality (2023) qui a convaincu le réalisateur Paul Feig de confier le personnage de la trilogie annoncée à Sydney Sweeney : son interprétation a toutefois divisé, certains préférant le jeu dérangeant d’Amanda Seyfried. Si les ambiances à la Gone Girl (2014) ou Sharp Objects (mini-série de 2018 où s’illustrait déjà Sweeney) vous plaisent, ce film est fait pour vous.

Christy (au cinéma le 4 mars 2026)

Comme Michelle Rodriguez (Girlfight, 2000) et Hilary Swank (Million Dollar Baby, 2004) avant elle, Sydney Sweeney monte sur le ring avec Christy (2025). Prévu le 4 mars 2026 dans les salles françaises après une carrière catastrophique au box-office américain (moins de 2 millions de dollars de recettes !), le biopic de David Michôd (Animal Kingdom, Le Roi) retrace le parcours de Christy Salters, légende de la boxe féminine des années 90 et 2000, qui fut victime d’une tentative de meurtre par son compagnon tout en acceptant une homosexualité qu’elle refoulait depuis des années sous la pression de sa mère homophobe. Devenue un symbole de la lutte contre les violences conjugales, elle est ici (re)mise en lumière grâce à l’interprétation habitée de Sydney Sweeney, qui s’est investie artistiquement (elle également productrice) et physiquement pour le rôle avec un entraînement de plusieurs mois qui la rende totalement crédible (et méconnaissable), une fois les gants enfilés.

Et hop, Marvel compte une héroïne de plus ! L’univers lié à Spider-Man se dote d’un nouveau film, réalisé par S.J. Clarkson, pour l’introduire : Madame Web. Sorti au cinéma le 14 février, il met en scène un personnage féminin, évidemment doté d’un super-pouvoir. Il s’agit d’une ambulancière de Manhattan, prénommée Cassandra, capable de lire l’avenir. Et c’est Dakota Johnson qui a été choisie pour prêter ses traits au personnage !

Dakota Johnson, c’est d’abord un sacré pédigrée avec une lignée d’artistes impressionnante au-dessus d’elle : sa grand-mère n’était autre que Tippi Hedren, l’une des muses d’Alfred Hitchcock qui a joué dans Les Oiseaux et Pas de printemps pour Marnie, ses parents sont Melanie Griffith et Don Johnson, deux acteurs au top de leur carrière dans les années 1980-1990. Dakota Johnson a aussi été élevé à partir de ses 7 ans par son beau-père lui aussi comédien, Antonio Banderas. De quoi donner à la jeune femme de l’inspiration pour son futur métier. Sa mère et son beau-père lui ont mis le pied à l’étrier avec une première apparition, à l’âge de 10 ans, dans le film La tête dans le carton à chapeaux, réalisé par son beau-père et avec sa mère dans le rôle-titre.

Mais c’est en 2010, alors âgée de 21 ans, que Dakota Johnson commence réellement sa carrière, en participant au film à succès à la fois commercial et critique (3 trophées aux Oscars) : The Social Network, de David Fincher. Dans ce biopic de Mark Zuckerberg, le fondateur de Facebook, elle ne joue que quelques minutes de dialogue avec Sean Parker, le fondateur de Napster, interprété par Justin Timberlake. C’est son premier film, elle y a un rôle mineur, mais à notre goût, il reste pour l’instant le plus prestigieux de sa carrière.

Pour voir Dakota Johnson plus longuement, notre premier choix se porte sur The Lost Daughter (2021), adaptation d’un roman d’Elena Ferrante réalisée par la comédienne Maggie Gyllenhaal dont c’est le premier film, Dakota Johnson, aux côtés d’Olivia Colman l’héroïne, est épatante en mère submergée par son enfant. Un rôle plus subtil après le tsunami qu’elle vient de vivre la décennie précédente. En effet, ce film arrive après la sulfureuse trilogie qui l’a fait connaître au monde entier : Cinquante nuances de Grey et ses deux suites, Cinquante nuances plus sombres et Cinquante nuances plus claires, sorties entre 2015 et 2018. Elle y joue Anastasia Steele, jeune étudiante vierge prise dans une relation sadomasochiste avec un entrepreneur milliardaire.

Entre deux “Cinquante nuances”, Dakota Johnson a aussi eu le temps de tourner dans A Bigger Splash, adaptation de La piscine, de Jacques Deray, où elle exprime une palette d’émotions plus complexes grâce au personnage incarné en France par Jane Birkin. Dans un tout autre genre, le film d’horreur Suspiria remake de l'œuvre culte de Dario Argento lui permet d’explorer une facette très sombre de son jeu.

Où regarder les films de Dakota Johnson en streaming ?

Pour celles et ceux qui souhaitent (re)découvrir la filmographie de Dakota Johnson, voici une liste de ses meilleurs films disponibles en streaming. Vous pouvez cliquer sur le logo des services de streaming pour voir quels films sont disponibles sur vos plateformes. Ou ne rien cocher du tout pour voir où sont disponibles les films tous services confondus.