Como prequelas e sequências raramente conseguem superar a obra original, nem sempre são recebidas de braços abertos pelos fãs mais antigos.
Ainda assim, às vezes, e especialmente atualmente, com um roteiro bem elaborado, um elenco adequado e uma boa história, temos tido algum sucesso em garantir que essas continuações sejam excelentes adições aos filmes e séries que amávamos.
Por exemplo, apesar do tempo passado e das mudanças drásticas, Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda, a sequência de Sexta-Feira Muito Louca, foi bem recebida pela crítica e teve um bom desempenho de bilheteria. O mesmo aconteceu com Um Maluco no Golfe 2 e Top Gun: Maverick.
De It: Bem-Vindo a Derry à Wicked: Parte 2, aqui estão alguns dos anúncios mais empolgantes que temos, e os motivos pelos quais os fãs aguardam ansiosamente por seus lançamentos.
Wicked: Parte 2 (2025)
A ansiedade por Wicked: Parte 2 vai muito além de ser uma simples continuação de Wicked; é a culminação de uma jornada épica. Os fãs aguardam com enorme expectativa para testemunhar o desfecho da transformação de Elphaba na Bruxa Má do Oeste e a evolução de Glinda, agora a "Boa Bruxa", em uma narrativa que aprofundará seu complexo relacionamento e as levará a um conflito emocional inevitável. Este segundo ato é crucial para fechar o arco das personagens com a intensidade dramática que a história exige, explorando todo o peso das suas escolhas e o custo de seus destinos entrelaçados.
Além do clímax emocional, o filme é tão aguardado por ser a peça final que conecta perfeitamente a prequela ao clássico O Mágico de Oz. O público anseia para ver, com toda a grandiosidade que o cinema pode oferecer, os eventos icônicos que levam diretamente à chegada de Dorothy em Oz — incluindo a criação dos companheiros famosos e a resolução do destino de Elphaba. Prometendo fechar o ciclo com emoção e fidelidade ao musical, Wicked: Parte 2 se configura não somente como um blockbuster, mas como um evento cultural há muito esperado por gerações de fãs.
It: Bem-Vindo a Derry (2025-Presente)
Não importa se você é um aficionado por horror ou somente um espectador ocasional: a figura assombrosa de It já se impregnou no imaginário popular definitivamente. A entidade maligna que assume a forma do palhaço Pennywise, nascida da mente mestre de Stephen King, transcendeu as páginas do romance para se tornar um dos vilões mais icônicos da cultura pop, construindo um legado que vai desde a inesquecível adaptação de 1990, com a atuação arrepiante de Tim Curry, até a aclamada versão cinematográfica de 2017, IT: A Coisa, e seu impacto duradouro.
Quando uma mitologia se mostra tão rica e expansiva, as possibilidades narrativas se multiplicam, e é justamente essa premissa que alimenta a enorme expectativa em torno da série It: Bem-Vindo a Derry, uma prequela que mergulha fundo nas origens do horror que marcou gerações.
Ambientada 27 anos antes dos eventos dos filmes recentes, a série nos transporta para 1962, um período crucial que serve como pano de fundo para explorar a história não contada de Derry e a própria natureza da presença maligna que a assombra. Mais do que uma simples cronologia, a prequela se propõe a tecer narrativas paralelas e expandir elementos sutis do livro, aprofundando-se em personagens secundários, eventos históricos da cidade e a psicologia coletiva que permite a Pennywise prosperar. E, em um movimento estratégico e celebrado pelos fãs, Bill Skarsgård retorna para reassumir o papel do palhaço aterrorizante, trazendo consigo a mesma intensidade visceral e inquietante que consagrou sua interpretação — garantia de que a essência do medo permanecerá intacta, enquanto novas camadas de terror são reveladas.
Da Magia à Sedução 2 (2026)
A perspectiva de voltar ao universo encantado das irmãs Owens e testemunhar o reencontro de Sandra Bullock e Nicole Kidman em seus papéis icônicos parece quase um sonho realizado para os fãs com Da Magia à Sedução 2. Da Magia e Sedução, com sua atmosfera acolhedora e temática de irmandade e empoderamento, consolidou-se como um título cult que transcende gerações, especialmente entre mulheres millennials que viram nele muito mais que uma simples comédia romântica. Para essa audiência, o filme original representou uma das primeiras e mais significativas representações de bruxas modernas fora do clássico Abracadabra, oferecendo uma narrativa que equilibrava magia, romance e temas profundos de uma forma que ressoou intensamente e ajudou a moldar o fenômeno cultural que se tornou.
