10 film thriller sotto i 100 minuti perfetti da guardare stasera
Il mondo moderno è sempre più veloce. Tra lavoro, impegni e film sempre più lunghi, ormai è difficile anche per un cinefilo riuscire a guardare più di un paio di titoli alla settimana. Tuttavia, anche se le major di Hollywood continuano a sfornare film che sfondano abbondantemente le due ore e mezza di visione, l’ago nel pagliaio non è necessariamente impossibile da trovare, come dimostra questa lista.
Per chi fosse in cerca di emozioni contrastanti, pericoli in agguato e tensione alle stelle, questa lista è pane per i vostri denti. I 10 titoli che presento sono thriller che hanno sbalordito il pubblico, pur rimanendo sotto i 100 minuti di durata. Attraversando i decenni, troverete sia classici intramontabili che cult del passato, senza dimenticarsi di pellicole più recenti che hanno lasciato il segno.
Da un punto di vista tecnico, Nodo alla gola di Alfred Hitchcock sembra uscito ieri, nonostante siano passati decenni dal suo rilascio. La pellicola di 80 minuti è costruita sapientemente dal regista inglese affinché sembri girata in un solo piano sequenza, senza l’utilizzo del montaggio. Non solo, all’egregia qualità tecnica si affianca una storia che ti cattura, a causa della sottile ma crescente tensione che esplode nel macabro finale. Un film come Nodo alla gola (1948) è impossibile da dimenticare dopo la prima visione e perfetto da guardare quando si cerca alta qualità, ma senza un investimento eccessivo di tempo.
Distretto 13 - Le brigate della morte è un cult anni ‘70 che presenta al mondo il cinema senza compromessi di John Carpenter. In un’ora e mezza di visione, potrete godervi una trama che mescola la tensione del thriller con scene al cardiopalma degne dei migliori action. A coronare un film che passa troppo spesso inosservato ci sono una colonna sonora composta dallo stesso Carpenter, dominata dai sintetizzatori che renderanno il suo suono inconfondibile, e personaggi costruiti magistralmente dal regista. Primo fra tutti Napoleon Wilson, uno degli antieroi più sottovalutati della settima arte. Distretto 13 - Le brigate della morte (1976) è un tuffo nel passato che non vi farà pentire.
Blood Simple - Sangue facile è l’esordio fulminante dei fratelli Coen, che in 97 minuti riescono a condensare una torbida storia di intrighi, attrazioni e morte che spiazza chiunque. Questa pellicola rappresenta al meglio il prototipo di neo-noir. Da un lato, abbiamo un livello estetico superbo, a partire dalla fotografia ad alto contrasto e dai tocchi neon che sottolineano la decade di uscita del film. Dall’altro, i Coen riescono a portare sullo schermo una storia slow-burn che punta molto sull’atmosfera, sugli sguardi e le parole non dette. Non sottovalutate la breve durata di Blood Simple - Sangue facile (1985); per i fratelli Coen bastano e avanzano per confezionare uno degli esordi più belli della storia del cinema.
Pur essendo l’ultimo film del ventesimo secolo, prima di approdare al nuovo millennio con il prossimo titolo, il famigerato Crash ha una forza provocatoria senza tempo. La pellicola di David Cronenberg continua l’indagine creativa del regista sul corpo umano ed è ormai famigerata per il suo accostamento azzardato tra pulsioni sessuali e incidenti stradali. Bisogna, però, lasciare da parte i sensazionalismi, perché Cronenberg utilizza la provocazione artistica non come fine ultimo, ma come mezzo per espandere i confini della settima arte. Un thriller sui generis che in 98 minuti sconvolge e fa pensare lo spettatore come pochi film sanno fare.
In linea con l'assassino ha solidificato la carriera di Colin Farrell all’interno del genere thriller, oltre che dimostrare l’imperituro talento del regista Joel Schumacher, già attivo da più di vent’anni ai tempi dell’uscita del film. Come per Nodo alla gola (1948), la tensione fa da padrona all’interno del film, riuscendo a indurre lo spettatore in uno stato di agitazione costante per tutti gli 81 minuti di durata. Farrell è in grande forma, sorreggendo l’interno film grazie alla sua recitazione all’interno di una cabina telefonica. Infatti, con un set così minimale, è la sceneggiatura a prendere il sopravvento, trasmettendo tutte le emozioni necessarie allo spettatore attraverso le linee di dialogo. Un thriller minimalista che va a colpo sicuro.
