Da “The Witch” a “Furiosa: A Mad Max Saga”: i migliori film e serie TV con Anya Taylor-Joy
Lunghi capelli biondi, occhi enormi e un'eleganza innata. Anya Taylor-Joy è una di quelle attrici contemporanee capaci di sembrare uscite da un'altra epoca. Impeccabile in ogni interpretazione, che si tratti di vestire i panni di una giocatrice di scacchi, una strega del XVII secolo o una giovane aristocratica. È grazie a questa sua versatilità e un talento impossibile da non notare che si è imposta come uno dei grandi nomi del cinema mondiale fin da giovanissima.
Così a suo agio con generi e registri diversi, il bello della sua filmografia – come noterete in questa lista - è che nessun titolo si somiglia. Questo permette al pubblico di poterla ammirare in pellicole diversissime firmate da grandi autori o registi al loro debutto. Per questo JustWatch ha stilato una classifica dei suoi migliori ruoli tra cinema e serie TV.
Raccogliere l'eredità di Charlize Theron in Mad Max: Fury Road (2015) non era facile. Eppure l'attrice ci è riuscita abilmente vestendo i panni della giovane Furiosa in una storia che ne racconta le origini sotto il peso delle tirannie di Dementus e Immortan Joe. Quella di Taylor-Joy è un'interpretazione che punta tutto sulla forza del silenzio e l'espressività dello sguardo che, da bambina impaurita, la vede trasformarsi in una guerriera implacabile. Una giovane donna che fa del suo dolore il motore che la spinge a cercare vendetta e libertà.
Ancora una volta George Miller ci regala sequenze coreografate alla perfezione, adrenalina allo stato puro e stunt spettacolari in 148 minuti che non calano mai di intensità. Furiosa: A Mad Max Saga è un'odissea divisa in capitoli, dedicati ognuno a un momento preciso della vita della protagonista, che costituiscono una sorta di coming of age brutale. Da non perdere se sei un appassionato spettatori della saga dedicata al guerriero della strada iniziata nel 1979 con Interceptor.
Con The Witch non solo il pubblico ha scoperto il talento di Robert Eggers come nuova voce dell'horror, ma ha anche fatto la conoscenza di una giovanissima Anya Taylor-Joy praticamente al debutto. L'attrice interpreta una giovane ragazza membro di una famiglia puritana del XVII secolo espulsa dalla propria comunità che si stabilisce in una fattoria ai margini di un bosco abitato da un'entità maligna.
Un folk- horror tutto giocato sulla tensione psicologica e sulle atmosfere sinistre che pervadono il racconto, tra fanatismo religioso e tradizioni antiche che si perdono nella notte dei tempi. Un'ora e mezza dall'attenta ricostruzione storica e dal respiro soffocante in cui l'attrice regge il peso del film sulle sue spalle. Merito di un'interpretazione enigmatica e silenziosa che la vede trasformarsi davanti ai nostri occhi e abbracciare le forze oscure che la attraggono a sé. Da non perdere se hai apprezzato l'horror espressionista di Eggers, The Lighthouse (2019).
Se The Witch (2015) di Robert Eggers ha svelato il suo talento al mondo, La regina degli scacchi l'ha consacrato. Un successo planetario per la serie Netflix che in sette episodi lunghi un'ora ci catapulta nella vita di Beth Harmon, un'orfana prodigio del dopoguerra, che lotta contro la dipendenza mentre scala le vette del mondo degli scacchi dominato dagli uomini. Anche qui, come in molti altri ruoli che l'hanno vista protagonista e che fanno parte di questa classifica, l'attrice punta tanto sul linguaggio del corpo e l'espressività del volto.
Gesti e sguardi impercettibili come si conviene a un'abile giocatrice che non deve far trapelare le proprie emozioni. Inoltre, la sceneggiatura è attenta a focalizzarsi sui traumi della protagonista e le conseguenze psicologiche del suo passato. Ambientato tra gli anni '50 e '60, lo show è anche una gioia per gli occhi grazie a una ricostruzione storica attenta e curata. Se ti piacciono le storie su personaggi femminili forti come L'altra Grace (2017), La regina degli scacchi fa al caso tuo.
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Un thriller psicologico claustrofobico in cui le nostre aspettative o certezze vengono continuamente ribaltate da una sceneggiatura originale e attentamente calibrata in ogni sua parte. M. Night Shyamalan ci immerge in una storia spaventosa in cui tre ragazze vengono rapite da un uomo con 23 diverse personalità (James McAvoy). L'attrice interpreta Casey che, grazie al suo passato traumatico, è l'unica degli ostaggi a capire il loro carceriere. Taylor-Joy è bravissima, nonostante la giovane età, a “tenere testa” al suo compagno di scena, sfruttando appieno la sua espressività per settare la sua prova su una cifra fisicamente minimalista.
Un ottimo film di intrattenimento lungo due ore, tutto giocato sul senso costante di minaccia e tensione dato dal repentino cambio di personalità del protagonista e da una regia pensata per amplificare la componente claustrofobica del racconto. Se ti affasciano le trilogie cinematografiche e hai visto e rivisto Unbreakable – Il predestinato (2000), non devi perderti Split (per poi recuperare anche Glass, 2019).
Tra gli adattamenti più deliziosamente riusciti delle opere di Jane Austen. Diretto da Autumn de Wilde, Emma., è un concentrato di colori pastello, arguzia, ironia e romanticismo. Ambientato nell'Inghilterra georgiana, il film vede la giovane e viziata Emma Woodhouse passare il suo tempo a combinare matrimoni per i suoi amici, ignorando i propri sentimenti e di chi le sta intorno. Anya Taylor-Joy è semplicemente perfetta nel tracciare i contorni di una creatura irresistibilmente ombelicale.
