Timothée Chalamet et 10 acteurs qui n’ont jamais gagné l’Oscar

Il a touché du doigt la statuette mais elle lui est passé sous le nez ! Timothée Chalamet, 30 ans, a encore bien le temps de se voir honorer d’une telle récompense. Si l’acteur figurait parmi les favoris pour la course à la statuette 2026, Michael B. Jordan et sa double prestation dans Sinners (2025) auront eu les préférences de l'Académie.

Timothée Chalamet

Cette nouvelle défaite rappelle à quel point même les plus grands talents peuvent rester à l’écart du palmarès. Chalamet, déjà multi-nommé aux Oscars (pour Call Me by Your Name en 2018 et Un parfait inconnu en 2025), semblait pourtant incarner le candidat idéal : jeune, charismatique, capable d’incarner des personnages complexes et marquants à l’écran. Son rôle dans Marty Supreme, acclamé par la critique, combinait intensité dramatique, subtilité émotionnelle et maîtrise technique. Tous les ingrédients qui font rêver l’Académie.

Mais comme pour tant d’acteurs avant lui —de Leonardo DiCaprio à Jake Gyllenhaal— la reconnaissance de l’Académie ne se mesure pas toujours à l’évidence du talent. Timothée Chalamet rejoint ainsi la longue liste des acteurs exceptionnels régulièrement nommés, admirés et applaudis… mais qui attendent encore de voir leur nom gravé au palmarès des Oscars.

Tom Cruise

Icône absolue du cinéma mondial, dont chaque film est un événement planétaire, Tom Cruise est paradoxalement l’un des acteurs les plus célèbres… pour n’avoir jamais remporté l’Oscar du Meilleur acteur ! La faute peut-être à un excès de Mission : Impossible ? Très certainement : l’Américain connaît une évolution qui le place aujourd’hui dans un cinéma bien éloigné des standards de l’Académie.

Pourtant Tom Cruise compte à son palmarès des rôles plus complexes qui l’ont fait passer à deux doigts de la récompense dorée : je pense à Né un 4 juillet (1989) d’Oliver Stone, où il incarne un vétéran du Vietnam devenu paralysé et militant anti-guerre, qui lui vaut seulement une nomination. Tout comme son rôle d’agent sportif en pleine crise existentielle dans Jerry Maguire (1996).

Quant à l’une de ses meilleures performances, celle de gourou toxique et brisé dans Magnolia (1999), elle ne lui vaut qu’une nomination… comme Meilleur second rôle. Sans parler de ses interprétations dans Eyes Wide Shut (1999) et Collateral (2004), carrément oubliées par les votant.es. Victime de la concurrence, ce pauvre Major Tom !

Ralph Fiennes

Acteur britannique d’une intensité rare, Ralph Fiennes a terrorisé les enfants du monde entier avec son interprétation du méchant Voldemort dans la saga Harry Potter certes. Mais il est surtout reconnu pour sa capacité à incarner des personnages complexes, voire ambigus.

On se souvient de son rôle d’officier nazi dans La liste de Schindler (1993), qui lui vaut une nomination aux Oscars dans la catégorie Second rôle. Il confirme ensuite avec le magnifique film Le patient anglais (1996), fresque romantique aux 9 Oscars (mais pas celui du Meilleur acteur alors qu’il était pourtant dans la short list), puis avec des rôles plus récents comme dans The Grand Budapest Hotel (2014) de Wes Anderson et son rôle de concierge extravagant et touchant.

Sur le papier, enfin la pellicule, une carrière riche donc. Et encore, il faut rappeler sa performance dans The Constant Gardener (2005) et plus récemment Conclave (2024). Salué par la critique, toujours, mais jamais récompensé par une statuette. Une absence qui interroge tant Ralph Fiennes semble cocher toutes les cases du profil des Oscarisés : exigence, prise de risque, capacité à disparaître derrière un personnage. 

