De Anatomie d’une chute à Projet Dernière Chance, les meilleurs rôles de Sandra Hüller
Le public américain qui a adoré Projet Dernière Chance (2026) semble avoir découvert une nouvelle vedette qui, en réalité, traîne déjà une longue carrière de cinéma et de théâtre derrière elle. On parle bien sûr de Sandra Hüller, dont la performance dans le rôle d'Eva Stratt a littéralement conquis les audiences. Son personnage est la cheffe de l'organisation scientifique chargée de sauver le monde d'un désastre et l'Humanité de l'extinction -et c'est à elle qu'incombe la tâche de convaincre le Dr. Ryland Grace de se joindre à leur mission.
Une scène en particulier a beaucoup fait parler : celle de la fête précédant le départ des astronautes, où elle interprète Sign of the Times de Harry Styles. Ce moment est d'autant plus marquant qu'il n'était pas prévu dans le scénario à l'origine : c'est après avoir entendu Sandra Hüller chanter que Ryan Gosling a convaincu les réalisateurs Phil Lord et Chris Miller de mettre en valeur les talents de sa partenaire !
Bien que Projet Dernière Chance ne soit pas le rôle le plus ambitieux de l'actrice, le film marque néanmoins son entrée dans les productions hollywoodiennes -sa carrière s'étant jusqu'alors surtout construite sur les succès remportés dans le cinéma indépendant européen. Plus tard dans l'année, on pourra la voir dans deux rôles de premier plan : Digger (2026) d'Alejandro González Iñárritu, ainsi que Fatherland (2026) de Paweł Pawlikowski, où elle incarnera Erika Mann, la fille du romancier Thomas Mann. Pour célébrer cette année particulièrement riche, JustWatch revient sur les rôles qui ont fait d'elle une véritable force du grand écran.
Comme on le disait dans l'introduction, 2026 s'annonce encore plus chargé et couronné de succès -un succès déjà au rendez-vous à la Berlinale en février, où l'actrice a obtenu l'Ours d'Argent de la Meilleure interprétation pour sa performance dans Rose (2026). Réalisé par Markus Schleinzer, le film fait immédiatement penser à Orlando (1992) de Sally Potter, tant les deux œuvres partagent un pitch similaire.
Au XVIIème siècle, après la guerre de Trente Ans, un soldat revient dans un village protestant et s'installe dans un domaine déserté en tant qu'héritier. Hüller incarne le personnage éponyme – une femme qui se déguise en homme afin de mener sa vie dans une liberté qui lui serait refusée si elle ne se faisait pas passer pour un austère soldat portant sur le visage les cicatrices d'un passé inventé. Doté d'une cinématographie soignée en noir et blanc, réminiscente de films comme Le Ruban blanc (2009) et Ida (2013), Rose se distingue par une imagerie sombre, naturaliste et immersive.
La performance de Hüller, souvent filmée en gros plans, s'avère bien plus incarnée et calculée, en lien étroit avec la façade que son personnage doit tenir pour être convaincant dans sa peau. S’illustrant par une présence à la fois retenue, mutique et néanmoins imposante, Sandra Hüller s'impose d'emblée comme une candidate solide pour les saisons de récompenses à venir ; le public français pourra découvrir ses mérites à l'automne 2026, la sortie étant annoncée pour le 9 septembre.
Pour la carrière de l'actrice, 2023 a été une année remarquable, car elle avait deux films en compétition à Cannes. Bien que sa performance dans Anatomie d'une chute soit davantage mise en avant, il faut néanmoins souligner que le rôle qu'elle a tenu dans La Zone d'intérêt (2023) était bien plus exigeant et nécessitait une distance psychologique dont peu d'acteurs aujourd'hui sont capables. Réalisé par Jonathan Glazer, ce film a prouvé à maintes reprises à quel point son auteur est perspicace à l'égard de l'actualité politique et de la perception des traumatismes historiques.
Se concentrant sur le quotidien d'un commandant nazi et de sa famille, qui vivent à proximité immédiate du camp de concentration d'Auschwitz, le film fait preuve d'une radicalité formelle en choisissant de ne jamais montrer le camp lui-même, mais d'en faire sentir la présence par le son. Sandra Hüller y incarne Hedwig Höss, la femme du commandant. Bien qu'elle soit pleinement consciente des atrocités que les nazis commettent dans le camp, Hedwig n'éprouve rien de particulier et continue à faire ses tâches quotidiennes dans une indifférence totale. Dans un entretien, Hüller a expliqué qu'elle ne souhaitait pas, au départ, jouer une nazie. La difficulté de sa démarche réside donc dans sa manière d'approcher ce personnage non par la psychologie -car comment s'identifier à elle par l'empathie ?- mais par le langage corporel et la physicalité. Hedwig est, par essence, un personnage déplorable, et avoir su l'incarner avec autant de justesse suffit à faire de Sandra Hüller une très grande actrice.
