I 10 migliori film come Mickey 17 e dove vederli in streaming

Moon è l’esordio folgorante di Duncan Jones, che dimostra fin dagli inizi di essere molto di più di un semplice “figlio di”, in questo caso di David Bowie. I fan di Mickey 17 potranno immergersi di nuovo nel tema della clonazione, centrale nel dramma sci-fi con Sam Rockwell. Allo stesso tempo, il film del 2009 dà spazio anche ad accenni di stampo sociale, marchio di fabbrica della filmografia di Bong Joon-ho. Nonostante il tiepido risultato ai botteghini, Moon è diventato in pochi anni un cult da vedere assolutamente non solo per la trama coinvolgente, ma anche per una straordinaria performance di Rockwell e il pregiato livello registico di Jones.

Diretto da Denis Villeneuve, uno dei talenti più radiosi del cinema degli ultimi anni, Blade Runner 2049 è un degno successore del capolavoro del 1982 di Ridley Scott. La questione di cosa significhi essere umano e l’esplorazione della connessione tra uomo e tecnologia rendono il sequel del 2017 un film imperdibile dopo la visione di Mickey 17. Blade Runner 2049 vi folgorerà con una fotografia strabiliante ad opera di Roger Deakins. L’arancione che domina le zone contaminate e il connubio tra tinte scure ed esplosioni neon di una L.A. futuristica sono memorabili, tanto da fargli vincere la statuetta d’oro alla 90esima edizione degli Oscar.

Non poteva mancare dalla lista uno dei film più amati di Bong Joon-ho, il primo del regista coreano quasi completamente in lingua inglese. La pellicola con Chris Evans, Song Kang-ho e Tilda Swinton verrà apprezzata dai fan di Mickey 17 per il forte carattere sociale e politico. Allo stesso tempo, l’atmosfera distopica e a tratti grottesca della pellicola si sposa perfettamente con quella da commedia nera del film con Robert Pattinson. Il successo internazionale del film del 2013 ha anche fatto scaturire la creazione di una serie TV omonima con Jennifer Connelly e Daveed Diggs come protagonisti, dalla durata di quattro stagioni.

Se siete particolarmente curiosi riguardo ai temi della clonazione e della ripetizione, Source Code vi offrirà una visione singolare e di grande intrattenimento. Come per Ricomincio da capo con Bill Murray, il secondo film di Duncan Jones vede Jake Gyllenhaal rivivere gli otto minuti prima dell’esplosione terroristica di un treno. Questa gemma fantascientifica amalgama con successo scene d’azione da manuale con elementi thriller e melodrammatici. Jones si dimostra ancora una volta uno dei giovani registi più dotati del panorama mainstream, a suo agio sia nelle sequenze di tensione che in quelle più movimentate. Infine, notevoli sono anche le prove di Gyllenhaal e di Michelle Monaghan.

Sulla falsariga di altri film appena citati, Edge of Tomorrow contiene al suo interno il concetto di ripetizione del tempo. Questa volta, però, non è un attentato terroristico a dover essere sventato, ma bensì la presa di potere di una specie aliena. Diretto da Doug Liman, Edge of Tomorrow è un film di fantascienza che spinge intensamente sul versante action. Allo stesso tempo, la pellicola con Tom Cruise ed Emily Blunt non disdegna una forte carica comica, inserendo una dose di umorismo che devia dal classico film d’azione. Anche questo aspetto, infine, rende il film una visione perfetta dopo quella di Mickey 17.

Come per Duncan Jones, anche Denis Villeneuve è presente in questa lista con ben due film. L’umorismo di Edge of Tomorrow è del tutto assente in Enemy, sostituito da una forte carica psicologica. Come Mickey 17, però, la pellicola con Jake Gyllenhaal e Mélanie Laurent tratta il tema della replicazione dell’individuo. In questo caso, tuttavia, il tema si fonde con il concetto di doppelgänger, dopo che Adam (Gyllenhaal) scopre un suo doppione in un film. Enemy è un film da riscoprire nella filmografia di Villeneuve , soprattutto per la performance del protagonista e per la micidiale ed emblematica fotografia dai toni giallicci.

Se avete amato l’umorismo nero di Mickey 17, Brazil è il film più consigliato nella lista. La perla di Terry Gilliam non ha perso un briciolo della sua potenza visiva e filosofica. A metà tra denuncia politica contro la burocrazia e la sorveglianza dello Stato e avventura caleidoscopica e assurda, il film del 1985 è un inno alla forma e alla sostanza. Nonostante la disastrosa performance ai botteghini, Brazil ha conquistato con il tempo, prima, lo status di cult e, poi, quello di capolavoro. Un Jonathan Pryce favoloso si complementa senza troppe difficoltà a un Robert De Niro spaziale nei panni del tecnico-terrorista.

Solaris è una vetta quasi irraggiungibile nel panorama del cinema d’autore fantascientifico. A competere con questa pellicola c’è, forse, un altro film del maestro Andrei Tarkovsky, l’immenso Stalker. Nonostante la totale assenza di humor, Solaris è paragonabile a Mickey 17 per la sua analisi della condizione umana e del significato di essa. Quello che troverete è un’esplorazione cerebrale e altamente filosofica unita a una messa in scena ineccepibile. Da manuale anche la fotografia di Vadim Yusov, stellare sia nelle ambientazioni terrestri che spaziali. Il film potrà scoraggiare i più per l’elevato minutaggio e il ritmo posato, ma non può essere tralasciato per la sua eredità artistica.

Con Solaris ed Enemy, Ex Machina chiude il terzetto dei film più incentrati su una visione psicologica e filosofica. Come per Moon, questa pellicola del 2014 è un altro debutto da ricordare nella storia del cinema, questa volta di Alex Garland. Anche qui, le connessioni con Mickey 17 sono evidenti nell’intento di relazionare l’esperienza umana con la tecnologia e analizzarne il significato. Ex Machina non lascia il segno solo con la sostanza, ma è impreziosito da una cura registica d’alto livello e una fotografia da capogiro. Allo stesso tempo, gli aspetti filosofici non danneggiano la fluidità della trama né il grado di coinvolgimento dello spettatore.

Il poliedrico rapper dei The Coup, Boots Riley, debutta sul grande schermo con una commedia nera dalle tinte sci-fi intrattenente e ultra-convincente. Dopo Mickey 17, rimarrete altrettanto divertiti dall’umorismo di Sorry to Bother You e sconvolti dai suoi risvolti politicamente polemici. Il film vive anche di grandi performance da parte del protagonista LaKeith Stanfield e della co-star Tessa Thompson. Estremamente gradevole anche la messa in scena e la fotografia a cura di Doug Emmett. Tuttavia, ciò che sovrasta su tutto è la creatività e l’immaginazione senza confini di Boots Riley, che ritaglia un film dallo spiccato tocco personale, oltre che autoriale.