Die 10 besten Zeitschleifen-Filme. Die 10 besten Zeitschleifen-Filme. Die 10 besten Zeitschleifen-Filme.

Ein mürrischer Wettermoderator fährt in die Kleinstadt Punxsutawney, um über den jährlichen Murmeltiertag zu berichten und wacht am nächsten Morgen am selben Tag auf. Und am übernächsten. Und so weiter. Und täglich grüßt das Murmeltier ist der Urahn aller Zeitschleifen-Filme, und er hat bis heute keinen ernsthaften Konkurrenten um diesen Titel. Was Bill Murray mit Phil Connors macht, ist eigentlich ein kleines Wunder: Man sieht einem Mann beim Zynismus zu, beim Aufgeben, beim Verzweifeln, beim langsamen Auftauen und glaubt ihm jede Stufe davon. Harold Ramis hat etwas gebaut, das gleichzeitig Slapstick und Existenzphilosophie ist, ohne bei beidem Abstriche zu machen. Dass Phil irgendwann Klavier lernt, Eisskulpturen schnitzt und sich die Lebensgeschichten jedes Einwohners merkt, klingt nach Montage-Futter, aber der Film gibt diesen Momenten echtes Gewicht. Der Titel hat sich als geflügeltes Wort für jede nervtötende Wiederholung im Alltag etabliert. Das ist selten genug.

Wer Tom Cruise nicht leiden kann, wird diesen Film trotzdem mögen, weil er genau das ausnutzt. Major Bill Cage ist ein PR-Feigling, der ohne Kampferfahrung in eine Alieninvasion geworfen wird und innerhalb von Minuten stirbt. Dann wacht er wieder auf. Dann stirbt er wieder. Edge of Tomorrow funktioniert wie ein Videospiel, in dem der Spieler immer wieder am letzten Checkpoint startet, und das Drehbuch macht aus dieser Mechanik erstaunlich präzisen Humor und echte Spannung. Die eigentliche Hauptfigur des Films ist ohnehin Emily Blunt - härter, kühler und kompetenter als alles, was Cruise in dieser Rolle je sein kann. Sie ist in jeder gemeinsamen Szene unbestreitbar die Interessantere von beiden. Doug Liman inszeniert die Schlachtsequenzen mit echter Energie, ohne dass die Wiederholungen je ermüden, weil jede Runde neue Informationen bringt. Einer der klügsten Blockbuster der 2010er-Jahre, der an den Kinokassen nicht so lief, wie er es verdient hätte.

Zwei Fremde stecken in einer Zeitschleife auf einer Hochzeit in der Wüste fest - er schon seit einer gefühlten Ewigkeit, sie gerade erst reingestolpert. Palm Springs hat die vielleicht klügste Ausgangssituation des gesamten Genres: Was passiert, wenn jemand die Schleife schon so lange kennt, dass er aufgehört hat, einen Ausweg zu suchen? Nyles trägt seine Resignation wie ein bequemes Hemd - locker, ein bisschen abgetragen, und man merkt erst nach einer Weile, wie traurig das eigentlich ist. Gegen diese Schwere hält Sarah mit einer Energie dagegen, die den Film am Laufen hält, wenn er droht, zu melancholisch zu werden. Regisseur Max Barbakow nimmt sich nicht zu ernst, lässt Dinosaurier auftauchen und Flugzeuge klauen, bleibt aber immer nah an den zwei Figuren. Das Ergebnis ist einer der ehrlichsten Filme über das Feststecken, den das Genre je hervorgebracht hat - und einer, der besser wird, je länger man über ihn nachdenkt.

Ein Soldat wacht in einem Pendlerzug auf, im Körper eines anderen Mannes, acht Minuten bevor eine Bombe explodiert. Dann wacht er wieder auf. Dann wieder. Source Code ist ein hochintelligenter Thriller, der seinen Loop nicht als Komödie oder Action-Spektakel begreift, sondern als echtes Rätsel mit menschlichem Kern. Was den Film von vielen Genre-Verwandten unterscheidet, ist die wachsende Verzweiflung seiner Hauptfigur - das Gefühl, dass die acht Minuten irgendwann nicht mehr reichen, weil der Mann darin beginnt zu begreifen, was auf dem Spiel steht. Regisseur Duncan Jones hält das Tempo hoch, ohne die philosophischen Fragen zu verschlucken, die das Drehbuch stellt: Was ist Realität, wenn eine Situation immer wieder neu erschaffen wird? Das Ende polarisiert bis heute, aber es ist mutig genug, um in Erinnerung zu bleiben.

Am Morgen ihres Geburtstags wacht Tree auf, feiert, wird abends ermordet und wacht am nächsten Morgen wieder auf. Die Babymaske ist dieselbe, der Killer ist derselbe, der Tod ist derselbe. Happy Deathday klingt nach billigem Horrorfilm, ist aber tatsächlich eine clevere Mischung aus Slasher und Whodunit, die ihre Komödien-Elemente genauso ernst nimmt wie die Spannung. Das Erstaunlichste an dem Film ist, wie gut er seine Hauptfigur behandelt: Tree beginnt als jemand, den man nicht sonderlich mag, und der Film lässt sich die Zeit, das zu ändern, ohne es zu erzwingen. Wer am Ende mit ihr mitfiebert, hat diesen Weg mitgemacht, ohne es zu merken. Dass dabei ein funktionierender Mystery-Plot herauskommt, ist fast eine angenehme Überraschung.

