2021 était une année très particulière, car les salles obscures ré-ouvertes pouvaient à nouveau briller grâce à des films magnifiques. Il y en avait pour tous les goûts, pourtant, la fréquentation au cinéma était en berne. La pandémie faisait peur, aller au cinéma n’était plus dans les habitudes des gens, le masque était obligatoire, alors les salles étaient vides.

Pour trouver les meilleurs films de 2021, il ne fallait pas regarder le box-office. Celui revient, comme toujours, aux films de superhéros, qui ont d’ailleurs créé la surprise pour certains comme Spider-Man : No Way Home.

Mais 2021 a aussi, et surtout, été l’occasion de voir des pépites dont on se souviendra un long moment. On pense alors à Drive My Car, Titane, Dune, Le Sommet des Dieux, Sound of Metal ou encore The Power of the Dog. D’autres touchent en plein cœur et laissent une cicatrice digne du grand cinéma. C’est le cas pour Nomadland qui raflé une belle partie des Oscars 2021, ou The Father qui a valu la statuette d’or à Anthony Hopkins.

 

Le Festival International du Film de Cannes 2022 célébrait sa 75e édition, mais aussi son retour à la normale. Le tapis rouge n’a pas été déroulé en 2020, et le festival a été décalé à l’été en 2021. Cette année-là, la croisette a donc pu retrouver de sa superbe, Cannes a pu redevenir, le temps de quelques jours, le nombril du cinéma mondial, les acteur·rice·s, réalisateur·rice·s et tous les professionnels du cinéma ont pu se retrouver pour célébrer l’art et la créativité. 

Ce 75e Festival de Cannes a vu Vincent Lindon à la présidence du Jury. Acteur monumental pour l’hexagone, il a réussi à marquer la cérémonie d’ouverture par un discours poignant et engagé. "Pouvons-nous faire autre chose qu'utiliser le cinéma, cette arme d'émotion massive, pour réveiller les consciences et bousculer les indifférences ? Je ne l’imagine pas ! Que la puissance évocatrice et la profondeur des œuvres des grands cinéastes, n’influent pas sur la marche du monde. Je ne l’imagine pas non plus !” s’est-il exprimé avant d’être applaudi par une salle émue et convaincue. 

Comme chaque année, le festival a vu ses salles obscures éclairées par des films incroyables, créatifs, subversifs, faisant un pas de côté pour montrer des nouveaux chemins au cinéma. La Palme d’Or a été accordée à l’un d’entre eux. Sans Filtre de Ruben Östlund, film moqueur envers les bassesses de la nature humaine, où l’ultra-richesse rencontre l’absurdité, les nantis perdent leurs privilèges, l’obsession de l’image se confronte à son inutilité. 

Mais le Festival de Cannes se caractérise par sa multitude de prix, récompensant les diverses professions, mais aussi la créativité, le goût pour un cinéma différent. 

• Sans filtre de Ruben Östlund (Palme d’Or)
• Close de Lukas Dhont (Grand prix)
• Stars at Noon de Claire Denis (Grand prix)
• Decision to Leave de Park Chan Wook (Prix de la mise en scène)
• Les Bonnes Etoiles (Prix d’interprétation masculine pour Song Kang-ho)
• Les Nuits de Mashhad d'Ali Abbasi (Prix d’interprétation féminine pour Zar Amir Ebrahimi)
• La Conspiration du Caire de Tarik Saleh (Prix du scénario)
• EO de Jerzy Skolimowski (Prix du jury)
• Les Huit Montagnes de Felix Van Groeningen et Charlotte Vandermeersch (Prix du jury)
• War Pony de Riley Keough et Gina Gammell (Caméra D’or)
• Les Pires de Lise Akoka et Romane Guéret (Prix Un certain regard)
• La Montagne de Thomas Salvador (Prix SACD de la Quinzaine des réalisateurs)

Mais aussi, en compétition et hors compétition : 

• Aftersun de Charlotte Wells
• Moonage Daydream de Brett Morgen
• Coupez ! de Michel Hazanavicius
• Armageddon Time de James Gray
• Les Crimes du futur de David Cronenberg
• Tori et Lokita de Jean-Pierre et Luc Dardenne
• La Femme de Tchaïkovski de Kirill Serebrennikov
• Top Gun : Maverick de Joseph Kosinski
• Elvis de Baz Luhrmann
• The Natural History of Destruction de Sergei Loznitsa

Après plusieurs mois interminables de pandémie, la fermeture des lieux de cultures et plus spécialement la fermeture des salles de cinémas, il y avait de quoi être positif et aller de l’avant en 2022 !

