El American Film Institute ha desvelado su lista anual de las diez mejores películas del año, y como viene siendo habitual, el top sirve como termómetro indispensable para calibrar qué títulos tienen opciones de sonar en los Óscar, con ocho coincidencias de media en las últimas ediciones entre la selección del AFI y las nominadas a Mejor Película.
En su lista del 2025 vuelve a reunir propuestas variadas que van desde el espectáculo visual de James Cameron hasta la introspección de Noah Baumbach, pasando por el terror musical de Ryan Coogler. Netflix lidera con tres títulos (Frankenstein, Jay Kelly y Sueños de trenes), mientras que Universal y sus sellos acumulan otros tres gracias a Wicked: Parte 2 y las dos de Focus Features (Bugonia y Hamnet). Warner Bros. completa el panorama con dos favoritas a arrasar en premios. Esta guía de JustWatch te ayudará a localizar las diez elegidas en las plataformas de streaming.
10. Wicked: Parte 2 (2025)
Jon M. Chu cierra su adaptación del célebre musical de Broadway llevando el segundo acto a una épica de dos horas que apuestan por la intimidad emocional en los números de Cynthia Erivo y Ariana Grande, dejando que sus rostros contengan todo el peso dramático en canciones como ‘Thank Goodness’ o el desgarrador ‘For Good’ que da título a la versión estadounidense. Es un tanto deslavazada, pero lo cierto es que sus fans sí están convencidos.
La ruptura de tono respecto a la primera entrega puede desconcertar pero esa vulnerabilidad la convierte en uno de los musicales más conmovedores de estos años. A diferencia del espectáculo de Avatar: Fuego y ceniza, donde Cameron mantiene el pedal a fondo durante tres horas, Wicked: Parte 2 funciona mejor en sus momentos más pequeños, una buena opción para quienes valoren lo sentimental sobre la pirotecnia, o simplemente para incondicionales de El Mago de Oz.
9. Sueños de trenes (2025)
Clint Bentley adapta la novela breve de Denis Johnson construyendo una épica silenciosa sobre Robert Grainier, un leñador y trabajador ferroviario cuya vida transcurre en los bosques del noroeste del Pacífico a principios del siglo XX. Sin apenas diálogos, Joel Edgerton, encarna a un hombre cuya existencia parece fundirse con el paisaje, al son de una narración en off de Will Patton que mantiene el tono literario del original. La fotografía de Adolpho Veloso justifica la atención que está recibiendo.
Una balada folk melancólica que se adentra en un territorio más cercano al western crepuscular o al cine de Terrence Malick. La primera mitad no es ajena al tono de Hamnet, y es perfecta para quien aprecie las historias de personajes olvidados por la historia, más cercana en espíritu a Nomadland que al cine del oeste tradicional, con ese mismo peso existencial que convierten el tiempo y la soledad en protagonistas invisibles.
8. Los pecadores (2025)
Ryan Coogler regresa al Misisipi de 1932 con una película de vampiros que es muchas cosas a la vez y en todas da en el clavo: gangster movie de época, musical gótico sureño, horror racial y western crepuscular. Michael B. Jordan hace su mejor papel con los gemelos Smoke y Stack, que abren un juke joint atacado por un clan de vampiros irlandeses. El blues del Delta y el terror atmosférico colisionan en una tremenda orgía de sangre, sensualidad baile y conflicto racial, la mejor del año para el que firma.
A diferencia de Frankenstein, donde Del Toro mantiene el gótico victoriano y la solemnidad trágica, Coogler juega con la hibridación de géneros sin miedo a que chirríen entre sí, convirtiendo Los pecadores en una experiencia salvaje y descontrolada, donde caben a Los viajeros de la noche y el cine de Jordan Peele, pulp con mordiente—jé—temática y una banda sonora de Ludwig Göransson para ponerse en bucle. Los que estén siguiendo It: Bienvenidos a Derry encontrarán una obra muy influenciada por el interludio del Black Spot.
7. Una batalla tras otra (2025)
Paul Thomas Anderson firma su película más accesible adaptando libremente ‘Vineland’ de Thomas Pynchon. Leonardo DiCaprio hace su versión de “el nota” con Bob, un exrevolucionario perdido en una comedia negra de acción donde El gran Lebowski y Sicario se dan la mano. Violencia absurda y personajes variopintos que incluyen supremacistas blancos, políticos corruptos y una secta secreta que recuerda inquietantemente al Proyecto 2025.
El humor ácido es marca PTA, pero la montaña rusa que propone no se parece a nada de lo que haya hecho antes, con todo, algunas excentricidades se pasan de frenada y no todos los gags son tan graciosos como pretenden. Con todo, una buena película de acción con cerebro y personajes memorables, más cercana al espíritu Coen de No es país para viejos que al cine cpn gran ambición política. Aunque, si Jay Kelly es Baumbach siendo amable con Hollywood, Una batalla tras otra es Anderson siendo brutal con Estados Unidos.