Sandra Hüller doit une grande partie de sa renommée à l'international à ce très grand film signé Justine Triet. La réalisatrice et l'actrice ont déjà collaboré dans Sibyl (2019), mais c'est dans Anatomie d'une chute (2023) que l’actrice a été mise sous les projecteurs. Ne se limitant pas au genre restreint du film de procès, Anatomie d'une chute se présente comme un drame psychologique habilement écrit, marqué par des performances exceptionnelles, rappelant d'une certaine façon Marriage Story (2019) de Noah Baumbach.
Dans le film, Sandra Hüller incarne Sandra, une romancière très accomplie dont le mari est retrouvé mort près de leur chalet alpin par leur fils malvoyant Daniel. La mort suspecte de Samuel ainsi que les problèmes conjugaux que le couple traversait font de Sandra la première suspecte dans l'affaire. Ainsi, Sandra doit à la fois se battre contre un procureur hostile, protéger l'équilibre psychologique de son fils et préserver leur relation mère-fils, très fragile et qui risque de se rompre.
La complexité et la profondeur émotionnelle avec lesquelles Hüller incarne son personnage sont remarquables, notamment lors de la dispute entre Sandra et Samuel : elle délivre son monologue avec une telle intensité que cette scène reste ancrée dans les esprits comme l'une des plus marquantes des années 2020. Créé par les plumes talentueuses du duo Triet et de son partenaire Arthur Harari, ce personnage et ses épreuves au tribunal reflètent parfaitement les préjudices que les femmes accomplies subissent dans leur quotidien, et l'interprétation de Sandra Hüller est certainement à la hauteur de leur conception.
Réalisée par Thomas Stuber, cette comédie romantique réunit deux des acteurs allemands les plus doués et prolifiques de leur génération : Franz Rogowski et Sandra Hüller. Le récit entre dans la catégorie des « romances au bureau », sauf qu’ici, la relation entre les personnages se déroule, comme le titre l’indique, dans les allées d’un immense supermarché. Rogowski y incarne Christian, un jeune homme qui travaille au rayon boissons, tandis que Hüller joue sa collègue Marion, dont il tombe amoureux. L’amour de Christian semble sincère et intense, mais Marion -qui est d’ailleurs mariée- ne lui rend pas ses sentiments de la même manière.
L’asymétrie des affections est un thème récurrent dans les films romantiques, mais Une valse dans les allées (2018) y apporte une touche de simplicité et d’humour deadpan, qui rappelle le cinéma d’Aki Kaurismäki et, sur le plan visuel, celui de Wes Anderson. Hüller n’est pas tout à fait l’héroïne du film -dans la mesure où elle incarne la « femme désirée »-, mais le duo qu’elle forme avec Rogowski a un charme incontestable, et sa performance reflète parfaitement son jeu en apparence froid, mais profondément drôle et sympathique. Dans la même veine, on vous conseille le très joli Les Feuilles mortes (2023) d’Aki Kaurismäki, dans lequel l’actrice Alma Pöysti est aussi brillante que Sandra Hüller dans ce film !
Je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais en 2016, le cinéma d’art et d’essai a connu un très bon cru. Parmi les meilleurs films de l’année, Toni Erdmann (2016) de Maren Ade s’est particulièrement démarqué. C’est aussi le film qui a fait découvrir Sandra Hüller au public international. L’actrice y incarne le personnage principal, Ines Conradi, une consultante qualifiée qui mène sa carrière à Bucarest.
La vie professionnelle et personnelle d’Ines est bouleversée lorsque son père, Winfried, décide de lui rendre visite. Tout au long du film, on voit Winfried se mêler aux soirées et aux réunions d’Ines en faisant des blagues insupportables ou en se déguisant en un personnage qu’il a lui-même créé, nommé « Toni Erdmann ». Centré sur cette relation père-fille brillamment drôle, le film de Maren Ade fait preuve d’une originalité sans égale. Et par où commencer pour parler des performances ? Même si l’acteur qui joue Winfried, Peter Simonischek, a davantage été salué pour son interprétation, Hüller reste inoubliable lorsqu’elle chante The Greatest Love of All de Whitney Houston ou dans la séquence iconique de sa fête d’anniversaire, où elle décide de se mettre à nu et oblige les invités à faire comme elle !
Même aujourd’hui, le film n’a rien perdu de son ingéniosité et la réalisation de Maren Ade -qui n’a pas tourné de long-métrage depuis- nous manque terriblement. En attendant son grand retour, on vous conseille Bad Luck Banging or Loony Porn (2021) de Radu Jude, un film tout aussi cinglé et farfelu que Toni Erdmann, et qui est également tourné à Bucarest !
