De « Y a-t-il… » à « OSS 117 », les meilleures parodies à voir !
Saviez-vous que le film parodique est presque aussi vieux que le cinéma lui-même ? Dès 1905, l’incontournable classique Le Vol du grand rapide (1903), tout premier western de l’Histoire, est ainsi revisité dans un pastiche tourné avec des enfants !
Le spoof-movie, sous-genre à part entière de la comédie, est né et ne quittera jamais nos écrans au fil des décennies, pour se moquer des plus grands succès et clichés du 7e Art. Avec plus ou moins d’inspiration, il est vrai. Ainsi, s’il y a des parodies paresseuses (voire carrément ratées) qui se contentent de surfer sur des phénomènes culturels pour en tirer quelques entrées, il y a aussi de vraies pépites du genre.
La dernière réussite en date, un peu boudée au box-office malheureusement, c’est Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? / The Naked Gun (2025), qui marque le grand retour à l’écran de l'inspecteur gaffeur Frank Drebin. Du moins de son hilarant rejeton campé par un Liam Neeson comme on ne l’avait jamais vu, qui fait des merveilles dans un rôle de policier très sérieux confronté à une déferlante de gags potaches.
A l’occasion de ce revival du spoof movie (un nouveau Scary Movie suivra en 2026 !), et parce que dans la vie il faut rigoler, JustWatch vous dresse une petite liste des parodies cinéma et séries incontournables à (re)voir à volonté.
Tout part de la série Police Squad ! (1982) Une saison unique de six épisodes qui présente l’inspecteur Frank Drebin dont le sérieux permanent tranche avec des enquêtes bancales et d’innombrables gags (à commencer par un générique d’ouverture mémorable) dans lequel le trio des Z.A.Z. (Y’a t-il un pilote dans l’avion, Top Secret !) se moque des shows policiers qui pullulent à la télévision. Le flic gaffeur campé par le génial Leslie Nielsen aura par la suite les honneurs du cinéma dans la trilogie Y a-t-il un flic pour sauver la reine ? (1988), Y a-t-il un flic pour sauver le président ? (1991) et Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood ? (1994) avant une retraite bien méritée. En 2025, c’est Liam Neeson qui reprend le flingue et le badge dans le rôle de Frank Drebin Jr. Et c’est toujours aussi drôle ! Tous les détails sont dans la liste que nous avons consacrée à la franchise « Naked Gun ».
Les Britanniques ont James Bond, Austin Powers et Johnny English. Le gouvernement français, lui, peut compter sur Hubert Bonisseur de La Bath, alias OSS 117. Campé par un Jean Dujardin absolument irrésistible en agent secret misogyne, colonialiste, raciste et dépassé, le personnage fait des merveilles devant la caméra de Michel Hazanavicius, que ce soit en Egypte dans Le Caire nid d’espions (2006) ou au Brésil dans Rio ne répond plus (2009) qui brillent par leur humour politiquement très incorrect et qui transpirent l’amour du cinéma (car au-delà du pastiche, ce sont des films formellement très soignés). L’élevage de poulets, la pyramide, le mambo, la valse des noms de famille franchouillards, l’antisémitisme inconscient du héros, le bal d’anciens nazis… Autant de séquences qui font mouche, accompagnées de répliques désormais entrées dans la culture populaire (« Je vous mettrai un petit coup de polish », « J’aime me beurrer la biscotte », « Habile, Bill », « Oui, je connais cette théorie ». Le troisième volet, Alerte rouge en Afrique Noire (2021) signé Nicolas Bedos et moins bon enfant, sera, lui, beaucoup moins bien reçu. Gâchant -un peu- la superbe de notre OSS national.
