Le conoces: ama el cine y sabe comunicarlo con un entusiasmo sin comparación. Cada año descubre películas que no conocías y también películas que conocías, pero que bajo su gorra impecable de baloncesto adquieren una luz radicalmente nueva. Es un gusto, escuchar a Alejandro G. Calvo –aun cuando habla de lo que no le interesa tanto–, por lo que cada año espero su top de mejores películas de la temporada.
En esta ocasión, han sido 30 las privilegiadas en su top (más las menciones de honor y recomendaciones que siempre inserta al pie de página). Algún título de cinefilia dura, algún blockbuster con pies y cabeza… Verás cómo comulgan las favoritas del top de 2025 según la crítica de Cahiers du Cinéma y las del público, como explicábamos en el ranking según los usuarios de IMDb. Ahí resumimos las razones que da para sus diez mejores películas de 2025. ¿Está tu favorita?
10. ‘Tardes de soledad’ (Albert Serra, 2024)
Una de las mejores películas europeas de 2025, si nos atendemos a las nominaciones en los Premios de la Academia y a la Concha de Oro, que ganó merecidamente. Tardes de soledad (2025) sigue una temporada del torero Roca Rey con “el dispositivo fílmico que el cineasta emplea para convertir las corridas de toros en una instalación artística casi abstracta sobre la barbarie, la carne y la sangre; la mitificación y la mistificación de ese matador, tanto por parte de su cuadrilla, de sus adláteres, como del público asistente”.
Una experiencia tan impactante, aunque mucho más consciente de sus contradicciones, que La voz de Hind. Además, en la línea de no-ficción de vanguardia, G. Calvo recomienda Caja de resistencia de Alejandro Alvarado Jódar y Concha Barquero, o Madrid Ext. de Juan Cavestany; ambas, brillantes.
9. ‘Los sudarios’ (David Cronenberg, 2024)
Vincent Cassel se disfraza de David Cronenberg, “sin ningún tipo de duda uno de los directores más importantes de toda la historia”, para pasear el duelo real por su mujer y sus parafilias necrófilas con un thriller sobre el canibalismo empresarial y el control autocrático de la sociedad.
Si miramos a Cronenberg desde la perspectiva autoral, como Jarmusch en Father Mother Sister Brother, Profanación (The shrouds) (2025) se autoreferencia, se autoparasita. Porque la película sigue la onda parasitaria y necrófaga de Crímenes del futuro (2022) o de su propia novela Consumidos (2014), pero el crítico destaca su pertinencia: “Al final, por más inteligencias artificiales que invadan nuestra intimidad, los miedos son los mismos: el miedo a la enfermedad, a la muerte, a nuestra relación con los muertos, a ese imperativo sexual que nos domina”.
8. ‘La voz de Hind’ (Kaouther Ben Hania, 2025)
Yo nunca nunca pondría la porno-declaración política de La voz de Hind (2025) en mi top del año, pero la reconstrucción de la tunecina Ben Hania sobre una terrorífica historia real, las últimas horas de vida de una niña palestina. Os gustará si comprasteis el dispositivo de recreación de lo real en Las cuatro hijas (2023), menos explotativa por tratarse de actrices profesionales y personas adultas, o de la también muy reconocida odisea increíblemente real de Quo vadis, Aida? (2021).
Para el de Sensacine, La voz de Hind “funciona y duele, porque es un retrato de la barbarie genocida narrado desde la impotencia de quien anda atrapado en un laberinto kafkiano donde lo bélico se mezcla estúpidamente con lo burocrático mientras la gente literalmente se deja la vida en ello”.
7. ‘Los domingos’ (Alauda Ruiz de Azúa, 2025)
La mejor película nacional del año, y la actriz “con mejor racha del cine español”, Patricia López Arnaiz como una tía moderna y comprensiva (eso dice) que no puede entender por qué su sobrina adolescente quiere meterse a monja de clausura. Tras Querer (2024), Alauda Ruiz de Azúa no puede dejar de escribir y dirigir grandes películas.
Ganadora de la Concha de Oro, igual que Tardes de soledad pero un año después, Los domingos (2025) “es asombrosa porque utiliza el gesto justo para mover el mundo, porque no carga tintas ni cae en dogmatismos; simplemente fluye a través de sus miradas. Y cómo mira Patricia López Arnaiz, que este año también nos regaló otra interpretación genial en Singular (2025).
6. ‘Estragos’ (Gareth Evans, 2025)
Desde Sitges, yo ya os recomendé The Furious de Kenji Tanigaki (2025). Para Alejandro G. Calvo, amante sin parangón del cine de puñetazos voladores (“la burrada que todos necesitábamos ver para poder seguir levantándonos por la mañana con una sonrisa, de dientes mellada”), la mejor película de ostias como panes ha sido Estragos (2025), con Tom Hardy, Timothy Olyphant y Forest Whitaker.
