El final de 'Backrooms', explicado
(AVISO: Este artículo contiene SPOILERS completos de Backrooms)
Backrooms (2026) acaba de llegar a los cines en USA con una feliz sociedad entre A24 y Kane Parsons—el director que empezó a construir esta mitología en YouTube cuando tenía 16 años—y en apenas una semana se ha convertido en uno de los grandes fenómenos del año, aunque en España hay que esperar al 5 de junio para verla.
La película amplía el creepypasta sobre un espacio liminal infinito con dos protagonistas de peso, Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, y un final que deja con la misma sensación que el propio espacio que retrata: algo familiar, pero extraño. Desmenuzamos qué ocurre exactamente en el clímax, qué significa la figura que aparece en el último plano, y qué papel juega Async en todo esto.
Clark, el Capitán Clark y lo que los Backrooms hacen con el trauma
Para entender el final—si es posible—hay que tener primero claras algunas nociones sobre las reglas del espacio enigmático. Clark es un arquitecto fracasado que duerme en el suelo de su propia tienda de muebles de saldo, la Ottoman Empire del “Capitán Clark”, que él mismo promociona en anuncios locales disfrazado de pirata de mercadillo. Es un hombre que ha construido su identidad alrededor de algo que le avergüenza. Los Backrooms, como la película explica a través de Clark, no son simplemente un lugar físico, sino una proyección, un espacio que “escanea” a quien entra.
Por ello, parece que fabrica versiones retorcidas de sus recuerdos, sus objetos, y—lo más importante—de ellos mismos. El Capitán Clark, la criatura principal del film, lo ilustra de forma casi cómica, es la mascota del pirata del anuncio, pero convertida en una pesadilla de dos metros que representa todo lo que Clark odia de sí mismo. Es básicamente un cabezudo de las fiestas del pueblo, pero con su máscara distorsionada es la cara del empresario, solo que con un tamaño descomunal y una aparente falta de razonamiento.
Clark intenta hablar con ella, intenta negociar, como si estuviera intentando hacer las paces con su propio fracaso y este le quiere devorar literalmente. Al final el Capitán Clark le muerde el cuello, casi un castigo merecido para su decisión de quedarse a vivir en su propio infierno en lugar de salir de él. Bobby y Kat, los dos empleados que Clark arrastró consigo al principio de su exploración, ya habían muerto antes de que Mary llegara, pero no sabemos, eso sí, cómo muere Kat, su cabeza en el frigorífico hace parecer que quizá la haya matado Clark, pero no se dan demasiadas pistas sobre si ha llegado a ese grado de locura.
¿Escapa Mary? El interrogatorio de Phil y la última imagen
La clave del final está en dos cosas que suceden casi simultáneamente: lo que le pregunta Mary a Phil, y lo que el filme nos muestra en los últimos dos minutos. Mary, tras escapar del Capitán Clark usando como arma la pieza de cemento con la huella de su madre—un objeto que lleva cargando desde el principio, su ancla emocional, la única cosa concreta que le queda de su infancia enclaustrada—es recogida por un equipo de Async en trajes de aislamiento. La llevan a una sala de interrogatorios donde Phil, el representante de la empresa interpretado por Mark Duplass, le explica con la calma inquietante de alguien acostumbrado a tener este tipo de conversaciones que Async empezó haciendo máquinas de resonancia magnética hasta que, por accidente, tropezó con los Backrooms en 1989.
Ahora llevan un año mapeando el espacio. "Nada en la historia registrada importa más", le dice. Mary le pregunta, varias veces, si la van a dejar irse, pero Phil nunca responde. El montaje final nos muestra una serie de espacios que ya hemos visto en la película—la tienda de Clark, la sala de Async, la habitación de la infancia de Mary—que aparecen ahora absorbidos por los Backrooms, ligeramente incorrectos, con la geometría torcida y las superficies completamente lisas. Y en ese espacio, sentada en una silla, hay una figura que tiene la cara de Mary pero con rasgos indefinidos, duplicados, como otras “copias” que hemos visto en el film.
Hay dos lecturas posibles, la primera es que Mary sí haya escapado tras hablar con Phil, y que la figura sea simplemente su copia, el residuo que los Backrooms fabrican de cualquiera que pasa suficiente tiempo dentro. Una lectura que encaja con la lógica del trauma que la película ha estado alimentando, aunque Mary salga físicamente, una parte de ella—la que creció encerrada, y no pudo salvar a su madre—sigue atrapada. Antes vimos cómo una de las habitaciones de su casa se fue “digiriendo” hasta hacerse una estancia estándar en esa maraña de réplicas de la que no tenemos explicación posible.
La segunda lectura es más oscura, pero también más elegante, quizá la Mary que habla con Phil ya era la copia. La conversación entera ocurre dentro de los Backrooms, la real nunca llega a salir, así que el silencio de Phil tiene otra dimensión en esa lectura, porque quizás tampoco está seguro de qué tiene delante. Kane Parsons ha dicho en entrevistas que ninguna de las dos interpretaciones es incorrecta, una ambigüedad coherente con el horror liminal, convertir lo familiar en algo que no puedes fiarte de reconocer, pero tampoco hay demasiadas pistas sobre si esta interpretación tiene demasiada desconfianza, Phil tan solo podría estar evitando revelar que su empresa la matará por “saber demasiado”.
Async, lo que la película no cuenta pero la web serie sí
Async es el elemento que conecta Backrooms con la serie de cortos de YouTube de Parsons, aunque la película funciona perfectamente sin haberlos visto. Es una empresa que encontró los Backrooms por accidente y decidió que la mejor respuesta no era cerrar el portal sino mapearlo, estudiarlo, y eventualmente explotarlo. Phil menciona que su objetivo era, entre otras cosas, resolver problemas de almacenamiento y logística usando el espacio como puente dimensional. La idea de que una corporación vea en un infierno de pasillos amarillos infinitos una oportunidad de negocio inmobiliario es bastante creíble en un mundo en el que el espacio se ha convertido en un bien esencial.
Lo que Phil no cuenta—pero los cortos sí—es que el vicedirector Ivan Beck lleva años intentando hacer el Complejo habitable para humanos, un proyecto que fracasó sistemáticamente por la presencia de las criaturas. La escena de apertura de la película, con el equipo de Async siendo atacado en una misión fallida, encaja en esa cronología. Y el Phil que vemos en pantalla—asumiendo que sea Philip R. Heymann, el investigador mencionado en el cortometraje ‘Prototype’—no es el jefe. Es alguien relativamente bajo en la cadena de mando que está intentando entender algo que ni él ni su empresa controlan.
Los monstruos son peligrosos, y sus intenciones “claras”, si asumimos que te quieren matar. Async, en cambio, sabe que los portales se están multiplicando por todo el mundo, como menciona Phil de pasada, pero no parece que advertir a nadie sea una prioridad de la compañía, sino que en su ecuanimidad corporativa prefiere seguir mapeando. Ahí entramos en ideas que planteaba La niebla (2007) o Aniquilación (2018): la amenaza de la gente que cree que puede manejar un hecho extraordinario, pero lleno de peligro.
El final de Backrooms no resuelve nada. Clark está muerto. Mary está en manos de Async, o dentro de los Backrooms creyendo que está en manos de Async. El Capitán Clark podría no estar muerto, ya que su cuerpo está siendo estudiado por científicos de la empresa en el último plano que le muestra. Parece que los portales siguen abriéndose y el espacio sigue expandiéndose como el trauma, que es en definitiva de lo que habla esta película, por eso no desaparece aunque cierres la puerta del sótano. Sigue ahí, en segundo plano, tras la pared.
