Kopf aus, Film an: Das sind die herrlich albernen Sommerblockbuster 2026
Nolan kommt. Spielberg ist schon da. Der Sommer 2026 bringt wieder Filme mit Überlänge, großen Themen und dem Anspruch, das Publikum zum Nachdenken zu bringen. Vieles davon wird großartig werden. Doch zwischen all diesen Mammutproduktionen läuft noch eine andere Sorte Blockbuster durchs Multiplex. Filme, die keine Weltformel suchen. Die lieber einen guten Gag liefern als eine große Erkenntnis. Die ihr Publikum nicht belehren, sondern einfach bestens unterhalten wollen. Und genau deshalb könnten sie zu den größten Überraschungen des Sommers werden.
Das ist inzwischen fast ungewöhnlich geworden. Viele Blockbuster wirken heute, als müssten sie ihre Existenz rechtfertigen. Jede Explosion braucht einen Subtext. Jeder Witz eine Metaebene. Jede Figur ein sorgfältig erklärtes Trauma, bevor sie durch eine Wand fliegen darf. Die komplett ungebremsten Sommerfilme wirken deshalb fast erfrischend. Sie wollen keine Debatten auslösen und keine Thesen aufstellen. Sie wollen laut sein. Übertrieben sein. Spaß machen. Das Publikum scheint genau darauf wieder Lust zu haben.
Diese Filme wollen nicht analysiert werden. Sie wollen, dass man mit Popcorn in der Hand im Kinosessel sitzt und grinst wie ein Idiot. Manchmal reicht genau das.
Johnny Knoxville ist 55. Grauer Bart, Knieprobleme, ein Neurologe, der ihm verboten hat, sich noch eine Gehirnerschütterung zu holen. Und trotzdem ist er zurück. Mit Jackass: Einer geht noch – Originaltitel Jackass: Einer geht noch schließt Jeff Tremaine die Reihe ab, die seit dem Jahr 2000 dasselbe macht: echte Menschen, die sich echt wehtun.
Steve-O, Chris Pontius, Wee Man, Preston Lacy, Dave England, Danger Ehren – sie sind (fast) alle wieder dabei. Dazu die jüngere Generation aus Jackass Forever: Poopies, Jasper Dolphin, Zach Holmes, Rachel Wolfson. Die Mischung aus alt und neu trägt den Film, weil die alten Hasen jetzt körperlich an ihre Grenzen kommen. Knoxville selbst hatte 2022 nach einem Bullen-Stunt eine Hirnblutung. Der Film ist ein Mix aus neuen Stunts und Best-of-Material aus 25 Jahren – und damit auch das wahrscheinlich letzte Mal, dass man diese Crew gemeinsam fallen sieht. Keine CGI, keine Doubles, keine Erklärung. Ein Mann fällt, eine Kamera filmt.
Nicholas Galitzine als He-Man, blonder und muskulöser als Biologie erlaubt. Jared Leto als Skeletor, ein Mann mit Totenkopfgesicht. Masters of the Universe, Regie von Travis Knight, rund 200 Millionen Dollar Budget – ist die zweite Live-Action-Verfilmung der Mattel-Spielzeuglinie nach dem Dolph-Lundgren-Trash von 1987.
Die Story: Prinz Adam stürzte als Kind mit seinem Raumschiff auf der Erde ab, lebte dort fast zwei Jahrzehnte ohne Erinnerung an seine Herkunft, findet als Erwachsener das Schwert der Macht wieder und kehrt zurück nach Eternia, wo Skeletor inzwischen alles in Schutt und Asche gelegt hat. Camila Mendes spielt Teela, Idris Elba spielt Man-At-Arms. Das Konzept stammt aus dem Jahr 1982 und ist seitdem nicht intelligenter geworden. Genau deswegen funktioniert es. Galitzine spielt einen Mann mit einem Schwert, als wäre es Shakespeare. Leto trägt seinen Schädel wie Olivier den Hamlet. Filmemachen auf höchstem Niveau für eine Idee aus Plastik.
Die Wayans-Brüder sind zurück. Erstmals seit Scary Movie 2 von 2001, also nach 25 Jahren Abwesenheit. Scary Movie 6 startete am 4. Juni 2026 in deutschen Kinos. Regie führt Michael Tiddes, das Drehbuch stammt von Shawn, Marlon, Craig und Keenen Ivory Wayans plus Rick Alvarez. Anna Faris und Regina Hall sind wieder dabei als Cindy und Brenda, Marlon Wayans als Shorty, Shawn Wayans als Ray, Lochlyn Munro auch wieder als Greg.
Der Plot: 26 Jahre nach dem ersten Massaker geraten die alten Figuren erneut ins Visier des Killers. Die Wayans haben angekündigt, alles aus den letzten Jahren satirisch durchzunehmen – Corona, ChatGPT, Epstein-Akten, OnlyFans, ICE-Razzien, Kapitolsturm, den Beef zwischen Kendrick Lamar und Drake. Jede Regel wird gebrochen, jeder Trope verdoppelt. Die Wayans haben nichts mehr zu beweisen. Genau das macht den Film gefährlicher.
