La veterana actriz de 78 años ha sido ocho veces nominada al Oscar, sin conseguirlo jamás. Haberla visto brillar en la muy coral Puñales por la espalda: De entre los muertos donde encarna a Marta Delacroix, y saber que ha rodado La bola negra con Los Javis, ha sido doble motivo más que suficiente para recordar esas ocho películas por las que se quedó a las puertas del Oscar, ordenadas de peor a mejor según su interpretación y la calidad de la película.
Naturalmente, como siempre, te decimos en qué plataformas encontrarlas, y si alguna no está disponible en este momento te avisamos cuando lo esté.
8- ‘Hillbilly, una aventura rural’ (2020)
El memoir autobiográfico de J.D. Vance, actual vicepresidente de Estados Unidos, muestra cómo tuvo que regresar a la casa de su familia, y afrontar el mundo redneck que había querido dejar atrás para estudiar derecho gracias a una beca en Yale. La presencia de Amy Adams, como la madre toxicómana, y de Glen Close, caracterizada como la abuela mamaw, con sus rizos y gafas gigantes, elevaban el tono de un dramón con alma de telefilme que deja un aroma a tiempo despilfarrado.
El veterano Ron Howard ya había colaborado con Close en la muy superior y periodística The Paper (1994), donde la actriz fue la carismática y desternillante directora de un tabloide en el que trabajaba Michael Keaton. Si se trata de reivindicar lo que demasiado a menudo se señala como “white trash”, quizás sería mejor apostar por películas tan estupendas como El Clan de Hierro, de Sean Durkin, o La suerte de los Logan, de Steven Soderbergh. En cuanto al Oscar, esta vez se lo quitó Youn Yuh-jung por Minari, la gran triunfadora de aquella edición pandémica. Como Hillbilly, una elegía rural, otro drama autobiográfico en la América profunda, que precisamente hablaba de migración, lo cual permite verla incluso como su opuesto.
7. ‘El mejor’ (1984)
Glenn Close consiguió su segunda nominación al Oscar por El mejor, estupendo drama deportivo dirigido por el entonces debutante Barry Levinson y protagonizado por Robert Redford. Un cuento de hadas sobre un veterano bateador de béisbol con un final más edulcorado que el de la novela de Bernard Malamud en la que se basa. La película tiene su épica y su emoción, el problema es que la participación de Close es bastante testimonial: apenas si aparece como la novia abnegada que apoya al deportista inseguro que la acaba dejando plantada. Pero ya era una VIP de la Academia de Hollywood, donde había conseguido su tercera nominación consecutiva. No es de extrañar, sin embargo, que Peggy Ashcroft se llevase la estatuilla por Pasaje a la India, la última película de David Lean, basada en la novela de E.M. Foster, de cuyas adaptaciones se encargaría en lo sucesivo James Ivory.
6- ‘Albert Nobbs’ (2011)
La historia presuntamente real de esta irlandesa que se vestía de hombre y se hacía llamar Albert Nobbs para poder ir a trabajar en un hotel, desafiando al patriarcado decimonónico, siempre ha sido la debilidad de Glenn Close que ya interpretó ese mismo papel sobre las tablas. Aunque su actuación se limita a mantener el rostro tenso, en un rictus permanente que no da mucho juego a la expresividad. Otro problema es que Rodrigo García, con el que Close trabaja a menudo (Nueve vidas, Cuatro días) ejecuta la historia con un esforzado academicismo que no transmite calidez.
En su manera de abordar la época, puede recordar por ejemplo a Una habitación con vistas, pero James Ivory, un maestro, sí sabe cómo transmitir emociones. En cuanto a la transformación se puede comparar con otra historia real como La chica danesa, que también es más interesante tanto como película como por Eddie Redmayne, un hombre que transiciona a mujer en un tiempo donde eso era una absoluta rareza. Aquel año, en los Oscar, se la merendó su eterna rival, Meryl Streep, que también se había transformado para dar vida a un personaje tan real como Margaret Thatcher en La dama de hierro, un biopic ídem.
5- ‘El mundo según Garp’ (1982)
Otra película más que notable con aroma literario: esta vez dirigida por George Roy Hill, a partir de la popularísima novela de John Irving El mundo según Garp en la que el malogrado Robin Willams encarna al icónico Garp, y Glenn Close a su madre. La verdad es que ella está mejor y más creíble en una película en la que también brilla el también nominado John Lithgow en la piel de una exjugadora de fútbol americano transexual. Curiosamente, fue Jessica Lange la que ganó a Close en aquella primera nominación a la Mejor Secundaria por una película como Tootsie.
