On réduit trop souvent la « Hallyu » -le nom donné à la vague culturelle venue de Corée du Sud depuis le début des années 2000- au cinéma de Bong Joon-ho (Parasite) et Park Chan-wook (Oldboy) et aux stars de la Kpop. Ce serait oublier l’impact des K-dramas, popularisés par les plateformes de streaming. Et certains de leurs visages incontournables, dont le comédien Lee Min-ho fait assurément partie.

Celui qui se rêvait un temps footballeur professionnel est ainsi devenu un acteur de premier plan, ainsi qu’un mannequin et chanteur parallèlement à sa carrière sur les plateaux. Depuis 2009, il s’est imposé, dans son pays mais aussi à l’international, comme l’un des nouveaux talents les plus populaires de la production sud-coréenne aux côtés de Hyun Bin, Kim Soo-hyun et Ji Chang-wook. JustWatch vous dit tout de ses rôles les plus notables.

Boys Over Flowers (2009)

C’est en 2009 que le public sud-coréen -et plus largement asiatique- s’enflamme pour Lee Min-ho. Dans la série Boys Over Flowers (2009), disponible par la suite sur Netflix, il incarne Gu Jun-pyo, leader d’un groupe de (très) riches élèves -baptisé F4- dans un lycée d’élite. Arrogant et méprisant, il va toutefois évoluer au contact de Geum Jan-di (Koo Hye-sun), une jeune femme d’origine modeste qui va changer ses perspectives et le révéler à lui-même. Adapté du manga japonais Hana Yori Dango de Yōko Kamio et transposé à la culture sud-coréenne, ce K-drama romantique à souhait est devenu un classique du genre, à rattraper en 25 épisodes seulement. D'autres versions de cette histoire existent : Meteor Garden (2001, Taïwan), Hana Yori Dango (2005, Japon), Le Jardin des Météores (2018, Chine), The Four Bad Boys and Me (2020, Philippines) ou encore F4 Thaïland : Boys Over Flowers (2021, Thaïlande)

Personal Taste (2010)

Un an plus tard, Lee Min-ho confirme son statut d’étoile montante avec une nouvelle série, Personal Taste (2010), qui lui vaut des citations pour des prix d’interprétation et qui montre surtout que sa palette de jeu ne se limite pas aux rôles de jeunes riches qu’on adore détester. Dans les 16 épisodes de cette romcom plus adulte, il incarne un architecte qui emménage avec une créatrice de meubles en se faisant passer pour gay à la suite de plusieurs quiproquos. Cette cohabitation va évidemment rapprocher les tourtereaux et faire battre le cœur des spectatrices et spectateurs, en dépit de clichés aujourd’hui quelque peu datés. Drôle, tendre et doux, le show vaut aussi pour ses décors et notamment une maison hanok traditionnelle assez peu vue à l’écran à l’époque.

City Hunter (2011)

Si vous espériez voir Lee Min-ho en Nicky Larson / Ryo Saeba, vous allez quelque peu déchanter. Dans City Hunter (2011), pourtant très librement inspiré du manga culte de Tsukasa Hōjō, le comédien ne campe pas un détective privé amateur de jolies femmes mais un jeune homme formé dès son plus jeune âge à venger les assassins de son père. Menant une double-vie, il parvient à s’infiltrer au cœur de la Maison-Bleue (la résidence officielle du Président de la République) où il va tomber amoureux d’une garde du corps (Park Min-young). Ce mélange réussi d’action, d’espionnage et de romance en 20 épisodes a été plébiscité en Corée du Sud et à l’international, et a valu à Lee Min-ho les Korea Drama Awards du Meilleur acteur et de la Hallyu Star. Pour d’autres visions, beaucoup plus fidèles, de l’œuvre de Tsukasa Hōjō, jetez un oeil à Nicky Larson (1987-1991), Niki Larson (1993), Nicky Larson et le Parfum de Cupidon (2019) et Nicky Larson (2024).

The Heirs / Inheritors (2013)

Retour au lycée d’élite pour Lee Min-ho. Quatre ans après Boys Over Flowers (2009), le comédien retrouve un rôle similaire à celui qui a fait sa renommée dans The Heirs / Inheritors (2013). Riche héritier d’un vaste conglomérat sud-coréen, charmeur mais tourmenté, il y est confronté à la rivalité, la trahison, l’amitié, le devoir familial et l’amour, alors qu’il doit faire des choix majeurs pour son avenir. Les 20 épisodes du programme, supervisés par la papesse du K-drama Kim Eun‑sook (Secret Garden, A Gentleman’s Dignity), ont eu là encore un impact très fort, grâce à leur écriture, au cadre luxueux, à la bande originale et à la romance impossible entre deux amants issus de classes sociales différentes. 

Gangnam 1970 (2015)

Pour son premier long métrage en tête d’affiche, Gangnam 1970 (2015), Lee Min-ho casse son image de jeune premier de K-drama. Sous la direction de Ha Yoo -qui signe ici le dernier volet de son triptyque sur l’ambition et la misère sociale après Once Upon A Time in High School (2004) et A Dirty Carnival (2006), il plonge dans un univers violent, au moment où le quartier en devenir de Gangnam, à Séoul, est au centre de toutes les convoitises. Entre gangs criminels, arnaques immobilières et corruption politique, ce polar d'action néo-noir offre à Lee Min-ho l’un de ses rôles les plus sombres et complexes face à la violence, la trahison et la loyauté, et lui vaut de nombreux prix et nominations. Ainsi que la confirmation que son statut de star va bien au-delà des séries, puisque le long métrage attire plus de 2 millions de spectateurs au cinéma en Corée du Sud.

Bounty Hunters (2016)

Bounty Hunters (2016), c’est la rencontre entre deux stars en puissance : d’un côté, le Sud-Coréen Lee Min-ho ; de l’autre le Hongkongais Wallace Chung. Dans la peau de deux anciens agents d’Interpol reconvertis en chasseurs de primes, ils se retrouvent traqués par leurs confrères et consœurs alors qu’un complot international fait d’eux les principaux suspects d’une série d’attentats. Résolument fun et explosif, le film est un divertissement assumé, qui a pour ambition de proposer un blockbuster panasiatique, avec ce que cela suppose d’action, de comédie, de romance, de lieux paradisiaques et de comédiens en vogue. Dont Lee Min-ho, qui assoit un peu plus sa popularité en Asie et montre qu’il peut être crédible en héros de superproduction. Pensé comme le premier opus d’une franchise, Bounty Hunters n’a pas encore eu de suite.

The Legend of the Blue Sea (2016-2017)

The Legend of the Blue Sea (2016-2017, 20 épisodes) est un K-drama romantique, tragique, fantastique et… comique. Oui, tout ça à la fois ! Et c’est surtout un écrin ambitieux qui offre à Lee Min-ho l’occasion de briller dans un double rôle, historique et moderne, puisque la série, inspirée d’une légende sud-coréenne, raconte la romance entre une sirène et un humain à deux époques différentes à travers une histoire de réincarnation et de capsule temporelle. Au centre de cette production fantasy, l’alchimie du couple Lee Min-ho / Jun Ji-hyun est de tous les plans, au point de remporter le SBS Drama Award du Meilleur couple. Si vous avez aimé Chicago Typewriter (2017) ou Bride of the Water God (2017), n’hésitez pas à plonger pour ce show tourné entre la Corée du Sud et l’Espagne. Et pour voir Lee Min-ho revoyager à travers le temps, ça se passe dans Faith (2012).

