Prepárate para despegar en un emocionante viaje a través del mundo del cine y la fascinante industria de la aviación. Esta lista explora las mejores películas de vuelos que han cautivado a la audiencia. Desde los primeros días del cine, las imágenes de aviones volando en la pantalla grande han evocado una sensación de maravilla y emoción. 

Películas repletas de acción como Con Air o Air Force One, han llevado a la audiencia a alturas vertiginosas, sumergiéndose en historias llenas de valentía y heroísmo. Clásicos como Top Gun, película que catapultó a Tom Cruise a la fama, Sully basada en hechos reales, o Cars para los fanáticos de las películas animadas. Hay una película para cada gusto y momento de la vida.

Ya sea a través de sorprendentes secuencias de vuelo, batallas aéreas o historias reales de la segunda guerra mundial, las películas de aviones nos transportan más allá de los límites de la gravedad y nos han hecho soñar con conquistar los cielos. Aquí las mejores películas de vuelos y donde verlas.

El 2023 es un año de estrenos muy esperados, desde emocionantes éxitos de taquilla hasta dramas conmovedores. En esta lista de las películas más esperadas del 2023, presentamos una amplia gama de películas que cautivan e inspiran al público. 

Uno de los estrenos más destacados es la película de live-action de Barbie, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling bajo la dirección de Greta Gerwig. El 2023 también nos trae la emocionante aventura de Indiana Jones y el dial del destino, en la que el icónico arqueólogo se embarca en otra audaz aventura llena de antiguos secretos y emocionantes retos. Para los entusiastas de la animación, Spider-Man: Cruzando el Multiverso lleva a la audiencia en un viaje a través de múltiples universos, para ser testigos del crecimiento de nuestro héroe favorito. 

Desde superhéroes hasta odiseas espaciales, desde cuentos conmovedores hasta aventuras trepidantes, la oferta cinematográfica de este año está preparada para dejar un impacto duradero en el público de todo el mundo. Aquí las películas más esperadas del 2023 y donde verlas.

Desde sus humildes comienzos en la pantalla grande hasta convertirse en el fenómeno global que conocemos hoy, las películas de zombis han dejado una huella en la industria del cine. Aquí exploramos algunas de las mejores películas que han permitido a la audiencia experimentar una escalofriante apocalipsis zombi. 

El género tuvo sus primeros pasos con el clásico La Noche de los Muertos Vivos, de 1968, dirigido por George Romero. Esta película no solo estableció la característica caminata de los zombis, sino que también exploró temas como la supervivencia y la paranoia.

Desde ese momento, las películas de zombis evolucionaron y se crearon subgéneros y estilos distintos, incluso comedias desopilantes. Algunas de las creaciones destacadas de esta etapa son 28 Días después de Danny Boyle y Zombieland.  Con películas para todos los gustos, estas historias de supervivencia en condiciones extremas son entretenimiento asegurado. En nuestra lista encontrarás las mejores películas de zombis y dónde verlas online, para un maratón espeluznante.

Esta lista explora el impacto de los robots en la vasta historia del cine. Estas asombrosas creaciones de metal y circuitos han contribuido a la narración de diversas historias que exploran temas profundos como la soledad, la empatía y la ética en un mundo cada vez más tecnológico.

Desde los primeros días del cine, películas icónicas como Blade Runner, Terminator y Metrópolis, impactaron en la cultura cinematográfica con sus propuestas de futuros distópicos y ciencia ficción. El avance de la tecnología y los efectos especiales fueron piezas clave del desarrollo de este género y la innovación de los directores. 

Películas como El hombre bicentenario, Ex Machina y Wall-e, invitaron a la audiencia a reflexionar sobre la inteligencia artificial y su relación con los seres humanos. En el género de animación, obras maestras como The Iron Giant y Big Hero 6, han conmovido al mundo, demostrando que los robots también pueden tener un corazón.

Aquí una lista de las mejores películas que han llevado al público a un viaje inolvidable a través del fascinante mundo de los robots y donde verlas.

Las películas para ver en familia ofrecen la oportunidad de crear recuerdos duraderos, compartir risas y emociones en un momento agradable con nuestros seres queridos. Desde una noche acogedora en casa o una maratón de cine durante las vacaciones, esta lista de películas es ideal para todo momento y para crear experiencias familiares memorables.

