Dirigida por la actriz convertida en guionista y directora, Emerald Fennell, “Cumbres borrascosas” (“Wuthering Heights”, énfasis en las comillas), adaptación de la novela homónima de Emily Brontë, ya es una de las películas que más ha dividido opiniones de 2026. Desde las polémicas de su casting a la reputación de la propia directora y culminando con el producto final, se ha plantado firmemente en el canon de esas películas que amas u odias, sin medias tintas e independientemente de su pretendida pero en realidad tímida cachondez.
¿Pero de dónde viene el escándalo y por qué ha sido tan polarizante? A continuación te presentamos los cuatro argumentos más importantes—y ten en mente que todos están relacionados—.
1. El casting (y el blanqueamiento de Heathcliff)
Situada entre finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Cumbres borrascosas de Emily Brontë es una historia intergeneracional que comienza cuando la protagonista, Catherine Earnshaw, es una adolescente. Su padre, el Sr. Earnshaw, adopta a un niño de las calles de Liverpool al que decide criar y nombrar Heathcliff. Sin embargo, Heathcliff es constantemente abusado por el hermano de Catherine, Hindley, acentuando más su resentimiento. Su amargura alcanza un punto de quiebre cuando Catherine, de quien está enamorado, lo rechaza por no tener dinero, y opta por casarse con Edgar Linton. Heathcliff huye para regresar años después con una fortuna tan grande como sus deseos de venganza.
Las primeras críticas a “Cumbres borrascosas” de Emerald Fennell vinieron desde que se confirmó el elenco en 2024. A pesar de su fama, Margot Robbie fue considerada una mala elección para la adolescente Cathy: tenía 34 años cuando se anunció su casting, y por jovial que se mantenga su apariencia, es considerada una elección más adecuada para Barbie, digamos, que para interpretar a una joven mujer de la era victoriana.
Jacob Elordi, estrella en ascenso gracias a series como Euphoria y la más reciente adaptación de Frankenstein, es un poco más joven. Sin embargo, su casting trajo críticas por otros motivos: es un actor blanco interpretando un rol que si bien Brontë describe con cierta ambigüedad racial como un “gitano de piel oscura” o como un “pequeño lascar”, es generalmente leído como una persona de color.
Lo cual es un aspecto determinante para el personaje, por lo que la película de Fennell ya trae consigo acusaciones de blanqueamiento o whitewashing. No es la primera vez que sucede con una adaptación de Cumbres borrascosas: en la de 1939, es interpretado por Laurence Olivier, con una Catherine de casi 30 años interpretada por Merle Oberon. No obstante, la de 2011 dirigida por Andrea Arnold presenta a un Heathcliff moreno interpretado por un entonces veinteañero James Howson—y una Kaya Scodelario que no llegaba ni a 20 años como Catherine—. Incluso la de 1992, considerada por muchos la mejor, tenía a Ralph Fiennes y Juliette Binoche en los roles principales.
El color de su piel es un elemento importante para explicar sus dinámicas dentro del mundo de la novela y, en resumidas cuentas, toda la crítica que Brontë planteaba con el texto—y parte de la razón por la que éste fue tan impactante en su momento—. Lo que nos conduce a…
2. La adaptación de Emerald Fennell no entiende el punto
Antes de entrar en este punto, cabe aclarar que no creemos que una adaptación tenga que ser completamente fiel al material original para ser “buena”. A veces, esa fidelidad puede ser una limitación, incluso. Una de las mejores adaptaciones de Jane Austen lleva la historia a Beverly Hills en los 90—hablamos de Ni idea (Clueless), con Alicia Silverstone—, y también es posible traducir a Shakespeare a una preparatoria a finales de la misma década (10 cosas que odio de ti).
La mayoría de las adaptaciones al cine de Cumbres borrascosas, de hecho, sólo abordan la primera mitad de la novela—incluyendo la de Andrea Arnold—. Sin embargo, el blanqueamiento de Heathcliff es sólo un indicio de lo evidente: Emerald Fennell no entiende el libro que está adaptando.
En su momento, la novela de Brontë—publicada por necesidad bajo un seudónimo masculino, Ellis Bell—, impactó al público general por la sórdida representación de sus personajes manipuladores y vengativos, una crítica poco velada a la sociedad victoriana con sus valores mojigatos, su clasismo, su racismo y, sobre todo, la naturaleza cíclica de sus peores vicios—la segunda generación de personajes, extirpada de casi todas las adaptaciones cinematográficas, es crucial para ilustrar este punto—. “Cómo un ser humano podría haber intentado escribir este libro sin cometer suicidio, es un misterio”, decía una crítica contemporánea de la novela. Otros comentarios del tiempo estaban en esa línea.