Embora a obra original seja considerada por muitos como um trabalho completo e autossuficiente, o anúncio de Da Magia à Sedução 2 foi recebido com euforia justamente pela oportunidade de revisitar personagens tão carismáticos e explorar novos capítulos de suas jornadas. A química cativante entre Bullock e Kidman permanece como um elemento nostálgico de grande apelo emocional, funcionando como um convite irresistível para o público que cresceu acompanhando a história das irmãs Owens.
Além disso, a sequência promete expandir o universo ao introduzir as filhas das protagonistas, aprofundando temas de legado, maternidade e novos desafios sob a lente mágica que conquistou todos inicialmente. Não se trata de uma necessidade, mas de uma celebração afetiva: é essa promessa de reencontro com personagens tão amados que transforma a espera pela sequência em uma contagem regressiva cheia de expectativa e carinho.
Truque de Mestre: O 3 Ato (2025)
A expectativa em torno de Truque de Mestre: O 3 Ato surge não apenas como a continuação de uma franquia de sucesso, mas como a promessa de elevar o espetáculo de ilusionismo e enredo a um patamar inédito. Os fãs aguardam ansiosamente para ver os Quatro Cavaleiros retornarem com esquemas ainda mais ousados e elaborados, desafiando os limites da credibilidade e da lei sob a pressão renovada de seus perseguidores. Este novo capítulo tem o potencial de explorar os segredos não revelados do passado da sociedade secreta dos mágicos, aprofundando a mitologia da trama e testando a lealdade do grupo quando um inimigo ainda maior aparece: Veronika Vanderberg, vivida por Rosamund Pike.
Além disso, o filme é aguardado pela perspectiva de mergulhar em um jogo de gato e rato mais intelectual e global, onde as regras da magia e da ilusão serão redefinidas. Há também a introdução de três novos cavaleiros: Bosco (Dominic Sessa), Charlie (Justice Smith) e June (Ariana Greenblatt); cada um com habilidades únicas. Em um mundo onde "nada é o que parece", os fãs contam com Truque de Mestre: O 3 Ato para entregar reviravoltas surpreendentes como no primeiro filme e aquele senso de maravilha e deslumbramento bem presentes no segundo filme que só o cinema pode proporcionar, consolidando de vez a franquia como um dos grandes thrillers de ilusionismo da era moderna.
O Diabo Veste Prada 2 (2026)
Assim como Da Magia à Sedução 2, O Diabo Veste Prada 2 parece uma sequência pela qual estamos constantemente ansiando sem nem perceber. O impacto de O Diabo Veste Prada na moda e seus diálogos amplamente citáveis ainda vivem de graça em nossas mentes, tornando ainda mais emocionante a perspectiva de ter mais conteúdo digno de memes para nos fixarmos. A perspectiva de revisitar esse universo, agora com novas situações e falas igualmente marcantes, é irresistível para uma geração que cresceu citando frases icônicas e se inspirando no estilo visual da produção. Além disso, em uma era dominada pelo revival dos anos 2000, a volta do elenco original atua como um ímã emocional, prometendo não somente continuar, mas aprofundar a história que tanto marcou o cinema.
No entanto, é importante ressaltar que grande parte do apelo dessa sequência está diretamente ligado ao retorno das atuações inesquecíveis de Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci — cuja ausência tornaria o projeto praticamente impensável para o público. A química entre esses atores foi um dos pilares do sucesso do primeiro filme, e a expectativa de revê-los interagindo no mesmo universo é, por si só, um motivo válido para a empolgação geral. Somado a isso, o anúncio da inclusão de Simone Ashley, estrela amada por seu trabalho em Bridgerton e já consolidada como um ícone de estilo contemporâneo, adiciona um frescor ao elenco e atrai um novo olhar, simbolizando uma ponte elegante entre o passado e o presente da cultura pop e da moda.
O Cavaleiro dos Sete Reinos (2026)
Embora Game of Thrones e sua controversa temporada final permaneçam como um ponto de discussão entre os fãs, o mundo de fantasia criado por George R. R. Martin continua a ser um território profundamente amado e fascinante. O sucesso crítico e de público de House of the Dragon (A Casa do Dragão) não somente reacendeu a chama do interesse por Westeros, mas também demonstrou como uma prequela bem-executada pode enriquecer a mitologia existente, abrindo caminho para que novos capítulos sejam recebidos com otimismo. É nesse cenário de renascimento que surge O Cavaleiro dos Sete Reinos, outra prequela da série original cuja simples premissa — "Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis vagaram por Westeros" — é suficiente para capturar a imaginação do público e reacender a chama da expectativa.