Nuestra selección ofrece una amplia gama de títulos para todos los gustos y edades, desde el encantador mundo de Buscando a Nemo de Pixar y las mágicas aventuras de Harry Potter y la piedra filosofal hasta la conmovedora historia de El Rey León y la cálida comedia de La señora Doubtfire, nuestra selección de películas presenta distintas opciones que combinan entretenimiento con historias emotivas.

Las historias familiares van más allá del mero entretenimiento; inspiran, despiertan conversaciones, fomentan la imaginación y ofrecen valiosas lecciones de vida. Historias conmovedoras como La princesa prometida, Jumanji o Toy Story. Hay una película para cada gusto y momento.

La lista de películas para ver en familia invita a embarcarse en un viaje cinematográfico repleto de risas, lágrimas y momentos únicos. Estas historias brindan la mágica oportunidad para que las familias de todo el mundo se reúnan, compartan un momento especial y creen recuerdos preciados. Aquí nuestra selección de películas para ver en familia y donde verlas.

En el mundo del cine, existe un género mágico que combina la narración de historias, actuaciones estelares y el poder de la música. Los musicales tienen la capacidad de transportarnos a mundos donde los personajes expresan sus emociones más profundas a través de la poesía lírica y los movimientos coreografiados. 

Con melodías inolvidables e impresionantes números de baile, las películas musicales han dejado una huella en la historia del cine. En esta lista, cubriremos una gran selección de obras maestras musicales, tanto clásicos como producciones contemporáneas. Desde Cantando bajo la lluvia, hasta Canta o La La Land, hay películas para todos los gustos.

Moulin Rouge por ejemplo, fue un clásico mundialmente popular, dirigido por Baz Luhrmann quien supo capturar a la perfección el mundo bohemia de París en el siglo XIX. No hay duda que las películas musicales han cautivado al público a lo largo de los años, celebrando el arte, el talento y el ritmo, ofreciendo una puesta en escena inolvidable para sus espectadores. En esta lista encontrarás las mejores películas de musicales y dónde verlas online, para un maratón llena de ritmo.

Esta lista de las mejores películas de la década presenta títulos notables lanzados desde el año 2010 hasta el 2020. Esos diez años trajeron algunas de las películas más inolvidables de los últimos tiempos, cautivando al público del mundo y dejando un impacto duradero en la industria del cine. 

Desde thrillers apasionantes hasta aventuras épicas, desde ciencia ficción y dramas que invitan a la reflexión, hasta comedias conmovedoras, el panorama cinematográfico de la década del 2010-2020 fue un tesoro de obras maestras. Entre las películas más destacadas de la década, no se pueden pasar por alto El Caballero Oscuro y Origen de Christopher Nolan, Parásitos y El Discurso del Rey, ambas ganadoras del Oscar a la mejor película.

Esta era mostró el inmenso talento y la creatividad de los cineastas de todo el mundo. En esta lista encontrarás las mejores películas de la década y dónde verlas online, para un maratón de éxitos a lo grande.

Las películas de superhéroes en los últimos años se han convertido en un género mundialmente popular en el ámbito del cine. Las emocionantes historias de valor, heroísmo y talentos sobrenaturales han cautivado a públicos de todas las edades y han dejado una huella indeleble en la cultura popular. Desde las icónicas franquicias de superhéroes de Marvel y DC Comics, hasta gemas independientes que desafían los límites del género, el panorama de cine de superhéroes continúa evolucionando y fascinando a sus audiencias.

Desde la popular aparición de Christopher Reeve como Superman en la icónica película de Richard Donner de 1978, hasta la innovadora saga de los Vengadores, esta lista abarca décadas de inolvidables ejemplos de storytelling. Películas excepcionales como El Caballero Oscuro, de Christopher Nolan, Black Panther, Wonder Woman o Spider-Man: Un nuevo universo. 

Cada película de esta lista ha aportado algo único al género de superhéroes, cautivando a los espectadores de todo el mundo. Desde efectos visuales alucinantes, hasta actuaciones prestigiosas e historias atrapantes, cada una de ella explora temas como la búsqueda de identidad, el sacrificio y el triunfo del espíritu humano. A continuación una lista de las mejores películas de superhéroes y donde verlas.