The King: Eternal Monarch (2020)

Après son service militaire, réalisé entre 2017 et 2019, Lee Min-ho retrouve le chemin des plateaux avec The King: Eternal Monarch (2020). Dans cette série ambitieuse en 16 épisodes, il incarne l’Empereur du Royaume de Corée qui, à travers un portail magique, trouve le chemin d’un monde parallèle et alternatif où son pays est une République. Comme dans The Legend of the Blue Sea (2016-2017), le comédien s’illustre ici dans un double rôle (chaque personnage du show a un alter-ego dans l’autre univers) face à Kim Go-eun en policière / criminelle. Il retrouve pour l’occasion la scénariste Kim Eun-sook, déjà à l'œuvre sur The Heirs (2013), qui marie ici l’épique et l’intime tout en apportant un renouveau et une complexité aux codes du K-drama. Très attendu en Corée du Sud, The King: Eternal Monarch connaît toutefois un destin en deçà des attentes, marqué par des retours mitigés, des critiques sur des placements de produits très visibles et des polémiques sur certains choix narratifs et visuels. Cela n’a pas empêché le show de toucher un très large public international grâce à sa diffusion sur Netflix, notamment en Inde, aux Philippines et aux Etats-Unis. A recommander aux fans de Goblin (2016), Mr. Queen (2020) ou Queen In Hyun’s Man (2022).

Pachinko (2022-)

On ne le dira jamais assez : Apple TV+ est un vivier de pépites sérielles trop souvent méconnues… voire ignorées. A l’image de Pachinko (2 saisons et 16 épisodes depuis 2022), qui a fait son chemin jusqu’aux Emmy Awards, aux BAFTAs et aux Critics Choice Awards. Entre la Corée, le Japon et les Etats-Unis, on y suit les espoirs et les rêves de quatre générations d’une famille d’immigrés coréens, alors qu’ils quittent leur pays et cherchent inlassablement à survivre et s’épanouir. L'histoire est racontée à travers les destins de Sunja (Minha Kim / Youn Yuh-jung) au début du XXème siècle et de son petit-fils Solomon (Jin Ha) dans les années 1980, Lee Min-ho incarnant un homme d’affaires ambitieux, complexe et ambigu. Aussi dense que touchante, cette fresque supervisée par Soo Hugh d’après le roman de Min Jin Lee et mise en images -entre autres- par Kogonada, est un véritable bijou. Et même l'une des meilleures séries récentes. Bonne nouvelle, elle a été renouvelée pour une saison 3.

Ask the Stars (2025)

Un K-drama… dans l’espace ! C’est la promesse de Ask the Stars (2024), qui orchestre la rencontre entre un touriste spatial (Lee Min-ho) et une astronaute aux commandes d’une station orbitale (Gong Hyo-jin). Une romance dans les étoiles ? Oui… mais pas que pour cette série en 16 épisodes disponible sur Netflix en France, qui joue certes la carte de la romcom en apesanteur mais qui se permet d’aller chercher des enjeux plus dramatiques, notamment lors d’un final qui a surpris -pour ne pas dire choqué- les abonné.es. On retiendra aussi du show sa capacité à immerger le public au cœur de cette station spatiale, avec des décors crédibles et des effets visuels aboutis.

Peter Pan est apparu pour la première fois dans le roman Le Petit Oiseau Blanc, écrit par l’auteur écossais J.M. Barrie en 1902. Il réapparaît dans la pièce Peter Pan, ou le garçon qui ne voulait pas grandir en 1904, qui est elle-même adaptée en roman en 1911. Depuis, le personnage a connu des dizaines d’adaptations sur tous les supports, en livre, au théâtre, à la télévision, au cinéma… 

Niveau 7e art, chaque adaptation a apporté sa propre touche à ce conte. Parmi les plus célèbres, on trouve le classique dessin animé de Disney, “Peter Pan” sorti en 1953, qui a charmé des générations entières. 

Mais ce n’est pas tout. Avec “Hook”, en 1991, le réalisateur Steven Spielberg nous plonge dans une suite où l’enfant qui sommeille en Peter Pan doit faire face à son passé et à ce qu’il est devenu. Spielberg nous offre ici une version moderne de l’histoire, nous rappelant que l’insouciance et l’esprit de liberté et d’aventure ne sont jamais bien loin, même quand on grandit. 

2023 était l’année de la dernière adaptation en date avec “Peter Pan et Wendy” qui devait explorer les facettes sombres de l’univers du pays imaginaire. Mais le film sorti sur Disney+ a été un véritable flop. 

Pour passer en les mailles du filet des mauvaises adaptations, voici une liste allant du meilleur film Peter Pan, au pire.

Louis Jouvet a tout fait. Il était comédien, metteur en scène, directeur de théâtre, et même professeur au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. Il est mort en 1951, mais il est toujours une référence dans le monde de la comédie et du divertissement. 

Aujourd’hui considéré comme une légende du cinéma français, il a laissé une marque indélébile grâce à ses performances inégalées et à sa présence charismatique à l’écran. On le retrouve dans le mythique film Hôtel du Nord de 1938. On peut aussi citer Quai des Orfèvres (1947), un thriller policier de qualité dans lequel Louis Jouvet incarne le commissaire Antoine et montre toute l’étendu de sa maîtrise du jeu d’acteur.

En bref, ces quelques films ne sont qu’un aperçu de sa grande carrière artistique et de la contribution exceptionnelle de Louis Jouvet au cinéma français. Son style unique et sa présence magnétique ont conquis les cœurs du public de l’époque et d’aujourd’hui. Au XXIe siècle, son héritage continue d’inspirer les nouvelles générations d’acteurs et de cinéphile à travers l’hexagone. Cette liste présente les films dans lesquels Louis Jouvet a joué dans l’ordre de sortie, pour célébrer sa belle carrière et rendre hommage à ce qu’il a apporté au cinéma français.

Il est bien difficile de ce que pourrait être un espace liminal, c’est tout et rien en même temps. C’est un espace de transition entre deux lieux, un espace en dehors du temps, dans lequel on ne reste pas. Un purgatoire, clos, la plupart du temps, duquel une ambiance bien particulière, étrange, inquiétante même, se dégage. 

Ces espaces ont commencé à faire le buzz sur les réseaux sociaux, le hashtag #LiminalSpace comptant des centaines de milliers d’abonnés sur Twitter, et des millions de vues sur TikTok. Ce concept a été mis en avant par la période covid, qui était une période liminale géante, un moment d’attente entre deux moments.

Un bon exemple d’espace liminal au cinéma est The Truman Show, avec ses ascenseurs, ses lieux cachés et le fameux escalier à la toute fin, rendant tout le lieu du film, un espace liminal. The Shining est l’autre exemple parfait pour cette catégorie, puisque les couloirs, le labyrinthe ou tout espace de transition sont au centre de l’intrigue. 

Nous avons essayé d’établir une liste de film dans lesquels il y a ces espaces liminaux qui donnent une atmosphère très particulière au film en général.

