Ogni qualche mese, sui social torna la stessa domanda travestita da gossip: “Che fine ha fatto Mia Wasikowska?” La verità è molto meno scandalosa e molto più interessante: Wasikowska non è “sparita”.
Ha semplicemente scelto di uscire dal giro obbligato del mainstream. Niente rincorsa al franchise del momento, niente presenza costante nel circuito dei red carpet, e soprattutto niente automatismi, un film dopo l’altro solo perché “è così che si fa” quando hai un nome che vende.
E non è un caso isolato. Negli ultimi anni abbiamo visto diversi attori e attrici arrivare al picco grazie a un ruolo enorme – una saga, un personaggio iconico, un successo planetario – e poi fare una scelta controintuitiva: teatro, cinema indipendente, ruoli piccoli ma stimolanti, pause lunghe, a volte persino un passo indietro volontario dall’industria. Non sempre per snobismo: spesso per proteggersi, per riprendersi tempo, o per tornare ad amare davvero il mestiere.
Qui sotto trovi una lista di nomi che hanno fatto esattamente questo: dove li abbiamo lasciati, perché hanno cambiato rotta e – soprattutto – dove puoi ritrovarli oggi.
1. Mia Wasikowska
Il “mistero” Wasikowska esiste solo perché Hollywood ci ha abituati alla presenza continua: se non sei ovunque, allora sei sparita. In realtà lei ha raccontato di essersi allontanata dal sistema dei film back-to-back, scegliendo di tornare in Australia e di vivere una carriera meno “in trailer” e più sostenibile. Il risultato è una filmografia più laterale e interessante: se vuoi ritrovarla fuori dal glamour, recupera Judy & Punch (2019), fiaba nerissima e anarchica che la usa in chiave quasi “anti-star”. Oppure Bergman Island (2021), gioco meta-cinematografico in cui è perfetta per sottrazione. Non è un addio, bensì un cambio di scala. E, paradossalmente, è così che una carriera resta viva.
2. Daniel Radcliffe
Radcliffe ha fatto la cosa più intelligente dopo Harry Potter (serie film, 2001–2011): non ha provato a “vincere” Hollywood, ha provato a divertirsi e a rimettere in gioco il mestiere. Oggi il simbolo è il ritorno a Broadway con Every Brilliant Thing (2026), one-man show che vive di ritmo, presenza e contatto col pubblico. Ma il bello è che il suo percorso si capisce soprattutto guardando un titolo non mainstream “recente”: Weird: The Al Yankovic Story (2022) è la definizione di “scelta controintuitiva” fatta bene, una parodia biopic che funziona perché lui si butta senza paura del ridicolo. Se ti interessa l’idea di attore che usa la fama come scudo per sperimentare, Radcliffe è un caso scuola.
3. Emma Watson
Restiamo sempre in ambito “bimbi prodigio” e saghe magiche; Watson è diventata il bersaglio perfetto del “dov’è finita?” perché la sua assenza rompe una regola non scritta: se sei stata un’icona, devi restare in rotazione. Invece lei ha spiegato di aver preso una lunga pausa e di non rimpiangere soprattutto il lato promozionale, quel “vendere cose” che può diventare logorante; l’ultimo ruolo per ora resta Piccole Donne (2019). Se però vuoi ritrovarla oggi in qualcosa di meno mainstream rispetto al suo brand, recupera Colonia (2015): thriller politico teso, ruvido, dove il fascino sta proprio nell’assenza di patina. (In alternativa, Bling Ring (2013) resta una deviazione pop ma non convenzionale.) La sua è una traiettoria da “scelta di vita”, non da burnout da tabloid.