La “Cumbres borrascosas” de Fennell opta por eliminar todos esos matices para priorizar lo que, se supone, es una historia de amor imposible, en la que los amantes son separados por sus condiciones y reunidos en una rencilla mezquina, con intentos de imágenes eróticas chocantes y camp. Sin embargo, como historia de amor se queda corta y es problemática. Y como película erótica, a lo más que aspira es a ser la Cincuenta sombras de Grey de su época: puro humo.
Durante la premiere de la película, Emerald Fennell justificó que no es una adaptación directa de la novela, sino que busca recrear la sensación que tuvo cuando leyó y se obsesionó con la novela, a los 14 años. Más allá de echar más leña al fuego para quienes defienden la novela, la declaración revela mucho de las posturas de Fennell.
3. La propia Emerald Fennell
Antes de ser guionista y directora, Emerald Fennell tuvo una carrera como actriz. Tuvo pequeños papeles en películas como Peter Pan y La increíble historia de Albert Nobbs. Ahí conoció a Phoebe Waller-Bridge (quien hoy es mejor conocida por Fleabag), quien luego la contrató como guionista en la serie Killing Eve. En paralelo, ganó notoriedad al interpretar a Camilla Parker Bowles en The Crown.
Como guionista y directora, Fennell saltó a la fama con su primera película, Hermosa venganza (Promising Young Woman), que le mereció el Oscar a Mejor guión original. La película, sobre una mujer justiciera (Carey Mulligan) que seduce y caza a abusadores sexuales por las noches, encendió conversaciones sobre el tema. Sin embargo, la película no pasó sin sus críticas, particularmente por priorizar el estilo sobre la sustancia en un tema tan serio—lo que algunos tomaron como explotación sensacionalista—, y por proponer una visión del empoderamiento como una crueldad individualista.
Para echar sal a la herida, años después llegó Saltburn, concebida como una sátira de la clase privilegiada británica, que es infiltrada por un joven de bajos recursos (Barry Keoghan) obsesionado con su apuesto y afluente compañero de clase (Jacob Elordi). Sin embargo, fue recibida como una sátira sin dientes, de una tímida superficialidad en sus críticas hacia la clase alta que pretende satirizar, y con provocaciones que se reducen a imágenes de fluidos sexuales derramados en una tina. En el peor de los casos, permite una lectura simplista de que “los pobres son los malos”.
Cabe señalar que la propia Fennell proviene de un trasfondo privilegiado, hija del notable empresario joyero Theo Fennell. Aunque sus películas podrían leerse como “inocente diversión” o escapismo puro, el precedente de Saltburn deja ver algo más problemático con “Cumbres borrascosas”: la apropiación de una obra crítica de la moral de las élites, para despojarla de toda su alma contestataria en aras de una estetización aspiracionista en el mejor de los casos, e incluso represiva bajo un disfraz de provocación en el peor.
4. Incluso después de todo, no es tan buena película
Aun si su “Cumbres borrascosas” existiese en un vacío libre de todos estos matices, si ignoramos el blanqueamiento y licencias creativas de cuestionables motivaciones, la conclusión es que tampoco es una gran película.
Hay, claro, puntos muy positivos. Aunque su anacronismo no tiene una justificación tan clara, el diseño de producción con un estilo pop kitsch (de Suzie Davies, nominada al Oscar por Cónclave) llena mucho la vista hasta resultar incluso absurdo (hay una habitación en la casa de Edgar Linton con la decoración más ridícula, pero genial). Por otro lado, los vestuarios de Jacqueline Durrand (ganadora del Oscar por Mujercitas) están bien pensados desde ese mismo anacronismo, para integrar materiales modernos—látex, poliéster—y hacerlos encajar dentro del contexto victoriano.
Sin embargo, una vez más, aquí se prioriza el estilo sobre la sustancia. Desprovista de todo su necesario contexto y nada que lo sustituya, “Cumbres borrascosas” de Emerald Fennell es dramáticamente tediosa, oscilando entre rabietas de los personajes y escenas sugerentes de pan siendo amasado—lo que realmente no luce tan sexi como la directora cree—. Ver a dos de los actores más bellos de nuestra época comportarse como adolescentes que van del amor y lujuria al odio mezquino, se vuelve bastante viejo pasados ciertos minutos.