Lee Jong-suk est l’un des acteurs sud coréens les plus populaires dans son pays et à travers le monde. Il était sous les projecteurs déjà en 2005, alors qu’il n’avait que 16 ans et était top-modèle pour la semaine de la mode de Séoul. Depuis, il a joué dans certains des dramas coréens les plus connus mondialement. 

Des histoires d’amour touchantes aux thrillers intenses, notre sélection comprend certains des dramas les plus emblématiques et acclamés par la critique de la carrière de Lee Jong-suk. Découvrez School 2013, série qui l’a propulsé vers la gloire, ou encore le drama tendre et émotionnelle de “Pinocchio” où il prend le rôle d’un jeune reporter en quête de justice et de vérité. Romances, ou thriller, Lee Jong-suk aime varier les rôles comme le prouve celui qu’il a obtenu pour la série W - Two Worlds, un drama fantastique et énigmatique qui brouille les frontières entre réalité et fiction.

On le retrouve aussi dans While You Were Sleeping ou Doctor Stranger, deux dramas dans lesquels il a eu l’occasion de montrer sa palette d’acteur. C’est donc une liste présentant les meilleurs dramas de l’acteur sud coréen, pour découvrir ce genre de séries coréennes.

Il n’y a pas grand-chose de plus captivant qu’un bon film d’arts martiaux. Les combats parfaitement et minutieusement chorégraphiés et synchronisés ne cessent de nous émerveiller tant ils peuvent paraître d’une violence intimidante tout en étant d’une grâce incroyable. 

Ces films sont une véritable démonstration d’acrobaties et de maîtrise de techniques d’arts martiaux, et c’est ce que nous essayons de laisser transparaître avec cette liste. Certains films sont devenus des classiques du genre, traversant les âges et continuant d’inspirer les passionnés d’arts martiaux et les cinéphiles.  “Opération Dragon” et “Tigre et Dragon” sont devenus des références du genre, ainsi que “La 36ème Chambre de Shaolin” et “Ip Man”. Ce dernier met en scène le légendaire Donnie Yen qui a récemment pu montrer tous ses talents dans “John Wick : Chapitre 4”, un film hautement influencé par les films de Kung Fu. 

Les films d’arts martiaux ont leurs piliers, ces acteurs experts en arts martiaux connus à travers le monde. On pense à Bruce Lee, Jackie Chan ou encore Jet Li, qui ont transporté ce genre cinématographique au sommet du 7e art. 

Les films les plus populaires sont sûrement les films de Kung Fu, et pourtant il y a des petites pépites mettant en scène d’autres arts martiaux, et d’autres pays. C’est le cas d’Ong Bak, film incroyable, captivant, violent, terriblement efficace qui présente la Boxe Thaï à la perfection. C’est le cas aussi des films The Raid, films indonésiens, au budget restreint qui arrivent à montrer l’art martial du pays, le Pencak silat à travers des scènes d’une violence inouïe, mais très bien chorégraphiées et filmées. Le classement ne serait pas complet sans Kill Bill, film occidental certes, mais qui fait briller le Kung Fu sous le talent de Quentin Tarantino et de l’actrice Uma Thurman.

Que vous soyez amateurs de films d’arts martiaux ou novice dans le genre, notre Top 25 de films d’arts martiaux vous fera découvrir l’art martial lors d’une aventure cinématographique inoubliable.

Bollywood est un monde vibrant, musical, coloré, magique, avec des performances envoutantes et un mélodrame qui ont fait du cinéma indien un phénomène mondial. Des classiques intemporels aux blockbuster contemporains, ces films ont conquis le coeur du public du monde entier. 

Bollywood est sans conteste la plus grande industrie cinématographique du monde,  et est réputée pour ses séquences musicales et ses danse captivantes, avec des récits émotionnels et des personnages hors du commun. Notre liste essaie de représenter ce cinéma aussi riche que varié avec des films emblématiques qui ont marqué l’histoire du cinéma indience.

Vivez l’expérience de la romance et du drame avec des films tels que “DDLJ” (Dilwale Dulhania Le Jayenge) et  "Kabhi Khushi Kabhie Gham", qui continuer à être chéris et aimés par toutes les générations. De même pour "Baahubali” et son action palpitante qui a établi de nouvelles normes pour le cinéma indien.

Nous vous avons alors préparé une liste des films de Bollywood a voir pour vous familiariser avec ce cinéma encore trop peu connu en France, et qui promet pourtant des heures de divertissement.

Découvrez les films cultes qui transcendent les âges et les générations pour captiver les spectateurs du monde entier. Lorsqu’un film sort au cinéma, on ne sait pas s’il deviendra culte. C’est la popularité du film à travers le temps, et sa cohérence à travers les époques qui lui confèrent ce statut. Mais certains ingrédients sont indispensables : un scénario parfaitement écrit, une cinématographie remarquable et des performances captivantes. Mais, estimer qu’une œuvre est culte n’est pas vraiment de l’ordre du rationnel, car certains films sont aimés par leur qualité, mais aussi et surtout pour leurs défauts. 

Il y a les films classiques : le genre de films pour lesquels on va dire qu’on les a déjà vus, même si ce n’est pas vrai, de peur d’être ridicule. C’est le cas pour “Forrest Gump”, “Le Cercle des poètes disparus”, ou “Casablanca”. Ces films sont généralement des références incontournables du cinéma mondial et ont influencé des générations de cinéastes. 

Plongez aussi dans l’univers hilarant des comédies cultes comme “Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre”, “La Cité de la Peur”, “RRRrrr” et Dikkenek. Ces films inoubliables nous ont fait rire aux éclats et sont devenus des incontournables. Ce sont des films qu’on se retrouve à citer constamment en soirée, tant leurs punchlines sont drôles et mémorables. 

Explorez les mondes fantastiques grâce à des films qui nous ont fait rêver à l’instar de “Star Wars”, ou “2001 et l’Odyssée de l’espace” et ont réussi à nous captiver grâce à un univers bien à eux. 

Chaque film de cette liste a apporté sa propre contribution au cinéma français, hollywoodien et mondial, définissant des genres, lançant des tendances et inspirant des générations de cinéastes. Que vous soyez cinéphiles chevronné ou un simple novice dans le cinéma, chacun de ces films peuvent être vus et revus.

Le Petit Nicolas appartient tout d’abord aux colonnes d’un journal Belge en 1955, intitulé Le Moustique, il passe ensuite dans les pages du journal Sud-Ouest, dans lequel le conte illustré est publié toutes les semaines. Puis, il est passé à la littérature avec des recueils de nouvelles publiés dans les années 1960 écrits par le légendaire René Gosciny et illustrés par Jean-Jacques Sempés. Ces histoires racontent les aventures d’un jeune homme dans un milieu urbains, où humour , amourettes, école et les copains sont des sujets fréquemment abordés. 

