El geniecillo de Texas estrena en los mejores cines La trama fenicia, una nueva muestra de su barroco universo pop con reparto kilométrico de estrellas encabezadas por Benicio del Toro, Michael Cera y Mia Threapleton. Repasamos las diez películas más monumentales de su filmografía, y te decimos en qué plataformas puedes encontrarlas.
Academia Rushmore (1998)
Bottle Rocket (1996), la ópera prima de Wes Anderson no era, para nada, una mala película, pero sí la de un cineasta independiente de Texas que todavía no había encontrado su propio estilo, y también una divertida parodia de película de atracos con Luke y Owen Wilson, sus cómplices de siempre. En Academia Rushmore, ya tenemos al Wes Anderson que todos conocemos, una emocionante película de institutos como nunca se había visto, en clave pop, gusto por lo vintage y con un montón de buenas canciones, con un jovencísimo Jason Schwartzman y la flemática presencia de Bill Murray.
Los Tenenbaums. Una familia de genios (2001)
Nominado al Oscar al Mejor Guión, Wes Anderson dio el salto al mainstream con Los Tenenbaums, en la que afinaba el estilo ya asentado en Academia Rushmore. El añorado Gene Hackman encabezaba esa gran familia de la que ya forman parte fijos del clan Anderson como Murray, los Wilson o Seymour Cassel, además de Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston o Ben Stiller. Como en Rushmore, todos tienen aficiones, aman el teatro y los clásicos del pop. Una película muy emocionante, perfecta para verla en familia en Navidad, siempre y cuando tu familia también sea un poquito excéntrica.
Life Aquatic (2004)
La clara influencia de los grandes ilustradores americanos, así como de los cómics de línea clara europeos llegó a su punto culminante con otra película de lagrimita, Life Aquatic, que también bebe directamente de los documentales de Jacques Cousteau, con Bill Murray como capitán del Belafonte, donde se embarcan, y lucen uniforme –traje azul y gorra roja–, algunos fijos (Owen Wilson), nuevas incorporaciones (Willem Dafoe) y estrellas invitadas (Cate Blanchett). Aparecen algunos insertos animados para los pececillos, así como versiones de Bowie cantadas en directo por uno de los tripulantes.
Fantástico Sr. Fox (2009)
Viaje a Darjeeling (2007) no estuvo mal, como tampoco el corto, Hotel Chevalier, que la precedía –sobre todo si pensamos en Natalie Portman. Pero, al margen de su ambientación en la India, no fue, ni de lejos, tan decisiva como el salto a la animación de Fantástico Sr. Fox, una de las mejores obras en stop-motion de todos los tiempos. De nuevo, grandes emociones, esta vez provocadas por marionetas con voces tan reconocibles como las de George Clooney o Meryl Streep. Fue su primera aproximación a Roald Dahl, al que regresaría con La maravillosa historia de Henry Sugar (2024).
Moonrise Kingdom (2012)
La esencia de las primeras obras sigue muy viva en esta película dominada por la estética scout: los niños se comportan como adultos, y los adultos como niños (entre ellos, nuevos fichajes como Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand y Edward Norton). Jared Gilman era el scout que se fuga del Camp Ivanhoe para bailar Le temps de l’amour con Kara Hayward en una isla desierta, mientras sus padres les buscan como los locos. Moonrise Kingdom dejó la inauguración del festival de Cannes hecha un valle de lágrimas de fans, aunque –injustamente– no figuró en el palmarés.
El Gran Hotel Budapest (2014)
Wes Anderson abrazó la idea de una película de hotel, porque implican repartos enormes, llegando a su punto máximo, en ese sentido, con El Gran Hotel Budapest. Desde entonces, su cine ya no se entiende sin una larga lista de estrellas. También es la película más dominada por la escenografía de los decorados, sin apenas ningún vínculo con el mundo real. Pura artificialidad, aunque el texano logra que, pese a tener a tanta gente a sus órdenes, y en un decorado tan barroco, la película siga provocando emociones genuinas, como las de sus primeras películas.
Isla de perros (2018)
El regreso a la animación pura y dura también es una de sus películas más extrañas, por lo que tiene de oscura: al apropiarse del imaginario nipón, también reproduce su aspecto más apocalíptico, en un momento en el que el desastre de Fukushima seguía muy fresco en la memoria. La Isla de perros del título es un vertedero al que han sido exiliados todos los canes de la ciudad después de una epidemia. Roman Coppola, que forma parte del equipo desde Viaje a Darjeeling, firma el guión junto a Anderson y a Jason Schwartzman, otro amigo de toda la vida.
La crónica francesa (2021)
El barroquismo pop del estilo Anderson alcanzó su cénit absoluto en La crónica francesa, obra singular donde mezcla toda la influencia francesa, personificada por Léa Seydoux –pero también por un Timothée Chalamet metido a revolucionario sesentayochista–, con la del New Yorker, cuyas portadas e ilustraciones siempre han sido un referente para él. La velocidad a la que se suceden las viñetas y la acumulación de detalles es tal que casi podría calificarse de película experimental. Eso sí, da para una colección de relatos irresistibles, y con Jarvis Cocker cantando Aline, la clásica chanson de Christophe.
Asteroid City (2023)
Wes Anderson la rodó en las afueras de Madrid –en Chinchón, concretamente–, aunque podría ser un estudio situado en cualquier parte del mundo, ya que seguimos en un universo completamente artificial, como en las viñetas de un cómic, pero con personajes de carne y hueso. El conato de romance entre Jason Schwartzman, ahora convertido en padre de familia, y Scarlettt Johansson, de ventana a ventana, es sin duda lo más emocionante de esta historia en Asteroid City, un pueblo de los años 50, construido en medio del desierto, donde se espera la llegada de extraterrestres.
La trama fenicia (2025)
La última gran película de Wes Anderson es, como las dos anteriores, típica de su última etapa: barroca hasta el paroxismo, repleta de detalles, como si estuviéramos en un cómic de Chris Ware, aunque conservando el espíritu aventurero de Hergé: como El gran Hotel Budapest, que transcurría en un país imaginario, Zubrowka, La trama fenicia alude a la Gran Fenicia Independiente Moderna. Benicio del Toro, que había sido artista y presidiario en La crónica francesa, es aquí el absoluto protagonista, un multimillonario polifacético que está en el punto de mira de no pocos intereses internacionales.
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