22 films pour la Palme d’or : tout savoir sur la Compétition de Cannes 2026

Déjà sorti dans les salles espagnoles au mois de mars, Autofiction (2026) de Pedro Almodóvar fait partie des films dont on connaît déjà plusieurs éléments de l’intrigue. Qualifié de « tragicomédie sur le genre » par le cinéaste, Autofiction semble se déployer sur deux temporalités : l’une suit Elsa, une réalisatrice de publicité qui se réfugie dans l’écriture après la mort de sa mère ; l’autre s’attache à Raúl, qui a recours au procédé d’autofiction à travers le personnage d’Elsa, qu’il a lui-même créé comme son alter ego. Après son triomphe à Venise avec La Chambre d’à côté (2024), on découvrira si le réalisateur parviendra enfin à décrocher la Palme d’Or tant méritée.

Sortie française : 20 mai 2026

Charline Bourgeois-Tacquet semble avoir connu une ascension rapide dans la hiérarchie cannoise : après son premier long métrage, Les Amours d’Anaïs (2021), présenté à la Semaine de la Critique en séance spéciale, la cinéaste accède désormais à la Compétition officielle avec La Vie d’une femme (2026), une comédie dramatique portée par Léa Drucker et Mélanie Thierry. Après L’Intérêt d’Adam (2025), on retrouve à nouveau Drucker dans le milieu hospitalier -elle incarne cette fois Gabrielle, une chirurgienne dévouée à son métier. Quant à Thierry, elle joue une romancière venue passer quelques semaines dans le service de Gabrielle afin de trouver de l’inspiration. Selon le pitch, le film pourrait bien s’imposer comme un sérieux candidat au prix d’interprétation féminine.

Sortie française : 9 septembre 2026

Le duo espagnol Javier Calvo / Javier Ambrosi figure lui aussi parmi les nouveaux venus de la Croisette. Bien que les cinéastes -également acteurs à succès- restent relativement peu connus dans le milieu du cinéma, certains de nos lecteur·rices se souviendront peut-être d’eux grâce à La Mesías (2023), leur série remarquable diffusée en France sur ARTE. Ils ont également été juges dans Drag Race España (2021–) -une information qui attise la curiosité quant à la manière dont ils exploreront l’identité queer dans leur deuxième long métrage. La Bola negra (2026) s’inspire du roman inachevé de Federico García Lorca, ainsi que de La piedra oscura, une pièce de théâtre centrée sur l’amour entre Lorca et le footballeur Rafael Rodríguez Rapún. Pour être honnête, avec son ancrage dans l’histoire des identités queer, La Bola negra compte parmi les films cannois que j’ai le plus hâte de découvrir.

Sortie française : Date de sortie inconnue

En raison de la place qu’il accordait aux identités queer dans ses deux premiers longs métrages, le cinéaste belge Lukas Dhont a très vite été qualifié de « nouveau Xavier Dolan » dans le milieu du cinéma d’Art & Essai. À la lecture de l’intrigue de Coward (2026), film historique situé en temps de guerre, on peut toutefois se demander s’il n’a pas choisi de s’éloigner une bonne fois pour toutes de ces rapprochements faciles, en prenant des risques du côté des genres cinématographiques. Le récit se déroule pendant la Première Guerre mondiale, où deux soldats, Pierre et Francis, décident de monter une pièce de théâtre afin de remonter le moral dans les tranchées. À 34 ans, déjà lauréat du Grand Prix pour Close (2022), Dhont s’impose comme un sérieux prétendant à la Palme d’or.

Sortie française : Date de sortie inconnue

Bien avant l’annonce de la compétition officielle, tout le monde était convaincu que le film d’Asghar Farhadi y figurerait -et à raison. Habitué de longue date de la Croisette, le cinéaste iranien présente cette année Histoires parallèles (2026), un film dont le récit se déroule à Paris et porté par un casting entièrement composé d’acteur·rices français·es. Ce choix n’implique pas nécessairement un changement dans le style du cinéaste, d’autant plus qu’il est familier des productions internationales. D’après les entretiens et le synopsis officiel, il s’agit d’une adaptation du Décalogue 6 : Tu ne seras pas luxurieux (1989) de Krzysztof Kieślowski. Avec une distribution réunissant certain·es des meilleur·es comédien·nes du cinéma français, tels qu’Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney et Catherine Deneuve, on peut s’attendre à des performances remarquables.