La película, como la novela, es un delirio de humor negro en el que Close tiene oportunidad de brillar como la enfermera que concibe a su hijo aprovechando la erección de un paciente que está a punto de morir o se empecina a invitar a merendar a prostitutas, todo en un contexto de disparates absurdos que resultan bastante divertidos. Es una de las mejores adaptaciones del mundo literario de Irving, sólo superada por Las normas de la casa de la sidra.
4- ‘Reencuentro’ (1984)
La película de Lawrence Kasdan es el paradigma mismo de las películas de Reencuentro –motivado por un funeral o una muerte inminente– a la que se sumaron hitos como Los amigos de Peter o, todavía mejor, Las invasiones bárbaras. En este caso son ocho amigos los que se reencuentran para enterrar a uno de ellos, y Glenn Close supo imponerse en un reparto predominantemente masculino por el que volvió a cosechar una nominación al Oscar a la Mejor Secundaria. De hecho fue la única nominada de un reparto coral en el que también estaban William Hurt, Jeff Goldblum o Tom Berenger.
Es una de las actuaciones más conmovedoras de su carrera, por la manera en que modula el dolor a su personaje por dentro. Aunque no podía superar, bajo ningún concepto, a la Linda Hunt de El año que vivimos peligrosamente, una de las obras maestras de Peter Weir, en la que la actriz da vida al pequeño Billy Kwan, uno de los periodistas que son testigos de un intento de revuelta en Indonesia.
3- ‘Atracción fatal’ (1987)
Alex Forrest, una mujer que no acepta un No por respuesta, es un personaje icónico de los thrillers de los 80/90, y Michael Douglas, su víctima perfecta. Formaban una pareja a la altura de William Hurt y Kathleen Turner en Fuego en el cuerpo (Lawrence Kasdan, 1981), otro thriller con una fuerte carga sexual y psicológica, donde la mujer encarna al mal, en aquel caso una capaz de matar a su marido.
En Atracción fatal, de un Adrian Lynne que todavía estaba de moda, es una perturbada psicópata que se convirtió en el paradigma de la acosadora, que aparecía en la mente de los hombres casados cada vez que se les pasaba por la cabeza vivir una aventura extra matrimonial. La película recibió seis nominaciones a los Oscar, pero no se llevó ninguna estatuilla. La de Close se la quedó la Cher de Hechizo de Luna. Para entonces, la película ya había recaudado más de 300 millones de dólares en todo el mundo.
2- ‘La buena esposa’ (2017)
Glenn Close es La buena esposa de Jonathan Pryce, una mujer que, por el hecho de serlo, se ha pasado toda la vida ocultando su talento como escritora a la sombra de su marido para quien, de alguna manera, ejerce de negro literario. Hasta que le conceden el Premio Nobel de Literario, y con el fuego azuzado por un periodista preguntón, todo estalla. En esta ocasión Glenn Close ofreció un auténtico recital de interpretación que se come toda la película. Confesó que se había inspirado de su propia madre, siempre en la sombra paterna, para bordar uno de los mejores papeles de su carrera.
De alguna manera, puede recordar a Albert Nobbs, otro personaje encerrado en su dignidad, prisionero de su propio secreto… Por lo que se refiere a toda la parafernalia que rodea el premio Nobel, y para desdramatizar lo mejor es revisar, El premio, de Mark Robson, con un pletórico Paul Newman, y una trama de espionaje.
1- ‘Las amistades peligrosas’ (1988)
La pérfida Marquise de Merteuil encarnada por Close en esta inolvidable adaptación de Las amistades peligrosas, la novela cortesana de Choderlos de Laclos, es sin duda el mejor papel de la carrera de Glen Close, por mucho que el Oscar se le volviera a resistir una vez más. Era una delicia contemplar cómo desplegaba la más exquisita de las crueldades al impulsar a John Malkovich a seducir a Uma Thurman y luego a una bellísima Michelle Pfeiffer, sólo “por el placer de verla traicionar todo lo que considera importante”.
Apenas un año después, Milos Forman apareció con otra adaptación de la misma novela esta vez titulada Valmont, como el personaje por el que Malkovich obtuvo un merecido Oscar. Pero no tuvo tanto éxito, pues carecía del glamour de un reparto de campanillas y de la irresistible ligereza de la versión de Stephen Frears que también bordó su mejor película. Glenn Close, como siempre, se quedó sin su estatuilla. Esta vez se lo quitó una Jodie Foster que, en Acusados, llevaba ante la justicia a todos los hombres que la violaron en una noche aciaga. Las amistades peligrosas, y la actuación de Close, ha calado mucho más hondo en la memoria popular.