Le succès est retentissant et les livres du Petit Nicolas sont devenus des classiques de la littérature jeunesse. Etonnant donc de ne pas voir d’adaptation au cinéma pendant de longue années. Mais Laurent Tirard, compte bien réparer cette erreur et réalise en 2009 un film appelé Le Petit Nicholas co écrit par Grégoire Vigneron et Alain Chabat. Maxime Godart interprête le jeune homme et est entouré de Kad Merad et Valérie Lemercier qui prennent le rôle des parents. L’accueil est excellent, c’est un carton au box-office, et la critique est plutôt bonne pour ce film. Les années passent et les choses changent puisque cinq ans après, une suite sort au cinéma, appelée Les Vacances du Petit Nicolas, mais cette fois-ci avec Mathéo Boisselier dans le rôle titulaire du Petit Nicolas. Malgré un accueil plutôt mitigé cette foi-ci,en 2021 le troisième opus, Le Trésor du Petit Nicolas sort en salles. Cette-fois-ci, tout change, exit Laurent Tirard, c’est au tour de Julien Rappeneau de prendre le flambau pour réaliser le troisième film. Une fois de plus, ce n’est pas le même acteur qui interpête Nicolas, c’est au tour d’Ilan Debrabant d’incarner le jeune homme, entouré de Jean-Paule Rouve et Audrey Lamy.

Puis arrive 2022 et la sortie du Petit Nicolas : Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? un film d’animation franco-luxembourgeois qui rend hommage à René Goscinny (dont la voix est Alain Chabat) et Jean-Jacques Sempé (Laurent Lafitte), et raconte l’histoire de la création du Petit Nicolas (joué par Simon Fallu). Le style d’animation fait honneur à celui de Sempé, et la vie des deux auteurs est racontée à travers le personnage tant aimé des français. La critique est très positive, d’autant plus que le film a reçu le préstigieux Cristal du long métrage au Festival Internation du film d’animation d’Annecy 2022.

One Piece a maintenant plus de 25 ans, et ni le manga ni l’anime ne sont finis, grâce à un Eiichirō Oda qui ne semble jamais manquer d’imagination et qui, Arc après Arc, réussi toujours à nous surprendre. L’histoire suit les aventures et les ambitions de Monkey D. Luffy, qui après avoir mangé un fruit du démon, a un corps avec les propriétés du caoutchouc. Il sillonne mers et océans avec son équipe de pirates, les Chapeaux de Paille, à la recherche du One Piece, le trésor ultime qui lui permettra de devenir le roi des pirates. 

Ce One Piece a été laissé par Gold D. Roger, un pirate légendaire, tout au bout de ce qui est appelée la Grand Line, un océan immensément vaste étiré du Nord-Ouest au Sud-Est. La route est longue, semée d’obstacles, d’autres pirates ultra-puissants, et de la Marine, chargée d’arrêter les pirates (dont Luffy et son équipage). A chaque aventure, One Piece et ses camarades s’approchent de ce trésor, et chaque étape représente un Arc dans l’anime. 

Chacun de ces Arcs changent complétement du précédent, avec une géographie, des personnages et une histoire différente, tout en gardant l’histoire principale en toile de fond. Les fans de One Piece ont tous leurs Arcs narratifs préférés et ceux qu’ils aiment un peu moins, alors on a essayé de répertorier les 10 meilleurs, ceux qui font l’unanimité auprès des fans de Mugiwara no Luffy. Il y a ceux qui ont marqué Luffy à jamais, comme “La guerre au sommet” (Impel Down et Marineford) où il s’associe avec certains des pirates les plus puissants pour faire face à toute la force de la Marine pour sauver son frère Ace. Il y a des Arcs à l’ambiance si particulière qu’on ne peut que les aimer, comme Thriller Bark, où ceux qui forgent l’équipage comme Water Seven ou Alabasta.

Les zombies sont simples. Tout ce qu’ils veulent, c’est manger, et de préférence de la chaire humaine et fraiche. Il ne faut pas y voir de la méchanceté, mais simplement de la “survie” pour un humain qui a été et qui n’est plus. Ils sont aussi fascinants car ils nous mettent en plein visage quelque chose dont on ne veut pas parler, l’un des grands tabous de notre société : la mort. Nous passons notre temps à vouloir savoir ce qu’il y a après la mort, et le pire cauchemar serait sans doute ça : mort-vivant. Le premier film de zombies date d’il y a plus de 80 ans, avec White Zombie de 1932, mais c’est le légendaire George A. Romero qui a popularisé le genre avec Night of the Living Dead. Ses films sont gravés dans le marbre de l’histoire du film de zombies, mais aussi dans l’histoire du cinéma en général, car on lui attribue souvent à lui seul la popularité des films de ce sous-genre. 

Souvent, le zombie est une métaphore pour quelque chose de plus large, le symbole d’une culture en pleine désintégration à l’heure où le monde entier est interconnecté. Mais encore plus souvent, un zombie n’est bel et bien rien qu’un zombie : une créature qui déambule dans les rues d’une ville déserte à la recherche de chair fraiche. Et cela nous rappelle aussi que l’on ressemblera aussi à ça un jour. Si vous débutez dans le genre ou vous voulez redécouvrir certains des meilleurs films de zombie, cette liste est pour vous!

Que serait Demon Slayer sans Nezuko, L’Attaque des Titans sans Mikasa, Naruto sans Sakura ou Chainsaw Man sans Power, One Piece sans Nami ? Pas grand chose. Les personnages féminins sont primordiaux dans les mangas et animes et apportent toujours énormément à l’histoire, lorsqu’elles ne sont pas elles même les protagonistes. 

Avec les années, les personnages féminins paraissent devenir plus forts et avoir de moins en moins le rôle de support émotionnel ou physique. Il est vrai que souvent, la femme dans l’anime est représentée comme étant plus faible, mais avec un très fort caractère qui recadre les héros masculins pour qu’ils puissent devenir le plus fort possible. Le meilleur exemple est probablement Nami dans One Piece, ou Sakura dans Naruto. Dans d’autres anime, la femme est reléguée au rôle de femme au foyer qui doit être parfaite à tout moment. Spy x Family arrive parfaitement à jouer là-dessus avec Yor Forger qui prend le rôle de la femme parfaite en apparence, et qui est pourtant l’une des assassines les plus talentueuses de la planète. 

Aujourd’hui, Mikasa botterait facilement les fesses d’Eren en duel, Nezuko pourrait arracher le bras de son frère et de plus en plus d’anime ont pour protagoniste une femme ultra puissante. Et ça, on aime, car cela permet d’avoir des mangas et des animes de plus en plus passionnants, avec une représentation des genres de plus en plus équitable, même s’il y a toujours beaucoup de progrès à faire. 

• Mikasa Ackerman : L’Attaque des Titans

• Nezuko Kamado : Demon Slayer 

• Violet Evergarden : Violet Evergarden

• Sasha Braus : L’Attaque des Titans

• Nami : One Piece

• Power : Chainsaw Man

• Makima : Chainsaw Man

• Nobara Kugisaki : Jujutsu Kaisen

• Akame : Akame Ga Kill! 

• Yumeko Jabami: Kakegurui

• Motoko Kusanagi : Ghost In The Shell

• Yoko Littner : Gurren Lagann

• Kurisu Makise : Steins; Gate

• Ryuko Matoi : Kill la Kill

• Revy : Black Lagoon

• Hange Zoë : L’Attaque des Titans

• Faye Valentine : Cowboy Bebop

• C.C. : Code Geass

• Rias Gremory : High School DxD

• Rem : Re: Zero

• Yor Forger : Spy x Family

• Kaori Miyazono : Your Lie in April

• Biscuit Kruger : Hunter x Hunter

• Mitsuri Kanroji : Demon Slayer

• Claire : Claymore 

• Nico Robin : One Piece

• Kiryuin Satsuki : Kill la Kill

• Isabella : The Promised Neverland

Les héros masqués sont partout au cinéma et à la télé. Si nombreux que parfois, on ne peut même plus se souvenir de qui ils sont, de leurs noms, ou de leurs pouvoirs quand ils en ont. Avec Marvel et DC on a même le droit à des multivers pour compliquer les choses. 

