Da ‘‘Arrival’’ a ‘‘Barbie’’: 20 film recenti da vedere a tutti i costi

Si potrebbe dire che di un film come quello di Bong Joon-ho ne realizzano uno ogni 50 anni. Una riga di trama per un capolavoro: Parasite racconta l’infiltrazione di una famiglia povera nella vita di una ricca, dando vita a una serie di eventi imprevedibili. 

Due ore e 10 minuti di durata per un’opera che mescola infiniti generi in modo magistrale. La regia è precisa e costruisce una tensione crescente che sfocia in momenti di altissimo cinema. Una forte critica sociale sul classismo e sul capitalismo. Feroce, sorprendente, a tratti estenuante. Un’opera accademica, originale e influente, capace di parlare a un pubblico globale. Se Memorie di un assassino (2003) è tra le tue pellicole preferite, devi assolutamente recuperare Parasite.

Il nono film di Quentin Tarantino è anche uno dei suoi migliori in assoluto. Ambientato nella Hollywood del 1969, porta sul grande schermo le vicende di un attore in declino e del suo irresistibile chauffeur mentre cercano di trovare il proprio posto nell’industria. Intanto, il culto di Charles Manson prende piede.

Tris d’assi protagonisti, Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Margot Robbie, è un omaggio nostalgico al cinema e a un’epoca, il tutto montato in due ore e 40 mai pesanti, anzi. In pieno stile Tarantino, i dialoghi e i dettagli ricreano l’atmosfera del periodo. Un film di grande carisma, che culmina in un finale da manuale. Una sorta di viaggio immersivo nella storia del cinema filtrato dallo stile unico di un regista culto. Se ami Pulp Fiction (1994), non devi perdere C’era una volta a… Hollywood.

Chi lo dice che i sequel sono inferiori agli originali? Basti vedere Paddington 2, in cui ritroviamo l’orsetto britannico mentre cerca il regalo perfetto per la zia Lucy, finendo però coinvolto in un furto che lo porterà a vivere un’avventura inaspettata. Diretto da Paul King e interpretato da Hugh Grant (uno dei suoi migliori ruoli) e Ben Whishaw (voce originale), è un film per famiglie ricco di inventiva. 

Ma non solo: un’ora e 45 minuti pieni di trovate visive, capace di divertire spettatori di tutte le età. L’umorismo è intelligente e mai banale. Nel profondo, è un titolo che riflette sullo status di rifugiato, di esule, per spostarsi poi verso il tema della comunità e della famiglia non di sangue. Una storia che trasmette valori positivi senza risultare didascalica. Un sequel più unico che raro, equilibrato tra divertimento e cuore. Se hai apprezzato Paddington (2014), ti conquisterà anche Paddington 2. 

La visione estetica di Céline Sciamma, che si rifà alla pittura settecentesca. Ambientato nella Francia del XVIII secolo, il film racconta il rapporto tra una pittrice e la donna che deve ritrarre, destinata a un matrimonio combinato. Interpretato da Noémie Merlant e Adèle Haenel, è un’opera intensa e visivamente raffinata. 

In due ore, la regista sfrutta il silenzio e lo sguardo come strumenti narrativi, culminando in un finale strepitoso. Se ogni scena sembra un quadro, il ritmo ragionato costruisce una tensione emotiva costante. Ritratto della giovane in fiamme è una delle storie d’amore più delicate e potenti degli ultimi anni. Da non perdere se ti è piaciuta l’eleganza sentimentale di Carol (2015).

Dal genio di Paul Thomas Anderson, un film capace di riavvicinare l’arte all’esperienza cinematografica. Daniel Day-Lewis e Vicky Krieps sono i protagonisti de Il filo nascosto, annoverabile tra i grandi capolavori non solo del regista, ma del cinema tutto. Un’opera raffinata e complessa che esplora la relazione tra un celebre stilista e la sua musa. 

Se la narrazione si sviluppa lentamente, il regista costruisce un crescendo psicologico efficace. Nel pieno flusso poetico di Paul Thomas Anderson, la pellicola diventa uno sguardo originale sulle relazioni umane e sull’ossessione creativa. Se adori la poetica di Paul Thomas Anderson come in The Master (2012), resterai colpito da Il filo nascosto.