Ryan Gosling

Naviguant entre cinéma indépendant et grandes productions hollywoodiennes, Ryan Gosling est l’un des acteurs les plus charismatiques de sa génération. Le Canadien s’est construit une filmographie tantôt très accessible, tantôt très exigeante, marquée par des choix audacieux. Sa première nomination aux Oscars remonte à Half Nelson (2006) où il joue un enseignant accro à la drogue, mais c’est son rôle de pianiste de jazz passionné dans La La Land (2016), de Damien Chazelle, qui aurait dû lui valoir la précieuse statuette, comme sa partenaire de film Emma Stone. D’autant qu’il avait reçu le Golden Globe quelques semaines avant ! Mais Casey Affleck et son rôle dans Manchester by the Sea (2016) lui volent sa victoire… 

Entre ces deux moments forts, Ryan Gosling a marqué durablement le cinéma contemporain avec des rôles devenus cultes comme dans Drive (2011) où il impose une présence mutique, toute en tension, puis avec Blade Runner 2049 (2017), où il incarne un héros mélancolique dans un univers futuriste.

Plus récemment, ses talents de chanteur et danseur ont été valorisés dans Barbie (2023), pour jouer Ken, le petit ami peroxydé de Margot Robbie. Il est actuellement à l’affiche de Projet dernière chance (2026), une adaptation de SF humaniste et feel-good, peut-être un de ses meilleurs rôles. Et si les Oscars 2027 lui souriaient ?

Adam Driver

Avec son visage très particulier, long et émacié, Adam Driver est devenu l’un des acteurs les plus fascinants de sa génération. Après des débuts dans la série Girls, il est révélé au grand public avec son costume du tourmenté Kylo Ren dans Le Réveil de la force (2015). Il s’impose ensuite dans un registre plus exigeant avec Paterson (2016) de Jim Jarmusch, où il incarne un chauffeur de bus poète. Et enchaîne avec Martin Scorsese dans Silence (2016), puis avec Spike Lee dans BlacKkKlansman (2018), qui lui vaut une première nomination aux Oscars dans la catégorie Second rôle.

Mais c’est avec Marriage Story (2019), de Noah Baumbach, qu’il atteint un nouveau sommet. Son interprétation d’un metteur en scène en plein divorce, oscillant entre colère, vulnérabilité et douleur contenue, est unanimement saluée. Il décroche alors une nomination à l’Oscar du Meilleur acteur et s’impose comme l’un des grands favoris… sans finalement l’emporter.

Depuis, le comédien continue d’enchaîner les projets ambitieux comme House of Gucci (2021) de Ridley Scott, Ferrari (2023) de Michael Mann ou encore Megalopolis (2024) de Francis Ford Coppola. À ce stade de sa carrière, une chose me semble évidente : ce n’est plus une question de talent mais de timing pour décrocher le titre suprême !

Willem Dafoe

Plus de 40 ans de carrière, un respect total de l’industrie… mais pas de statuette à déposer sur la cheminée. Que s’est-il passé pour cet acteur si singulier qui plaît autant à Hollywood qu’au cinéma d’auteur, et qui a su faire des choix audacieux, le plaçant dans la catégorie des rôles étranges ?

Dès les années 1980, il est un sergent profondément humain dans Platoon (1986). Et hop, première nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle. Puis au fil des décennies, il s’impose comme l’acteur caméléon avec son rôle de Bouffon Vert dans la saga Spider-Man. En 2000, sa réinterprétation du Comte Orlok dans L’Ombre du vampire (2000) lui vaut une deuxième nomination. Raté encore, Benicio del Toro lui vole la vedette pour Traffic (2001). 

Avec The Florida Project (2017) de Sean Baker, son rôle de gérant bienveillant d’un motel en Floride lui vaut une troisième nomination aux Oscars, toujours pour le second rôle. Sans suite. En 2018, il franchit une étape avec cette fois une nomination au titre de Meilleur acteur grâce à son interprétation de Vincent Van Gogh dans le biopic At Eternity’s Gate (2018) qui lui vaut un Prix d’interprétation masculine à la Mostra de Venise… mais Rami Malek lui est préféré pour sa version de Freddie Mercury dans Bohemian Rhapsody (2018).

