6 buenas biopics musicales (para ver en lugar de ‘Michael’)
Vamos a ser honestos: Michael, biopic sobre Michael Jackson, ha sido vapuleada por la crítica—y con buenos argumentos—. La película incluso ha sido comparada poco favorablemente con Bohemian Rhapsody, otra biopic musical que apuesta por blanquear la historia de sus sujetos, sin profundizar en los hechos ni ofrecer un mínimo de tensión dramática.
Lo cual puede resultar decepcionante para cualquiera que se diga verdadero fan de la música, que gusta de conocer las historias de sus ídolos con luces y sombras. Si quieres algo con más sustancia y que te ayude a redescubrir el amor por sus protagonistas, a continuación te recomendamos otras biopics musicales que sí son buenas y te decimos cómo verlas.
Existe una percepción reciente—y no injustificada—de que las biopics musicales recientes son estrategias de relaciones públicas con muy poco ingenio para blanquear artistas e imágenes. Una muestra de lo contrario es Better Man: La historia de Robbie Williams.
Y de acuerdo, no es propiamente Robbie Williams quien está tras la interpretación del simio creado con captura de movimiento, pero sí es su voz. Además, la decisión de contar la historia así, con un chimpancé antropomórfico que crece y evoluciona, es un reconocimiento al camino de oscuridad y sombras de Williams, que ha ascendido a las más altas glorias del pop y caído a lo más bajo de la adicción y la negligencia sentimental. De las mejores biopics musicales de este lado de Rocketman.
De acuerdo, no se trata de un músico pop en este caso, pero si vamos a hablar de las mejores biopics musicales jamás realizadas, no podemos dejar fuera a Amadeus. De hecho, probablemente, se encontraría en las primeras posiciones si tuviéramos que hacer un top 10 histórico.
Dirigida por Miloš Forman (Atrapado sin salida), la película comienza con Antonio Salieri (F. Murray Abraham) como el músico más destacado en la corte del Emperador José II de Austria, prometiendo su devoción a Dios mientras mantenga sus habilidades prodigiosas. Su mundo se viene abajo cuando de Salzburgo llega un joven y genial músico, Wolfang Amadeus Mozart (Tom Hulce) y él queda relegado a segundo plano, por lo que jura arruinarlo. Más que ser una de las mejores biopics musicales, es también una de las mejores películas que hay sobre rivalidades amargas, ahí arriba en el canon junto a otras más recientes como Red social u Oppenheimer.
Dirigida por Steven Soderbergh (el mismo de Contagio y Sexo, mentiras y video), esta biopic sobre el pianista Władziu Valentino Liberace (interpretado por Michael Douglas) explora su complicada relación con un amante secreto (Matt Damon), dada la batalla interna del protagonista con su propia sexualidad e imagen pública.
Detrás del candelabro (Behind the Candelabra) brilla precisamente por dicha tensión, con una dirección contenida por parte de Soderbergh que contrasta con sus aspectos más suntuosos, como el diseño de producción y el drama entre los dos personajes, en una relación constantemente al borde del colapso.
Con el más elocuente título original de What’s Love Got to Do With It, Tina, la verdadera historia de Tina Turner es, como podrás imaginar, una biopic sobre la legendaria cantante, también llamada la “Reina del Rock ‘n’ Roll” (interpretada aquí por Angela Bassett, nominada al Oscar por el rol).
Sin embargo, se trata de una película que, con la bendición de Turner y a partir de su autobiografía, detalla no sólo su ascenso a la fama, sino también la oscuridad que vino de su tormentosa relación con su productor y eventual esposo abusivo, Ike Turner (Laurence Fishburne). Es, ante todo, una fuerte historia de supervivencia, digamos que el arquetipo de Nace una estrella llevado a sus rincones más oscuros, pero también con la esperanza de encontrar la luz.
Sería un despropósito hablar de música sin pasar por el ascenso del rap al mainstream, y pocas películas sobre el tema son mejores que Letras explícitas: Straight Outta Compton, con más autenticidad de la que 8 Mile había traído a la mesa más de una década antes.
La película, dirigida por F. Gary Gray (quien creó videos musicales para artistas clave como Ice Cube, Dr. Dre y Outkast) se centra en el ascenso y caída de la agrupación N.W.A., con actuaciones de O'Shea Jackson Jr., Corey Hawkins, y Jason Mitchell respectivamente como Ice Cube, Dr. Dre e Eazy-E. Por lo tanto, es una historia más coral si la comparamos con Notorious, por ejemplo, pero por ello sigue una estructura más convencional de biopics sobre agrupaciones que se forman y separan, sin dejar de mostrar la realidad social que dio lugar al ascenso del rap a la cumbre de la popularidad.
Esta es una de las mejores biopics musicales que hay por varios motivos, pero uno de los principales es su casting y, por consiguiente, sus actuaciones. Amor y compasión (Love & Mercy) aborda la vida de Brian Wilson, líder y compositor de los Beach Boys,en dos períodos de su vida: la creación del álbum Pet Sounds en los 60, y su tratamiento por problemas de salud mental en los 80.
Lo interesante de la película es que Wilson es interpretado por dos actores radicalmente distintos según la época: en su juventud, por Paul Dano (en una de sus mejores actuaciones), y más adelante por John Cusack. La idea es evocar la transformación de Wilson en prácticamente una persona diferente bajo la mala praxis psicológica de su terapeuta, Eugene Landy (Paul Giamatti), y la inestabilidad de su propia salud mental. En cierto modo, se parece a lo planteado por Mi historia sin mí (I’m Not There), antología con múltiples actores en un mismo rol.