Die Minions sprechen kein Englisch. Sie sprechen Minion. Sozusagen: „Banana“ plus Quietschen plus Bewegung. Das Publikum versteht das besser, als jedes Drehbuch es je könnte. Minions & Monsters eröffnete das Annecy-Festival am 21. Juni, Regie Pierre Coffin und Patrick Delage, Drehbuch Brian Lynch. Setting: Hollywood in den 1920er Jahren. Die Minions wollen einen eigenen Monsterfilm drehen, werden zu Stars, verlieren alles, entfesseln Monster auf die Welt und müssen den Planeten vor dem retten, was sie gerade selbst angerichtet haben.
Die Originalstimmen: Christoph Waltz, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch, Jeff Bridges, Trey Parker, Allison Janney, Phil LaMarr. Musik von John Powell, zum ersten Mal nicht von Heitor Pereira. Das Despicable-Me-Universum ist die erfolgreichste Animations-Franchise aller Zeiten mit über fünf Milliarden Dollar Einspielergebnis. Diese Fortsetzung versucht nicht, etwas zu beweisen. Sie tut, was alle Minions-Filme tun.
Tom Hanks spricht im Original wieder Woody. Tim Allen wieder Buzz. Toy Story 5 startet am 23. Juli 2026 in Deutschland, verschoben vom Juni wegen der Fußball-WM. Regie: Andrew Stanton, der schon Findet Nemo gemacht hat. Die Geschichte ist nicht das, was man erwartet: Es geht nicht um Abschied, nicht um Erwachsenwerden, nicht um Tränen. Es geht um Technologie.
Bonnie ist jetzt acht, und ein froschartiges Tablet namens Lilypad zieht in ihr Kinderzimmer ein, im Original gesprochen von Greta Lee. Plötzlich interessieren die alten Spielzeuge sie nicht mehr. Woody hat Bonnie schon vor dem Film verlassen – er hilft ausgesetzten Spielzeugen, neue Besitzer zu finden – und Jessie führt jetzt das Kinderzimmer mit Buzz. Sie müssen Woody zurückholen, um gegen das Tablet anzukommen. Das klingt nach generationenübergreifender Bildschirmpanik. Es ist auch genau das. Pixar verpackt das Thema nicht in Sentimentalität, sondern in Action: Ein Plastik-Cowboy fällt aus einem Fenster, und während er fällt, denkt er nach.
Milly Alcock aus House of the Dragon bekommt ein Cape. Supergirl startete am 25. Juni 2026 in deutschen Kinos, Regie Craig Gillespie, Drehbuch Ana Nogueira. Es ist der zweite Film im neuen DC-Universum von James Gunn und Peter Safran, Budget 170 Millionen Dollar.
Der Plot: Kara Zor-El ist auf einem Fragment des zerstörten Krypton aufgewachsen, nicht von liebevollen Eltern auf der Erde wie ihr Cousin Superman. Sie ist abgehärtet, desillusioniert, kratzbürstig. An ihrem 21. Geburtstag bricht sie mit dem Superhund Krypto zu einer galaktischen Rachetour auf. Unterwegs trifft sie Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley), die ihrerseits den Mord an ihrem Vater rächen will. Der Antagonist: Matthias Schoenaerts als Krem of the Yellow Hills. Jason Momoa hat einen Gastauftritt als Kopfgeldjäger Lobo. Eine junge Frau mit Wut und Cape, die durchs Universum fliegt und Sachen zerstört. Mehr braucht das Konzept nicht.
Will Forte als Anwalt. Ein animierter Kojote als Mandant. John Cena als Gegenanwalt der ACME Corporation. Coyote vs. Acme startet am 28. August 2026 in den USA, deutscher Kinostart: 17. September. Regie: Dave Green, Drehbuch: Samy Burch, basierend auf einem berühmten New-Yorker-Artikel von Ian Frazier aus dem Jahr 1990. Die Prämisse: Wile E. Coyote verklagt ACME, weil deren Produkte ihn beim Fangen des Roadrunners systematisch verraten. Forte spielt Kevin Avery, einen erfolglosen Anwalt, der den Fall annimmt.
Cena spielt Buddy Crane, den glatten Vertreter der Gegenseite. Mix aus Live-Action und Animation. Der Film wurde 2023 von Warner Bros. Discovery für 30 Millionen Steuerabschreibung in die Schublade gelegt, obwohl er bereits fertig war. Nach öffentlichem Druck und Branchenprotest kaufte Ketchup Entertainment 2025 die weltweiten Rechte für 50 Millionen Dollar. Ein Film, den es offiziell nicht mehr geben sollte – und der jetzt trotzdem im Kino läuft.