Depuis, Willem Dafoe continue d’enchaîner les rôles marquants, dirigés par des réalisateurs de renom : Robert Eggers avec The Lighthouse (2019), où il joue un gardien de phare halluciné face à Robert Pattinson, Guillermo del Toro avec Nightmare Alley (2021), l’univers singulier de Wes Anderson avec Asteroid City (2023) où il s’intègre parfaitement à une distribution chorale. Toujours là où on ne l’attend pas, il collabore également avec Yorgos Lanthimos dans Pauvres créatures (2023), confirmant son goût pour les projets atypiques, avant de rejoindre l’univers gothique de Tim Burton avec Beetlejuice Beetlejuice (2024). Avec une filmographie aussi dense, à quand la récompense pour Willem Dafoe ?

Ethan Hawke

Figure incontournable du cinéma indépendant américain, Ethan Hawke a construit une carrière discrète mais profondément marquante, loin des projecteurs hollywoodiens traditionnels. Acteur, scénariste et réalisateur, il s’impose depuis plus de trente ans comme l’un des visages les plus constants du cinéma d’auteur, encore nommé cette année pour Blue Moon (2025). 

Révélé dans les années 1990, il connaît une reconnaissance internationale avec la trilogie Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) et Before Midnight (2013), réalisée par Richard Linklater. À travers ces films qu’il coécrit (deux nominations aux Oscars du coup comme Meilleur scénario), il incarne Jesse, un personnage qu’il fait évoluer sur près de vingt ans, offrant une performance rare par sa continuité et sa sincérité. Sa collaboration avec Linklater se poursuit avec Boyhood (2014), projet unique tourné sur douze ans, dans lequel il incarne un père imparfait mais profondément humain. Le film est acclamé par la critique et lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars, cette fois dans la catégorie du Second rôle.

Mais Ethan Hawke ne se limite pas à ce registre. Il impressionne également dans Training Day (2001), face à Denzel Washington, rôle pour lequel il décroche sa première nomination aux Oscars. Plus récemment, il livre une performance intense et habitée dans Sur le chemin de la rédemption (2017), où il incarne un pasteur en pleine crise existentielle. Une interprétation largement saluée… mais ignorée par l’Académie, souvent citée parmi les oublis les plus marquants de ces dernières années. 

Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal fait partie de ces acteurs dont la carrière est régulièrement associée au mot « injustice » lorsqu’on évoque les Oscars. Depuis plus de vingt ans, il enchaîne les rôles marquants, souvent intenses, parfois dérangeants, sans jamais être récompensé par l’Académie.

Révélé au début des années 2000, il se fait connaître du grand public avec Donnie Darko (2001), film culte dans lequel il incarne un adolescent troublé. Mais c’est avec Le secret de Brokeback Mountain (2005) qu’il accède à une reconnaissance internationale. Son rôle de cow-boy pris dans une histoire d’amour interdite lui vaut sa première — et à ce jour unique — nomination aux Oscars, dans la catégorie du Second rôle.

Par la suite, Jake Gyllenhaal prend un virage plus sombre et exigeant. Il impressionne dans Zodiac (2007) de David Fincher, puis dans Prisoners (2013), où il incarne un détective obsessionnel. Mais c’est surtout avec Night Call (2014) qu’il livre l’une des performances les plus marquantes de sa carrière. Amaigri, inquiétant, presque inhumain, il incarne un vidéaste prêt à tout pour capturer des images choc. Une prestation unanimement saluée par la critique… mais totalement ignorée par l’Académie, souvent citée comme l’un des plus grands oublis des années 2010. Acteur de transformation, capable de disparaître derrière ses personnages, Jake Gyllenhaal semble pourtant rester en marge des choix de l’Académie. Trop radical dans ses performances.

Bradley Cooper

Acteur, réalisateur, producteur : Bradley Cooper a testé de nombreuses facettes du cinéma, apparaissant comme une figure complète d’Hollywood. Pourtant, malgré une reconnaissance constante de l’Académie, il reste l’un des grands oubliés des Oscars. Longtemps associé à des comédies grand public comme Very Bad Trip (2009), il opère un tournant décisif au début des années 2010.

