Digger avec Tom Cruise, la fin du film déroutant d’Iñarritu expliquée
Le nouveau film d’Alejandro Gonzalez Iñarritu (Babel, Birdman, The Revenant) est bien parti pour être la sensation de la rentrée cinéma et l’un des films qui vont marquer cette année 2026. Mystérieux au possible quant à son contenu, Digger se présente comme une comédie noire, avec Tom Cruise en tête d’affiche dans un rôle qu’il connaît bien : celui du sauveur de notre monde.
Mais pas exactement celui dont il a l’habitude, puisque c’est lui le responsable de la catastrophe qui va mettre en péril la planète toute entière. Mégalo, imbu de sa personne, irresponsable et profondément autocentré, Digger est un personnage totalement à contre-emploi pour Tom Cruise, qui confirme ici sa capacité à endosser des rôles surprenants et parfois clivants. Ce n’est pas le seul à l’être, puisque c’est tout le long-métrage d’Iñarritu qui l’est, clivant, justement.
Que se passe-t-il dans Digger ?
Le film d’Alejandro Gonzalez Iñarritu nous plonge dans la vie de Digger Rockwell, magnat surpuissant du pétrole et homme le plus riche du monde. C’est sa société qui extrait les millions de barils exploités à travers le monde. Digger est un homme qui parle directement au Président des Etats-Unis et sa voix porte. Il vit dans ce qu’on devine être un château dont on peut facilement soupçonner l’immensité, au regard de la hauteur sous plafond, du nombre de pièces et de leur superficie et de la technologie de pointe qu’elles abritent.
Le film débute avec une journée du quotidien de Digger, tout le temps suspendu à son oreillette téléphonique. Première alerte de la journée, Maggie, sa chatte adorée, est malade. Elle n’est plus propre et refuse de manger, ce qui inquiète grandement notre milliardaire, visiblement plus concentré sur le bien-être de son animal mourant que des soucis que sa société de forage semble rencontrer au niveau des grands glaciers. La catastrophe tant redoutée finit par survenir en raison de sa négligence : une fuite massive de méthane engendre la rupture d’une plaque glaciaire de la taille d’une ville et se dirige vers l’Europe. L’événement n’est pas isolé puisque d’autres glaciers vont rompre, façon domino. Ce qui oblige Digger Rockwell à tenter de réparer son immense bêtise, tout en essayant, autant que possible, de sauver son image passablement écornée en dehors de son château.
Une pièce de théâtre dans… une pièce de théâtre
Tandis que le film s’avance, ce dernier épouse littéralement les traits d’une pièce de théâtre. Digger en fait trop, tout le temps, surjoue ses propres émotions, tout comme les gens autour de lui, dont les réactions sont toutes exacerbées. Et chaque interaction du magnat du pétrole ou changement de pièce font ressembler sa maison à une véritable scène de théâtre. Cela tombe bien puisqu’en réalité, tout le film n’est qu’une… vaste pièce de théâtre. Ce que l’on comprend quand un arbre tombe et que ce que l’on prenait pour le jardin de Digger n’est autre qu’un décor.
Tom Cruise est Curtis Markson, un acteur qui se retrouve à jouer Digger Rockwell, dans une pièce retraçant la catastrophe mondiale qu’il a lui-même provoquée. Toutes les personnes rencontrées par Digger ne sont donc que des acteurs, comme Curtis. Le film est une répétition générale d’une grande pièce qui doit se jouer devant un public dans quelques jours. Et cette pièce est financée par le petit-fils de Digger Rockwell lui-même, assez impressionné tout au long du film par la justesse avec laquelle Curtis incarne son parent.
Le monde va mal et Digger en est la cause. Mais pas que…
Tandis que le film avance et que la pièce de théâtre retrace la catastrophe provoquée par Digger, ainsi que la façon avec laquelle ce dernier tente de la réparer, on comprend un peu plus l’état de la planète dans laquelle évolue le monde de Curtis. La réalité de l’acteur est dangereuse, hostile pour l’homme, et les gens qui vont aller voir la pièce ont besoin de pouvoir rire des dégâts provoqués par le magnat du pétrole. Pour oublier quoi ? La réponse, que l’on soupçonne au fur et à mesure que la répétition progresse, se situe dans la toute dernière séquence du film.
