Embora vez ou outra ainda enfrentem o estigma de serem associadas exclusivamente a algo infantil, há anos as animações se consolidaram como uma forma potente de contar histórias emocionantes, divertidas, com críticas sociais e tramas tão complexas quanto as que encontramos nos filmes live-action. Além disso, elas oferecem muito mais espaço para experimentações que seriam muito caras ou simplesmente impossíveis de serem recriadas na vida real.
O extenso catálogo da Netflix está repleto de opções de filmes e séries incríveis criadas ou publicadas pelo próximo estúdio. Entre elas estão animações para todos os tipos de gosto, esteja você procurando uma produção infantil, adulta ou do tipo família. Guerreiras do K-Pop, por exemplo, é a animação mais recente da Netflix, e conquistou o mundo inteiro, tornando-se a mais vista da história da plataforma, alcançando 33 milhões de visualizações em apenas duas semanas.
Neste ranking da JustWatch você confere quais são as 15 melhores animações originais da Netflix, que vão de obras como Arcane e Nimona, até The Midnight Gospel e Castlevania.
1. Arcane (2021)
Com uma estética visual fantástica e narrativa envolvente, Arcane é baseada no famoso jogo League of Legends, mas a série animada vai muito além dele, alcançando o primeiro lugar dessa lista por ser uma obra-prima, um colírio para os olhos e explorar dualidades como bem e mal, livre arbítrio e destino, pobreza e riqueza de forma primorosa em seu roteiro. A trama central gira em torno da tecnologia mágica Hextec, cuja descoberta afetará a vida de personagens densos e muito bem desenvolvidos, incluindo as irmãs Jinx e Vi, os amigos Viktor e Jace, além de Mel, Ekko, Silco, entre outros.
Arcane possui um estilo de animação impressionante, com técnicas 2D e 3D, além de texturas pintadas a mão e uma trilha sonora incrível, com nomes de peso como Twenty One Pilots, Stromae, Woodkid e Ashnikko, cujas canções surgem em momentos chave, emocionando qualquer espectador. A série venceu nove prêmios do Annie Awards, considerado o Oscar da animação, incluindo Melhor série de TV para o público em geral e Melhores Efeitos Especiais em Série. Com classificação indicativa de 16 anos, a animação é ideal para quem gosta de magia, estilo steampunk, tramas políticas e dramas familiares.
2. Samurai de Olhos Azuis (2023)
Violenta e emocionalmente intensa, Samurai de Olhos Azuis é uma série animada recomendada apenas para adultos, que apresenta a história de Mizu, uma jovem guerreira excluída e renegada durante a infância por conta de sua aparência. Ao atingir a maioridade, ela aproveita o anonimato que lhe foi imposto desde criança para iniciar uma jornada visceral com um único objetivo: vingança.
Esta é uma história sangrenta, esteticamente marcante e repleta de cenas de luta de tirar o fôlego, que merece o segundo lugar por sua profundidade emocional, bastante parecida com a de Cyberpunk: Mercenários, mas mais íntima. Com personagens muito bem desenvolvidos, Samurai de Olhos Azuis é perfeita para quem gostou de produções como Afro Samurai e Kill Bill — inclusive, vale lembrar que a história foi recomendada por grandes personalidades, como George R. R. Martin, criador de Game of Thrones.
3. Cyberpunk: Mercenários (2022)
Também baseada em um videogame, Cyberpunk: Mercenários é uma série animada que mergulha no caos, violência, corrupção e instinto de sobrevivência que compõem a obscura, mas também colorida cidade de Night City. Apesar da estética neon (completamente diferente da estética em Samurai dos Olhos Azuis) e da trilha sonora pulsante, o roteiro é brutal e por isso a animação é recomendada apenas para maiores de 16 anos.
Nesta história, o público acompanha David Martinez, um estudante brilhante, forçado a reconhecer que sua realidade não o levará a lugar nenhum, o que faz com que ele mude completamente o rumo de sua vida. Com personagens originais em relação ao jogo, Cyberpunk: Mercenários entrega uma produção que deixará qualquer um de boca aberta com seu mundo, especialmente fãs de distopias que gostam de Akira e Blade Runner, explorando questões parecidas com as de Arcane, mas com uma ambientação mais futurista.
