Quando o assunto é Studio Ghibli, geralmente os mesmos filmes vêm à mente das pessoas: A Viagem de Chihiro, O Castelo Animado, Meu Amigo Totoro. Todas essas animações definitivamente são obras-primas, mas o catálogo do estúdio conta com outros trabalhos incríveis que merecem tanto destaque quanto os que já conquistaram o público.
Nesta lista da JustWatch, confira quais são os 10 filmes mais subestimados do Studio Ghibli e em quais serviços de streaming assistir a eles.
O Conto da Princesa Kaguya (2013)
Dirigido por Isao Takahata, O Conto da Princesa Kaguya é uma das melhores produções do Studio Ghibli, muitas vezes injustamente deixada de lado pelo público por não ter o mesmo estilo de animação que costumam associar ao estúdio. Abordando temas complexos de forma delicada, o filme critica as expectativas impostas às mulheres na sociedade e a riqueza como sinônimo de felicidade.
Inspirado na clássica história japonesa “O Conto do Cortador de Bambu”, o filme acompanha a vida de uma bebê encontrada dentro de um broto de bambu, que chama a atenção por sua beleza ao crescer, o que faz com que receba a visita de diversos pretendentes, embora nenhum deles pareça enxergá-la de verdade. Além de ser uma história sensível, que deixa uma marca em quem a assiste, uma das maiores forças do longa é justamente seu estilo que costuma afastar fãs em potencial: técnicas fluídas que remetem à aquarela. Pode ser uma boa opção para quem gostou da trilogia do Folclore Irlandês (Uma Viagem ao Mundo das Fábulas, A Canção do Oceano e Wolfwalkers).
Memórias de Ontem (1991)
Um dos filmes mais maduros e intimistas do Studio Ghibli, Memórias de Ontem é outra obra que aborda a pressão social exercida sobre as mulheres e suas escolhas de vida. Na animação, Taeko, uma mulher de 27 anos que ainda não se casou, viaja de Tóquio à sua cidade natal no interior do Japão, o que traz à ela uma série de memórias que vão sendo apresentadas ao espectador de forma sensível. Esta é diferente de O Conto da Princesa e se destaca na lista por trazer uma narrativa mais adulta.
Apesar do tom menos fantástico pelo qual o estúdio é bastante reconhecido, é exatamente o realismo de Memórias de Ontem que provavelmente conversará de forma íntima com quem tem uma idade próxima à da protagonista. Nas memórias sobre identidade, escolhas de vida e no dilema entre cidade grande e pequena é que o filme aborda seus principais temas: sonhar, as dificuldades que envolvem crescer e amadurecer, e como buscar refúgio em quem já fomos um dia pode ajudar a definir nosso futuro.
As Memórias de Marnie (2014)
Por não ter a assinatura de Hayao Myiazaki ou Isao Takahata, mas sim de Hiromasa Yonebayashi, As Memórias de Marnie passa despercebido por muitos fãs do Studio Ghibli, mas eles não sabem o que estão perdendo: um mundo no qual a linha entre imaginação e realidade é tênue e dá sentido a uma narrativa mágica e emocionalmente complexa que explora diferentes temas, incluindo abandono, adoção e a busca por uma identidade própria. Até por isso, recomendo para quem se emocionou com O Menino e a Garça já que traz essa exploração melancólica sobre tópicos complexos de forma muito bonita.
A história acompanha Anna, uma garota solitária que é enviada pelos pais para a casa dos tios em uma cidade à beira-mar. Durante o verão, ela conhece a misteriosa Marnie, amizade que revela as respostas para os muitos porquês na vida de Anna. Apesar do final corrido, prepare-se para se emocionar entre as fronteiras dos sonhos, das memórias e do que é real.
Nausicaä do Vale do Vento (1984)
Lançado um ano antes da fundação do Studio Ghibli, Nausicaä do Vale do Vento é uma verdadeira obra prima de Hayao Miyazaki, baseada em seu próprio mangá de mesmo nome, que definitivamente merece mais reconhecimento do público. O filme é uma prévia de muitas características que o diretor tornaria marca registrada do estúdio nos anos seguintes: protagonista feminina forte, a importância da natureza e as consequências da ganância humana. O filme lembra muito as qualidades de Princesa Mononoke.
Inspirada no conto japonês A Princesa que Amava Insetos e em obras como Duna e O Feiticeiro de Terramar, a animação conta a história da Princesa Nausicaä, capaz de se comunicar com os gigantes insetos que tomaram o mundo pós-apocalíptico da narrativa, e que disputam por espaço com humanos sobreviventes. Agora, ela é a última fonte de esperança de uma possível reconciliação entre a humanidade e a natureza neste universo complexo e fascinante. Com uma história bem fantasiosa, Nausicaä do Vale do Vento é bem diferente de Memórias de Ontem, e por isso pode ter um apelo maior a diferentes idades.
Sussurros do Coração (1995)
Dirigido por Yoshifumi Kondo, com roteiro de Hayao Miyazaki, Sussurros do Coração é outro filme do Studio Ghibli com uma pegada mais realista, bem diferente de Nausicaä do Vale do Ventos já que é bem menos fantástica. Porém, ainda assim encanta justamente por mostrar onde moram os pequenos detalhes especiais que envolvem a simplicidade do dia a dia. Aqui, acompanhamos a história de Shizuku, uma jovem viciada em livros, que conhece o jovem Seiji de forma repentina, encontro que muda a vida de ambos.
