5 películas de Alejandro González Iñárritu para ver antes de ‘Digger’
El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu está de regreso bajo los reflectores globales con su anticipada sátira Digger, protagonizada por Tom Cruise, sobre un empresario absurdamente rico y poderoso en una carrera por salvar al mundo… del desastre que él mismo y sus intereses han desatado sobre la humanidad.
La película pinta para ser la más extravagante y extraña en la trayectoria del director, lo que presenta el fin de una progresión en su cine que vale la pena revisar desde sus comienzos. Por ello, a continuación te presentamos—y contextualizamos—cinco películas de Alejandro González Iñárritu que te conviene ver antes de Digger.
Hay que comenzar por el principio, y sobran razones para destacar la significancia de Amores perros no solo en la filmografía de Alejandro González Iñárritu, sino también en la de varios de los implicados, así como en toda la cinematografía mexicana.
La primera película de González Iñárritu está firmemente anclada en el realismo social, algo muy convencional dentro del cine mexicano. Se trata de una antología de tres historias separadas—unidas únicamente por un fatídico accidente de auto y una laxa temática canina—que desmonta las complejidades de las relaciones humanas y la violencia a través de diferentes clases sociales.
Luego de que Amores perros lo puso en el mapa del cine mundial, Alejandro González realizará la mayor parte de sus siguientes largometrajes en Hollywood y con estrellas reconocidas a nivel internacional. Su segundo largometraje fue 21 gramos, pero incluso más notable fue su siguiente película, Babel.
En cierto modo, Babel lleva a una escala internacional lo hecho con su largometraje debut, al presentar una serie de historias situadas en diversos rincones del mundo, apenas conectadas por hilos sutiles. Marruecos, Japón, México y los Estados Unidos se entrelazan en una narrativa no lineal que involucra la muerte, el amor, el abandono y un arma de fuego en común que termina por atar sus destinos. La película le valió el premio a Mejor dirección en Cannes a González Iñárritu, y junto con Amores perros y 21 gramos forma lo que llamó la “Trilogía de la muerte”.
En Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) ya se asoma un poco de la excentricidad descarada que González Iñárritu desplegaría en Bardo y que parece acentuar posteriormente en Digger. Sin mencionar que esta fue la película que lo consagró como cineasta de talla internacional ante los ojos de Occidente y de Hollywood, al ganar el Oscar a Mejor película, Mejor dirección, Mejor guión original (más Mejor fotografía para Emmanuel “El Chivo” Lubezki).
Birdman es una comedia ácida y surrealista sobre un actor venido a menos (Michael Keaton), que se consagró como actor de películas de superhéroes y ahora lucha por legitimarse con una obra de teatro que amenaza con salir muy, muy mal. La cinematografía de Lubezki en ambicioso plano secuencia, una tensa banda sonora de jazz compuesta por Antonio Sánchez, los paralelos con la carrera de Keaton y magistrales actuaciones de todo el elenco la convierten en, fácilmente, la mejor película de Alejandro González Iñárritu hasta ahora, a nuestra manera de verlo.
Tanto González Iñárritu como El Chivo se anotarían un envidiable uno-dos con el estreno de El renacido (The Revenant) al año siguiente. La película, que adapta la novela histórica homónima sobre el explorador Hugh Glass, les dio a ambos su segundo Oscar por Mejor dirección y Mejor fotografía, respectivamente, más el muy pospuesto Oscar a Leonardo DiCaprio.
La película se desarrolla como un sobrio western épico en un duro invierno en las Dakotas, siguiendo a Glass en el terrible viaje para sobrevivir a las inclemencias tras ser abandonado a su suerte y obtener venganza. Dentro de toda la filmografía del director, es quizá la película más “convencional”, aunque es formalmente impecable como una gélida épica.
Si hubiera que describir a Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades de una forma simple, podríamos decir que se trata de la “8½ de Alejandro González Iñárritu”. Esta película trata sobre Silverio (Daniel Giménez Cacho), un aclamado periodista y documentalista radicado en Los Ángeles, que tras recibir un premio se ve obligado a volver a México en un viaje que resulta transformador.
Los paralelos con la trayectoria de González Iñárritu son obvios, como un cineasta que emigró, desarrolló su carrera y obtuvo reconocimiento en el extranjero—Bardo fue, también, su regreso a México—. Con tintes de comedia, pero también introspectivo drama surrealista, Bardo también explora la relación del cineasta con su país natal, y la de éste con su historia.
