De Euphoria à La Femme de ménage : les meilleurs rôles de Sydney Sweeney

Adaptée (et même prolongée) du roman dystopique imaginé par Margaret Atwood, The Handmaid's Tale : La Servante écarlate (2017-2025) s’est achevée après six saisons au coeur de la République de Gilead, refondation des Etats-Unis sous un gouvernement autocratique et patriarcal qui a réduit les femmes à trois rôles : les Épouses qui dirigent les maisons, les Marthas qui les entretiennent, et les Servantes affectées à la fonction de reproductrices. Comme le roman, la série de Bruce Miller « tord le bide ». Elle ne nous épargne rien, et nous confronte aux dangers du fanatisme et à la menace -bien réelle, l’actualité ne cesse de le prouver- de la perte des libertés fondamentales. Sydney Sweeney y joue la douce Eden, assignée comme Épouse à Nick Blaine (Max Minghella), qui doit consommer son mariage pour ne pas attirer les soupçons sur sa relation avec la Servante June (Elisabeth Moss). Malgré son jeune âge, le personnage -et Sydney Sweeney- offre un arc touchant et puissant de la saison 2, et s’impose comme un symbole des victimes de la brutalité et de l’endoctrinement religieux. 

On a tendance à oublier que Sydney Sweeney était au générique de Once Upon A Time In… Hollywood (2019), chronique cinéphile et lettre d’amour au 7e Art signée Quentin Tarantino. Certes, le long (2h42mn) métrage voit briller Leonardo DiCaprio, Brad Pitt et Margot Robbie, mais on y croise aussi les étoiles montantes du cinéma US : Austin Butler, Margaret Qualley, Mikey Madison, Maya Hawke et… Sydney Sweeney, donc. Comme quoi « QT » et sa directrice de casting Victoria Thomas ont eu le nez fin ! Dans le rôle de Snake, la comédienne fait partie de l’inquiétante bande de hippies de Charles Manson, que Cliff Booth découvre installée dans le ranch de George Spahn. Certes, il ne s’agit que de quelques minutes à l’écran, mais l’ambiance de la séquence est très réussie, avec une atmosphère pesante et un suspense croissant sous le soleil implacable de Californie. Et c’est amusant de revoir le film (mon préféré de Tarantino) à l’aune du succès récent de tout cette « clique » de jeunes stars.

Quelques semaines après la claque Once Upon A Time In… Hollywood au Festival de Cannes, HBO dévoile Euphoria (2019-). Et là aussi, c’est une vraie claque. En adaptant la série israélienne Euphoria (2012-2013), le showrunner et réalisateur Sam Levinson revisite sa propre adolescence marquée par la drogue, tout en explorant les thématiques de l’addiction, du sexe, de la santé mentale… Le programme est aussi puissant que visuellement novateur, et repose sur les interprétations marquantes de Zendaya, Hunter Schafer, Alexa Demie, Barbie Ferreira et Sydney Sweeney. Dans la peau de Cassie, l’actrice livre une prestation bouleversante, qui interroge la dépendance affective et définit sa place à travers le regard masculin et la sexualité. Tour à tour victime de Algee Smith et Jacob Elordi, Cassie sombre dans une sexualisation exacerbée qui cache une auto-destruction émotionnelle et une confusion entre amour et désir. Celle qui aurait pu être réduite à son physique (les scènes de la série étant assez crues) prouve qu’elle est définitivement une actrice à suivre. La troisième et dernière saison est attendue en 2026.

Bienvenue au White Lotus ! Sous le soleil, les clients du complexe hôtelier de luxe vivent des vacances idylliques, mais les apparences sont évidemment très trompeuses. Véritable phénomène depuis son lancement en 2021, la série HBO nous fait voyager à travers le monde (la saison 1 nous emmène à Hawaï, la saison 2 part en Sicile, la saison 3 explore la Thaïlande et la saison 4 posera ses valises en France) tout en interrogeant les certitudes, les relations et les masques de ses personnages. La saison 1, qui se situe dans le cadre paradisiaque de Maui, compte Sydney Sweeney parmi ses riches visiteurs. Sous les lunettes de soleil de Olivia Mossbacher, jeune femme issue d’une famille très aisée en vacances avec ses parents et son frère, elle incarne l’un des personnages les plus antipathiques de ces six premiers épisodes. Peut-être parce qu’Olivia tend un miroir aux spectateurs, en incarnant une jeunesse privilégiée consciente des enjeux sociaux mais qui n’essaie jamais de les embrasser, par cynisme et crainte de perdre sa place. A ce titre, sa relation avec son amie Paula (Brittany O'Grady), qui joue sur la domination, est aussi fascinante que détestable.