Même si le coronavirus avait encore un impact clair sur l’industrie du cinéma, les productions ne se sontpas totalement arrêtées pour autant, pour nous offrir une année riche en émotions dans les salles obscuresde l’hexagone. Cette année-là, il y en avait pour tous les goûts, autant à travers les films français queles films internationaux : en passant par nos inspecteurs préférés dans Maigret ou dans Mort sur le Nilavec Hercule Poirot, ou des super-héros qui reviennent dans de nouveaux opus Marvel comme Thor ou Black Panther. Il y a aussi eu ces filmsfrançais retraçant par exemple la vie légendaire de Simone Veil ou l’histoirejudiciaire haletante dans le film Goliath.

Voici les 20 films qui étaient les plus attendus en 2022 :

Trouver la meilleure série télévisée de l’histoire du petit écran n’est pas une tâche facile, mais quelques séries sortent clairement du lot. Il fut un temps où les séries télévisées étaient considérées comme un médium moins important et plus léger que le cinéma, son grand rival. Les choses ont bel et bien changé, et beaucoup suggèrent que les séries TV sont maintenant à leur apogée, nous serions dans l’âge d’or des séries. Mais dans l’histoire des séries, certaines ont battu des records assez incroyables.

Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir en aura mis plein la vue aux téléspectateurs avec des images bluffantes et des effets spéciaux impressionnants. Mais tout ceci a coûté extrêmement cher à Amazon Prime Video puisque le service de streaming devait débourser pas moins de 58 millions de dollars par épisodes !

Modern Family, The Big Bang Theory, Euphoria et Friends, bien que n’ayant rien en commun, battentle même record : celui de l’actrice la mieux payée par épisode. Sofia Vergara (Modern Family), Kailey Cuoco (The Big Bang Theory),Zendaya (Euphoria) puis Jennifer Aniston,Courteney Cox et Lisa Kudrow (Friends) ont toutes gagnées 1 million de dollars par épisode. Ce salaire était moindre lors des premières saisons, mais au furet à mesure que les séries gagnaient en popularité, les salaires augmentaient aussi.

Doctor Who… entendre ce nom donnerait desf rissons à tout geek fan du Docteur (David Tenant et Matt Smith forever). Si cette série est aussi populaire, c'est aussi car c’est la série de science-fiction qui est diffusée depuis le plus longtemps. Eneffet, le premier épisode date de 1963 !

Game of Thrones aura battu de nombreux records, comme l’une des séries les plus piratées. Pour combattre le téléchargement illégal, la série a été diffusée presque partout dans le monde. Alors que 173 pays ont pu voir l’épisode 5 de la saison 2, Game of Thrones est devenue la série la plus diffusée à travers le globe.

Squid Game est devenue un véritable phénomène de société. La première saison de la série coréenne a d’ailleurs été le plus gros succès à sa sortie pour une série Netflix.

Ted Lasso, cette série sur un club de deuxième division du football anglais est devenue incontournable. Les personnages sont touchants, la philosophie optimiste de la série donne le sourire, l’intrigue est attachante. Pas étonnant que ce soit la comédie qui ait reçu le plus de nominations aux Emmy Awards.

Plus Belle la Vie ne peut être ignorée. Même si la série marseillaise n’a pas battu les records des séries américaines, ses chiffres sont titanesques. Avec 4 665 épisodes ont été diffusés, 3 232 acteurs et 58 000 figurants qui sont apparus au Mistral et un record d’audience de 6,8 millions de téléspectateurs en 2008, Plus Belle la Vie a gravé son nom dans le marbre de l’audiovisuel français.

Sherlock, cette série britannique dans laquelle on peut voir l’immense talent de Benedict Cumberbatch dans la peau du détective le plus connu de la planète,bat le record du personnage de fiction le plus adapté à l'écran : 254 films et séries, pour le plus grand bonheur des fans du locataire du 221B Baker Street.

M*A*S*H une sitcom américaine datant de 1972 devenue culte, a fini en beauté en étant la série dont le dernier épisode a été le plus vu de l’histoire.106 millions de téléspectateurs ont regardé le grand final aux États-Unis !

Si vous êtes un amateur de films qui vous tiennent en haleine jusqu'à la fin, alors vous savez que les thrillers sont faits pour vous. Un bon film du genre ne sera jamais passé de mode. Les émotions fortes, la tension palpable, l'attachement aux personnages et la curiosité insatiable, sont les résultats d’un thriller réussi avec un scénario bien ficelé.