Satoshi Kon ha rivoluzionato il mondo dell’animazione, e del cinema nella sua interezza, con appena quattro film. La sua ultima fatica prima della prematura scomparsa è stata Paprika - Sognando un sogno, un film magnifico che ha ispirato nientepopodimeno che Inception (2010). Qui non siamo di fronte a un thriller puro, ma a una storia di mistero intrecciata con un’ambientazione a tratti sci-fi e con scene surreali che confondono e destabilizzano la mente. Infatti, Paprika - Sognando un sogno (2006) è il classico film che ha bisogno di più di una visione per essere compreso nella sua interezza e i suoi 90 minuti di durata, fortunatamente, facilitano questa sua caratteristica.
Kill List è uno dei film meno conosciuti e più indipendenti della lista; fortunatamente, potete correre ai ripari e guardarlo con un investimento di tempo molto vantaggioso: solo 95 minuti. Attenzione, però. La pellicola di Ben Wheatley potrà anche essere una visione veloce, ma di sicuro sarà indimenticabile. Il thriller di Kill List (2011) si trasforma lentamente in un horror con accenti esoterici che ha spiazzato moltissimi alla prima visione. Nonostante il budget non all’altezza della visione artistica del regista, questo thriller sanguinante non ha nulla da invidiare ai film più mainstream, e costosi, presenti in questa lista. Un cult moderno da vedere per rimanere impressionati.
Parlando di film mainstream, Source Code amplifica la contaminazione fantascientifica del thriller già vista in Paprika (2006), costruendo un thriller d’azione di grande impatto. La mano di Duncan Jones è magistrale nel dirigere sia le scene più movimentate che quelle dove l’ansia strisciante abbassa leggermente il ritmo. Nonostante la tendenza moderna ad allungare il brodo fino all’esaurimento, il regista britannico riesce a concentrare una trama ricca di emozioni e colpi di scena in poco più di un’ora e mezza. Il risultato è una visione snella che premia l’intrattenimento rapido senza sacrificarne la qualità. La ciliegina sulla torta è la prova di Jake Gyllenhaal, che sorregge l’intera pellicola sulle spalle.
Se il body horror del già citato Cronenberg fa per voi, Upgrade è il film da vedere questa sera. Ovviamente, le modifiche futuristiche ai corpi sono affiancate da uno sviluppo della storia decisamente in chiave thriller. Non solo, il regista e sceneggiatore Leigh Whannell aggiunge anche un pizzico di vigilante film, le pellicole sul farsi giustizia da sé, per aumentare l’appeal di questa perla. Seppur eclettico nei suoi riferimenti cinematografici, Upgrade (2018) conserva un’impalcatura thriller che fa il suo sporco lavoro, soprattutto nel finale inaspettato e scoppiettante. Da segnalare, per chiudere, anche una fotografia pazzesca che esalta la società futura in cui è ambientato il film con luci al neon degne di Blade Runner (1982).
Se Source Code (2011) e Upgrade (2018) hanno portato il thriller nel futuro, Pig - La vendetta di Rob è invece saldamente ancorato al presente. Non solo, essendo un maiale da tartufi il perno della pellicola, il regista Michael Sarnoski indugia su sequenze nella natura incontaminata che sanno di passato ancestrale. Pig - La vendetta di Rob (2021) è uno dei thriller più belli degli ultimi anni, anche se il lato tensivo del racconto è controbilanciato alla perfezione da momenti di grande drammaticità e profondità. Anche dal punto di vista del ritmo, questa pellicola è lontana anni luce dal film con Jake Gyllenhaal, facendoci assaporare con la giusta lentezza tutti i 92 minuti di durata. Proprio come uno dei piatti dell’impiego passato del protagonista, un immenso Nicolas Cage.
