Timothée Chalamet: sus mejores películas, rankeadas
Con protagónicos en sagas taquilleras como Duna y en aclamados títulos como Marty Supremo (más múltiples nominaciones al Oscar a los 30), Timothée Chalamet tiene que ser una de las jóvenes estrellas de Hollywood de mayor prestigio y éxito en años recientes, con una carrera desarrollada principalmente en el cine.
Su filmografía, aunque no impecable, sí está repleta de actuaciones excelentes tanto protagónicas como en el reparto. ¿Pero cuáles son sus mejores trabajos? Aquí seleccionamos las 10 mejores películas de Timothée Chalamet, rankeadas del último al primer puesto:
3. Duna (2021) y Duna: Parte dos (2024)
Podría pensarse que estamos haciendo un poco de trampa, pero la realidad es que el trabajo de Timothée Chalamet para desarrollar el arco de Paul Atreides en Duna, sólo es apreciado por completo a lo largo de sus dos partes. En realidad, es una sola película en dos entregas.
Y una vez más, es una actuación que demanda muchos matices a lo largo de las dos partes, un viaje del héroe que comienza con un protagonista noble, titubeante al llamado de su destino, pero que eventualmente se entrega a su rol como mesías y el poder que éste le trae a su regazo. Un ascenso y una caída más oscura—y mejor desarrollada—que la de Anakin Skywalker al Lado oscuro en Star Wars.
Bajo la dirección de David Michôd, Timothée Chalamet comenzó a diversificar sus roles en un protagónico ambicioso. En El rey (The King) interpretó a Enrique V, quien se convierte en rey de Inglaterra a una corta edad y debe aprender a lidiar con las responsabilidades del cargo, con la ayuda de su amigo y mentor John Falstaff (Joel Edgerton).
Épica histórica en el tenor de Legítimo rey o El último duelo, esta película fue una de las primeras demostraciones serias del talento de Chalamet para protagonizar una película de grandes proporciones, mismo que seguiría demostrando en producciones muy variadas en los años siguientes.
En el despegue de su carrera, Timothée Chalamet ha ido coleccionando colaboraciones con cineastas de perfiles cada vez más prestigiosos, y si bien su primera—y hasta ahora, única—participación en una película de Wes Anderson no fue un protagónico, sí que juega a favor de sus cualidades.
En la antológica La crónica francesa (The French Dispatch), Chalamet interpreta a Zeffirelli, el líder de una revuelta estudiantil en el ficticio pueblo francés de Ennui-sur-Blasé, quien tiene un amorío con una veterana periodista (Frances McDormand) cubriendo los hechos. Podría decirse que es Chalamet proyectando su imagen de jovencito intelectual y trágico, que veremos en algunas otras de sus mejores interpretaciones (incluyendo la que lo convirtió en estrella).
¿Es Timothée Chalamet un gran cantante? No, o por lo menos no para cargar un grandilocuente musical, que quizá es parte de la razón por la que Wonka parece encontrarlo a medio camino: más una fantasía con algunas piezas musicales modestas que un gran despliegue como Cantando bajo la lluvia.
Y no, su Willy Wonka tampoco se parece al deliciosamente perverso personaje de Gene Wilder en Willy Wonka y la fábrica de chocolate, pero tampoco es el punto. Esta película es más sobre un joven dando los primeros pasos hacia su sueño, incluso si películas posteriores encuadran al personaje de otra manera.
Una de las actuaciones más impactantes que ha dado Chalamet es en la biopic Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo, sobre la lucha de un adolescente por sobreponerse a su adicción a la metanfetamina con la desesperada ayuda de su padre, interpretado por Steve Carell.
Es una película que, similar a Regresa a mí, explora las devastadoras tensiones al interior de una familia debido a la adicción de uno de sus miembros. Y Chalamet captura aquí las terribles contradicciones de la enfermedad, entre la necesidad y la repulsión, de una manera que rompe el corazón.
En la adaptación dirigida por Greta Gerwig del clásico literario de Louisa May Alcott, Timothée Chalamet interpreta a Laurie (rol que Christian Bale tenía en la versión de 1994), el amigo de las hermanas March y fluctuante interés romántico tanto de Jo (Saoirse Ronan) como de Amy (Florence Pugh).
Mujercitas (Little Women) sería la segunda colaboración de Chalamet con Gerwig después del debut de la directora, Lady Bird, en la que el actor también interpreta al interés romántico de la protagonista (igualmente interpretado por Ronan). Ambas películas demuestran la capacidad del actor para brindar registros muy distintos, en una como un joven cálido y en otra como un adolescente arrogante.
Quien escribe estas líneas no disfruta particularmente de las biopics musicales recientes, que tienden más hacia la monografía idealizante que hacia la representación dramática compleja de sus protagonistas. Un completo desconocido (A Complete Unknown) es una más en esa tendencia (mejor representada por casos como Bohemian Rhapsody), pero hay que decir que es impecable en términos actorales.
La película presume un excelente elenco formado por Monica Barbaro, Elle Fanning y Edward Norton, con Chalamet a la cabeza en el rol de un joven Bob Dylan en un periodo determinante tanto de su vida y trayectoria artística. Es un rol que, una vez más, juega a las cualidades del actor como figura distante, fría, interesante, y en la que luce una voz entonada para el canto. Además de su segunda nominación al Oscar, la película le mereció una candidatura al Grammy por su interpretación vocal en la banda sonora. También se convirtió en la persona más joven en ganar el Premio del Sindicato de Actores (SAG, por su sigla en inglés) como Mejor actor.
La segunda colaboración de Timothée Chalamet con el director Luca Guadagnino no podría haber sido más diferente que la primera, acabando en un terreno más cercano al horror de su Suspiria.
Basada en la novela de Camille DeAngelis, Hasta los huesos (Bones and All) trata sobre dos jóvenes vagabundos que viven de un lado a otro debido a una peculiaridad: son caníbales que intentan mantener sus impulsos a raya, a veces sin éxito. A medio camino entre la road movie criminal tipo Bonnie y Clyde y el coming-of-age con elementos de terror, la película obliga a sus protagonistas (Chalamet y Taylor Russell) a caminar una delgada línea entre la simpatía y lo abyecto, objetivo que logran magistralmente.
Dejando a un lado las polémicas posteriores de algunos de sus participantes—y de su tema central—, Llámame por tu nombre es una película que representa perfectamente el dolor de las primeras desilusiones amorosas, a través de la historia del adolescente Elio (Chalamet) durante un idílico verano en la Italia de los 80.
La película completó la “Trilogía del Deseo” de Luca Guadagnino (conformada también por Yo soy el amor y por Cegados por el sol), y básicamente fue la actuación de Timothée Chalamet que lo puso bajo el reflector internacional, con su primer nominación al Oscar como Mejor actor (convirtiéndose en la tercera persona más joven en conseguir la nominación).