6. Marty Supreme (2025)
Josh Safdie se estrena en solitario con una comedia deportiva que por una parte es un biopic libre del jugador de tenis de mesa Marty Reisman, y por otra un estudio sobre la toxicidad de la ambición. Timothée Chalamet interpreta a Marty Mauser, un vendedor de zapatos convencido de que será el mejor jugador de ping-pong del mundo, con el descaro y la habilidad para intentar demostrarlo. Vuelve la energía maniaca de Diamantes en bruto en 35mm,
Curiosamente es Adam Sandler el que le hará competencia, pese a no ser una biografía como tal, su Jay Kelly, es una película complementaria a Marty Supreme, con el mismo humor judío neoyorquino. La ciudad hace que Safdie cite a Scorsese constantemente, especialmente a Uno de los nuestros y Toro salvaje, pero consigue crear algo único como si Rocky de Stallone hubiera sido un gilipollas integral, y ojo, que Chalamet ha bordado dos este años junto a A Complete Unknown.
5. Jay Kelly (2025)
George Clooney hace de una estrella de cine de 60 años que enfrenta su pasado y presente durante un viaje por Europa junto a su mánager Ron (Adam Sandler). Noah Baumbach busca redimirse para Netflix con un examen de la fama y el envejecimiento y que muestra a un Clooney inédito, desplegando vulnerabilidad en un papel que juega constantemente con su propia imagen pública.
A diferencia de Marty Supreme, donde el protagonista es puro ego sin filtros, Jay Kelly es un hombre que empieza a darse cuenta de que no sabe quién es fuera de las cámaras. Una elegía sobre una era del cine y del star system que se desvanece, perfecta para quien busque cine introspectivo sobre Hollywood y las viejas glorias del cine, diferente en tono a otra de Clooney sobre la era dorada de la industria, ¡Ave César!
4. Hamnet (2025)
Chloé Zhao adapta la novela de Maggie O'Farrell sobre Agnes, la esposa de William Shakespeare, y su lucha por superar la muerte de su hijo Hamnet. Paul Mescal y Jessie Buckley interpretan a Will y Agnes en un drama histórico rodado con luz natural en el que Zhao relaciona el duelo y la creación artística, alejándose de su episodio Marvelita y volviendo al tono contemplativo que ya demostró en Nomadland.
No esperéis aquí la locura operística de Los pecadores, sino pura contención y silencios, con escenas estupendas, como en la que Agnes presencia Hamlet y reconoce el tributo a su hijo perdido, uno de los momentos más conmovedores del año, no tan distinto en impacto emocional al ‘For Good’ de Wicked: Parte 2.
3. Frankenstein (2025)
El sueño de toda la vida de Guillermo del Toro era adaptar la novela de Mary Shelley, y Netflix lo ha hecho realidad con una versión turbogótica y operística visualmente deslumbrante como emocionalmente potente. Jacob Elordi transmite una humanidad desgarradora mientras Oscar Isaac interpreta a Victor Frankenstein como un científico obsesivo cuya arrogancia recuerda a los "tech bros" contemporáneos, como ya hiciera en la paralela temáticamente Ex-Machina.
Es una sorprendente elección de varios títulos de terror este año y, aunque esta tenga poco que ver con Los pecadores, algo más de migas hace con Bugonia de Yorgos Lanthimos, con la que comparte un tono malsano y personajes obsesionados. Pese a que esta juegue con la paranoia conspirativa, no hay que olvidar que el Griego ya hizo su versión particular de la obra de Shelley en Pobres Criaturas. Sin ser lo mejor de Del Toro, el mexicano mantiene la solemnidad trágica del material original, contando la relación entre Victor y la Criatura como un vínculo padre-hijo tóxico.
2. Bugonia (2025)
Yorgos Lanthimos adapta la coreana Salvar el planeta Tierra! con Emma Stone como una jefa secuestrada por un conspiranoico que cree que ella es una alienígena que quiere destruir la Tierra. Una sátira sobre la codicia con una atmósfera que oscila constantemente entre la comedia negra y el horror psicológico, con Jesse Plemons ofreciendo una interpretación contenida pero perturbadora de un hombre roto por el sistema.
De nuevo, terror en la lista, aunque sin nada que ver con el de Los pecadores, pero que muestra el lado filosóficamente brutal con la naturaleza humana de Lanthimos, que seguramente se ha hecho un programa doble bizarro con K-Pax.
1. Avatar: Fuego y ceniza (2025)
James Cameron regresa a Pandora con la tercera entrega y mejor de la saga, enfrentando a Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) contra una tribu Na'vi hostil que expande el universo con nuevas criaturas. Probablemente, el espectáculo visual sin concesiones más faraónico de esta década, prácticamente un remake de la anterior, pero con más batallas acuáticas, cachalotes, armas de fuego y criaturas de todo tipo. Si solo hubiera que ver una en la trilogía yo volvería a esta.
Las secuencias de acción son apabullantes, pero lo que eleva Avatar: Fuego y ceniza sobre el resto es cómo Cameron da vida a sus personajes azules CGI con más matices que muchos humanos de carne y hueso. La culminación perfecta de todo lo que Cameron sabe hacer, pese a que difícilmente recibirá el prestigio de Una batalla tras otra es pura adrenalina orquestada con precisión milimétrica, una versión moderna de La selva esmeralda que recupera algo de ese Cameron de los 90 que pensábamos perdido.