La lista de mejores películas de asesinos en serie explora este perturbador tema desde distintas perspectivas cinematográficas. No hay duda que el género de películas sobre asesinos ha cautivado a las audiencias durante décadas y siguen siendo uno de los temas más populares en el storytelling. 

Desde los primeros días del cine, el género ha evolucionado y nos ha dado maravillosas películas icónicas como Psicosis de Alfred Hitchcock o El Silencio de los Corderos, dejando una influencia duradera en el cine de horror y suspenso. Con el paso del tiempo, diversas tramas han tenido su momento de gloria en la pantalla grande. Seven, Monster y Zodiac, son algunas de las más destacadas de los últimos años.  Cada una de estas historias han desafiado a las audiencias a explorar los rincones más oscuros de la mente humana.

Para adentrarte en un mundo de intriga, suspenso y perturbadoras revelaciones, aquí compartimos una selección de las mejores películas de asesinos en serie y dónde encontrarlas online.

La Segunda Guerra Mundial ha sido un tema recurrente en el cine que ha capturado la atención y el interés del público. Este conflicto histórico ha sido representado de manera emotiva y altamente impactante en numerosas películas. Historias que transportan a la audiencia al medio de una confrontación heroica o misiones secretas que requieren valentía y sacrificio.  En esta lista exploramos las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial que han sido popularmente conocidas o éxitos de taquilla.

Desde clásicos como Casablanca, hasta obras modernas como Dunkerque o Salvando al Soldado Ryan, estas películas han sabido transmitir la crudeza y desolación de los campos de batalla. Películas como La lista de Schindler, muestran los horrores del holocausto, abordando temas profundos como la resistencia y la humanidad en tiempos de guerra.

Además de los dramas históricos, hay películas de acción y aventuras ambientadas en ese periodo, como Malditos Bastardos, que ofrecen entretenidas historias de enfrentamientos y misiones secretas. Aquí una lista de las mejores películas de guerra, que nos han permitido aprender y honrar la memoria de aquellos que lucharon en uno de los momentos más duros de la historia mundial.

El cine español, nunca ha estado exento de polémicas y ha contado con muchos detractores que han metido todo el cine español en un mismo saco, como si el cine español fuera un género en sí mismo, como si autores tan dispares como Victor Erice, Álex de la Iglesia o José Luis Cuerda hicieran un cine parecido en cuanto a sus pretensiones y formas de entenderlo.

La historia del cine español ha estado marcada por la ideología, y cómo el cine de nuestro país ha tenido diferentes etapas con distintas películas y públicos. En primer lugar, hubo una dictadura que intentó borrar todo lo anterior, luego un cine de transición que no valoró adecuadamente las décadas del franquismo, y finalmente, un cine más diverso y extremo que no siempre encuentra un balance entre calidad y público, generando descontento en algunos sectores.

En la lista que te presentamos se recogen cincuenta grandes ejemplos del cine español, desde las películas más taquilleras de la historia, hasta joyas recientes y películas destacadas de Pedro Almodóvar, para demostrar la riqueza y calidad del cine español. Aquí además, descubrirás dónde encontrar cada título online.

Es importante tener en cuenta que la historia del cine español es compleja y rica, y que reunir sólo medio centenar de ejemplos no puede plasmar completamente la amplitud y diversidad de esta cultura cinematográfica. Sin embargo, esta lista ofrece una perspectiva detallada de algunos de los títulos más importantes y relevantes del cine español, y seguramente habrá opciones seleccionadas que puedan satisfacer a diferentes gustos y preferencias.

