Oscars 2027 : 14 films qui pourraient s’inviter à la fête l’année prochaine

Trois ans après le triomphe de Oppenheimer (sept Oscars dont Meilleur film et Meilleure réalisation), le fauteuil de Christopher Nolan est déjà réservé à la cérémonie 2027. Sauf accident industriel et artistique (improbable, j’en conviens), sa version de L’Odyssée et du périple mythologique d’Ulysse / Matt Damon s’annonce comme un monument de cinéma, qui ne manquera pas de rivaliser avec Dune 3 dans toutes les catégories de la 99ème édition des Oscars : Film, Réalisation, Scénario adapté, Photographie, Décors, Effets visuels, Musique, Casting… ainsi que la nouvelle section dédiée aux Cascades. Une soirée glamour « opposant » Nolan et Villeneuve, cela ressemble à un rêve de cinéphile. Et un véritable crève-cœur aussi, car les votant.es de l’Académie devront choisir entre ces deux génies. Et même plus, car il y a -au moins- un autre monstre sacré d’Hollywood qui devrait être de la fête !

Dune 3 est, de mon point de vue, LE grand favori. Pourquoi ? Tout simplement parce qu’au-delà de l’attente autour de ce dernier chapitre, la première bande-annonce est tout simplement ahurissante. Puissante, épique, sombre, elle dévoile un troisième opus guerrier et trouble, qui devrait éviter un manichéisme simpliste pour faire basculer Paul Atreides du côté obscur. Et aussi parce que les deux précédents films avaient été quelque peu « boudés » par l’Académie, avec uniquement des prix techniques (six pour Dune, deux pour Dune 2). Et aucune (!) nomination pour Denis Villeneuve à la réalisation. Cela peut se comprendre : une trilogie se juge dans sa globalité. Je lui prédis donc un destin comme celui du Retour du Roi, avec une moisson de trophées… dont Meilleur acteur pour Timothée Chalamet ?  

Sans trop m’avancer, la présence de Disclosure Day parmi les grands favoris de la cérémonie semble indiscutable. Et la dixième nomination de Steven Spielberg à l’Oscar de la Meilleure réalisation s’impose. Pour ses retrouvailles avec la science-fiction et les aliens après Rencontres du troisième type (1977), E.T. (1982) et La Guerre des Mondes (2005), le cinéaste propose un long métrage encore très mystérieux, écrit par David Koepp (Jurassic Park) d'après une idée originale de Spielberg, qui devrait confronter l’Humanité à une révélation majeure autour de la question « Sommes-nous seuls dans l’univers ? ». Les différentes bandes-annonces ont généré une hype immense, qui profite de la petite phrase lâchée par Barack Obama au sujet de l’existence de la vie extraterrestre. Bref, un candidat idéal pour la cérémonie.

Comme Christopher Nolan, son partenaire inattendu du « Barbenheimer », Greta Gerwig fait son grand retour sur les écrans en 2026, avec le premier volet de la saga Narnia réinventée pour Netflix. Voir la réalisatrice de Barbie s’emparer de l’univers fantasy de C.S. Lewis est extrêmement prometteur, car elle saura assurément apporter son regard unique et sa modernité aux aventures des enfants Pevensie dans le monde magique d’Aslan. Wicked (en tout cas le premier volet) avait trouvé un écho très positif chez les membres de l’Académie en 2025 : il n’y a pas de raison qu’il n’en soit pas de même pour cette nouvelle version (vingt-et-un ans après celle de Disney), où Emma Mackey campera la Sorcière Blanche.

Imaginez la diffusion de la 99e cérémonie des Oscars, et l’écran des nominations à la Meilleure réalisation : alors que les remettants ouvrent l’enveloppe, on y voit les visages de Steven Spielberg, Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Greta Gerwig… et Alejandro González Iñárritu ! Oui, il y aura aussi un film du cinéaste mexicain à voir en cette année absolument dantesque. Le réalisateur de Birdman et The Revenant revient avec Digger, dont le pitch mystérieux génère les attentes les plus folles : l’homme le plus puissant du monde se lance dans une mission frénétique pour prouver qu’il est le sauveur de l’humanité avant que le désastre qu’il a déclenché ne détruise tout. Cet homme, c’est Tom Cruise, Oscar d’honneur cette année et dont la précédente nomination en tant que comédien remonte à… Magnolia, en 2000 !