Curtis est préoccupé tout au long du filage par la situation de sa fille. Celle-ci doit prendre l’avion pour assister à sa grande première et ne donne plus signe de vie pendant le reste du film. Son avion a eu des soucis, suite à une grosse tempête et on comprend que le climat du monde dans lequel Curtis vit est des plus instables. La pièce montre aussi une autre vérité. Digger Rockwell ne peut pas endiguer la catastrophe qu’il a provoquée mais au fond, est-il le seul responsable ? Le discours qu’il va tenir à l’assemblée pour tenter de se défendre va sonner comme une critique sociale contemporaine : il n’a fait que donner aux gens ce qu’ils réclamaient et avaient besoin pour conserver leur mode de vie.
L’occasion de rappeler les privilèges qui sont les nôtres aujourd’hui, notre façon de vivre et de consommer au détriment de l’écologie et du climat et l’hypocrisie de notre situation, qui tend à critiquer des habitudes qui ont bâti notre société telle que nous la connaissons et dont nous avons toutes les peines du monde à nous défaire. En clair, si quelqu’un, en l’occurrence Digger, a fait preuve de négligence et est le principal responsable de ce futur désastreux, il n’est pas le seul. Tous les autres le sont, tout autant par négligence, suffisance et confort.
Que signifie la fin du film ?
Le final du filage correspond en réalité au grand final de la pièce de théâtre. On découvre la réaction du public, qui passe par toutes les émotions. Il hue et/ou salue Digger, il pleure aussi parfois, mais c’est une standing-ovation qu’il réserve à Curtis et aux autres acteurs. On apprend aussi que la fille de Curtis est saine et sauve. Le petit-fils de Digger Rockwell a tenu sa promesse, il a mis ses énormes moyens en œuvre pour la retrouver. Il explique, lors d’un monologue provoqué par un énième désaccord entre Curtis et la réalisatrice de la pièce, tous deux opposés sur des éléments qui ne se seraient pas passés comme décrits pour le premier, pourquoi il a tant tenu à ce que celle-ci voit le jour : parce que les gens en ont besoin, ils doivent apprendre à rire de ce que le monde est devenu, comprendre, aussi, comment les choses ont pu en arriver là et, surtout, désigner un coupable pour soulager une partie de leur conscience. En l'occurrence, Digger. Et tant pis si le propos raconté n’est pas l’exacte vérité, tant pis si parfois des éléments virent au grotesque.
La pièce se termine et Digger nous montre enfin le visage du monde dans lequel Curtis évolue. La catastrophe n’a pas seulement provoqué des milliers (millions, milliards ?) de morts. Elle a redéfini le mode de vie de l’Homme, obligé désormais de porter un masque pour pouvoir respirer à l’extérieur. Le ciel est gris, noir même par endroits, ce qui signifie que la pollution a depuis longtemps dépassé le seuil critique et que l’air est juste toxique. On apprend que la pièce jouée par Curtis fête ses 25 ans. L’armée semble avoir pris le contrôle puisqu’on la voit très présente sur les derniers plans. On peut donc supposer que la loi martiale est de rigueur. On voit également les dégâts provoqués par le détachement des plaques. Les rues sont désormais inondées, preuve qu’un tsunami est probablement passé par là et que la nature a repris ses droits. Des carcasses de voitures sont entassées et noires de pétrole.
Et puis il y a ce plan final, avec un mur tagué du message suivant : « L’obéissance est la liberté ». Un dogme qui pousse littéralement au contraire, ce qu’une pierre envoyée sur un des militaires tend à penser. Mais qu’a véritablement voulu dire Alejandro Gonzalez Iñarritu avec cet ultime message ? Ça, on vous laisse volontiers le mijoter un peu…
