Guillermo del Toro é apaixonado por monstros, contos de fada e terror gótico, fascinado por fantasmas, denunciante dos perigos do autoritarismo. Por isso, uma entrevista com o cineasta mexicano é das melhores em Hollywood. É sempre bom conversar com quem tem amor real pelas coisas, além de inteligência e bom humor.
Ele junta algumas dessas paixões em Frankenstein (2025), sua versão certamente muito pessoal de uma das mais famosas histórias de monstro, baseada no clássico da literatura gótica escrito pela inglesa Mary Shelley. Enquanto o longa-metragem não chega às telas, dá para conhecer ou rever seus outros filmes. Confira o ranking com seus melhores filmes.
1. O Labirinto do Fauno (2006)
O Labirinto do Fauno é um conto de fadas para os tempos modernos, usando a brutalidade desse tipo de fantasia para tratar de perigos bem reais e definidos, como a guerra e o autoritarismo. Ao mesmo tempo, é a história de amadurecimento de uma menina. Para quem gosta de fantasia não como fuga da realidade, mas como maneira de confrontar os terrores do mundo é uma boa pedida.
Guillermo del Toro é um cineasta conhecido pela habilidade na construção de seus universos, e O Labirinto do Fauno é o exemplo mais perfeito disso. Os monstros aqui são alguns dos mais marcantes deste século. Não à toa, mesmo sendo uma produção falada em espanhol, ganhou os Oscars de fotografia, direção de arte e maquiagem. Apesar de ser bem diferente da história do menino bruxo até pelo tom mais sombrio, pode ser uma boa pedida para quem gosta de Harry Potter.
2. Pinocchio por Guillermo del Toro (2002)
Fazer uma adaptação de As Aventuras de Pinocchio (1883), escrito por Carlo Collodi, era um sonho do cineasta. Ele se identifica com a história de pais e filhos imperfeitos e de alguém incapaz de se encaixar, o que serve também para Frankenstein. Em Pinocchio por Guillermo del Toro, o diretor une seu fascínio por esse conto de fadas ao amor pela animação, usando a técnica do stop-motion para conseguir um deslumbrante ar de feito à mão. O filme venceu o Oscar na categoria.
O diretor cria uma obra pessoal e única, subvertendo certas ideias originais e se destacando das muitas versões do livro, incluindo da animação da Disney que é bem mais alegre e focada para crianças mais jovens. Em vez de pregar a obediência, seu Pinocchio defende que a desobediência, às vezes, é uma qualidade, especialmente durante um governo como o de Benito Mussolini, período em que se passa sua história. A atmosfera é sombria, mas Del Toro acredita no ser humano, e o resultado é encantamento.
3. A Espinha do Diabo (2001)
O que é um fantasma? Com essa intrigante pergunta, A Espinha do Diabo questiona se é um eco do passado destinado a ser repetido ou um espírito preso entre dois mundos. Se é fruto da imaginação ou realmente algo sobrenatural. No filme, Guillermo del Toro coloca em tensão a experiência pessoal e a coletiva, tendo novamente como pano de fundo a Guerra Civil Espanhola sob o olhar de uma criança, da mesma maneira que em O Labirinto do Fauno. De novo, é uma boa escolha para quem gosta de terror psicológico com um pé em problemas do mundo.
Como sempre no caso do diretor, o filme é cheio de estilo, embora visualmente seja menos suntuoso do que O Labirinto do Fauno e Pinocchio. Mas há aquele mesmo espírito de capturar o terror da infância e ao mesmo tempo elevar o poder da inocência.
4. A Forma da Água (2017)
A Forma da Água é uma rara fantasia a ganhar o Oscar de melhor filme, além de melhor direção, trilha sonora e design de produção. O monstro é uma figura trágica, incompreendida e abusada, trazendo algo similar a Frankenstein. Guillermo del Toro sempre demonstra afeição por suas criaturas, mas aqui ele leva além, com um romance inspirado no clássico O Monstro da Lagoa Negra (1954). Mais uma vez, o monstro tem um visual único, mas o que faz a diferença mesmo é a atuação de Doug Jones.
Há cenas maravilhosamente estranhas, como aquelas em que a solitária faxineira Elisa (Sally Hawkins) aproxima-se do monstro, sendo a única capaz de realmente entendê-lo. Há um quê de A Bela e a Fera, sem a Síndrome de Estocolmo. E quase dá para sentir o cheiro das instalações do auge da Guerra Fria, nos anos 1960, provando o talento do diretor em estabelecer universos únicos, mesmo quando baseados na realidade, assim como em Pinocchio.