On pourrait consacrer une liste entière à Mel Brooks (on va se noter l’idée quelque part, d’ailleurs). Car ce génie comique a aussi parodié le film de vampires (Dracula, mort et heureux de l'être, 1995), le western (Le Shérif est en prison, 1974) ou le film en collants (Sacré Robin des Bois, 1993)... Mais si on ne devait en garder qu’une autre, ce serait assurément La Folle histoire de l’espace (1987) qui livre une version mémorable de Star Wars (1977) avec la bénédiction de George Lucas. Derrière et devant la caméra (Maître Yogurt, c’est lui !), Mel Brooks détourne tous les codes de la saga intergalactique : la Force devient le Schwartz, Dark Vador est tout petit et s’appelle Casque Noir (génial Rick Moranis), Jabba le Hutt est rebaptisé Pizza le Hutt (du moins en VO) et le Faucon Millenium est repimpé en camping-car spatial ! Bien sûr, certains gags ont vieilli et tout ne fonctionne pas aujourd’hui (surtout si l’on compare à des pépites comme Galaxy Quest, The Orville ou H2G2). Mais il faut vraiment y jeter un œil, ne serait-ce que pour l’introduction et son interminable vaisseau, les références aux produits dérivés au sein même du film ou ce moment qui voit John Hurt rejouer sa mort de Alien (1979) face à un xénomorphe chantant ! Bref, un vrai délire qui a eu sa série animée (2008-2009) et qui aura bientôt une suite en 2027. « May the Schwartz be with you ! »
Qui dit parodies, dit Mel Brooks ! L’hilarant et prolifique comique américain -âgé de 99 ans à l’heure où vous lisez ces lignes- a fait du spoof sa marque de fabrique entre 1970 et 1995. L’une de ses plus grandes réussites est assurément Frankenstein Junior (1974), qui revisite avec beaucoup d’humour le célèbre roman gothique de Mary Shelley en confrontant un neurochirurgien (Gene Wilder) éloigné de ses racines à son ADN de savant fou. De retour au château familial, aidé par l’assistant Igor (Marty Feldman), il va alors donner vie à une nouvelle créature… A la fois pastiche et hommage aux adaptations qui l’ont précédé, le long métrage est tout simplement considéré comme le meilleur film de Mel Brooks par la critique et par le cinéaste lui-même. Sur un noir et blanc qui restitue à merveille l’ambiance des Universal Monsters des années 30 (dont, évidemment, Frankenstein et La Fiancée de Frankenstein), le duo Wilder / Feldman est hilarant, accompagné de Peter Boyle, Teri Garr, Cloris Leachman ou Gene Hackman en ermite aveugle au centre d'une savoureuse séquence. Après, bien sûr, il faut aimer le pastiche à la Mel Brooks : loufoque, burlesque, absurde et basé sur le comique de répétition. Et pas toujours assez rythmé. C’est en tout cas une variation incontournable de Frankenstein, très différente du musical queer The Rocky Horror Picture Show (1975), de la série Les Monstres (1964-1966) ou du film d’animation de Hôtel Transylvanie (2012).
Quand les drôlissimes Britanniques des Monty Python passent la légende arthurienne à la moulinette de leur humour délicieusement absurde, ça donne Sacré Graal ! (1975) qui figure au panthéon de la parodie. Des noix de coco utilisées en guise de cheval au lapin tueur en passant par les Chevaliers qui disent « Ni ! » ou le Chevalier Noir increvable, RIEN n’a de sens dans ce pastiche moyenâgeux. On n’est même pas très loin du film à sketches (façon Le Sens de la vie, 1983) tant les séquences sont surréalistes. Et même parfois totalement anachroniques. Et c’est ce qui fait son génie, dont on retrouve des références dans de nombreux films, séries et jeux vidéo, et même sur scène dans l’adaptation Spamalot. C’est aussi ce qui peut rendre un visionnage moderne compliqué, car on rentre totalement ou pas du tout dans un tel non-sens. Pour un délire moins absurde, préférez définitivement Kaamelott (2005-2009). Mais si vous adhérez à l’esprit Monty Python, on ne saurait que trop recommander La Vie de Brian (1979), autre spoof historique qui parodie les péplums avec une irrévérence religieuse so british.
Aucun classement de parodies ne peut décemment faire l’impasse sur Y a-t-il un pilote dans l'avion ? (1980). Le trio David Zucker / Jim Abrahams / Jerry Zucker, plus connu sous l’acronyme ZAZ, y livre son premier long métrage… et c’est un incontournable. L’ancien pilote Ted Striker (Robert Hays), traumatisé par la guerre, doit reprendre le manche sur un vol long courrier après que tout l’équipage soit tombé malade à cause de plateaux-repas avariés : le prélude à une parodie culte qui enchaîne les gags ininterrompus, que ce soit dans l’avion parmi les passagers, dans la cabine de pilotage (le commandant Havoux, son copilote Roger et le pilote automatique Otto font des merveilles), dans la tour de contrôle, dans l’aéroport ou dans diverses séquences de flashback. En parodiant les films catastrophe qui faisaient fureur dans les années 70 (Airport, 747 en péril, Les Naufragés du 747, Airport 80 Concorde…), les trois compères livrent un festival potache de première classe, dont le décalage permanent est renforcé par la présence de comédiens très sérieux (Leslie Nielsen, Robert Stack, Peter Graves…). C’est un régal à chaque visionnage/décollage, à condition bien sûr de remettre certaines vannes dans le contexte des années 70-80 ! Une suite un peu moins inspirée a vu le jour deux ans plus tard (Y a-t-il enfin un pilote dans l'avion ?, 1982).