Il fut un temps où tout était bien plus simple. Lorsque l’on voyait un homme masqué, avec une cape et une épée, ça ne pouvait être qu’un seul héro : Zorro. Il sort tout droit des comics de 1919 écrits par Johnston McCulley et a par la suite marqué l’histoire du cinéma. Il a influencé les héros masqués d’aujourd’hui, nous a fait découvrir la Californie d’autre fois et nous a fait bien rigoler avec le Sergent Garcia. Nous avons été nombreux et nombreuses à faire un grand Z du bras dans les airs, mimant une épée dans nos mains. 

Il existe plus de 50 adaptations des histoires de notre chevalier masqué. Nous avons donc choisi les meilleures adaptations pour découvrir ou redécouvrir le personnage de Zorro.

Alors que la 94ème cérémonie des Oscars a été marqué par le fait que l’académie a décidé de couper du direct la présentation de 8 catégories, de belles victoires sont tout de même à mettre en lumière. A la présentation Amy Schumer, Regina Hall et Wanda Sykes ont cochés toutes les cases, enfin presque toutes. Avec quatre des cinq nominés pour la meilleure musique originale, le public a vu se succéder Béyoncé, Billie Eillish et son frère Finneas, Reba McEntire et le casting du film d’animation Disney, Encanto.

Beaucoup de première ont eu lieu pendant cette soirée, alors que deux femmes représentaient ouvertement la communauté LGBT pour la première fois avec la nomination de Kristen Stewart pour son rôle dans Spencer, et Ariana DeBose avec une nomination de meilleure actrice dans un second rôle pour West Side Story. Troy Kotsur, quant à lui, est devenu le premier homme sourd à être nominé pour sa performance dans le film CODA. Beaucoup attendaient avec impatience la remise des statuettes dans le camp des services de streaming, avec cette année Netflix et Apple TV+ nominés pour l’oscar du meilleur film. C’est une aussi une première dans l’histoire des Oscars, alors que deux couples sont respectivement nominés dans différentes catégories : d’un côté Pénelope Cruz pour Madre Parralelas et Javier Bardem pour Hollywood 1953, et de l’autre Kirsten Dunst et Jesse Plemons tous deux dans le film de Jane Campion, Power of the Dog.

La saga Star Trek va bien plus loin qu’une simple trilogie, mêlant des films, mais aussi des séries, revenant dans le passé au sautant dans le futur, le scénario est quelques fois compliqué à suivre. Est-ce que Gene Roddenberry aurait un jour pu imaginer qu’en créant Star Trek, cet univers deviendrait une pierre angulaire de la science-fiction telle que nous la connaissons aujourd’hui ?

La série originale Star Trek est sortie en 1966, 57 ans plus tard, de nouvelles séries sont créées, accompagnées de nombreux films, et cette aventure spatiale n’est pas près de s’arrêter. 

Avec des centaines d’heures de télévisions, un scénario s’entremêlant sous la forme de plusieurs séries (et films), il est souvent difficile de savoir par où commencer son visionnage. Nous allons ici nous intéresser plus particulièrement aux séries télés. Très peu pour nous les visionnages dans l’ordre de sortie, nous vous avons préparé un ordre chronologique qui sera parfait pour découvrir l’univers ou le redécouvrir. Cependant, il faudra prendre en compte les films qui n’apparaissent pas sur cette liste, ainsi que quelques événements se passant à la fin des séries Discovery et Voyager qui ne colle pas impeccablement avec la chronologie des événements. Néanmoins, les événements les plus importants qui ont créé la Fédération, ainsi que le plus célèbre duo de science-fiction : Kirk et Spock. Plusieurs univers et chronologie sont possibles en prenant compte les différentes timelines ou le Mirror Universe.

Quatre films composent la saga L’Arme Fatale avec Richard Donner (Superman : The Movie) à la réalisation et Mel Gibson accompagne de Danny Glover dans les rôles principaux. Cette franchise a connu un succès international qui a évidemment mené la Fox à créer une série du même nom qui a débuté en 2016. 

L’Arme Fatale, c’est avant tout une histoire de bromance entre Martin Riggs et Roger Murtaugh, deux détectives du LAPD (Los Angeles Police Department. Cette bromance a été créée par Shane Black qui a été le scénariste du premier L’Arme Fatale sorti en 1987. Après lui, le réalisateur restait le même, mais les scénaristes changeaient régulièrement. Pourtant, chacun des quatre films a su conserver le charme de cette série de film. Série de film qui devait pourtant faire face à une très rude concurrence car les années 80 et 90 baignaient dans les films d’action avec Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone et Bruce Willis. 

Le secret d’une bromance si parfaite : les opposés s’attirent. mel Gibson interprête Martin Riggs, un policier tête brulée qui n’a peur de rien, qui pleure la mort de sa femme, et qui n’en a que faire des règles qui ne font que le ralentir. Danny Glover joue son partenaire dans la police, Roger Murtaugh, père de famille vieillissant et qui se passerait bien de toute l’action apportée par Riggs. Ils se chamaillent, ils sont rarement d’accord, mais l’alchimie est là et fait tout le succès des quatre films.

Dès la sortie du film La Momie en 1999, Rick O’Connell et la brillante bibliothécaire Evelyn ont marqué un public sous le charme de l’aventure que proposait le film. C’était le début d’une saga qui a marqué le cinéma d’action-aventure et la carrière de Brendan Fraser. Il y a certains acteurs, qui lorsque l’on dit leur nom, on pense tout de suite à un personnage qu’ils ont joué. Mark Hamill est Luke Skywalker, Daniel Radcliffe est Harry Potter, Harrison Ford est Indiana Jones (ou Han Solo, évidemment), et bien Brendan Fraser a été pendant des années le courageux Rick O’Connell. Aujourd’hui l’acteur est surtout connu pour son Oscar du meilleur acteur qu’il a eu en 2023 grâce au film The Whale. 

Fun fact : La Momie est à l’origine un film d’horreur datant de 1932. Mais en 1999, le réalisateur Stephen Sommers a décidé de faire un remake de ce long-métrage et s’éloigner autant que possible du genre de l’horreur pour plonger dans l’action-aventure qui faisait la gloire du cinéma des années 1990.  Dans le premier film, Rick O’Connell se rend à Hamunaptra, la Cité des Morts, où il réveil accidentellement le grand prêtre Égyptien Imhotep. Les combats contre la momie sont intenses et les risques élevés, puisque Imhotep veut anéantir l’humanité. Rien que ça.

Les films de Sommers se concentrent donc moins sur l’horreur et plus sur l’aventure épique et la romance entre les deux personnages principaux, tout en incorporant des touches d’humour et des séquences d’actions à couper le souffle. Le succès du film La Momie de 1999 a donc eu pour conséquence deux autres entrées dans la saga, mais aussi un spin-off Le Roi Scorpion en 2002 avec Dwayne ‘The Rock’ Johnson et enfin un ultime reboot en 2017 avec Tom Cruise en tête d’affiche qui n’a malheureusement pas eu l’effet escompté.