4. Elijah Wood
Finita l’era de Il Signore degli Anelli (film trilogy, 2001–2003), Wood ha virato dove l’industria spesso non guarda: horror e indie, ma con gusto curatoriale. Da una parte c’è l’attore, dall’altra il produttore con SpectreVision – una casa che ha firmato titoli cult del genere come A Girl Walks Home Alone at Night (2014), Mandy (2018) e Color Out of Space (2019) (dove Wood figura anche come produttore). E se vuoi un titolo non mainstream da recuperare subito per “capirlo” oggi, punta su Come to Daddy (2019): dark comedy thriller cattivissima, piena di svolte, dove lui gioca con la sua immagine da eterno ragazzo gentile e la manda fuori asse. Non è un allontanamento dal mainstream: è un trasferimento stabile nel territorio più libero.
5. Macaulay Culkin
Culkin è il caso in cui la narrativa “sparito” è quasi offensiva: dopo l’infanzia iper-esposta, la scelta di defilarsi è stata anche una forma di autodifesa. Oggi torna a intermittenza, e proprio per questo ogni apparizione pesa di più: ad esempio l’ingresso nel cast di Fallout (2024–in corso ) è un rientro “mirato”, dentro un mondo già fortissimo che può assorbire e valorizzare la sua aura. Ma la bussola vera, se vuoi un titolo non mainstream da recuperare, è Changeland (2019): indie malinconico e laterale in cui Culkin si infila con una naturalezza disarmante, lontanissimo dal mito di Mamma, ho perso l’aereo (1990). È la prova che il suo “dove è ora” non è un luogo fisico: è una soglia. Entra quando vuole. Ed esce prima che la macchina lo mastichi.
6. Jack Gleeson: smettere per salvare l’amore per il lavoro (e tornare senza nostalgia)
Dopo Game of Thrones (2011–2014, suo arco), Gleeson ha fatto la cosa che Hollywood non perdona: ha detto “basta” e si è spostato sul teatro, spiegando che il full-time gli stava togliendo la passione (non per l’odio del pubblico, come spesso si racconta online). Il suo ritorno “visibile” passa da House of Guinness (2025), drama storico Netflix in cui entra con un personaggio che ha come vezzo quello di infilarsi nei guai. Ma se vuoi un titolo non mainstream da usare come bussola, c’è In the L’ultima vendetta (2023): un progetto più piccolo e ruvido, utile per vedere come recita oggi senza l’alone-Joffrey addosso. Gleeson non è “tornato”: si è semplicemente rimesso in scena alle sue condizioni.
7. Kristen Stewart
Stewart è l’esempio di come si possa essere un volto globalissimo e, insieme, costruire un percorso volutamente spigoloso. Dopo Twilight (film series, 2008–2012), ha scelto autori, ruoli strani, performance che non chiedono simpatia. Il passo più netto è la regia: The Chronology of Water (2025) è il suo debutto da filmmaker e negli ultimi mesi lei stessa ha parlato del salto di percezione (e rispetto) che arriva quando “sei dietro la camera”. Però, “oltre a ciò su cui lavora ora”, il titolo non mainstream da recuperare per capire la sua traiettoria resta Personal Shopper (2016): thriller soprannaturale freddo e magnetico, dove il corpo e l’assenza diventano linguaggio. Se non ti interessa la persona, guarda la coerenza delle scelte: Stewart ha trasformato la fuga dal mainstream in una poetica.
8. Robert Pattinson
Pattinson ha preso l’etichetta di Twilight (film series, 2008–2012) e l’ha usata come carburante per fare l’opposto: autori, rischi, ruoli che non puntano alla coolness ma all’attrito. Oggi può permettersi di oscillare: da un lato il grande cinema-evento (per esempio è nel cast di The Odyssey (2026) di Nolan), dall’altro un curriculum che si è costruito proprio grazie a scelte laterali. E infatti il titolo non mainstream “da recuperare oggi” è quasi obbligatorio: The Lighthouse (2019) è il punto in cui smette definitivamente di essere “il bello della saga” e diventa un attore che regge la follia, il grottesco, la fisicità. Se ti interessa il tema dell’articolo, Pattinson è la dimostrazione che il distacco dal mainstream non sempre è una fuga: può essere un percorso deliberato per arrivarci meglio.