1. Arrebato (1980), Iván Zulueta 

2. Viridiana

3. Cría cuervos… (Carlos Saura, 1976)

4. Los santos inocentes (1984), Mario Camus 

5. El Crack (1981), José Luis Garci 

6. Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951)

7. El verdugo (1963), Luis García Berlanga 

8. Plácido (1961), Luis García Berlanga

9. Ana y los lobos (Carlos Saura, 1973)

10. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Pedro Almodóvar 

11. Atraco a las tres (José María Forqué, 1962)

12. El espíritu de la colmena (1973), Víctor Erice

13. ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976)

14. El Sur (1983), Víctor Erice 

15. El desencanto (1976), Jaime Chavarri 

16. El pisito (Marco Ferrari, 1958)

17. La escopeta nacional (Luis García Berlanga, 1978)

18. Calle mayor (1956), Juan Antonio Bardem 

19. Hable con ella (2001), Pedro Almodóvar 

20. El extraño viaje (1964), Fernando Fernán Gómez 

21. Nunca pasa nada (Juan Antonio Bardem, 1963)

22. Los amantes del círculo polar (Julio Medem, 1998)

23. El cebo (1958), Ladislao Vajda 

24. Muerte de un ciclista (1955), Juan Antonio Bardem 

25. El crimen de Cuenca (Pilar Miró, 1980)

26. Tras el cristal (Agustí Villaronga, 1986)

27. La caza (1965), Carlos Saura 

28. El bosque animado (José Luis Cuerda, 1987)

29. El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995)

30. El pico (Eloy de la Iglesia, 1983)

31. La tía Tula (1963), Miguel Picazo 

32. Tríptico elemental de España (José Val del Omar, 1996 -1955, 1960, 1961-)

33. La torre de los siete jorobados (1944), Edgar Neville

34. ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (Pedro Almodóvar, 1984)

35. Amantes (1991), Vicente Aranda 

36. Tristana (1969), Luis Buñuel

37. Furtivos (1975), José Luis Borau 

38. El mundo sigue (1963), Fernando Fernán Gómez 

39. Cielo negro (1951), Manuel Mur Oti 

40. La vida en un hilo (Edgar Neville, 1945)

41. Mi tío Jacinto (1956), Ladislao Vajda 

42. La hora incógnita

43. La prima Angélica (1974), Carlos Saura 

44. Función de noche (1981), Josefina Molina 

45. Tesis

46. La verbena de la Paloma (Benito Perojo, 1935)

47. Tren de sombras (1996), José Luis Guerín

Si hablamos de cine infantil y para toda la familia no podemos dejar de nombrar a Walt Disney que creó algunas de las películas de animación más icónicas y populares de la historia, como Blancanieves y los siete enanitos, La Cenicienta y El Rey León. Otro nombre que convierte en oro todo lo que toca es Steven Spielberg, quien dirigió clásicos como E.T., el extraterrestre y la serie de películas de Indiana Jones. También fue el productor ejecutivo de Los Goonies, que se convirtió en un éxito de culto.

Sagas como las de Harry Potter (2001-2011), dirigida por Chris Columbus y luego por otros directores, basada en los libros de J.K. Rowling; la serie de películas de El Señor de los Anillos (2001-2003), dirigida por Peter Jackson y basada en los libros de J.R.R. Tolkien; y la serie de películas de Star Wars (1977-2019), dirigida por George Lucas son imprescindibles en una maratón de cine en familia, Además de estas sagas películas como Frozen, dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee; Up dirigida por Pete Docter; Buscando a Nemo, dirigida por Andrew Stanton; y Shrek, dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson son ya clásicos del cine infantil y también millones de adultos.

Reunir a toda la familia para una noche de cine puede ser una experiencia maravillosa o, por el contrario, terrible. Todo depende de la película en sí. Pero encontrar una película que guste a todos los grupos de edad representados en el sofá no es tarea fácil. Si eliges bien, crearás un recuerdo en familia que perdurará toda la vida en el subconsciente de los más jóvenes.

Pero no te preocupes. Es posible encontrar una película en la que todos estén de acuerdo, y nosotros estamos aquí para ayudarte. Entre las 50 películas de esta lista, encontrarás las mejores películas infantiles de todos los tiempos, una mezcla de obras maestras de la animación, clásicos imperecederos de la Edad de Oro de Hollywood, aventuras de acción real que abarcan varias generaciones y comedias que harán reír al mismo tiempo a los niños y a los abuelos. ¡Así que pon las palomitas de maíz en el microondas y prepárate para una noche divertida en familia!

"¡Al infinito... y más allá!" Así es, vamos a hablar de las películas más icónicas de Pixar. Desde su debut con Toy Story en 1995, Pixar ha sido sinónimo de innovación, calidad y diversión en el mundo de la animación. Cada película ha sido una aventura llena de emociones y personajes entrañables que nos han hecho reír, llorar y reflexionar sobre la vida.