Entre as paisagens urbanas do Japão nos anos 1990 e uma trilha sonora marcante, o filme aborda temas como amadurecimento, primeiro amor e um assunto capaz de tocar especialmente as pessoas que lidam com a arte: como funcionam os processos criativos e como surgem as inseguranças, mesmo quando nos dedicamos tanto a algo que amamos fazer, o que o transforma em uma rica fonte de inspiração.
O Reino dos Gatos (2002)
Uma espécie de spin-off de Sussurros do Coração, O Reino dos Gatos foi dirigido por Hiroyuki Morita e traz de volta o personagem gato Barão, criado por Shizuku, desta vez como um grande protagonista. Aqui, ele é envolvido em uma história fantasiosa, engraçada e cheia de simbolismos, do jeito que os fãs do Studio Ghibli gostam. Além disso, a trama é ambientada no mesmo universo de O Serviço de Entrega de Kiki, ou seja, uma recomendação indispensável para quem gostou.
A narrativa se desenrola conforme a divertida e perdida adolescente Haru salva um gato de um acidente, sem saber que aquele não era um animal comum, mas sim o príncipe herdeiro do Reino dos Gatos, para onde ela é levada e passa por uma série de transformações enquanto tenta encontrar o caminho de volta para casa. Entre diversas aventuras, o filme apresenta uma jornada emocionante sobre autoconhecimento e as dores e delícias de amadurecer em um mundo repleto de desafios que parecem assustadores quando somos jovens.
PomPoko: A Grande Batalha dos Guaxinins (1994)
PomPoko: A Grande Batalha dos Guaxinins é mais um filme do Studio Ghibli dirigido por Isao Takahata, que nesta obra se preocupa em economizar economizar esforços na hora de criticar a forma como o ser humano desrespeita a natureza já há muitos anos, o que faz com que o filme continue extremamente atual e importante, embora tenha sido lançado há mais de 30 anos.
Muitas vezes subestimado e reduzido a piadas sobre as formas que os testículos dos cães-guaxinins japoneses assumem ao longo da história, PomPoko certamente merece mais destaque entre os fãs por seu tom sério e direto ao apresentar um grupo de animais que está tentando lutar pelo seu habitat natural, diante das consequências terríveis que o crescimento das grandes cidades provoca no meio ambiente. Apesar de também retratar um folclore como O Conto da Princesa Kaguya, a abordagem aqui é bem diferente.
O Castelo no Céu (1986)
É difícil acreditar que a primeira produção oficial do Studio Ghibli, O Castelo no Céu, seja tão subestimada por muitos fãs. Talvez seja culpa do tempo, já que em breve o filme entrará na casa dos 40 anos de lançamento, mas a verdade é que independentemente de qualquer motivo, todos deveriam conhecer essa história que carrega muitos dos elementos que definiram a identidade do estúdio, e compartilha aspectos com filmes mais populares como Meu Amigo Totoro e Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar.
Em O Castelo no Céu, os jovens Pazu e Sheeta partem em uma aventura para encontrar a lendária cidade flutuante de Laputa, mas a jornada se torna perigosa quando surge a presença de piratas e forças militares interessadas em explorar as ruínas tecnológicas dessa civilização perdida. Pelo caminho, não faltam críticas ao militarismo, à busca pelo poder a qualquer custo e à destruição ambiental em um filme que combina fantasia e ficção científica com ingredientes clássicos das histórias de Hayao Miyazaki.
Meus Vizinhos, Os Yamadas (1999)
Assim como O Conto da Princesa Kaguya, Meus Vizinhos, Os Yamadas é outro filme do Studio Ghibli que rompe com o estilo de animação que geralmente vem à cabeça de quem pensa nas obras do estúdio. Dirigida por Isao Takahata, esta é uma produção cheia de humor, inspirada nas tiras em quadrinhos de Hisaichi Ishii e feita para ser curtida de forma despretensiosa.
Sem uma narrativa linear, a animação é composta de pequenos fragmentos do dia a dia que mostram as atividades comuns de uma família: os desafios dos pais, Takashi e Matsuko, ao criar os filhos, Noboru e Nonoko; o ambiente escolar das crianças, os momentos de ternura em casa, entre outras situações que trazem uma observação aguçada da vida comum, algo que Takahata já havia retratado em outras obras e abordou muito bem novamente.
O Mundo dos Pequeninos (2010)
Apesar de seu charme e visuais deslumbrantes, O Mundo dos Pequeninos costuma ser ofuscado por outros grandes títulos do Studio Ghibli, muito por conta de seu ritmo lento, o que é uma pena, pois todos os fãs do estúdio deveriam dar uma chance a esta história que aborda como a amizade é a chave para que as pessoas aprendam a conviver de forma harmoniosa e respeitosa entre si, apesar de suas diferenças. Em termos de seu foco em amizade, lembra um pouco As Memórias de Marnie, mesmo que a mensagem seja diferente.
A história mostra o momento em que o jovem garoto Shō, cuja saúde debilitada fará com que ele passe por um procedimento médico, descobre a existência de Arriety, uma garota em miniatura, que mora com a família dela escondida sob o assoalho da casa em que o menino está hospedado. Desse encontro nasce uma amizade encantadora, que ensinará ambos a confiarem um no outro e a resolver grandes desafios juntos.
