Ryan Gosling: sus 10 mejores películas, rankeadas (incluyendo ‘Proyecto Fin del Mundo’)

Con el alienígena Rocky en Proyecto Fin del Mundo, Ryan Gosling puede haber demostrado que tiene una química envidiable con objetos inanimados, pero no se trata de la primera vez que logra una actuación envidiable en tales condiciones. Para muestra, checa una de sus comedias más tempranas—e infravaloradas—: Lars y la chica real (Lars and the Real Girl).

Aquí interpreta a un hombre tímido y retraído que vive en casa de su hermano (Paul Schneider) y su cuñada (Emily Mortimer), pero la situación se vuelve extraña cuando lleva a casa a una chica… que no es una chica, sino una muñeca que compró en internet. Una comedia romántica sobre un hombre aprendiendo a adaptarse, en una línea similar a Embriagado de amor (Punch-Drunk Love) y Ruby, la chica de mis sueños (Ruby Sparks).

La segunda colaboración de Ryan Gosling con el director Damien Chazelle podrá haber sido mucho menos espectacular, pero contrario a La la Land—en la que la carga narrativa es compartida con Emma Stone—, El primer hombre en la Luna (First Man) es una película marcadamente inclinada hacia su protagonista masculino (con perdón de Claire Foy, que hace un trabajo fenomenal con lo que el guión le da).

Esta biopic sigue a Neil Armstrong (Gosling) durante el peligroso desarrollo del programa Apollo para llevar a la humanidad a la Luna. No es tanto un recuento inspirador de los hechos como su contemporánea Talentos ocultos (Hidden Figures), sino un retrato de una masculinidad cerrada y solitaria bajo presión, en un terreno más similar al de Ad Astra: Hacia las estrellas.

Una de las películas más devastadoras en el canon del drama romántico reciente tiene por protagonistas a Michelle Williams y Ryan Gosling. La trama sigue a un matrimonio y salta en el tiempo entre dos momentos de su relación: el emocionante y romántico comienzo, y el inminente final en medio de la tristeza y los intentos por salvarla.

Triste San Valentín (Blue Valentine) es un drama demoledor que no recomendamos ver en momentos de profundo (y reciente) desamor. Sin embargo, ocupa ya un lugar similar al de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos y Beginners en el repertorio del romance millennial.

Mucho se ha dicho sobre Barbie de Greta Gerwig (directora de Lady Bird y la reciente versión de Mujercitas antes de esta película) y sobre sus críticas al sexismo, entre otros aspectos. Sin embargo, esas críticas precisamente funcionan gracias al tono cómico de la película. Y Ryan Gosling como Ken es una parte fundamental del conjunto.

Barbie es, al final, la historia de la muñeca protagónica, interpretada—en una de sus mil iteraciones en pantalla—por Margot Robbie. También hay cientos de Kens en el reparto, pero Gosling como el líder de una tropa de muñecos que no sabe coexistir con sus contrapartes femeninas emancipadas. El actor imprime la dosis necesaria de timing cómico, pero también de tristeza y patetismo, para crear un personaje profundamente y paradójicamente humano.

La película que ha inmortalizado tanto a Ryan Gosling como a Emma Stone en el imaginario de los cinéfilos románticos—y que también ha servido como un punto de entrada al género musical para las generaciones más jóvenes—.

Puede que La la Land palidezca en comparación a otros musicales de los que toma evidente inspiración, como Cantando bajo la lluvia. Sin embargo, la historia de amor en su corazón es representada con profunda sinceridad por sus dos estrellas, que capturan la profunda melancolía de renunciar al amor por un sueño.

Uno de los grandes autores cinematográficos contemporáneos con los que Ryan Gosling ha tenido la distinción de colaborar, es el quebequense Denis Villeneuve, recién en el ascenso de su estrella gracias a La llegada, y antes de abordar otra gran saga de ciencia ficción con Duna.

Con Blade Runner 2049, Villeneuve tuvo la nada envidiable tarea de dar continuidad a uno de los grandes clásicos de culto de la ciencia ficción, la original Blade Runner de Ridley Scott. Con un giro propio pero lo suficientemente reconocible para sentirse como parte del mismo mundo, la secuela continúa las exploraciones de lo que significa ser humano desde un ángulo distinto. Y una vez más, el actor hace un trabajo impecable como el replicante K, confrontado con la tarea de exterminar a los de su misma especie, mientras experimenta la soledad y un simulacro de conexión sentimental con la IA Joi (Ana de Armas).

Otra película que se sostiene en los hombros de la interpretación de Ryan Gosling, y en la que pone todas sus mejores cualidades al servicio de un personaje entrañable en una situación imposible.

Proyecto Fin del Mundo, adaptada de una novela de Andy Weir (que también escribió Misión rescate), sigue a un astronauta renuente (Gosling) en una misión que resulta ser la última esperanza de la humanidad ante una amenaza que afecta al sol de nuestro sistema solar—y otros—. Gosling sostiene una buena parte del metraje con su interpretación en solitario, y en efecto, suele ser el único elemento humano, identificable y vulnerable en pantalla. Sólo la marioneta que da vida al alienígena Rocky le acompaña en las escenas que no son flashbacks en la Tierra.

Si nos lo preguntan, la mejor actuación de Ryan Gosling en 2016 no fue La la Land, sino Dos tipos peligrosos (The Nice Guys). En esta buddy comedy de Shane Black (guionista de Arma mortal y también director de Entre besos y tiros). Aquí interpreta a un deprimido e incompetente detective privado y padre soltero que, junto con un asesino a sueldo (Russell Crowe), se ve obligado a resolver el escabroso misterio alrededor de la desaparición de una joven en Los Ángeles durante los 70.

Este es, probablemente, el rol que demostró las enormes cualidades cómicas de Gosling, quien roba escena en prácticamente todas sus apariciones como un hombre roto y cobarde, pero que hace lo mejor que puede ante una situación extremadamente peligrosa.

Esa chaqueta plateada con un escorpión en la espalda fue, para muchos en las generaciones más recientes, la introducción tanto a Ryan Gosling como al cine de autor. En Drive, el escape de Nicholas Winding Refn (también recordado por El demonio neón con Elle Fanning), el actor interpreta a un hombre taciturno, y al parecer sin nombre, que por los días es piloto de riesgo para películas, y por las noches es chofer de huida en robos. Sin embargo, cuando se enamora de una mujer (Carey Mulligan) enrollada en las repercusiones de los actos criminales de su esposo (Oscar Isaac), debe tomar acciones cada vez más violentas.

Parecida a El conductor (The Driver), es una película que se adentra en los recovecos de la oscuridad humana. Y Ryan Gosling entrega aquí un registro cada vez menos común en su filmografía: una actuación contenida, a menudo empática, pero también ligeramente perversa.

Half Nelson es la película que legitimó a Ryan Gosling como actor dramático, más allá de ser el galán romántico y optimista de Diario de una pasión (The Notebook). No es casualidad, pues, que esta película indie de Ryan Fleck (Una historia diferente) le mereciera su primera nominación al Oscar.

En esta película interpreta a un inspirador profesor de preparatoria en un conflictivo colegio de Brooklyn. En principio, es el tipo de historia que recordaría a Escritores de la libertad (a la que precede por un año), hasta que la trama da un volantazo a la izquierda y una de sus alumnas (Shareeka Epps) descubre su secreto: que es un adicto. Una actuación que requiere contrastes y matices en un delicado acto de equilibrismo, donde la libertad está de un lado y la destrucción, del otro.