Non poteva mancare La La Land di Damien Chazelle, divenuto immediatamente un cult romantico. La storia d’amore tra un musicista jazz e un’aspirante attrice, alle prese con sogni e compromessi nella città delle stelle, Los Angeles, continua ad accendere l’immaginario collettivo. 

Merito anche di Emma Stone e Ryan Gosling, protagonisti di un musical moderno che omaggia il cinema classico. Brani, scene, musica: in poco più di due ore La La Land trasporta gli spettatori al centro di un’opera che riflette sulle relazioni e sul prezzo del successo. Uno spettacolo che lascia un segno indelebile. Se Cantando sotto la pioggia (1952) è il tuo film preferito, lo diventerà anche La La Land.

Sfida impossibile, ma vinta alla grande da Greta Gerwing. Dare carne e ossa a una delle figure più famose della cultura pop mondiale. Margot Robbie diventa così Barbie, mentre lascia il suo mondo perfetto per confrontarsi con la realtà, scoprendo contraddizioni e nuove consapevolezze. Con lei, Ryan Gosling nel ruolo di Ken. 

Sotto la superficie leggera e colorata (tinta di rosa) si sviluppa una critica alla società contemporanea e ai ruoli di genere. Il tono, nelle due ore di montaggio, alterna momenti esilaranti (divenuti dei meme) a passaggi più profondi, mantenendo sempre la plausibilità. Non era facile, eppure… Film d’autore, che non perde mai di vista l’intrattenimento. Se sei un fan di Greta Gerwig e del suo Lady Bird (2017), amerai anche Barbie.  

Anora di Sean Baker è tra i titoli da non perdere usciti negli ultimi anni. Un’opera che riesce a raccontare con sensibilità e realismo una storia intensa e umana, senza mai scivolare nel giudizio. La trama segue una giovane donna che lavora come sex worker a New York, la cui vita prende una svolta inaspettata quando incontra il figlio impulsivo di un oligarca russo. Quello che sembra inizialmente un rapporto superficiale si trasforma in un viaggio complesso fatto di emozioni, conflitti e ricerca di libertà. 

Protagonista Mikey Madison, affiancata da Mark Eydelshteyn e altri interpreti che contribuiscono a rendere colorato, divertente e imprevedibile ogni momento. Con una durata di 139 minuti, l’opera ha la capacità di alternare dramma e ironia, riscrivendo i toni della commedia. A suo modo, uno dei nuovi classici moderni. Se ti sei divertito con Red Rocket (2021), impazzirai per Anora.

I colori dell’estate italiana, tanto vividi che sembrano risuonare sullo schermo. Luca Guadagnino dirige Timothée Chalamet e Armie Hammer in Chiamami col tuo nome, tra i più rappresentativi titoli LGBTQIA+ degli ultimi anni. In due ore e 10 minuti seguiamo la relazione tra un adolescente e un giovane studioso ospite della sua famiglia per le vacanze estive. 

Una storia emotiva, calda, che valorizza sguardi, dettagli, silenzi, costumi. L’idea di una stagione che cambia, il tormento della crescita, l’ardore dell’amore. Entrato nell’immaginario popolare, la pellicola di Guadagnino ha un posto speciale in questa classifica, catturando in modo delicato e realistico l’intensità dei sentimenti. Se ti sei lasciato trasportare dalla storia di Estuari (2016), ti conquisterà anche Chiamami col tuo nome. 

Il tratto fantascientifico e la teorizzazione del linguaggio. Se Arrival è tra i migliori film di Denis Villeneuve lo si deve innanzitutto allo spunto narrativo: la storia segue una scienziata, interpretata da Amy Adams, chiamata a comunicare con una misteriosa specie aliena atterrata sulla Terra, mentre il mondo è sull’orlo del conflitto globale. 

In due ore, Arrival miscela sci-fi e introspezione in modo raffinato. Villeneuve costruisce un’atmosfera sospesa, accompagnata dalla colonna sonora di Jóhann Jóhannsson, capace di amplificare il senso di mistero. Una riflessione profonda sulla comunicazione e sull’esperienza umana. Alieni, nuove scoperte e linguaggi interstellari: se ami Contact (1997), resterai colpito da Arrival.