‘Proyecto Salvación’ y las 5 mejores películas de Sandra Hüller

Si Proyecto Salvación (2026) funciona es por los contrastes que genera: por un lado, Ryan Gosling viaja hasta los confines más lejanos de la galaxia, pero sólo para descubrir que la amistad nos salva (y nos vuelve mejores personas); es Interestellar (2014) con un giro. Al mismo tiempo, es la contraposición de la calidez del astronauta protagonista con la cerebralidad implacable de su superior científica la que vertebra todas las escenas en tierra.

En una película tan empeñada en explicarse de forma evidente, la hábil contención de Hüller guarda un misterio que hace que la carga emocional de la ciencia ficción impacte con mayor fuerza. Hay, por ejemplo, una escena maravillosa en la que Hüller interpreta en karaoke una versión de Sign of the Times; que destaca no solo por la vulnerabilidad de su voz, sino porque sus expresiones sombrías anteriores en la película hacen que ese destello de vitalidad brille más.

Hüller es Helen, la amante del traductor alemán Paul (Jannis Niewöhner) en Múnich en vísperas de una guerra (2021), un drama de espionaje ambientado en la Segunda Guerra Mundial. En la película, una versión creíble –sin el distractivo brillo hollywoodiense– de El buen pastor (2006), Helen ayuda a Paul en sus esfuerzos por derrocar en secreto al gobierno nazi…

Y aunque esta sea una película un tanto fallida, a la que falta algo de pulso, Hüller saca lo mejorcísimo de un pequeño papel “secundario”, dotando a Helen de una acidez y una agudeza mental muy disfrutables, de los que demuestran que se puede hacer mucho con muy poco material. Sandra Hüller demuestra en Múnich que Marion Cotillard no es la única que supo hacer cine de época –¿recordáis Aliados (2016)?–.

Si inyectas a la especulación sobre humanos-máquina de Ella (2013) con la energía incómoda de un gag de Pantomima Full y la sensibilidad humanista de Greta Gerwig, tendrás algo parecido a El hombre perfecto (2021). En la película de Maria Schrader, una de las mejores de la Berlinale de su año, Hüller se luce en uno de sus personajes de reparto más deliciosamente arquetípicos: una mujer fría, trabajadora anónima de una empresa que crea robots realistas.

El personaje de Hüller presenta a la protagonista de la película (Maren Eggert) a su interés amoroso, un androide atractivo y absolutamente perfecto (Dan Stevens), con quien tendrá un romance como parte de un estudio experimental para determinar la compatibilidad de los humanos con la Inteligencia Artificial. Como escondiendo una juguetonería algo peligrosa, cuyo reverso sería parecido al argumento de Ex Máquina (2015), Hüller da la cara por todos los científicos que experimentan con la pobre Maren Eggert. Sí, os recordará a Proyecto Salvación.

Con Nicole Kidman en Reencarnación (2004) y Scarlett Johansson en Under The Skin (2014), en La zona de interés (2023) –también de Jonathan Glazer– Hüller completa la mejor tríada de mujeres enigmáticas del cine contemporáneo. Aquí es la esposa del comandante del campo de concentración de Auschwitz. Crianza y vida familiar a escasos metros de un sufrimiento inimaginable.

La zona de interés no es una película de actores; Glazer nunca intenta hacer que sientas ni una pizca de simpatía por la pareja protagonista, y ni Hüller ni su coprotagonista Christian Friedel tienen el tipo de escenas deslumbrantes que encontrarías en un biopic tradicional. Pero Hüller sigue estando estupenda en el papel, de una inquietante banalidad, mezquina y materialista. Acompañarla nos pone a prueba, pero nos cambiará para siempre.

El género de procesos judiciales parece el examen definitivo para comprobar la capacidad de un actor para transmitir verdad, con lo mínimo puesto. Por lo tanto, Anatomía de una caída (2023) es la prueba perfecta (aunque no la primera, ni la menos conocida) de que Sandra Hüller vale oro. En la película de Trier, interpreta a una escritora de éxito cuyo marido muere tras caer por la ventana de un ático, a quien se juzga bajo la sospecha de haberlo empujado.

Como Marlene Dietrich en Testigo de cargo (1958), esta es una mujer ambigua, que la película nos empuja a juzgar moralmente hasta el final. Como tal, es fácil acabar poniendo bajo microscopio cada acción de Hüller, examinando cada pequeño gesto para llegar a un veredicto. Por suerte, su interpretación oscila entre lo cálido y lo intenso, entre lo empático y lo incómodo, y es la razón por la que Anatomía de una caída trascienda el tiempo de créditos y el género del thriller. Es puro drama humano.

Suma a Los Meyerowitz: La familia no se elige (2017) algo del humor incómodo de Radu Jude y tendrás Toni Erdmann (2016), en la que Sandra Hüller da vida a una mujer alemana adicta al trabajo que ejerce como consultora empresarial para una compañía petrolera en Rumanía. La comedia de Maren Ade contrapone la rigidez de Hüller con las excéntricas bromas de su padre (Peter Simonischek), con quien ya no se habla y que viaja a Rumanía para reconectar con ella… O intentarlo de la peor forma posible.

Simonischek, una caótica fuerza cómica de la naturaleza, es técnicamente el protagonista de Toni Erdmann. Pero Hüller es el corazón y el alma de la película, y resulta verdaderamente hipnótica como la arisca Ines, mientras acumula capas de vulnerabilidad y resentimiento oculto bajo su exterior, frío sólo en apariencia. Todes somos Ines, aunque a nadie le entusiasme la idea.