4. Klaus (2019)
Klaus é uma encantadora história de Natal que reinventa a origem do Papai Noel com charme, humor, emoção e originalidade. O filme acompanha o mimado carteiro Jasper, que tem um prazo apertado para entregar 6 mil cartas em uma ilha gelada e hostil, ou será deserdado por sua família. Lá, ele conhece o recluso carpinteiro Klaus, que tem um dom especial, e juntos eles iniciam uma corrente de generosidade entre as crianças do local que ajudará Jasper a bater sua meta.
Capaz de derreter até mesmo o coração de quem compartilha a personalidade do protagonista em Grinch, a animação é linda, com um estilo que remete a clássicos 2D, e foi até mesmo indicada ao Oscar de Melhor Animação. Recomendada para crianças um pouco mais velhas, esta é uma ótima aventura para assistir em família durante a época do Natal, cuja abordagem clássica e calorosa a torna atemporal em relação à A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, por exemplo.
5. BoJack Horseman (2014)
Uma das melhores séries animadas adultas de todos os tempos, BoJack Horseman é um retrato cru e comovente da humanidade, que mistura drama e comédia na medida certa para retratar temas importantes como saúde mental, autossabotagem, envelhecimento e vícios — tudo isso de forma honesta, forte e engraçada ao mesmo tempo, como uma mistura de Rick & Morty com Fleabag. O tema da animação lembra The Midnight Gospel, mas Bojack é mais consistente, trazendo suas reflexões de forma mais acessível e direta.
Nesta história com narrativa profunda e doses generosas de sarcasmo, acompanhamos BoJack, um cavalo antropomórfico que é uma estrela já esquecida de um seriado famoso na década de 1990. Disfarçando seus traumas e complicações de saúde mental com muito uísque, o personagem decide que fará um retorno triunfal à fama lançando uma biografia, mas precisará mergulhar em sua própria história para fazer isso. Diferentemente de Kaus, essa série cobre tópicos muito mais maduros, fazendo dela uma opção para um público mais velho.
6. Castlevania (2017)
Fãs de vampiros, chegou o momento de vocês. Baseada na clássica franquia de jogos homônima e na mitologia que envolve essas criaturas fascinantes, Castlevania usa violência como Samurai de Olhos Azuis e Cyberpunk: Mercenários, mas é mais voltada para quem curte histórias sobrenaturais e com um toque medieval. A série usa um roteiro impecável para contar a história do caos que sucede o momento em que o conde Vlad Drácula Tepes convoca um exército de monstros e demônios para invadir a cidade do bispo que acusou sua esposa de ser uma bruxa e a matou ao queimá-la em uma fogueira.
Castlevania é considerada uma das melhores adaptações cinematográficas dos games, graças à sua história profunda, repleta de impacto emocional e personagens cativantes do início ao fim, não importando de que lado da história estejam. Com temas mais maduros e um tom sombrio, a série não é recomendada para menores de 16 anos, assim como seu derivado, Castlevania: Noturno, que traz um tom bem parecido.
7. Pinóquio por Guillermo del Toro (2022)
Pinóquio por Guillhermo del Toro, como muitas das obras do diretor, é tão bonita e profunda quanto Nimona, mas muito mais melancólica e assustadora. Com seu toque único e uma bela técnica de stop-motion, del Toro criou uma releitura sombria desta história já bastante conhecida, que aqui começa na Itália da década de 1950, quando Geppetto talha a forma de um garoto em madeira como forma de lidar com o luto por ter perdido seu filho na 2ª Guerra Mundial.
Bastante diferente da animação da Disney, este Pinóquio apronta um erro atrás do outro e aprenderá muitas lições de formas diferentes, levantando uma série de reflexões sobre a vida e a morte na época em que o longa acontece. Fãs de O Gigante de Ferro, filme que traz um olhar único sobre a Guerra Fria, vão gostar desta versão — que por conta do tom mais maduro, tem classificação indicativa para maiores de 12 anos.