Sortie française : 14 mai 2026

L’un des aspects les plus marquants de cette édition est certainement l’absence de productions américaines dans la Compétition officielle, qui signifie également que le nombre de vedettes hollywoodiennes sur la Croisette sera relativement réduit. Le nouveau film de James Gray, ajouté tardivement à la Compétition aux côtés de quinze films issus d’autres sections, semble venir combler ce manque. Paper Tiger (2026), dont l’ajout à la sélection faisait l’objet de nombreuses spéculations depuis quelque temps, se concentre sur deux frères qui se retrouvent impliqués dans les affaires dangereuses de la mafia russe -ce qui affecte profondément leurs liens familiaux. Côté casting, le film est porté par Adam Driver, Miles Teller et Scarlett Johansson. Les détails relatifs au récit étant encore très restreints, nous ne connaissons pas les liens entre les personnages qu’ils incarnent ; mais, connaissant l’importance que Gray accorde à la famille comme source d’amour autant que de traumatisme, on peut supposer que le film ne se limitera pas au seul genre du thriller.

Sortie française : Date de sortie inconnue

Avec trois cinéastes japonais en compétition officielle, on pourrait dire que le Festival a l’air d’être très « nippo-centrique » cette année. Mais parmi eux, Ryusuke Hamaguchi fait tout de même exception, ayant tourné son nouveau film en France. D’ailleurs, Hirokazu Kore-eda avait lui aussi fait une excursion française il y a quelques années avec La Vérité (2019), dont le résultat laissait beaucoup à désirer. Avec Soudain (2026), inspiré de la correspondance entre la philosophe Maoko Miyano et l’anthropologue Maho Isono, on verra si le cinéaste parvient à sortir de sa zone de confort afin de saisir un tout nouvel environnement. Le récit du film porte sur les questions de soin, de santé, de mortalité, ainsi que sur les connexions que deux femmes établissent à travers leurs implications personnelles dans ces problématiques. Virginie Efira incarne la directrice d’une institution destinée aux personnes âgées, aux côtés de Tao Okamoto, qui joue une dramaturge japonaise atteinte d’un cancer du sein.

Sortie française : 12 août 2026

Après avoir été en compétition à Un Certain Regard avec son deuxième long métrage Onoda, 10 000 nuits dans la jungle (2021), Arthur Harari a notamment été mis sous les projecteurs en tant que co-scénariste d’Anatomie d’une chute (2023), réalisé par sa partenaire Justine Triet. Depuis, les audiences, majoritairement françaises certes, ont hâte de découvrir ce que le cinéaste aux multiples talents préparait pour la suite. Les attentes n’étaient certainement pas vaines, car son nouveau film, L’Inconnue (2026), librement inspiré de la bande dessinée qu’il a coécrite avec son frère, figure parmi les plus attendus du festival selon de nombreux journalistes -y compris moi ! Le pitch du film est avant tout très intriguant : on y retrouve un certain David Zimmerman, photographe âgé de 40 ans, qui, après une sortie en boîte de nuit et une rencontre avec une femme, se réveille dans son corps. Décrit comme un mélange de fantastique, de mélodrame et d’enquête psychologique, le récit promet d’être riche et complexe. L’aspect le plus excitant est sans doute le fait que l’on retrouvera Léa Seydoux dans le rôle principal -une performance qui promet, j’en suis sûre, d’être à la hauteur, voire au-delà, de ses prestations dans France (2021) et La Bête (2023).

Sortie française : 26 août 2026

Jeanne Herry compte parmi les nouvelles venues de la Compétition officielle, mais elle a déjà derrière elle deux longs métrages qui ont connu d’importants succès, aussi bien auprès du public que de la critique, succès confirmés par le grand nombre de nominations qu’elle a reçues aux César. Dans Garance (2026), la cinéaste retrouve Adèle Exarchopoulos, avec qui elle avait collaboré dans Je verrai toujours vos visages (2023). L’actrice y incarne le personnage éponyme qui, selon le synopsis officiel, serait une jeune actrice précaire et alcoolique. Le film suivra donc les huit années de la vie de Garance, avec ses hauts et ses bas, émotionnels, professionnels et bien sûr économiques. Avec un scénario majoritairement centré sur le personnage principal féminin, l’actrice pourrait très bien décrocher le prix d’interprétation pour sa performance.

Sortie française : 23 septembre 2026

Le Japonais Hirokazu Kore-eda est connu pour ses drames familiaux dans lesquels il explore le concept de la famille en tant que construction sociale. Au fil des trente ans de carrière du réalisateur, il est donc relativement facile de retrouver des résonances thématiques et esthétiques qui traversent plusieurs films. Après L’Innocence (2023), qui s’orientait plutôt vers le fantastique, Kore-eda s’empare avec Sheep in the Box (2026) du genre de la science-fiction. Selon le synopsis, le film se concentre sur Otone et Kensuke Komoto, un couple qui décide d’adopter un robot humanoïde dont l’apparence est identique à celle de leur fils décédé…

Sortie française : 16 décembre 2026