Le Ocean’s Eleven que nous connaissons tous et toutes est en fait un remake d’un film des années 1960. Mais la version mettant en scène George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon et Julia Roberts est celle qui a propulsé la saga Ocean’s sur le devant de la scène. Rien d’étonnant avec un casting aussi incroyable. 

Maintenant, les films Ocean’s sont la référence des films d’arnaque et de braquage. Est-ce qu’on pourrait dire qu’Inception est le Ocean’s Eleven du subconscient ? On vous laisse juger. Dans les quatre premiers films, tout tourne autour du personnage qui donne son nom au titre, Danny Ocean, joué par George Clooney (c’est Frank Sinatra, himself, qui avait ce rôle dans les années 1960). Danny Ocean est talentueux, intelligent, mais il sait surtout parfaitement s’entourer avec une équipe composée à la perfection pour ses braquages. 

La série de films est donc très vite devenue culte dans le monde entier, et ce grâce à une recette qui marche : un bon scénario, un casting hollywoodien qui ferait la Une de tous les magazines, de l’humour, de l’esprit, et des braquages à première vue impossibles, mais qui finissent toujours par réussir. 

Bref, on vous laisse avec la liste des cinq films (y compris celui avec Frank Sinatra), pour vous plonger dans le beau regard George Clooney.

Plongez dans un monde où surnaturel et l’horreur règnent en maîtres avec la saga “Insidious”. Depuis sa première sortie en 2010, cette franchise de films d’horreur a captivé les spectateurs amateurs de frisson du monde entier grâce à son mélange unique de suspense, de jump scares et de paranormal. On doit les deux premiers films au légendaire réalisateur de l’horreur James Wan avec un scénario signé Leigh Whannell, à qui l’on doit une expérience cinématographique terrifiante et captivante. 

L’histoire se déroule autour de la famille Lambert, qui se retrouve confrontée à des phénomènes paranormaux terrifiants et à des forces maléfiques qui menacent de les détruire. Des êtres démoniaques aux esprits vengeurs, chaque film explore un aspect différent du monde sombre et mystérieux d’Insidious. Les personnages emblématiques, tels que la médium Elise Rainier, jouée par Lin Shaye, apportent une profondeur supplémentaire à l’histoire et deviennent des figures clés de la franchise.

2023 marque l’année de sortie du film Insidious : The Red Door, le cinquième opus, et les débuts de Patrick Wilson derrière la caméra, en plus de continuer dans son rôle de Josh Lambert. 

Pour vous faire frissonner comme il se doit, voici la liste des films de la saga Insidious.

Classer les films d’animation Disney avec objectivité est impossible tant ils sont liés aux souvenirs d’enfance et aux émotions ressenties. Alors, soyons transparents : cette liste est purement subjective et ne plaira peut-être pas à tout le monde, et ne vous étonnez pas de ne pas voir les petits bijoux de Pixar, car ce classement ne se concentre que sur les films produits par Disney. 

Évidemment, certains classiques ne peuvent qu’être en haut du classement. C’est le cas pour Pinocchio, ce film de 1940 qui nous a fait aimer le garçon au nez qui s’allonge et son fidèle compagnon, Jiminy Cricket. C’est le cas aussi pour Le Roi lion qui a su émouvoir la planète et donner ses lettres d’or à Disney. 

Disney, c’est aussi des films d’animation 3D poétiques et magnifiques qui nous peignent une fresque des différentes cultures du monde. Encanto, la fantastique famille Madrigal met la Colombie à l’honneur avec ses couleurs. Vaiana, la légende du bout du monde nous transporte en Polynésie, son histoire et ses légendes.

Le classement ne serait pas complet sans le court métrage Paperman. Un court métrage produit par Disney, qui mélange magie, romantisme et poésie.

2021 était une année très particulière, car les salles obscures ré-ouvertes pouvaient à nouveau briller grâce à des films magnifiques. Il y en avait pour tous les goûts, pourtant, la fréquentation au cinéma était en berne. La pandémie faisait peur, aller au cinéma n’était plus dans les habitudes des gens, le masque était obligatoire, alors les salles étaient vides.

Pour trouver les meilleurs films de 2021, il ne fallait pas regarder le box-office. Celui revient, comme toujours, aux films de superhéros, qui ont d’ailleurs créé la surprise pour certains comme Spider-Man : No Way Home.

Mais 2021 a aussi, et surtout, été l’occasion de voir des pépites dont on se souviendra un long moment. On pense alors à Drive My Car, Titane, Dune, Le Sommet des Dieux, Sound of Metal ou encore The Power of the Dog. D’autres touchent en plein cœur et laissent une cicatrice digne du grand cinéma. C’est le cas pour Nomadland qui raflé une belle partie des Oscars 2021, ou The Father qui a valu la statuette d’or à Anthony Hopkins.

Le Festival International du Film de Cannes 2022 célébrait sa 75e édition, mais aussi son retour à la normale. Le tapis rouge n’a pas été déroulé en 2020, et le festival a été décalé à l’été en 2021. Cette année-là, la croisette a donc pu retrouver de sa superbe, Cannes a pu redevenir, le temps de quelques jours, le nombril du cinéma mondial, les acteur·rice·s, réalisateur·rice·s et tous les professionnels du cinéma ont pu se retrouver pour célébrer l’art et la créativité. 

Ce 75e Festival de Cannes a vu Vincent Lindon à la présidence du Jury. Acteur monumental pour l’hexagone, il a réussi à marquer la cérémonie d’ouverture par un discours poignant et engagé. "Pouvons-nous faire autre chose qu'utiliser le cinéma, cette arme d'émotion massive, pour réveiller les consciences et bousculer les indifférences ? Je ne l’imagine pas ! Que la puissance évocatrice et la profondeur des œuvres des grands cinéastes, n’influent pas sur la marche du monde. Je ne l’imagine pas non plus !” s’est-il exprimé avant d’être applaudi par une salle émue et convaincue. 

Comme chaque année, le festival a vu ses salles obscures éclairées par des films incroyables, créatifs, subversifs, faisant un pas de côté pour montrer des nouveaux chemins au cinéma. La Palme d’Or a été accordée à l’un d’entre eux. Sans Filtre de Ruben Östlund, film moqueur envers les bassesses de la nature humaine, où l’ultra-richesse rencontre l’absurdité, les nantis perdent leurs privilèges, l’obsession de l’image se confronte à son inutilité. 

Mais le Festival de Cannes se caractérise par sa multitude de prix, récompensant les diverses professions, mais aussi la créativité, le goût pour un cinéma différent. 