8. A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas (2021)
Perfeita para fãs de Os Incríveis e WiFi Ralph - Quebrando a Internet, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas é uma aventura brilhante, com um visual criativo e único, que a destaca entre outras animações lançadas em 2021, e um humor afiado, mas ainda assim perfeito para toda a família, capaz de conquistar desde crianças mais novas até adultos, assim como Klaus, mas com um foco maior na aventura.
O filme mostra a história da jovem Katie, que embarca em uma viagem com sua família para comemorar ter sido aceita na faculdade de seus sonhos. No entanto, os planos dela mudam radicalmente quando todos os dispositivos do mundo decidem se rebelar contra a humanidade. Katie, seus pais, seu irmão mais novo e o cachorro pug da família lidam com robôs e conflitos familiares em meio ao caos de forma criativa e emocionante, que provavelmente fará você derramar algumas lágrimas e se lembrar de um ou outro episódio tecnológico de Love, Death & Robots.
9. She-Ra e as Princesas do Poder (2018)
Mais do que um reboot nostálgico, She-Ra e as Princesas do Poder é uma animação moderna, emocionante e cheia de representatividade. A série acompanha a adolescente Adora, orfã que cresceu criada pelo tirano Hordak, governador de Etheria, e que descobre seu verdadeiro poder ao se transformar em She-Ra, a lendária Princesa do Poder. Ao lado de outras garotas mágicas, ela passa a combater a opressão em Etheria enquanto cresce e descobre mais sobre si mesma.
A história coloca She-Ra no centro da narrativa, representando muito bem todas as suas personagens femininas, de forma parecida com Arcane, mas mais acessível para adolescentes, e abordando temas como amizade e a luta por um mundo melhor de forma espetacular, e profunda na medida certa para funcionar como uma história para toda a família. A animação é perfeita para quem gosta de narrativas vibrantes e cheias de representatividade, como Steven Universe e Avatar: A Lenda de Korra.
10. Love, Death & Robots (2019)
Love, Death & Robots é uma das maiores surpresas da Netflix nos últimos anos, entregando uma experiência audiovisual única em cada episódio. A série é formada por um conjunto de curtas e diferentes histórias animadas, que podem ser vistas em qualquer ordem, e sempre abordam temas como ficção científica, comédia e fantasia de diferentes formas – similar a Cyberpunk Mercenários –, utilizando elementos de suspense, terror, romance ou aventura para apresentar narrativas impressionantes.
Enquanto alguns episódios são engraçados ou surreais, outros têm um tom mais violento e filosófico. Histórias como The Witness, Beyond the Aquila Rift e Zima Blue são algumas das melhores entre todas as temporadas, que são ótimas, apesar de ligeiramente inconsistentes, principalmente comparando com as séries no topo da lista que conseguem manter a qualidade sempre. Vale lembrar que apesar de brincarem com diferentes estilos visuais, todas as animações contém um tom mais maduro, o que explica a classificação indicativa ser para maiores de 16 anos.
11. Entergalactic (2022)
Para além de um complemento visual do álbum de mesmo nome do rapper e compositor Kid Cudi, Entergalactic é uma animação adulta que transborda estilo, sentimento e música, mas de forma mais pé no chão que Guerreiras do K-Pop, já que não envolve magia. O filme conta a história do artista Jabari, interpretado pelo próprio Cudi, um charmoso muralista que, ao mudar de apartamento, conhece Meadow, sua vizinha fotógrafa. Os dois se apaixonam em um processo delicioso de ser assistido, com as músicas de Cudi ao fundo, servindo como trilha sonora, ou seja, perfeito para fãs do artista.
Nesta comédia romântica que tem a mesma energia de Harry e Sally – Feitos Um Para o Outro, com um toque artístico de Homem-Aranha no Aranhaverso, temas como realização pessoal e profissional, amor e arte são abordados de diferentes formas, tornando as mensagens que o filme passa ainda mais sublimes, mesmo com reflexões profundas.