Quentin Tarantino s’étant volontairement éloigné des plateaux, c’est David Fincher qui officie à la réalisation de la suite de Once Upon a Time in… Hollywood (2019). Sobrement intitulé The Adventures Of Cliff Booth (2026), le long métrage, écrit par « QT », suivra les pas du cascadeur-doublure so cool incarné par Brad Pitt alors qu’il poursuit sa carrière entre tournages et studios californiens. Lauréat de l’Oscar du Meilleur second rôle pour son interprétation, le comédien rempile et retrouve son réalisateur-fétiche : quand on sait que leur collaboration a donné Seven (1995), Fight Club (1999) et Benjamin Button (2008), on est en droit d’attendre a minima un très bon film sous la bannière Netflix. Et un candidat sérieux aux Oscars, où Fincher et la plateforme avaient emmené Mank (2020).

David Fincher étant mobilisé sur les aventures de Cliff Booth, il a décliné la suite de The Social Network (2010). Le long métrage, qui reste l’un des plus réussis et emblématiques de la décennie 2010-2020, sera donc prolongé par son scénariste, l’illustre et brillant Aaron Sorkin, lauréat de l’Oscar du Meilleur scénario pour son script sur la création de Facebook. Avec The Social Reckoning (2026), il raconte les rouages internes du réseau social, tels qu’ils furent mis en lumière en octobre 2021 par le journaliste du Wall Street Journal Jeff Horowitz. Campé par Jeremy Allen White, le reporter sera confronté à Mikey Madison (Anora) et Jeremy Strong (Succession) en Mark Zuckerberg. Sur le papier, ça clignote « Oscars », non ?

Vous pensiez que Gerwig, Spielberg, Nolan, Villeneuve, Fincher, Iñárritu et Östlund ce n’était déjà pas assez compliqué en termes de pronostics ? Alors j’ajoute James Gray à cette liste déjà ahurissante. Jamais primé ni même nommé aux Oscars (c’est assez invraisemblable quand on y pense), le réalisateur de The Yards (2000), La Nuit nous appartient (2007), The Lost City of Z (2017) et Ad Astra (2019) travaille actuellement sur Paper Tiger (2026), l’histoire de deux frères qui poursuivent le rêve américain et se retrouvent embarqués dans un plan qui s'avère finalement trop beau pour être vrai, impliquant notamment la mafia russe. Au casting de ce polar noir, on retrouvera Adam Driver, Scarlett Johansson et Miles Teller. Indéniablement, ce film a toute sa place ici.

Ils étaient sur la scène des Oscars il y a quelques jours pour remettre la statuette de la Meilleure réalisation à Paul Thomas Anderson : Zendaya et Robert Pattinson incarnent le couple au centre de The Drama (2026) de Kristoffer Borgli, l’histoire de deux jeunes fiancés préparant le plus beau jour de leur vie, jusqu’à ce que des révélations inattendues fassent dérailler ce que l'un d'eux pensait savoir de l'autre lors d’un jeu un peu arrosé de confessions entre amis… Le studio A24, collectionneur d’Oscars et de nominations (87 citations et 21 statuettes depuis 2012 !), accompagne ce drame grinçant imaginé par le réalisateur norvégien de Sick of Myself (2022) et Dream Scenario (2023). De quoi en faire un film à suivre, assurément.

En 1995, Raison et sentiments, signé Ang Lee, s’était imposé comme un bijou d’adaptation de Jane Austen. Avec à la clé sept nominations et un Oscar (Meilleur scénario adapté pour Emma Thompson). Cette année, la réalisatrice britannique Georgia Oakley (Blue Jean) revisite cette histoire avec Sense and Sensibility (2026), porté par Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles et Caitríona Balfe dans le rôle des femmes Dashwood, confrontées à des choix majeurs entre mariages de convention et passions amoureuses. Il n’y a pas de raisons (!) que l’Académie ne soit pas sensible à cette nouvelle version qu’on imagine moderne, comme ce que Greta Gerwig avait fait avec Les Filles du Docteur March (2019) et comme ce que Dolly Alderton s’apprête à faire avec Orgueil et Préjugés sur Netflix cette année.