Entrar al mundo de la cinefilia es como zambullirse en un océano infinito de películas, ya poblado por clásicos de hace décadas, y que crece cada vez más con nuevos estrenos. Hay tanto por ver, que puede ser difícil no sólo saber por dónde empezar, sino encontrar algo que valga la pena.
Por ello, aquí seleccionamos para ti algunas joyas escondidas del cine que nadie está viendo, pero que deberían, provenientes de diversas épocas, géneros y nacionalidades. Lo mejor de todo es que son gratis: son sólo algunos de los cientos de títulos que puedes encontrar en JustWatch TV.
Cientos de castores (2022)
Que no te engañe la apariencia de esta película en blanco y negro, casi totalmente silente. Cientos de castores (Hundreds of Beavers) es una genial comedia realizada con bajo presupuesto en la actual década, y exprimiendo cada centavo para lograr una divertidísima aventura repleta de comedia visual.
La trama es sencilla: un hombre (Ryland Tews), fabricante de aguardiente de manzana, enrollado en una guerra contra los castores, mientras intenta enamorar a la hija de un mercader (Olivia Graves). Concebida como parodia de El renacido (The Revenant), pero ejecutada más en clave de Buster Keaton (Sherlock Jr.). Risas garantizadas aquí si te gusta la comedia física.
Charada (1963)
Uno de los grandes clásicos de la legendaria Audrey Hepburn es este thriller de romance y comedia que varios han descrito como “la mejor película de Alfred Hitchcock que Hitchcock nunca dirigió” (y sí, comparte más que a Cary Grant con Intriga internacional).
Dirigida por Stanley Donen (Cantando bajo la lluvia), Charada (Charade) sigue a una mujer (Hepburn) cuyo marido, recién muerto en circunstancias misteriosas, defraudó al gobierno de los Estados Unidos por millones de dólares, y todos creen que ella los tiene. Su único apoyo es un hombre que conoció de vacaciones en París (Grant). Excelente opción si quieres algo de romance con el toque del Hollywood clásico.
Rebeca (1940)
Ya que mencionamos a Hitchcock, vale la pena hablar de una de sus películas a menudo más ignoradas a la sombra de otros grandes clásicos como Vértigo o Psicosis. En realidad, se trata de su primera película realizada en los Estados Unidos, luego de una larga y prolífica etapa británica.
Rebeca (Rebecca), basada en la novela homónima de Daphne du Maurier, trata de un aristócrata inglés (Laurence Olivier) que, luego de la muerte de su esposa Rebeca, se enamora de una joven dama de compañía y se casa con ella, llevándola a vivir en la mansión donde compartió vida con su anterior esposa, pero la joven pronto se siente acechada por la sombra de su predecesora. Un gran relato en la tradición gótica que incluso ha influenciado a otras obras indirectamente (como la mexicana El espejo de la bruja), e incluso cuenta con un remake (aunque no alcanza las mismas alturas).
El mundo perdido (1927)
No, no es la segunda entrega de la saga Jurassic Park, pero no es casualidad que compartan el título. Adaptada de la novela homónima de Arthur Conan Doyle (sí, el mismo autor detrás de Sherlock Holmes), se trata de una de las primeras películas exitosas sobre dinosaurios.
La trama de El mundo perdido (The Lost World) sigue al Profesor Challenger (Wallace Beery) y una expedición a una meseta misteriosa en Sudamérica para probar la existencia de los dinosaurios. La película es una maravilla de los efectos visuales tempranos, mezclando live action con animación en stop motion para lograr que los humanos y los gigantescos reptiles coexistan en pantalla—todo logrado por Willis O’Brien, quien después trabajaría en la King Kong original—. Es por esta relevancia histórica que la secuela de Jurassic Park lleva su nombre, en homenaje.
Fausto (1926)
Cuando se habla del cine expresionista alemán de los años 20, lo común sigue siendo a dos clásicos indiscutibles: El gabinete del doctor Caligari y Nosferatu, esta última de F.W. Murnau. Ambas son grandes exponentes para conocer el movimiento, pero si quieres ampliar tus horizontes, aquí te recomendamos otra obra de Murnau que, si bien no pertenece como tal al Expresionismo, sí que tiene varias de sus marcas visuales.
Adaptada del relato homónimo, tanto la versión de Goethe como otras en la tradición, Fausto es la historia de un viejo alquimista que, en su búsqueda de conocimiento, es tentado por el diablo. Un monumental clásico del cine silente, con imágenes tan poderosas que nunca podrás olvidar.
Carnaval de almas (1962)
Hablando de películas con influencia expresionista, no puedes dejar pasar Carnaval de almas (Carnival of Souls), una de esas películas que pasó relativamente desapercibida en su momento, pero que ganó relevancia con el tiempo y que, hoy, ha influido en películas como Mulholland Drive, por ejemplo.
La trama sigue a una mujer (Candace Hilligoss) que, después de un accidente automovilístico, despierta desorientada en un banco de arena, en un mundo donde la división entre los vivos y los muertos se vuelve borrosa. Se ha convertido en una película de culto a raíz de volverse una suerte de clásico de Halloween.
Manto de gemas (2022)
Una película mexicana que pasó relativamente desapercibida en los últimos años fue Manto de gemas, largometraje debut como directora de Natalia López Gallardo, también editora y ocasional actriz.
Protagonizada por Nailea Norvind (El club de los idealistas) y por Juan Daniel García Treviño (Ya no estoy aquí), la trama sigue a una familia de clase media-alta que toma posesión de una casa de campo en el México rural tras la muerte de la madre, al tiempo que la familia de su empleada doméstica y cuidadora lidia con una desaparición a manos de criminales. Es una película que explora tanto las brechas de clase—y, por lo tanto, de la experiencia social—, pero también del impacto de la violencia en las vidas entrelazadas de varias mujeres.