« Je savais que c’était secret. Mais je savais aussi que j’avais juré de servir le peuple américain. » Reality (2023), c’est clairement le rôle de Sydney Sweeney que je préfère à ce jour. La réalisatrice Tina Satter y adapte sa pièce de théâtre Is This a Room, jouée à Broadway en 2021, qui transposait elle-même l’histoire vraie de Reality Leigh Winner, lanceuse d’alerte américaine incarcérée de 2017 à 2024 pour avoir divulgué des informations classifiées de la NSA liées à l’ingérence russe dans l’élection présidentielle américaine de 2016. Elle était alors la première personne condamnée en application de l'Espionage Act sous la présidence Trump. Sans esbroufe, avec un mélange étonnant de naturalisme, de tension et d’humanité, le long métrage revisite en huis clos et avec exactitude les propos issus de l’enregistrement de l’interrogatoire de la linguiste mené par plusieurs agents du FBI dans sa maison lors de son arrestation. On est ici presque dans le docu-fiction, et le titre à double sens (le prénom de cette héroïne de l’ombre et le réalisme de la reconstitution) illustre toute la réussite de l'œuvre. La performance de Sydney Sweeney y est pour beaucoup.

Sydney Sweeney + Glen Powell + comédie romantique = succès mondial pour cette romcom potache ensoleillée, qui confronte deux anciens amants qui se retrouvent par hasard dans un mariage en Australie. Pour faire plaisir aux parents de la demoiselle et rendre jalouse le crush que le monsieur veut séduire, ils vont passer un pacte : se faire passer pour un vrai couple le temps du séjour. L’occasion de nous proposer un cocktail de gags -qui n’oublie évidemment pas les sentiments- qui culmine par une rencontre inopinée avec une araignée cachée dans un short lors d’une randonnée mémorable. 220 millions de dollars de recettes sont venus récompenser cette proposition légère et feel-good du réalisateur de Easy Girl (2010) et Sexe entre amis (2011), qui coche toutes les cases du genre, quitte à manquer -c’est dommage- d’originalité. C’est un peu le renouveau de la « romcom à pacte » dans la lignée de Comment se faire larguer en 10 leçons (2003) ou La Proposition (2009), et ça fait le job comme on dit, essentiellement grâce à l’alchimie et la plastique des deux comédiens.

Sydney Sweeney aime varier les genres et prendre des risques. Immaculée (2024) en est la parfaite illustration, la comédienne, devenue productrice, ayant relancé ce projet pour lequel elle avait auditionné quelques années plus tôt et qui n’avait pas pu aboutir. Elle retrouve pour l’occasion le réalisateur Michael Mohan, qui l’avait dirigée dans le thriller Les Voyeurs (2021). Ici, le duo plonge dans l’horreur religieuse en suivant les pas d’une jeune nonne dans un étrange couvent isolé de la campagne italienne : alors que les événements inquiétants s’enchaînent, elle va découvrir les secrets sinistres qui se cachent derrière les murs dirigés par Álvaro Morte (le Professeur de La Casa de Papel !). Sombre et angoissant, le long métrage suit sa grossesse (le personnage tombe enceinte malgré sa virginité, telle une nouvelle Vierge Marie) au fil des trimestres, jusqu’à un dénouement qui a profondément marqué celles et ceux qui l’ont vu. Tournée en une prise, cette scène-choc ne vous laissera pas indifférent.e. Si vous avez aimé The VVitch (2015), La Nonne (2018) ou Saint Maud (2020), vous devriez apprécier l’expérience.

Les lectrices et lecteurs des romans de Freida McFadden attendaient avec impatience cette adaptation du premier tome de l’un des best-sellers et phénomènes littéraires les plus notables de ces dernières années. La Femme de ménage (2025), c’est l’histoire de Millie Calloway (Sydney Sweeney), une jeune femme récemment libérée de prison qui prend un nouveau départ comme domestique à résidence chez la riche famille Winchester. En apparence idyllique, cette plongée dans la demeure labyrinthique va se transformer en cauchemar, alors que Millie découvre ce qui se cache derrière les apparences. Ce thriller psychologique, qui brasse manipulations, secrets de famille et désirs interdits se revendique au croisement des romcoms pétillantes de Nancy Meyers (Ce que veulent les femmes, The Holiday) et du suspense à la Alfred Hitchcock. C’est son interprétation dans Reality (2023) qui a convaincu le réalisateur Paul Feig de confier le personnage de la trilogie annoncée à Sydney Sweeney : son interprétation a toutefois divisé, certains préférant le jeu dérangeant d’Amanda Seyfried. Si les ambiances à la Gone Girl (2014) ou Sharp Objects (mini-série de 2018 où s’illustrait déjà Sweeney) vous plaisent, ce film est fait pour vous.

Comme Michelle Rodriguez (Girlfight, 2000) et Hilary Swank (Million Dollar Baby, 2004) avant elle, Sydney Sweeney monte sur le ring avec Christy (2025). Prévu le 4 mars 2026 dans les salles françaises après une carrière catastrophique au box-office américain (moins de 2 millions de dollars de recettes !), le biopic de David Michôd (Animal Kingdom, Le Roi) retrace le parcours de Christy Salters, légende de la boxe féminine des années 90 et 2000, qui fut victime d’une tentative de meurtre par son compagnon tout en acceptant une homosexualité qu’elle refoulait depuis des années sous la pression de sa mère homophobe. Devenue un symbole de la lutte contre les violences conjugales, elle est ici (re)mise en lumière grâce à l’interprétation habitée de Sydney Sweeney, qui s’est investie artistiquement (elle également productrice) et physiquement pour le rôle avec un entraînement de plusieurs mois qui la rende totalement crédible (et méconnaissable), une fois les gants enfilés.