‘Digger’: el final de la película, explicado
Protagonizada por Tom Cruise, la comedia Digger del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu es—hay que reconocer eso, al menos—una de las apuestas narrativas más arriesgadas del año por parte de un gran estudio comercial, un cineasta consagrado y una estrella relativamente encasillada. No nos sorprendería si, llegado el final, te quedaste preguntándote qué quiso decir todo lo que viste.
Se trata de una película con diversas capas, así que, a continuación, te traemos una explicación de qué quiere decir su desenlace (con spoilers, obviamente, así que quizá quieras volver después de verla):
Contexto: ¿de qué trata en realidad la película?
Digger fue anunciada en materiales promocionales como lo que parecía ser una sátira sobre un magnate petrolero estadounidense, Digger Rockwell (Tom Cruise), cuya compañía es responsable por un desastre potencialmente cataclísmico: las constantes perforaciones y extracciones de crudo en Groenlandia, provocan el desprendimiento de una gran masa de hielo que termina por chocar con Europa, inundando muchas de sus ciudades y cobrando cientos de miles de vidas. Él, su especialista ambiental (Riz Ahmed) y el presidente de los Estados Unidos (John Goodman) se enfrentan a la inquisición de la comunidad internacional por sus métodos, corrupción y su avaricia.
Sin embargo, temprano en el metraje, la película se revela como una historia dentro de una historia: en realidad, Digger es interpretado por un actor, Curtis Markson (también Tom Cruise), quien participa en el montaje de una obra teatral, Fossil Fools, sobre el propio Digger Rockwell y la catástrofe ambiental desatada por su compañía en la realidad. La obra, cabe decir, es financiada por Kenny Rockwell (Jesse Plemons), sobrino del magnate que vivió la catástrofe durante su infancia.
Por lo tanto, podríamos decir que Digger tiene “dos finales”: el de la obra y el de la propia película.
El final de la obra, Fossil Fools
Hacia el desenlace de la obra, no sólo Europa ha sido afectada por la masa de hielo, sino que una reacción en cadena también ha desatado una catástrofe similar sobre los Estados Unidos. Como resultado, Digger y su familia lo pierden todo. Vive con su hermana (Sandra Hüller), el pequeño Kenny—aquí llamado Kyle (Teddy Hawley)—y un pequeño grupo de empleados en una de sus abandonadas plataformas petroleras. El mundo está inundado y se les acaba la comida.
Después de alucinar que, por un milagro, se les ha multiplicado la comida en el refrigerador, Digger sale a mirar el mar y contempla las cenizas de su amada gata, Maggie. Tras una breve conversación reflexiva con Kyle sobre los altos y bajos de la vida, Digger se arroja al mar, aparentemente hacia su muerte.
El final de la película, Digger
La obra resulta ser un éxito absoluto, con un lleno total de sala en la noche de estreno, que se deshace en aplausos ante lo que acaban de ver. Tras bambalinas, Curtis se abraza con su directora (Sophie Wilde de Háblame) y sus compañeros de elenco. También le avisan que el vuelo de su hija, que había sido declarado desaparecido tras una fuerte tormenta, ha sido localizado y que ella está con vida y a salvo.
Sin embargo, el ánimo cambia cuando están por abrirse las puertas del teatro. Una alarma suena y los asistentes se colocan avanzadas mascarillas con filtros de aire. Todos caminan al exterior y la película nos revela una ciudad gris, contaminada e inundada. La humanidad vive en el cataclismo ambiental que Digger y los Estados Unidos desataron en los eventos recreados en la obra.
La película muestra un interesante gag en los créditos, y es que la misma alarma que suena en el teatro, también suena para nosotros en el cine. En cierto modo, Digger reflexiona sobre el lugar—o utilidad—social que tiene el arte para criticar o intentar cambiar la realidad (si es que la tiene). Y al mismo tiempo, está queriéndonos decir que, al salir del cine, estamos enfrentando la misma realidad que los personajes: hemos consumido una obra de arte, ¿pero algo ha cambiado afuera?