La compararemos con las anteriores de Gareth Evans, Redada asesina (The Raid) (2012) o Gangs of London (2020), por ser también “una aventura en velocidad terminal que mezcla cine de atracos, polis corruptos y mafias chunguísimas, en un decorado donde curiosamente todos saben repartir leña como si tuvieran varios doctorados al respecto”. Veréis que, con Los pecadores, el crítico adora la acción bien dirigida.
5. ‘Valor sentimental’ (Joachim Trier, 2025)
A mí Valor sentimental (2025) no me parece tan digna del aplauso que se le ha dado: este es Joachim Trier asegurándonos que ni El amor es más fuerte que las bombas (2015) ni La peor persona del mundo (2021) metieron lo suficiente el dedo en el lacrimal, emulando al mejor cine de Ingmar Bergman con una historia familiar meta. A la Academia europea, que la ha nominado sin medida, sí le entusiasma este drama con Renate Reinsve, Stellan Skarsgård y Elle Fanning.
A Alejandro G. Calvo, le parece “un drama adulto, serio, complejo. Algo sorprendente en estos tiempos de arte efímero, de imágenes que se autodestruyen. En fin, el arte cinematográfico como catarsis y purga al mismo tiempo de todo aquello que en la vida se nos hace cuesta arriba”. Por suerte, el crítico se redime recomendando Father Mother Sister Brother, tan aguda en lo dramático como mucho más sustanciosa.
4. ‘Father, Mother, Sister, Brother’ (Jim Jarmusch, 2025)
Resulta curioso encontrar en este top 10 películas imponentes a voluntad, como El Brutalista, y perlitas deliberadamente minúsculas tales que Father Mother Sister Brother (2025). La primera película de Jim Jarmusch en ganar un premio en festivales (el León de Oro en Venecia), el film nos encandiló como Paterson (2016) y nos hizo reír como Aki Kaurismäki en Fallen Leaves (2023).
Según G. Calvo, este “el poeta de los intersticios, de los chistes colgantes, del silencio cándido, de los perdedores con estilo” nos adentra “en familias donde el padre tiene la cara de Tom Waits y la madre la de Charlotte Rampling, y donde la sátira cómica susurrada, ese incómodo espacio entre no saber qué decirse o decir alguna chorrada, se convierte en un lenguaje universal en el que todos nos reconocemos, nos reímos y también nos avergonzamos un poco”.
3. ‘Los pecadores’ (Ryan Coogler, 2025)
La épica sobrenatural de Ryan Coogler, que combina la tradición del Delta Blues, la mitología de los vampiros de Abierto hasta el amanecer (1996) y un homenaje profundamente personal a su difunto tío, rompió récords de taquilla para convertirse tanto en la quinta película de terror con más ingresos de la historia.
Los pecadores (2025), “la película más violenta y sexy del año”, también le parece excepcional al jefe de Sensacine: “Pepinazo antirracista de Coogler, resucitando el cine macarra de los 70, haciendo de lo incorrecto algo necesario y de lo bastardo alta cultura. La secuencia del baile satánico viajando en el tiempo hacia atrás y hacia adelante puede ser la mejor secuencia del 2025”. Oh, y también recomienda Los chicos de la Nickel (2024).
2. ‘The Brutalist’ (Brady Corbet, 2024)
“Recuerdo ver la película en Venecia y casi caerme de la butaca en cada movimiento de cámara”... Injustamente olvidada por los rankings del año, la subversión del sueño americano de Brady Corbet en El Brutalista (2024) hace buen programa doble con Los pecadores, pero es mucho más monumental que serie-B. Una película de casi cuatro horas rodada en celuloide, en VistaVision y Technicolor, “se crece a lo Michael Cimino, a lo Francis Ford Coppola”.
“Acoge un retrato de inmigración, xenofobia, horror y clasismo a nivel esclavitud y lo viste de honor y de orgullo”. G. Calvo no la compara explícitamente, pero yo diría que tiene las hechuras de otra gran película de director, Oppenheimer de Nolan (2023), y de directora, El testimonio de Anne Lee (2025) de Mona Fastvold, aquí guionista.
1. ‘Una batalla tras otra’ (Paul Thomas Anderson, 2025)
“¿Cómo no va a ser la mejor película del año Magnolia (1999) o El hilo invisible (2017)?”, se pregunta el crítico. Para él, Una batalla tras otra (2025) se parece a Los pecadores o El brutalista, pero es sin duda “la más acertada, la más divertida y la mejor filmada”; aunque dice que “filmar” se queda corto. Con Leonardo DiCaprio por Correcaminos y Sean Penn como el Coyote, esta es de las mejores “alegorías que nos ha dado el cine americano sobre la situación actual de su país”.
El recorrido de Una batalla tras otra (2025) hasta hacerse con las nueve nominaciones que lleva de cara a los Globos de Oro es bastante inverosímil. Hace meses, en mi guía a Las aspirantes a los Oscars 2026, según Venecia y Toronto, dudaba de su futuro. Viéndola liderar todos los rankings, me como mis palabras.
