“Tan malas, que son buenas”: las 7 mejores películas terribles, gratis

Un científico loco cuyos experimentos con veneno de arañas para crear una raza de súper mujeres, tienen dos resultados distintos: los hombres se convierten enanos deformes, y las mujeres se vuelven inmortales y letales. La premisa de El ataque de las mujeres araña (Mesa of Lost Women) es ya una cosa propia del cine de ciencia ficción cincuentero de bajo presupuesto, el absurdo de Tarántula elevado a la décima potencia.

El protagónico recae en Jackie Coogan, mejor conocido como el pequeño niño que acompaña a Charlie Chaplin en El chico. Fuera de eso, la calidad es infame, con efectos especiales cutres, close-ups de tarántulas para hacer de arañas gigantes y una pista musical constante y en completa discordancia con lo que sucede en pantalla.

El ejemplo paradigmático de las películas tan malas, que son buenas, hoy considerada un clásico de culto gracias a ello. Plan 9 del espacio exterior (Plan 9 From Outer Space) es la obra emblema del director Ed Wood, conocido cariñosamente—pero no irónicamente—como uno de los peores cineastas de la historia.

La trama es como si El día que paralizaron la Tierra (The Day the Earth Stood Still) tuviera un hijo con La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead): para evitar que la humanidad cree un arma que podría destruir el universo, alienígenas vienen a la Tierra y despiertan a los muertos, con la esperanza de que la crisis los haga entrar en razón. Es a la vez una película tan visionaria como inverosímil, y que sólo se vuelve más divertida por sus actuaciones y efectos paupérrimos.

Una de las mejores-peores películas que se han hecho en la historia del cine mexicano, y que también se ha convertido en una obra de culto nacional para la época navideña por su aproximación tan extraña a su personaje central.

¿El Polo Norte? No, este Santa Claus (José Elías Moreno) observa a la humanidad desde el espacio, viaja en trineo con renos robóticos, y usa trucos mágicos creados por el Mago Merlín (Armando Arriola) para cumplir su misión nocturna. ¿Su rival? Un esbirro de Lucifer llamado Precio (José Luis Aguirre), que intentará manipular a niños para que no reciban regalos. Es de ese tipo de cine mexicano extravagante en grado surrealista, similar a su contemporánea La caperucita roja.

No se puede hablar de películas tan malas que son buenas sin mencionar en algún punto a Roger Corman, director y productor legendario del cine serie B, que fue mentor de eminencias posteriores como Francis Ford Coppola o Martin Scorsese. Y la historia de la producción de Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas (Voyage to the Planet of Prehistoric Women) es incluso más fascinante que la película misma—y explica muchas cosas—.

Corman compró los derechos de una producción soviética titulada El planeta de las tormentas, para reeditarla y adaptarla con nuevas escenas. Insatisfecho con una primera versión, encargó nuevo material y otra reedición a un joven director, pues la cadena AIP no la compraría para transmitir si no tenía “chicas” en la película. Así se construyó una bizarra historia sobre una expedición a Venus, planeta habitado por una civilización primitiva de mujeres. ¿El director? Un tal Derek Thomas, en realidad un mero seudónimo para un tal Peter Bogdanovich. Sí, el mismo que después dirigiría obras maestras como La última función (The Last Picture Show).

Hablando de Roger Corman, he aquí una película con un presupuesto más bajo que lo bajo: Corman la filmó en cosa de una semana después de filmar La última mujer sobre la Tierra, con el poco material y dinero que le había sobrado de otra producción, Los salvajes.

El monstruo del mar encantado (Creature from the Haunted Sea) sigue sobre un grupo de líderes anticastristas que regresan a Cuba con un plan para hacerse ricos, cosa que involucra… una criatura. La película fue concebida como una parodia tanto del cine de espías como de monstruos (particularmente, El monstruo de la laguna negra), y es tan deliciosamente cutre como suena.

Menos conocida que Plan 9 del espacio exterior, Manos: The Hands of Fate es otro de los grandes monumentos de las películas tan malas que son buenas. Una cosa tan atroz que debe ser vista para creerlo. Su origen ya adelanta cómo está el asunto: su director, Harold P. Warren, era un vendedor texano de fertilizante que la filmó como resultado de una apuesta con el guionista Stirling Silliphant, afirmando que hacer una película no era tan difícil y que podría lograrlo por su cuenta.

Producida por la módica cantidad de 19 mil dólares—monedas, pues—, la película trata sobre una familia que, de viaje por Texas, quedan varados en una cabaña que pertenece a un culto satánico. Es como La masacre de Texas, pero con la mitad del ingenio o proeza técnica y un ritmo mil veces más atroz. ¿Lo más curioso? Su seguimiento de culto es tal que ha dado lugar tanto a una precuela, Manos: The Rise of Torgo, como a la secuela Manos Returns, décadas después.

Podríamos colocar aquí toda la filmografía de El Santo, el más famoso luchador mexicano y prolífico actor del cine nacional durante una de sus épocas más bajas. Sea contra mujeres vampiro, zombis o hasta las Momias de Guanajuato, todas son monumentos de la cutrez hechas con mucho corazón.

Sin embargo, donde casi toda su filmografía lo enfrenta contra monstruos o villanos de ciencia ficción—si no es que acaba aliado con su rival del ring, Blue Demon—, Santo contra Capulina es un crossover más visionario que cualquier película de Marvel, con el luchador haciendo mancuerna en un misterio criminal con uno de los comediantes más recordados del canon mexicano: Capulina (Gaspar Henaine). ¿Buena? Para nada. ¿De cutrez inolvidable? Por supuesto.