Car ce sont bien toutes ces émotions que tout thriller qui se respecte est censé nous faire ressentir. David Fincher, réalisateur de Seven, Fight Club ou Gone Girl, en est le parfait exemple. Des très gros plans pour vous plonger dans les détails, une tension narrative qui monte crescendo, une utilisation subtile des couleurs et des émotions... Tout est là pour vous immerger. Manier l’art du thriller n’est pas chose aisée, mais quand c’est bien fait, le film nous marque à jamais.

Nous avons concocté pour vous une liste de 50 films qui repoussent les limites du genre et vous laissent sans voix. Préparez-vous à frissonner d'inquiétude, à être pris au dépourvu et à être transporté dans des histoires aussi intenses que captivantes. Ne manquez pas l'occasion de découvrir ou redécouvrir ces chefs-d'œuvre du cinéma.

Ah l’amour ! C’est beau, ça fait des papillons dans le ventre, ça passionne, ça fait sourire, pleurer… on aime ! Mais les films d’amour tombent souvent dans le piège de la niaiserie, alors est-il possible de faire un bon film romantique ? Bien entendu ! Eternal Sunshine of the Spotless Mind en est le parfait exemple. Un film qui explore l’amour jusque dans sa douleur la plus profonde couplé avec un style artistique époustouflant, puis une performance de Jim Carrey et Kate Winslet qui marque à jamais les esprits romantiques et torturés.

D’autres films assument le pathos, les larmes, le niais, et malgré tout, ça marche. On pense à N’oublie jamais  (The Notebook), où s’enlacer sous la pluie n’a jamais été aussi romantique et larmoyant que quand c’est Rachel McAdams dans les bras de Ryan Gosling.

Voici une sélection des histoires d’amour qui ont marqué le cinéma : les robotiques avec Wall-E ou Her, les passionnelles jusque dans la chaire pour Bones and All, les poétiques comme Edmond ou Roméo + Juliette , ou même musicales à la Moulin Rouge ! ou La La Land.

Les Liaisons dangereuses, roman épistolaire de référence dans la littérature française, publié en 1782 et écrit par Pierre Choderlos de Laclos, explore les vices et passions de deux nobles lors du siècle des Lumières. Ce livre est composé de 175 lettres que s’échangent une multitude de personnages, mais quatre d’entre eux (Valmont, Marquise de Merteuil, Mme de Tourvel, Cécile de Volanges) écrivent 128 des 175 lettres du roman.

C’est un roman où rien n’est laissé au hasard, analysant en profondeur la psychologie des personnages, des libertins qui manipulent et de leurs victimes. Difficile donc de retranscrire un roman épistolaire, sans dialogue direct, avec une finesse d’analyse psychologique aussi élevée. Pourtant, Stephen Frears l’a fait avec talent dans son adaptation de 1988.

Le réalisateur britannique a parfaitement su donner un rythme sobre et maitrisé à son film pour mettre en valeur un casting exceptionnel. Glenn Close est époustouflante de méchanceté, de manipulation et de froideur dans la peau de Marquise de Merteuil. John Malkovich a su retranscrire toute l’ambiguïté de son personnage,le Vicomte de Valmont. Comme Mme de Merteuil, le personnage utilise la séduction pour son plaisir, pour manipuler, et arriver à ses fins, mais il a une faiblesse : il tombe amoureux. On peut aussi venter le talent d’Uma Turman, (18 ans à l’époque), dans le rôle de la naïve Cécile de Volanges, et du jeune Keanu Reeves incarnant le chevalier Dancerny. Sans oublier, bien entendu, Michelle Pfeiffer dans la peau de Madame de Tourvel.

Dans la liste des adaptations de ce livre Ô combien classique de la littérature française, nous pouvons relever Sexe intention. Une adaptation moderne et américaine de l’histoire de Choderlos de Laclos, sortie en 1999, qui a réussi à moderniser l’intrigue et les personnages tout en gardant une dimension psychologique qui a fait le succès du film à la fin des années 1990.

Les Anglais ont l’agent 007, en France, nous avons OSS 117. De René Coty au Général de Gaulle, Hubert Bonisseur de la Bath est un agent fidèle à son président. Toujours le mot (presque) juste, un talent (et une chance) incroyable, une âme anti-nazi qui ferait pâlir Indiana Jones, un esprit rempli de bonté (et surtout de préjugés) envers les autres pays, OSS 117 fait honneur à l’humour français et à sa blanquette.

