Studio Ghibli : les 26 films classés dans l’ordre de leur sortie
De Nausicaä de la Vallée du vent sorti en 1984 au Garçon et le héron en 2023, beaucoup d’enfants et d’adultes ont un jour plongé dans l’univers onirique des films proposés par le studio d’animation japonais Ghibli a produit en 40 ans. En les classant du plus récent au plus ancien, on mesure l’incroyable richesse de tous ces récits d’aventures aux paysages souvent à la frontière du réel. Inventant son propre style reconnaissable entre tous, à la fois dans la narration, le dessin et la musique, le studio Ghibli s’est fait une place unique dans le cinéma d’animation.
Hayao Miyazaki fait son grand retour après une décennie d’absence avec Le Garçon et le héron (2023), une œuvre à la fois intime et mystérieuse, explorant le deuil et la mémoire à travers les yeux d’un jeune garçon perdu entre deux mondes. Plus sombre et contemplatif que la plupart des classiques Ghibli, ce film parle moins aux enfants qu’aux adolescents et aux adultes, surtout à ceux qui ont été sensibles à la profondeur émotive de Souvenirs de Marnie (2014). C’est une déclaration artistique puissante, presque testamentaire et fidèle aux grandes thématiques du studio tout en étant capable de surprendre à nouveau.
Premier long-métrage en CGI du studio Ghibli, Aya et la sorcière (2020) marque une rupture stylistique. Adapté d’un roman de Diana Wynne Jones, il propose un récit magique à destination de tous, mais avec une esthétique numérique qui a pu diviser les fans du studio. Si vous êtes attaché aux dessins traditionnels de Miyazaki, ce sera peut-être une surprise, mais son histoire de courage et d’amitié reste universelle.
Co-production entre Ghibli et le réalisateur Michaël Dudok de Wit, La Tortue rouge (2016) est une fable sans dialogues où l’image et la musique prennent toute la place. C’est un film contemplatif et poétique, qui s’adresse à un public mature prêt à s’immerger dans une expérience sensorielle et méditative. Moins narratif que les autres Ghibli, il peut déconcerter mais offre une très belle réflexion sur la nature et le temps.
Souvenirs de Marnie (2014) clôt magnifiquement la liste des films réalisés sous la supervision de Miyazaki et Takahata. Cette histoire d’amitié mystérieuse et de passage à l’âge adulte séduit par sa mélancolie et sa douceur. Elle touche autant les adolescents que les adultes en quête d’émotions subtiles, avec un récit qui mêle réalisme et fantastique de manière délicate. C’est un film à redécouvrir pour ses qualités sensibles et graphiques.
Adapté d’une fable populaire japonaise, Le Conte de la princesse Kaguya (2013) attire immédiatement le regard par son style visuel façon fusain et aquarelle, unique en animation. C’est une œuvre contemplative, dramatique et poétique, qui s’adresse à ceux qui aiment les histoires classiques réinterprétées avec audace. C’est l’un des sommets artistiques de Ghibli, loin du merveilleux enfantin de Totoro (1988), et plus puissant émotionnellement.
Dernier long métrage d’animation traditionnelle d’Hayao Miyazaki avant sa retraite (finalement temporaire), Le Vent se lève (2013) est un film profondément personnel et mélancolique. Il s’éloigne du fantastique pour raconter, de manière romancée, la vie de Jiro Horikoshi, ingénieur aéronautique et concepteur d’avions de guerre. Porté par une animation somptueuse et un souffle poétique, le film interroge le rapport entre rêve et réalité. Une œuvre mature qui parle davantage aux adultes qu’aux enfants, une méditation sur l’art, l’amour et les contradictions de la création.
Réalisé par Goro Miyazaki, La Colline aux coquelicots (2011) est un drame adolescent empreint de nostalgie, qui se déroule dans le Japon des années 60. Loin du fantastique, le film adopte un ton réaliste et délicat pour raconter une romance lycéenne sur fond de traumatisme historique et de transmission intergénérationnelle.Visuellement, il conserve le charme et le soin du détail propres au studio, mais est moins spectaculaire que d’autres Ghibli tout en évoquant avec douceur les bouleversements intimes d’une jeunesse en transition.
Inspiré d’un roman de Mary Norton, Arrietty (2010) transpose dans un Japon contemporain l’histoire de petits êtres vivants cachés dans des maisons humaines. Réalisé par Hiromasa Yonebayashi, ce film conserve l’ADN Ghibli en mêlant poésie du quotidien et émerveillement face à la nature. La relation entre Arrietty et un jeune garçon malade donne lieu à une belle réflexion sur l’amitié, la fragilité et l’espoir. Somptueux, avec une attention portée aux textures et aux sons, c’est un conte doux-amer à destination des enfants comme des adultes.
Enchantement pur, Ponyo sur la falaise (2008) est un conte aquatique très coloré qui ravira les enfants et ravivera la nostalgie chez les adultes. Là où Kaguya (2013) captive par son élégance tragique, Ponyo charme par sa joie de vivre débordante et sa poésie enfantine. On y retrouve toute la mer et les vagues dessinées à la main par Miyazaki, avec un style inspiré des aquarelles.
Premier long métrage de Goro Miyazaki, fils de Hayao, Les Contes de Terremer (2006) adapte un cycle littéraire fantasy. Le film mélange aventure et magie, mais a reçu un accueil plus mitigé que les classiques du studio. Plus sombre et moins abouti, il s’adresse surtout aux fans du studio curieux d’explorer une autre vision. Les amateurs de fantasy mature peuvent y trouver des scènes impressionnantes, même si l’ensemble reste en retrait.