Jim Abrahams opère sans les frères Zucker sur ce diptyque qui parodie les films va-t-en-guerre hollywoodiens qui dominent le box-office des années 80. Et l’humour est une nouvelle fois au rendez-vous, entre Hot Shots ! (1991) qui pastiche Tom Cruise dans Top Gun, et Hot Shots ! 2 (1993) qui se moque joyeusement des missions de Rambo (en convoquant au passage Richard Crenna, inoubliable Colonel Trautman de Sylvester Stallone). Chaque intrigue, relativement basique (et en même temps très fidèle son modèle « sérieux » !), est un prétexte pour s’amuser, entre poule transformée en flèche meurtrière, bodycount interminable affiché à l’écran, petit-déjeuner cuit sur le nombril (!) ou soldats qui dansent sur la piste d’envol. Les deux films sont emmenés par Charlie Sheen alias Topper Harley, dont l’attitude sérieuse et habitée donne toute leur puissance aux gags qui traversent les films. Dont une scène improbable mais cinéphiliquement jouissive où il croise son père Martin Sheen, tout droit sorti de Apocalypse Now (1979) au détour d’un fleuve ! On notera aussi la présence d’un Lloyd Bridges irrésistible et hilarant en amiral devenu président. Et puis il y a Valeria Golino, inoubliable Ramada…
Alarme fatale (1993) est trop peu connu en France. Et c’est bien dommage car c’est le premier film qui me vient en tête quand je recommande une parodie. Car on a ici une vraie pépite du genre qui revisite L’Arme Fatale en mettant un flic excité de la gâchette (Emilio Estevez, le frère de Charlie Sheen… qui fait une apparition clin d’œil dans le film) dans les pattes d’un inspecteur trop vieux pour ces c*** (Samuel L. Jackson, tout simplement parfait dans le rôle) le temps d’une enquête qui n’a strictement aucun sens. Là encore, c’est un festival de références et de blagues potaches très ancrées dans leur époque, dont une parodie de la scène de la prison du Silence des Agneaux (avec F. Murray Abraham en pastiche d’Hannibal Lecter), un flingage légendaire dans une supérette, William « Star Trek » Shatner et Tim « Ça » Curry en méchants, des apparitions clin d'œil des flics de CHiPs (1977-1983), de Whoopi Goldberg et de Bruce Willis en John McClane (!) et des répliques mémorables comme l’interrogatoire de Jon Lovitz qui joue un Joe Pesci du pauvre (« Donne-moi un nom ! » « C’était pas à tes parents de le faire ? »). Il n’y a eu qu’un seul Loaded Weapon, et c’est bien dommage…
Alarme fatale n'est pas disponible en streaming.
Laissez-nous vous avertir quand vous pourrez le regarder.
Les films de la franchise sont de qualité très variable. Mais ils ont toujours respecté l’ADN instillé par les frères Wayans dans Scary Movie (2000) : parodier les films et scènes les plus culte du cinéma fantastique et d’horreur. Pour pouvoir en rire après en avoir frissonné. C’est ainsi que le premier film revisite les slashers comme Scream, Souviens-toi l’été dernier et Destination finale (avec des clins d’oeil à plein d’autres films) ; dans Scary Movie 2 (2001), ce sera L’Exorciste et Hantise ; dans Scary Movie 3 (2003), place à Ring et Signes ; dans Scary Movie 4 (2006, on se moque de La Guerre des Mondes, Saw et The Grudge ; enfin dans Scary Movie 5 (2013), c’est Black Swan, Inception et Paranormal Activity qui sont épinglés. Bonne nouvelle pour les fans : un sixième épisode, à nouveau confié aux frères Wayans, verra le jour en 2026. Et si vous appréciez leur humour, sachez que la fratrie s’est fait une spécialité dans le genre, en signant Spoof Movie (1996) qui parodie les films de ghettos, Dance Movie (2009) qui pastiche les films de danse, Ghost Bastards (2013) qui revisite les films de fantômes ou Cinquante nuances de black (2016) qui… bref, vous avez compris l’idée.
Dans Tonnerre sous les tropiques (2008), mélange parfait entre satire déjantée et vrai film d’action (un peu comme Hot Fuzz ou 21 Jump Street), les plus grandes stars d’Hollywood se moquent d’Hollywood. Et c’est culte. Si on accepte un humour sans filtre et politiquement incorrect qui peut choquer (vous repenserez à cet avertissement en découvrant Simple Jack et les autres fausses bandes-annonces qui ouvrent le long métrage ou le blackface de Kirk Lazarus). Dans le rôle de comédiens tous plus clichés les uns que les autres (l’action-hero décérébré, l’interprète jusqu'au boutiste, le comique à flatulences, le rappeur-acteur…), Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black et Brandon T. Jackson se retrouvent plongés dans un vrai conflit alors qu’ils étaient partis tourner un film de guerre. L’occasion pour eux de se moquer de tous ceux qui fabriquent les blockbusters, à commencer par un producteur vulgaire entré dans la légende : le grossier et monstrueux Les Grossman campé par un Tom Cruise en totale roue libre. A quand un film centré sur ce personnage ?