12. Nimona (2023)
Divertida, encantadora e apropriada para adolescentes e adultos, Nimona é uma das melhores animações dos últimos anos — e uma ótima escolha para quem gostou de Red: Crescer É uma Fera e Valente. Baseado na história em quadrinhos de ND Stevenson, o filme conta a história da transmorfa Nimona, a única criatura capaz de ajudar Ballister Boldheart, um cavaleiro que sonha em ser um grande vilão, quando ele é injustamente acusado de um grave crime.
Assim como em Klaus, aqui temos uma ótima dupla, pois juntos, Ballister e Nimona viverão uma aventura repleta de piadas e desafios, aprendendo lições valiosas sobre amor e sentir orgulho de quem realmente são. Além de retratar uma série de valores importantes, como empatia e representatividade, vale lembrar que a animação é um verdadeiro colírio para os olhos, misturando elementos medievais e futurísticos e se inspirando em clássicos 2D da Disney.
13. Guerreiras do K-Pop (2025)
Pense em As Meninas Superpoderosas, mas acrescente música na receita e você terá como resultado o filme Guerreiras do K-Pop. Aqui, somos apresentados à empolgante história do grupo musical Huntrix, composto pelo trio de cantoras Rumi, Mira e Zoey. Longe dos holofotes, elas são caçadoras de demônios e quando estão próximas de salvar o mundo de forma definitiva, um grupo musical masculino formado por demônios surge dominando as paradas, e elas terão que combatê-los um por um.
Com uma trilha sonora incrível, que conta com integrantes do famoso grupo TWICE, Guerreiras do K-Pop entrega uma narrativa repleta de carisma e lições importantes sobre não julgar as pessoas por sua aparência — assim como Nimona, mas sendo mais voltado para quem curte música em meio a narrativa, tendo um apelo mais restrito. A animação é capaz de conquistar o coração de adultos e crianças, embora pudesse ser levemente mais aprofundada. Além disso, cada integrante do trio têm sua própria personalidade, o que gera muita identificação e nos dá aquela vontade de dizer “Eu sou essa!”.
14. Hilda (2022)
Perfeita para crianças e adultos, a série animada Hilda contém diversos elementos fantásticos que a tornam o significado exato de “série de conforto”. A história acompanha a jovem Hilda e sua mãe, Johanna, que se mudam para uma nova cidade, onde a pequena Hilda, sua raposa-cervo Twig, o elfo Alfur e seus melhores amigos Frida e David vivem dezenas de aventuras fantásticas ao lado de diferentes e misteriosos animais, espíritos e pessoas.
Mágica, acolhedora e com um ritmo tranquilo, Hilda é uma animação que parece ter saído diretamente de um livro infantil, sempre oferecendo mensagens positivas sobre empatia e coragem, reunindo as lições importantes de Klaus e Nimona de forma leve e ainda mais mágica, mas um pouco mais rasa. Além disso, a curiosidade de cada personagem é cativante e deixa qualquer um com vontade de fazer parte desse mundo fantasioso.
15. The Midnight Gospel (2020)
À primeira vista, The Midnight Gospel, que também é uma animação adulta, parece uma bagunça psicodélica, o que está correto, mas vale acrescentar que é uma bagunça psicodélica bastante profunda e divertida. Com uma premissa interessante, a série é uma animação de diversas conversas do ator e comediante Duncan Trussell com os convidados de seu podcast Duncan Trussell Family Hour.
Ao longo dos episódios, Trussell dá voz à Clancy, um vlogger espacial que visita diferentes planetas e entrevista pessoas sobre diversos temas, como ansiedade, morte e meditação, enquanto as conversas da vida real se convertem em desenhos repletos de efeitos visuais coloridos que chamam a atenção e sempre deixam uma marca em quem está assistindo, provocando reflexões interessantes, mas que às vezes podem soar filosóficas ou esotéricas demais, o que requer certa paciência — como os episódios mais experimentais e menos compostos de narrativa de Love, Death & Robots. Fãs de Acordar Para a Vida e Hora de Aventura vão curtir essa sugestão.