Un personnage littéraire créé en 1949

OSS 117, c'est avant tout un personnage de fiction créé par Jean Bruce en 1949, repris par son épouse après sa mort, puis par ses enfants. S’il a tout d’un James Bond, il a pourtant été créé 4 ans plus tôt. Il est le héros de 88 livres pendant lesquels OSS 117 se bat contre les nazis, les Russes, les Chinois, les différentes mafias et autres malfaiteurs. Dans les livres et premiers films, il est agent secret au service des Américains. Il passe au service de la France lors des adaptations cinématographiques de Michel Hazanavicius avec le désormais indétrônable Jean Dujardin.

OSS 117 au cinéma

1957 marque le début de l’agent secret au cinéma avec OSS 117 n’est pas mort de Jean Sasha. Le réalisateur André Hunebelle prend ensuite la main jusqu’en 1968.

Avec OSS 117 Le Caire, nid d’espions, Michel Hazanavicius a propulsé le personnage créé en 1949 sur le devant de la scène. Porté par le sourire narquois de Jean Dujardin, Hubert Bonisseur de la Bath est devenu une manière pour le réalisateur de rendre hommage aux années 1950 et 1960. Hazanavicius respecte les codes de réalisation de ces années-là et demande à Jean Dujardin de s’inspirer d’Eddie Constantine et Sean Connery. Ajoutons à cela un humour moqueur, noir, subtile parfois, exagéré d’autres fois, rempli d’autodérision d’une France d’après-guerre, et l’ère Michel Hazanavicius ne pouvait être qu’un franc succès.

Cette liste commence par l’ère Michel Hazanavicius et Nicolas Bedos avec Jean Dujardin, puis revient dans le temps pour explorer les films des années 1960

La plus grande difficulté avec une comédie, c’est de la rendre intemporelle. On se souvient tous de films qui nous ont fait hurler de rire il y a plusieurs années, et qui ont perdu de leur superbe aujourd’hui. Mais parfois, il y a des pépites, comme Le Dîner de Cons, qui faisaient rire la France en 1998 et la fait toujours autant rigoler plus de 25 ans plus tard.

Puisque le rire est façonné par le contexte, il est tout autant difficile de rendre un film drôle internationalement. Est-ce qu’Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre, référence du film comique pour beaucoup de Français, ferait rire un Allemand ou un Anglais ?Difficilement, sûrement. Pourtant, Intouchables, àl’humour plus universel, a ému et diverti le monde entier. Puis il y a l’humour américain où le gag est omniprésent, l’humour britannique qui mélange traits d’esprit et absurde, ou bien l’humour belge qui n’est plus à présenter.

En bref, faire une liste des films drôles n’est pas chose aisée, mais chez JustWatch, on aime la difficulté. Avouons aussi qu’il est indispensable de connaître ce genre de film : “Avoir la ref” nous permet de briller en soirée, et faire rire nos amis, car la plupart des films de la liste sont des ressources sans fin en punchlines toutes plus drôles les unes des autres.

Cette liste compile des films de plusieurs époques et plusieurs pays, aux humours très différents. Si vous avez un petit coup de mou, que la déprime toc à votre porte, allumez la télé, regardez un des 60 filmslistés, et reprenez le sourire.

Les documentaires ouvrent les esprits et parfois les yeux, ils peuvent être politiques, musicaux, beaux,prenants, terrifiants. Ils capturent la tristesse de l’humain, mais aussi sa joie, son combat, ses espoirs. Ils crient à la beauté de l’environnement, mais aussi à l’injustice du monde. Ils racontent des histoires des plus simples aux plus grandioses, des plus banales aux plus influentes, en leur donnant la même importance.

Difficile de passer à côté de Navalny : l'homme que Poutine n'a pas réussi à tuer le documentaire ayant reçu l’Oscar du Meilleur film documentaire 2023 et racontant la tentative de meurtre sur Navalny, le principal opposant à Poutine, empoisonné en août 2020. Difficile aussi d’ignorer Retour à Reims (fragments)de Jean-Gabriel Périot et son César du Meilleur film documentaire, plus intime, proche du peuple, contant l’histoire du monde ouvrier.

Cette liste, non exhaustive, dans le désordre, tend à représenter l’immense variété de documentaires. Des plus terribles comme Nuit et Brouillard, à ceux porteurs d’espoir comme Allons enfants ou Demain, en passant par des fresques de la nature et du monde comme Samsara et Planète bleue.