• Sans filtre de Ruben Östlund (Palme d’Or)
• Close de Lukas Dhont (Grand prix)
• Stars at Noon de Claire Denis (Grand prix)
• Decision to Leave de Park Chan Wook (Prix de la mise en scène)
• Les Bonnes Etoiles (Prix d’interprétation masculine pour Song Kang-ho)
• Les Nuits de Mashhad d'Ali Abbasi (Prix d’interprétation féminine pour Zar Amir Ebrahimi)
• La Conspiration du Caire de Tarik Saleh (Prix du scénario)
• EO de Jerzy Skolimowski (Prix du jury)
• Les Huit Montagnes de Felix Van Groeningen et Charlotte Vandermeersch (Prix du jury)
• War Pony de Riley Keough et Gina Gammell (Caméra D’or)
• Les Pires de Lise Akoka et Romane Guéret (Prix Un certain regard)
• La Montagne de Thomas Salvador (Prix SACD de la Quinzaine des réalisateurs)

Mais aussi, en compétition et hors compétition : 

• Aftersun de Charlotte Wells
• Moonage Daydream de Brett Morgen
• Coupez ! de Michel Hazanavicius
• Armageddon Time de James Gray
• Les Crimes du futur de David Cronenberg
• Tori et Lokita de Jean-Pierre et Luc Dardenne
• La Femme de Tchaïkovski de Kirill Serebrennikov
• Top Gun : Maverick de Joseph Kosinski
• Elvis de Baz Luhrmann
• The Natural History of Destruction de Sergei Loznitsa

Après plusieurs mois interminables de pandémie, la fermeture des lieux de cultures et plus spécialement la fermeture des salles de cinémas, il y avait de quoi être positif et aller de l’avant en 2022 !

Même si le coronavirus avait encore un impact clair sur l’industrie du cinéma, les productions ne se sontpas totalement arrêtées pour autant, pour nous offrir une année riche en émotions dans les salles obscuresde l’hexagone. Cette année-là, il y en avait pour tous les goûts, autant à travers les films français queles films internationaux : en passant par nos inspecteurs préférés dans Maigret ou dans Mort sur le Nilavec Hercule Poirot, ou des super-héros qui reviennent dans de nouveaux opus Marvel comme Thor ou Black Panther. Il y a aussi eu ces filmsfrançais retraçant par exemple la vie légendaire de Simone Veil ou l’histoirejudiciaire haletante dans le film Goliath.

Voici les 20 films qui étaient les plus attendus en 2022 :

Trouver la meilleure série télévisée de l’histoire du petit écran n’est pas une tâche facile, mais quelques séries sortent clairement du lot. Il fut un temps où les séries télévisées étaient considérées comme un médium moins important et plus léger que le cinéma, son grand rival. Les choses ont bel et bien changé, et beaucoup suggèrent que les séries TV sont maintenant à leur apogée, nous serions dans l’âge d’or des séries. Mais dans l’histoire des séries, certaines ont battu des records assez incroyables.

Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir en aura mis plein la vue aux téléspectateurs avec des images bluffantes et des effets spéciaux impressionnants. Mais tout ceci a coûté extrêmement cher à Amazon Prime Video puisque le service de streaming devait débourser pas moins de 58 millions de dollars par épisodes !

Modern Family, The Big Bang Theory, Euphoria et Friends, bien que n’ayant rien en commun, battentle même record : celui de l’actrice la mieux payée par épisode. Sofia Vergara (Modern Family), Kailey Cuoco (The Big Bang Theory),Zendaya (Euphoria) puis Jennifer Aniston,Courteney Cox et Lisa Kudrow (Friends) ont toutes gagnées 1 million de dollars par épisode. Ce salaire était moindre lors des premières saisons, mais au furet à mesure que les séries gagnaient en popularité, les salaires augmentaient aussi.

Doctor Who… entendre ce nom donnerait desf rissons à tout geek fan du Docteur (David Tenant et Matt Smith forever). Si cette série est aussi populaire, c'est aussi car c’est la série de science-fiction qui est diffusée depuis le plus longtemps. Eneffet, le premier épisode date de 1963 !

Game of Thrones aura battu de nombreux records, comme l’une des séries les plus piratées. Pour combattre le téléchargement illégal, la série a été diffusée presque partout dans le monde. Alors que 173 pays ont pu voir l’épisode 5 de la saison 2, Game of Thrones est devenue la série la plus diffusée à travers le globe.

Squid Game est devenue un véritable phénomène de société. La première saison de la série coréenne a d’ailleurs été le plus gros succès à sa sortie pour une série Netflix.

Ted Lasso, cette série sur un club de deuxième division du football anglais est devenue incontournable. Les personnages sont touchants, la philosophie optimiste de la série donne le sourire, l’intrigue est attachante. Pas étonnant que ce soit la comédie qui ait reçu le plus de nominations aux Emmy Awards.

Plus Belle la Vie ne peut être ignorée. Même si la série marseillaise n’a pas battu les records des séries américaines, ses chiffres sont titanesques. Avec 4 665 épisodes ont été diffusés, 3 232 acteurs et 58 000 figurants qui sont apparus au Mistral et un record d’audience de 6,8 millions de téléspectateurs en 2008, Plus Belle la Vie a gravé son nom dans le marbre de l’audiovisuel français.

Sherlock, cette série britannique dans laquelle on peut voir l’immense talent de Benedict Cumberbatch dans la peau du détective le plus connu de la planète,bat le record du personnage de fiction le plus adapté à l'écran : 254 films et séries, pour le plus grand bonheur des fans du locataire du 221B Baker Street.

M*A*S*H une sitcom américaine datant de 1972 devenue culte, a fini en beauté en étant la série dont le dernier épisode a été le plus vu de l’histoire.106 millions de téléspectateurs ont regardé le grand final aux États-Unis !

Si vous êtes un amateur de films qui vous tiennent en haleine jusqu'à la fin, alors vous savez que les thrillers sont faits pour vous. Un bon film du genre ne sera jamais passé de mode. Les émotions fortes, la tension palpable, l'attachement aux personnages et la curiosité insatiable, sont les résultats d’un thriller réussi avec un scénario bien ficelé.

Car ce sont bien toutes ces émotions que tout thriller qui se respecte est censé nous faire ressentir. David Fincher, réalisateur de Seven, Fight Club ou Gone Girl, en est le parfait exemple. Des très gros plans pour vous plonger dans les détails, une tension narrative qui monte crescendo, une utilisation subtile des couleurs et des émotions... Tout est là pour vous immerger. Manier l’art du thriller n’est pas chose aisée, mais quand c’est bien fait, le film nous marque à jamais.

Nous avons concocté pour vous une liste de 50 films qui repoussent les limites du genre et vous laissent sans voix. Préparez-vous à frissonner d'inquiétude, à être pris au dépourvu et à être transporté dans des histoires aussi intenses que captivantes. Ne manquez pas l'occasion de découvrir ou redécouvrir ces chefs-d'œuvre du cinéma.

Ah l’amour ! C’est beau, ça fait des papillons dans le ventre, ça passionne, ça fait sourire, pleurer… on aime ! Mais les films d’amour tombent souvent dans le piège de la niaiserie, alors est-il possible de faire un bon film romantique ? Bien entendu ! Eternal Sunshine of the Spotless Mind en est le parfait exemple. Un film qui explore l’amour jusque dans sa douleur la plus profonde couplé avec un style artistique époustouflant, puis une performance de Jim Carrey et Kate Winslet qui marque à jamais les esprits romantiques et torturés.

D’autres films assument le pathos, les larmes, le niais, et malgré tout, ça marche. On pense à N’oublie jamais  (The Notebook), où s’enlacer sous la pluie n’a jamais été aussi romantique et larmoyant que quand c’est Rachel McAdams dans les bras de Ryan Gosling.

