Si 2026 se perfila como un año dominado por grandes títulos, también lo será por el regreso de algunos de los directores más influyentes del cine contemporáneo. Tras firmar auténticos fenómenos culturales en la gran pantalla, estos cineastas vuelven con proyectos que no solo generan expectación, sino que también dialogan de forma directa con sus filmografías previas.
En esta guía repasamos 5 regresos clave, ordenados por fecha de estreno en España, analizando qué podemos esperar de sus nuevas películas, cómo se conectan con su último gran éxito y en qué punto se encuentran dentro de sus carreras.
Emerald Fennell – Cumbres borrascosas (estreno en España: 13 de febrero de 2026)
Después del fenómeno provocador que fue Saltburn, Emerald Fennell da un salto inesperado hacia el clasicismo literario con Cumbres borrascosas. Sin embargo, pensar que se trata de un giro conservador sería un error. Todo apunta a que Fennell utilizará la novela de Emily Brontë como un vehículo para seguir explorando la obsesión, el deseo y las dinámicas de poder que ya estaban presentes en Una joven prometedora y en su último éxito.
Frente a adaptaciones más románticas y contenidas, como la versión de 1992 dirigida por Peter Kosminsky, esta nueva lectura promete ser más incómoda y visceral. Comparada con Saltburn, el escándalo aquí no vendrá del exceso moderno, sino de la intensidad emocional llevada al límite.
2026 puede confirmar a Fennell como una autora capaz de apropiarse tanto de historias originales como de grandes clásicos, siempre desde una mirada incómoda y muy contemporánea.
Christopher Nolan – La Odisea (estreno en España: 17 de julio de 2026)
Después de arrasar en crítica y premios con Oppenheimer, Christopher Nolan regresa con una de las adaptaciones más ambiciosas que se recuerdan: La Odisea. El poema de Homero parece un material ideal para un director obsesionado con el tiempo, la memoria y el viaje como estructura narrativa. A diferencia de su último éxito, anclado en la historia reciente, aquí Nolan se sumerge en el mito fundacional de la narrativa occidental.
Comparada con epopeyas clásicas como Ben-Hur o incluso con propuestas más modernas como Troya, esta versión promete una aproximación menos heroica y más fragmentada.
En contraste con la contundencia casi académica de Oppenheimer, La Odisea puede ser una película más libre y experimental. 2026 podría marcar un nuevo punto de inflexión en la carrera de Nolan: menos biografía, más leyenda, pero siempre con la ambición de convertir el cine en una experiencia total.
Greta Gerwig – Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago (estreno en España: 26 de noviembre de 2026)
Tras convertir Barbie en un fenómeno cultural global, Greta Gerwig afronta uno de los mayores retos de su carrera con Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago. Este regreso al cine fantástico no solo implica trabajar con una franquicia querida por varias generaciones, sino también definir el tono de un nuevo universo cinematográfico. A diferencia del enfoque más clásico de las adaptaciones anteriores, Gerwig parece interesada en subrayar el componente mítico y emocional del relato.
Comparada con su filmografía previa, desde Lady Bird hasta Mujercitas, esta película supone una escala completamente distinta. Sin embargo, el interés por los personajes jóvenes y los conflictos morales conecta este proyecto con su cine más íntimo.
Frente a fantasías más espectaculares pero impersonales, como Animales fantásticos, Gerwig tiene la oportunidad de ofrecer una Narnia con identidad propia. Después de Barbie, 2026 será la prueba definitiva de si puede mantener su voz autoral dentro de una gran maquinaria industrial.
Denis Villeneuve – Dune: Messiah (estreno en España: 18 de diciembre de 2026)
Con Dune: Parte Dos, Denis Villeneuve demostró que era posible convertir una saga literaria compleja en un espectáculo cinematográfico de primer nivel sin traicionar su densidad temática. Dune: Messiah supone un giro aún más arriesgado: menos épica de conquista y más introspección política y moral. Aquí, el mito de Paul Atreides se deconstruye desde dentro, algo que encaja a la perfección con el cine frío y reflexivo del director canadiense.
En comparación con títulos como La llegada o Blade Runner 2049, esta nueva entrega parece más cercana a un drama psicológico que a una superproducción convencional. A diferencia de Dune, que aún tenía el aroma del viaje del héroe, Dune: Messiah se mueve en terrenos más ambiguos y oscuros.
Villeneuve no busca repetir el éxito, sino tensarlo, ofreciendo una película menos complaciente que podría dividir al público, pero reforzar su prestigio como uno de los pocos autores capaces de hacer cine adulto dentro del blockbuster.
Robert Eggers – Werwulf (estreno en España: 25 de diciembre de 2026)
Tras el impacto visual y atmosférico de Nosferatu, Robert Eggers continúa explorando el terror desde una perspectiva autoral con Werwulf. Si su reinterpretación del mito vampírico destacaba por su rigor formal y su obsesión por el detalle histórico, aquí el director parece profundizar aún más en lo primitivo y lo salvaje. El hombre lobo no es solo una criatura de género, sino una excusa perfecta para seguir diseccionando la culpa, la violencia y la superstición, temas recurrentes en su cine.
Comparada con La bruja o El faro, Werwulf promete ser más directa en lo narrativo, pero no por ello más accesible. A diferencia de aproximaciones más comerciales al mito, como Un hombre lobo americano en Londres, Eggers sigue apostando por un terror incómodo, más cercano a la experiencia sensorial que al sobresalto fácil.
Después de Nosferatu, esta película puede consolidarlo de manera definitiva como el gran arquitecto del terror elevado contemporáneo, incluso si eso implica mantenerse al margen del gran público.