Was dieser Film verlangt, ist Vertrauen. Man sitzt in den ersten zwanzig Minuten vor einer Geschichte, die sich kaum einordnen lässt, und muss darauf vertrauen, dass das Drehbuch weiß, wohin es geht. Predestination basiert auf einer Kurzgeschichte von Robert A. Heinlein und baut daraus einen australischen Indie-Thriller, der Fragen über Identität, Kausalität und Schicksal stellt und sie bewusst nicht vollständig beantwortet. Das Herzstück ist Sarah Snooks Performance - eine der ungewöhnlichsten und mutigsten Darstellungen, die das Genre in den letzten zwanzig Jahren gesehen hat, und der eigentliche Grund, warum der Film so lange nachwirkt. Wer nach dem Abspann nicht sofort von vorne anfangen will, hat nicht aufgepasst.

Mit seiner Zeitschleife hat Mark sich längst arrangiert. Er kennt jeden Moment, jede Reaktion und jede kleine Kuriosität des Tages auswendig und findet das eigentlich gar nicht so schlimm. Dann taucht Margaret auf, die ebenfalls feststeckt und ganz offensichtlich keinen Ausweg sucht. Sechzehn Stunden Ewigkeit ist der sanfteste Film auf dieser Liste, ein Teenie-Liebesfilm mit echtem Herz, der die Loop-Prämisse nutzt, um über Trauer nachzudenken, ohne dabei schwer zu werden. Was die Chemie zwischen den beiden Hauptfiguren so angenehm macht, ist ihre Gleichwertigkeit: Keiner zieht den anderen durch den Film, beide sind gleich neugierig aufeinander und auf das, was die Schleife von ihnen will. Das ist kein Film, der das Genre neu erfindet, aber einer, der einen an einem Dienstagabend sehr glücklich macht.

Sechs Freunde geraten auf einem Segeltrip in einen Sturm und retten sich auf ein verlassenes Kreuzfahrtschiff mitten im Nichts. Was dann passiert, lässt sich nach dem ersten Drittel kaum noch sauber beschreiben, und das ist tatsächlich als Lob gemeint. Triangle begreift seine Schleife nicht als Rätsel, das am Ende ordentlich gelöst wird, sondern als albtraumhafte Spirale ohne erkennbaren Boden. Hauptfigur Jess kämpft sich durch Situationen, die immer vertrauter und immer bedrohlicher werden, und das Verstörende ist, wie plausibel das alles wirkt, obwohl es das nicht sein sollte. Regisseur Christopher Smith baut Bilder, die noch nach dem Abspann im Kopf sitzen - manche als echte Horror-Momente, manche als verstörend ruhige Beobachtungen. Kein Film für einen entspannten Abend, aber genau der richtige für alle, die von Zeitschleifen-Filmen echtes Unbehagen wollen statt Auflösung.

Héctor schaut mit dem Fernglas in den Wald, sieht etwas, das er nicht hätte sehen sollen und setzt damit alles in Gang. Er ist kein Held, kein Wissenschaftler, kein Auserwählter, sondern ein ganz gewöhnlicher Mann, der eine schlechte Entscheidung trifft und dann eine noch schlechtere, um die erste zu korrigieren. Timecrimes – Mord ist nur eine Frage der Zeit ist ein spanischer Indie mit winzigem Budget, vier Figuren und einer Handvoll Schauplätze, und trotzdem einer der dichtesten Zeitschleifen-Filme überhaupt. Nacho Vigalondo baut seine kausale Schleife mit einer Präzision, die kaum zu glauben ist, erzählt dabei aber nie kalt oder mechanisch. Ein Geheimtipp, der das wirklich verdient, und einer der überzeugendsten Beweise dafür, dass für gutes Kino kein Hollywood-Budget nötig ist.

Roy Pulver wacht auf, und bevor er auch nur einen Kaffee trinken kann, versucht jemand, ihn zu töten. Das passiert ihm jeden Tag. Der ehemalige Spezialsoldat steckt in einer Schleife, die ihn zuverlässig umbringt und genauso zuverlässig wieder zurückwirft, und er hat begonnen, sich damit zu arrangieren, zumindest oberflächlich. Boss Level ist der lauteste, schmutzigste und ausdrücklich nicht tiefgründigste Film auf dieser Liste, und das ist keine Kritik. Die Actionsequenzen werden mit jeder Runde absurder und finden darin ihre eigene bizarre Logik. Mel Gibson gibt den Oberbösewicht mit so viel sichtbarem Spaß an der Rolle, dass man ihm das Overacting einfach durchgehen lässt. Irgendwo unter dem ganzen Lärm steckt tatsächlich ein Film über einen Mann, der erst durch den Zwang zur Wiederholung begreift, was er verloren hat.