5. Círculo de Fogo (2013)
Círculo de Fogo foi um sucesso no mercado internacional, especialmente na China, mas não conquistou o público nos Estados Unidos. Talvez por isso, não tenha tido a repercussão que merecia como A Forma da Água e outros filmes do diretor. Mas, com a distância do tempo e depois de uma série de filmes de ação visualmente pobres, a produção dirigida por Guillermo del Toro precisa ser vista ou revista.
O longa propõe a união da humanidade para construir robôs gigantes, os Jaegers, e combater Kaijus, monstros saindo das profundezas do Oceano Pacífico — perfeito para fãs de Godzilla vs. Kong. Os atores Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi e Idris Elba seguram o carisma no lado humano, mas as verdadeiras estrelas são os monstros e os robôs com designs incríveis e metidos em batalhas bem coreografadas, dirigidas e, acima de tudo, coloridas. Nada daquele tom azul-acinzentado ou com luz estourada da maior parte das sequências de ação cheias de efeitos visuais, tão comuns no cinema de agora.
6. Hellboy II: O Exército Dourado (2008)
Em Hellboy II: O Exército Dourado, Guillermo del Toro conseguiu um feito raro: fazer uma sequência melhor do que o original, Hellboy (2004). Ainda assim, ambos são bem melhores do que o reboot Hellboy (2019), dirigido por Neil Marshall e estrelado por David Harbour.
O filme tem mais humor, coração e um vilão mais interessante no Príncipe Nuada (Luke Goss), que se rebela contra a humanidade. Mas o segredo de Del Toro é, como em A Forma da Água, escalar atores que fazem a diferença mesmo debaixo de maquiagem protética pesada, que, aliás, concorreu ao Oscar. Ron Perlman dá o tom certo ao incompreendido demônio-herói, brilhando no filme de del Toro.
7. Cronos (1993)
Cronos é a estreia de Guillermo del Toro na direção de longas-metragens e empacota um bocado de sangue e body horror em 92 minutos de duração. Mas os elementos mais sanguinolentos são combinados a uma dose de humor e bastante sensibilidade, ressaltando a importância da família e propondo uma discussão sobre o lado bom e ruim da imortalidade.
O filme evidencia alguns caminhos que o cineasta percorreria no seu futuro, como a contraposição da infância inocente e os perigos do mundo. É um Del Toro independente e iniciante, que não chega à perfeição artística de O Labirinto do Fauno, mas que já dá mostras de seu talento visual e da criação de atmosfera.
8. A Colina Escarlate (2015)
Quando Edith, a personagem de Mia Wasikowska em A Colina Escarlate, entra pela primeira vez na imponente e decadente mansão chamada Allerdale Hall, é como se Guillermo del Toro estivesse nos convidando para acompanhá-la em uma jornada sensorial, mais do que em uma trama.
A história de romance e horror gótico envolvendo uma jovem noiva, seu marido falido (Tom Hiddleston) e a sinistra cunhada (Jessica Chastain) em uma casa carregada de passado (e fantasmas) importa menos do que o espetáculo de cores, estampas e texturas dos cenários e figurinos. Para quem gosta de filmes em que mais vale a experiência, é uma viagem e tanto, trazendo uma atmosfera e tom parecido com A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça.
9. O Beco do Pesadelo (2021)
Sem monstros, vampiros, fantasmas ou demônios, O Beco do Pesadelo ainda assim coloca o espectador em um universo particular tão palpável que quase dá para sentir o peso do ar, mesmo se passando em outra época, mais precisamente entre 1939 e 1941.
O filme é um noir, um thriller psicológico em que Guillermo del Toro explicita o que delineou em suas produções anteriores (como A Forma da Água e O Labirinto do Fauno, mas de forma menos impactante): os seres humanos é que são na verdade os reais monstros e não as criaturas incompreendidas e desajustadas que ele sempre vê com simpatia. Bastante sombrio e violento, O Beco do Pesadelo mostra como é fácil um homem se perder na busca pela fama e pelo sucesso.
10. Blade II: O Caçador de Vampiros (2002)
Sequência de Blade: O Caçador de Vampiros (1998), dirigido por Stephen Norrington, Blade II: O Caçador de Vampiros tem Wesley Snipes mais cool do que nunca no papel do anti-herói da Marvel que é meio vampiro e meio humano. Aqui, ele vai liderar seus inimigos vampiros para combater uma espécie ainda mais devastadora: os Reapers, criaturas assustadoras e capazes de produzir cenas nojentas, bem ao gosto de Guillermo del Toro.
O filme poderia ter um desenvolvimento melhor de trama e personagens? Sem dúvida. Mas o diretor sempre compensa com um visual criativo e cenas de ação e lutas estilosas e interessantes, como em Círculo de Fogo. Até por isso, pode ser uma boa opção para fãs de Matrix.