Voici une sélection des histoires d’amour qui ont marqué le cinéma : les robotiques avec Wall-E ou Her, les passionnelles jusque dans la chaire pour Bones and All, les poétiques comme Edmond ou Roméo + Juliette , ou même musicales à la Moulin Rouge ! ou La La Land.

Les Liaisons dangereuses, roman épistolaire de référence dans la littérature française, publié en 1782 et écrit par Pierre Choderlos de Laclos, explore les vices et passions de deux nobles lors du siècle des Lumières. Ce livre est composé de 175 lettres que s’échangent une multitude de personnages, mais quatre d’entre eux (Valmont, Marquise de Merteuil, Mme de Tourvel, Cécile de Volanges) écrivent 128 des 175 lettres du roman.

C’est un roman où rien n’est laissé au hasard, analysant en profondeur la psychologie des personnages, des libertins qui manipulent et de leurs victimes. Difficile donc de retranscrire un roman épistolaire, sans dialogue direct, avec une finesse d’analyse psychologique aussi élevée. Pourtant, Stephen Frears l’a fait avec talent dans son adaptation de 1988.

Le réalisateur britannique a parfaitement su donner un rythme sobre et maitrisé à son film pour mettre en valeur un casting exceptionnel. Glenn Close est époustouflante de méchanceté, de manipulation et de froideur dans la peau de Marquise de Merteuil. John Malkovich a su retranscrire toute l’ambiguïté de son personnage,le Vicomte de Valmont. Comme Mme de Merteuil, le personnage utilise la séduction pour son plaisir, pour manipuler, et arriver à ses fins, mais il a une faiblesse : il tombe amoureux. On peut aussi venter le talent d’Uma Turman, (18 ans à l’époque), dans le rôle de la naïve Cécile de Volanges, et du jeune Keanu Reeves incarnant le chevalier Dancerny. Sans oublier, bien entendu, Michelle Pfeiffer dans la peau de Madame de Tourvel.

Dans la liste des adaptations de ce livre Ô combien classique de la littérature française, nous pouvons relever Sexe intention. Une adaptation moderne et américaine de l’histoire de Choderlos de Laclos, sortie en 1999, qui a réussi à moderniser l’intrigue et les personnages tout en gardant une dimension psychologique qui a fait le succès du film à la fin des années 1990.

Les Anglais ont l’agent 007, en France, nous avons OSS 117. De René Coty au Général de Gaulle, Hubert Bonisseur de la Bath est un agent fidèle à son président. Toujours le mot (presque) juste, un talent (et une chance) incroyable, une âme anti-nazi qui ferait pâlir Indiana Jones, un esprit rempli de bonté (et surtout de préjugés) envers les autres pays, OSS 117 fait honneur à l’humour français et à sa blanquette.

Un personnage littéraire créé en 1949

OSS 117, c'est avant tout un personnage de fiction créé par Jean Bruce en 1949, repris par son épouse après sa mort, puis par ses enfants. S’il a tout d’un James Bond, il a pourtant été créé 4 ans plus tôt. Il est le héros de 88 livres pendant lesquels OSS 117 se bat contre les nazis, les Russes, les Chinois, les différentes mafias et autres malfaiteurs. Dans les livres et premiers films, il est agent secret au service des Américains. Il passe au service de la France lors des adaptations cinématographiques de Michel Hazanavicius avec le désormais indétrônable Jean Dujardin.

OSS 117 au cinéma

1957 marque le début de l’agent secret au cinéma avec OSS 117 n’est pas mort de Jean Sasha. Le réalisateur André Hunebelle prend ensuite la main jusqu’en 1968.

Avec OSS 117 Le Caire, nid d’espions, Michel Hazanavicius a propulsé le personnage créé en 1949 sur le devant de la scène. Porté par le sourire narquois de Jean Dujardin, Hubert Bonisseur de la Bath est devenu une manière pour le réalisateur de rendre hommage aux années 1950 et 1960. Hazanavicius respecte les codes de réalisation de ces années-là et demande à Jean Dujardin de s’inspirer d’Eddie Constantine et Sean Connery. Ajoutons à cela un humour moqueur, noir, subtile parfois, exagéré d’autres fois, rempli d’autodérision d’une France d’après-guerre, et l’ère Michel Hazanavicius ne pouvait être qu’un franc succès.

Cette liste commence par l’ère Michel Hazanavicius et Nicolas Bedos avec Jean Dujardin, puis revient dans le temps pour explorer les films des années 1960

La plus grande difficulté avec une comédie, c’est de la rendre intemporelle. On se souvient tous de films qui nous ont fait hurler de rire il y a plusieurs années, et qui ont perdu de leur superbe aujourd’hui. Mais parfois, il y a des pépites, comme Le Dîner de Cons, qui faisaient rire la France en 1998 et la fait toujours autant rigoler plus de 25 ans plus tard.

Puisque le rire est façonné par le contexte, il est tout autant difficile de rendre un film drôle internationalement. Est-ce qu’Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre, référence du film comique pour beaucoup de Français, ferait rire un Allemand ou un Anglais ?Difficilement, sûrement. Pourtant, Intouchables, àl’humour plus universel, a ému et diverti le monde entier. Puis il y a l’humour américain où le gag est omniprésent, l’humour britannique qui mélange traits d’esprit et absurde, ou bien l’humour belge qui n’est plus à présenter.

En bref, faire une liste des films drôles n’est pas chose aisée, mais chez JustWatch, on aime la difficulté. Avouons aussi qu’il est indispensable de connaître ce genre de film : “Avoir la ref” nous permet de briller en soirée, et faire rire nos amis, car la plupart des films de la liste sont des ressources sans fin en punchlines toutes plus drôles les unes des autres.

Cette liste compile des films de plusieurs époques et plusieurs pays, aux humours très différents. Si vous avez un petit coup de mou, que la déprime toc à votre porte, allumez la télé, regardez un des 60 filmslistés, et reprenez le sourire.

Les documentaires ouvrent les esprits et parfois les yeux, ils peuvent être politiques, musicaux, beaux,prenants, terrifiants. Ils capturent la tristesse de l’humain, mais aussi sa joie, son combat, ses espoirs. Ils crient à la beauté de l’environnement, mais aussi à l’injustice du monde. Ils racontent des histoires des plus simples aux plus grandioses, des plus banales aux plus influentes, en leur donnant la même importance.

Difficile de passer à côté de Navalny : l'homme que Poutine n'a pas réussi à tuer le documentaire ayant reçu l’Oscar du Meilleur film documentaire 2023 et racontant la tentative de meurtre sur Navalny, le principal opposant à Poutine, empoisonné en août 2020. Difficile aussi d’ignorer Retour à Reims (fragments)de Jean-Gabriel Périot et son César du Meilleur film documentaire, plus intime, proche du peuple, contant l’histoire du monde ouvrier.

Cette liste, non exhaustive, dans le désordre, tend à représenter l’immense variété de documentaires. Des plus terribles comme Nuit et Brouillard, à ceux porteurs d’espoir comme Allons enfants ou Demain, en passant par des fresques de la nature et du monde comme Samsara et Planète bleue.