Una giovane aristocratica che non vuole guardare al di là del suo naso fino a quando l'incontro con George Knightley (Johnny Flynn) non la costringe a farlo. Curatissimo da un punto di vista formale, il film è anche un tripudio di grandi interpretazioni grazie alla presenza, tra i tanti, di Mia Goth, Bill Nighy, Callum Turner e Josh O'Connor. Fedele allo spirito e al testo di Austen, ma anche profondamente originale, Emma. si muove tra commedia romantica e satira ai privilegi di classe nel corso dei suoi ipnotici 124 minuti. Da non perdere se hai adorato la versione di Piccole donne (2019) di Greta Gerwig.
Edgar Wright ci catapulta nella Swinging London degli anni '60. Ma tra capelli cotonati, eyeliner e brani indimenticabili, il film è intriso di un'atmosfera da thriller psicologico e horror. L'attrice interpreta Sandie, una studentessa di moda che, misteriosamente, riesce a tornare indietro nel tempo vivendo la vita di un'aspirante cantante attraverso una connessione onirica.
Divisa tra sicurezza di sé e vulnerabilità, Taylor-Joy è a suo agio nel dare vita alle tante anime che la abitano. Le stesse che si muovono in una città divisa tra luci e ombre. Poco meno di due ore che, come tipico della regia di Wright, si muovono frenetiche grazie a un montaggio serrato che tanto deve al musical. Una riflessione sui pericoli della nostalgia e i risvolti oscuri che si nascondono anche dietro le facciate più scintillanti. Devi vedere Ultima notte a Soho vedere se tra i tuoi film preferiti c'è The Neon Demon (2016).
Si può costruire una riflessione sul rapporto tra artista e fruitore partendo da un ristorante esclusivo? La risposta è sì se si guarda The Menu, la pellicola diretta da Mark Mylod in cui una giovane coppia composta da Taylor-Joy e Nicholas Hoult si reca su un'isola remota per cenare in un locale esclusivo. Quello di cui sono all'oscuro è che lo chef (Ralph Fiennes) ha preparato delle portate decisamente singolari per i commensali. È proprio l'attrice, nei panni della giovane Margot a sfidare la sua autorità, contribuendo a rendere la serata tutt'altro che rilassata.
Il testa a testa tra il suo personaggio e quello di Fiennes costituisce una delle colonne portanti del film che gode di un cast corale particolarmente nutrito – da Hong Chau a John Leguizamo. Ogni portata, infatti, svela un segreto di ognuno di loro in un processo di svelamento e messa a nudo implacabile. Una sceneggiatura che, in poco più di un'ora e 40 minuti, prende di mira le ipocrisie delle élite in un crescendo di violenza psicologica. Se ami la satira spietata di Triangle of Sadness (2022), non puoi perderti questo film.
La ritroveremo anche nella parte tre, la cui uscita in sala è prevista per il 2026, ma l'attrice fa il suo esordio nell'adattamento cinematografico dell'opera di Frank Herbert già dal secondo capitolo. Taylor-Joy interpreta Alia Atreides, la sorella di Paul capace di comunicare telepaticamente – sotto forma di visione futura - con il fratello. Nel film il personaggio interpretato da Timothée Chalamet si unisce ai Fremen per vendicarsi dei cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia, cercando di prevenire un futuro terribile che solo lui è in grado di vedere.
Denis Villeneuve nel chiamare all'appello l'attrice fa una scelta più che azzeccata in quanto la sua presenza scenica, così eterea e inquietante, si allinea alla perfezione con le atmosfere del film. Oltre due ore e 30 minuti più simili a un'esperienza sensoriale che a una “semplice” visione cinematografica. Merito di un'imponente comparto tecnico che ha la capacità di farci credere di trovarci davvero sulle sabbie di Arrakis. Da non perdere se sei rimasto affascinato da Dune (2021) e da Blade Runner 2049 (2017).
Un'ora e mezza di puro divertimento. Se poi sei cresciuto tra la fine degli anni '80 e l'inizio dei '90, adorerai ogni secondo di Super Mario Bros. - Il film. La trasposizione cinematografica del videogioco dedicato all'idraulico più famoso del mondo, Mario, che viaggia attraverso il Regno dei Funghi per trovare suo fratello Luigi e salvare il mondo dal cattivissimo Bowser.
L'attrice presta la voce alla principessa Peach, un'eroina moderna e intraprendente che non ha paura di combattere. Un film pensato per un pubblico da 0 a 100, capace di far ridere a crepapelle e regalare parentesi tenere, oltre a una miriade di Easter Egg. Se ancora sorridi quando ripensi a The LEGO Movie (2014), con Super Mario Bros. - Il film troverai la stessa carica di energia e divertimento.
Dopo The Witch, Robert Eggers richiama all'appello l'attrice per un altro horror sui generis: The Northman. La storia di un principe vichingo (Alexander Skarsgård) deciso a vendicare a tutti costi l'uccisione del padre da parte dello zio. L'attrice interpreta la schiava Olga che regala al film una nota spirituale e ancestrale in un mondo brutale fatto di fango e sangue.
Un film ambizioso dal punto di vista narrativo e visivo in cui il regista mette in piedi un'epopea vichinga cruda che non fa sconti a niente e nessuno. Un mix di violenza e misticismo lungo 137 minuti caratterizzato da un'attenzione maniacale per la ricostruzione storica. Feroce, viscerale, potente. Un'esperienza sensoriale più che un film. Da recuperare se ti piacciono le atmosfere nordiche e vichinghe di Valhalla Rising (2009).