O grande trunfo narrativo dessas prequelas reside justamente no fato de que, conhecendo o destino geral do mundo, o espectador pode se concentrar nas nuances da jornada. Assistir à série sem a pressão imediata de descobrir quem ocupará o Trono de Ferro permite um mergulho mais profundo na construção do mundo, na política dos Sete Reinos e no desenvolvimento de personagens em pequena escala. Esta abordagem mais íntima e focada, centrada na dupla de heróis improváveis, promete uma trama de formação repleta de perigos, alianças inesperadas e, como é tradição nesse universo, relacionamentos complexos que certamente darão origem aos tão debatidos casais entre a audiência. Afinal, em Westeros, o inesperado é a única regra, e é essa imprevisibilidade em uma estrutura conhecida que transforma O Cavaleiro dos Sete Reinos em uma das produções mais aguardadas dos próximos anos.
Elle (2026)
Enquanto a maioria do entusiasmo em torno de prequelas e sequências geralmente se concentra no retorno de elencos icônicos, Elle se destaca por gerar expectativa, principalmente pelo potencial narrativo que carrega. Diferente de um remake arriscado de Legalmente Loira — um filme considerado por muitos como uma obra perfeita em sua forma original —, esta prequela opta inteligentemente por explorar as origens da adorada Elle Woods, prometendo adicionar novas camadas de profundidade e contexto à sua jornada já conhecida. A abordagem de investigar seus anos de formação e as experiências que moldaram a mulher extraordinária que conhecemos oferece uma oportunidade única de enriquecer a mitologia do personagem sem alterar ou diminuir o legado do filme original.
Apesar de Reese Witherspoon não estar no elenco — participando apenas como produtora executiva, garantindo sua supervisão criativa —, a escolha de Lexi Minetree para encarnar a jovem Elle parece capturar perfeitamente o espírito e a essência da personagem. Há uma esperança genuína de que a série construa uma história de origem coerente e respeitosa, que não somente honre a narrativa original, mas também a complemente, revelando dimensões nunca exploradas. Este potencial é ainda mais amplificado pela assinatura criativa de Caroline Dries, produtora experiente em narrativas juvenis e carregada da bagagem nostálgica de séries como The Vampire Diaries, o que sugere que Elle poderá conquistar tanto os fãs adultos do filme original quanto uma nova geração de espectadores.
Zootopia 2 (2025)
Quando Zootopia estreou em 2016, consagrou-se não somente como uma das surpresas mais gratificantes da Disney na última década, mas como uma narrativa animada rara em sua perfeição temática e técnica — tão completa que, à primeira vista, uma sequência parecia desnecessária. No entanto, os trailers de Zootopia 2 sugerem que os realizadores encontraram a fórmula para justificar seu retorno: um aprofundamento no relacionamento entre Judy Hopps e Nick Wilde, com uma promessa de evolução para algo além da parceria profissional. A química irresistível entre a coelha determinada e a raposa astuta, que já era um dos principais trunfos do original, agora parece prestes a florescer em território romântico; uma progressão natural que, longe de forçada, soa como a recompensa emocional que os fãs nem sabiam precisarem. A Disney, com seu histórico de criar personagens animais carismáticos e cheios de personalidade, mais uma vez demonstra seu dom para equilibrar humor, coração e estilo.
Para além do apelo emocional, porém, é a continuação do olhar socialmente consciente da franquia que transforma Zootopia 2 numa promessa cinematográfica tão relevante. O primeiro filme brilhou ao discorrer, de forma acessível a todas as idades, sobre temas complexos como preconceito, estereótipos e inclusão. A expectativa em torno da sequência é justamente ver que novas questões contemporâneas serão abordadas: seja a polarização social, os desafios da fama ou a manutenção de ideais em um sistema já estabelecido. Considerando o histórico recente da Disney com sequências que conseguem honrar e expandir o legado de seus predecessores, há um otimismo cauteloso de que Zootopia 2 não será somente uma repetição, mas uma expansão significativa do universo, tão excepcional em sua animação e narrativa quanto a obra que o originou.