Sa performance dans Happiness Therapy (2012), aux côtés de Jennifer Lawrence, lui vaut sa première nomination à l’Oscar du Meilleur acteur. Il enchaîne immédiatement avec American Bluff (2013) et American Sniper (2014), confirmant son statut d’acteur dramatique de premier plan. Mais c’est en passant derrière la caméra qu’il franchit un cap. Avec A Star Is Born (2018), qu’il réalise et dans lequel il donne la réplique à Lady Gaga, Bradley Cooper livre une performance intense et habitée. Le film est un immense succès critique et public, et lui vaut plusieurs nominations aux Oscars, dont Meilleur acteur et Meilleur film. Pourtant, il repart une nouvelle fois les mains vides. 

Il confirme cette ambition avec Maestro (2023), biopic consacré à Leonard Bernstein, où il se transforme physiquement et livre une interprétation exigeante. Là encore, la performance est saluée, mais l’Oscar lui échappe. Au total, Bradley Cooper cumule plusieurs nominations aux Oscars (acteur, film, scénario, production) sans jamais avoir remporté la récompense. Un paradoxe pour un artiste qui semble cocher toutes les cases : transformation physique, rôles intenses, projets ambitieux. Trop présent et trop polyvalent, le Brad ?

Paul Dano

Acteur discret, loin des trajectoires hollywoodiennes classiques, Paul Dano a construit sa carrière à coups de rôles complexes et souvent dérangeants, soulignant l’intensité rare de son jeu. Révélé au grand public avec Little Miss Sunshine (2006), il marque durablement les esprits avec un rôle presque muet, tout en retenue.

Mais c’est surtout avec There Will Be Blood (2007) de Paul Thomas Anderson qu’il impressionne. Face à Daniel Day-Lewis, il livre une performance intense et troublante dans un double rôle, souvent citée comme l’un des grands oublis des Oscars cette année-là. Paul Dano confirme ensuite son talent dans des films sombres et exigeants comme Prisoners (2013) de Denis Villeneuve, où il incarne un suspect inquiétant, ou encore Love and Mercy (2014), dans lequel il prête ses traits à Brian Wilson, cofondateur des Beach Boys. Une performance saluée par la critique… mais, là encore, ignorée par l’Académie.

Plus récemment, il s’illustre dans The Batman (2022), où il campe un Sphinx dérangeant et contemporain face à Robert Pattinson, confirmant sa capacité à apporter de la profondeur à des rôles issus du cinéma grand public. Acteur de l’ombre, Paul Dano n’a jamais été nommé aux Oscars. Une anomalie au vu de sa trajectoire.

Mark Ruffalo

Acteur engagé et profondément humain, Mark Ruffalo fait partie de ces comédiens dont la carrière repose sur une constance remarquable plutôt que sur des coups d’éclat isolés. Capable d’alterner entre blockbusters et drames exigeants, il s’est imposé comme une figure respectée d’Hollywood… sans jamais décrocher l’Oscar. 

Révélé dans les années 2000, il enchaîne les rôles marquants avant de connaître une reconnaissance majeure avec Shutter Island (2010) de Martin Scorsese et Tout va bien ! The Kids Are All Right (2010), qui lui vaut sa première nomination aux Oscars dans la catégorie du Second rôle. Il confirme rapidement avec Foxcatcher (2014), où il incarne un lutteur marqué par une relation toxique avec son frère, interprété par Channing Tatum. Mais c’est surtout avec Spotlight (2015) qu’il marque durablement les esprits mais sa nomination aux Oscars en tant que Meilleur acteur dans un second rôle n’aboutit à rien. Dans ce film de Tom McCarthy, pourtant récompensé par l’Oscar du Meilleur film et du Meilleur scénario original, il incarne un journaliste déterminé à révéler un scandale majeur au sein de l’Église catholique. Une performance intense et engagée, qui lui vaut une troisième nomination aux Oscars… sans victoire. 

Parallèlement, Mark Ruffalo devient mondialement célèbre grâce à son rôle de Hulk dans l’univers Avengers, où il apporte une dimension plus sensible et introspective au personnage de Bruce Banner. Au total, Mark Ruffalo cumule 4 nominations à l’Oscar du Meilleur acteur dans un second rôle, sans jamais l’emporter. Une absence qui contraste avec la régularité de ses performances et son engagement dans des films souvent porteurs de sens.