The Boys, Euphoria, The Bear… quelles séries feront leurs adieux en 2026 ?

Grâce à sa présence lors de chaque saison de récompenses coïncidant avec sa diffusion, Hacks (2021-2026) s’est progressivement imposée comme l’une des comédies les plus drôles et intelligentes de la dernière décennie. Créée par Lucia Aniello, Paul W. Downs et Jen Statsky, la série se situe à mi-chemin entre The Studio (2025-) et La Fabuleuse Madame Maisel (2017-2023), en ce qu’elle porte un regard mordant et teinté d’humour sur l’industrie du divertissement, tout en explorant les complexités de la solidarité féminine, de l’identité queer et de la rivalité professionnelle. La série doit son succès, unanimement reconnu, à ses deux actrices principales, Jean Smart et Hannah Einbinder, qui incarnent deux humoristes de stand-up à différentes étapes de leur carrière : Deborah Vance et Ava Daniels, contraintes de travailler ensemble.

Les créateurs ont choisi de mettre un terme à la série avant qu’elle ne devienne répétitive ou ennuyeuse -presque au moment même où sa popularité atteint son apogée. La cinquième et dernière saison, dont le premier épisode a été diffusé récemment sur HBO, s’ouvre sur le retour de Deborah et Ava à Los Angeles après que la presse a annoncé à tort la mort de Deborah ; on les retrouve plus déterminées que jamais à inscrire durablement leurs noms dans l’industrie. Même si l’épisode final sera diffusé le 7 mai, les réactions de la presse à la cinquième saison laissent déjà entrevoir une tonalité douce-amère -ce qui n’a rien d’étonnant, dans la mesure où, derrière les mécanismes cruels de l’industrie, la série repose avant tout sur la complicité entre ses deux protagonistes.

C’est une coïncidence intéressante de voir que le dernier film de la saga Avengers, qui a sans doute marqué une forme de saturation du genre des super-héros auprès du public, soit sorti la même année que le lancement The Boys (2019–2026). Adaptation télévisuelle de la bande dessinée de Garth Ennis et Darick Robertson, la série s’est démarquée comme une alternative plus sombre et adulte au MCU, portée par une bonne dose de satire, d’humour noir et de violence — parfois jugée « surdosée » par certains spectateurs.

En se concentrant sur des figures de super-héros comme Homelander, qui se révèlent en réalité corrompues et malveillantes, la série a su rester pertinente face aux enjeux politiques et sociaux contemporains, notamment à travers sa manière d’aborder le culte de la personnalité et le capitalisme d’entreprise. La cinquième et dernière saison de la série vient de débuter sur Prime Video et, selon les propos du showrunner Eric Kripke, elle sera « une saison apocalyptique » où personne ne sera à l’abri de la mort. Même si le dernier épisode sera diffusé le 20 mai, les fans auront de quoi se consoler avec son spin-off Gen V (2023–), qui devrait très probablement être renouvelé pour une troisième saison.

Mélangeant le teen drama à la Newport Beach (2003–2007) et les récits d’aventure, Outer Banks (2020–2026) a su fédérer une communauté de fans -moins comme un classique moderne que comme un plaisir coupable estival, volontiers pulp. Ainsi, si vous êtes adepte d’une télévision dite « de qualité », les intrigues parfois peu crédibles de cette série Netflix risquent de ne pas vous séduire. Mais à condition de franchir cette première barrière, il est possible d’y trouver un attachement réel, notamment dans ses thématiques d’amitié, de famille choisie, ainsi que dans les tensions dramatiques liées aux fractures de classe.

Créée par Josh Pate, Jonas Pate et Shannon Burke, la série suit une bande d’adolescents surnommée les « Pogues », issus des classes populaires, par opposition aux riches habitants de la région, les « Kooks ». Ensemble, ils partent à la recherche du père disparu de John B, leur leader. Le versant mystérieux de la série, fondé sur la quête du trésor que poursuivait ce dernier, prend une tournure bien plus sombre avec la mort choquante de J.J. à la fin de la saison 4. À la suite de cette perte brutale, qui bouleverse tout le groupe, on peut s’attendre à une ultime saison -dont la date de sortie n’a pas encore été annoncée, mais qui devrait logiquement voir le jour en 2026- portée par une intensité mélodramatique accrue et centrée sur une quête de vengeance des Pogues.

Devenue un phénomène dès la diffusion de sa première saison, The Bear : sur place ou à importer (2022–2026) a charmé les spectateurs par l’intensité de ses personnages, dont les relations débordent autant d'émotions que de conflits. Portée par les performances inoubliables de Jeremy Allen White, Ayo Edebiri et Ebon Moss-Bachrach, la série a profondément marqué le genre de la dramédie. Comme The Chef (2021) de Philip Barantini l’a montré de son côté, The Bear excelle à utiliser le monde de la cuisine pour explorer à la fois la tension, la pression et l’humour, aussi bien sur le plan professionnel qu’intime. Les spectateurs y trouvent en outre un plaisir supplémentaire : celui de découvrir les coulisses de la gastronomie -ne serait-ce qu’à travers le quotidien d’une sandwicherie de quartier à Chicago.

Les deux premières saisons ont rencontré un immense succès auprès de la critique comme du public, et ont été couronnées de nombreuses récompenses, notamment aux Golden Globes et aux Emmy Awards. Avec les troisième et quatrième saisons, un certain essoufflement s’est toutefois fait sentir chez une partie des fans, certains estimant que la série avait perdu en rythme. Il est vrai que le réalisme tendu qui faisait sa force initiale a progressivement laissé place à une approche plus introspective, ainsi qu’à des arcs narratifs plus dispersés, en contraste avec la densité des premières saisons. Dans ce contexte, la cinquième saison -dont la sortie est attendue vers le milieu ou la fin de l’année 2026- apparaît comme un moment opportun pour proposer une résolution à l’histoire de Carmy. Car si les showrunners choisissaient de prolonger la série au-delà, le risque serait que la série finisse ‘tourner au vinaigre’, pour reprendre une métaphore fidèle aux thèmes de la série.

Euphoria (2019-2026) est l’une de ces séries qui, ayant connu une popularité extrêmement large, se retrouvent confrontées à des attentes devenues progressivement plus élevées et plus exigeantes de la part de leurs fans, ainsi qu’à des polémiques suscitées par l’exposition médiatique de leurs vedettes, dont la carrière a largement dépassé le cadre de la série. Le dernier exemple de ce phénomène était Stranger Things, et Euphoria souffre certainement des mêmes écueils. Dans ce syndrome de la déception de la dernière saison, il y a sans doute une part non négligeable de tensions liées à la personnalité de Sam Levinson, le showrunner.

Les réactions après la diffusion du premier épisode de la dernière saison sur HBO, la semaine dernière, annoncent un retour en demi-teinte. La tournure que la série a prise est d’autant plus regrettable si l’on considère l’impact esthétique et culturel que les deux premières saisons ont suscité chez les jeunes générations, notamment grâce aux performances iconiques de ses jeunes comédiens comme Zendaya, Hunter Schafer, Jacob Elordi et Sydney Sweeney. Alors que la série avait commencé comme un teen drama centré sur des lycéens en proie à des problèmes d’addiction, la dernière saison en modifie la tonalité et les thèmes en opérant un saut dans le temps de cinq ans, où la vie de chaque personnage a évolué dans des directions divergentes. Quoi qu’il en soit, il reste encore sept épisodes à découvrir, et il est peut-être trop tôt pour rendre un verdict -pour l’instant déceptif- sur le dernier chapitre de cette série culte.