Además, cabe destacar que Pixar ha sido reconocida no solo por sus películas, sino también por su técnica de animación y su capacidad para contar historias que trascienden edades y culturas. Desde la creación de su primer largometraje, Toy Story, Pixar ha llevado la animación a un nivel nunca antes visto, y ha sido pionera en la creación de personajes digitales que parecen casi reales. Pixar ha sido aclamada por su enfoque en la narrativa y su habilidad para crear personajes complejos y multidimensionales. Sus películas no solo ofrecen entretenimiento, sino que también nos invitan a reflexionar sobre temas como la amistad, el amor, la familia y la identidad.

Desde el clásico Buzz Lightyear hasta el entrañable Wall-E y Del Revés 2, la secuela de otro de sus éxitos más icónicos, los personajes de Pixar han dejado huella en nuestras vidas y han inspirado a generaciones enteras. Es por eso que hoy vamos a repasar las películas más famosas de Pixar y recordar juntos por qué nos enamoramos de estas historias tan conmovedoras. ¿Estás listo para embarcarte en esta aventura animada? ¡Empecemos!

Hay una productora con un talento especial por crear las películas independientes de la temporada; por acertar a la hora de apostar por títulos que van a protagonizar la temporada de premios. Se trata de A24, creadora de éxitos del cine independiente como Heretic, The Brutalist y Queer.

Fundada en 2012, por varios ejecutivos con gran experiencia en la industria, como Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges, supo desde el principio encontrar un tono muy particular para sus historias. El espectador puede intuir si una producción estadounidense es fruto de la factoría A24 por el estilo de la película.

Comenzaron con títulos como Spring Breakers, el delirio hipersexualizado de Harmony Korine con James Franco y Selena Gomez que impactó en el festival de cine de Venecia, y The Bling Ring, la película de Sofia Coppola que sorprendió en Cannes. Muchas de las pelícuas de su filmografía pueden verse en plataformas como Filmin, Movistar Plus+, Max, Netflix, Prime Video y Skyshowtime.

Su prestigio subió como la espuma, y sus siguientes estrenos tuvieron mucho que ver. Una de ellas fue La habitación, que obtuvo cuatro nominaciones al Oscar y una victoria a mejor actriz principal para Brie Larson. Ese mismo 2015 estrenó The Lobster, de Yorgos Lanthimos, y la siniestra película de terror La bruja, que consagró a Robert Eggers. [En este enlace puedes encontrar todas las películas de Robert Eggers].

Moonlight, de Barry Jenkins, fue el primer Oscar de A24 a mejor película, pero lo logró de nuevo unos años después con Todo a la vez en todas partes. En 2024 y 2025, sus responsables producen esperados títulos como Heretic, Queer, Babygirl,  Parthenope y, por supuesto, The Brutalist, triunfadora de los Globos de Oro y los Oscar.

¿Dónde ver todas las películas de la productora A24?

Este es el listado completo de la extensa filmografía de la productora A24. En esta lista te contamos en qué plataformas puedes encontrarlas, como Movistar Plus+, Skyshowtime, Max, Netflix, Prime Video y Filmin.

Steven Spielberg si sabe capturar la esencia y magia de la infancia. Ningún otro director ha llevado a tantos millones de espectadores a vivir emocionantes aventuras repletas de personajes entrañables, rebeldes sin causa y criaturas que solo anhelan la tranquilidad como él. Con una visión única y una determinación inquebrantable, ha creado películas que desafían los límites de la imaginación y el presupuesto, ofreciendo experiencias cinematográficas sin igual. 

Su lista de mejores películas incluye títulos como Tiburón, Parque Jurásico, la saga de Indiana Jones, la inolvidable E.T el extraterrestre o la apabullante El color púrpura han hecho que, aunque suene muy manido, recobremos la ilusión por el cine, a vivir la magia, la capacidad de emocionarnos, asombrarnos y enamorarnos a través de las historias en la pantalla.

Aunque su estilo ha evolucionado con el tiempo, su filmografía sigue siendo la esencia de las fantasías para espectadores de todas las edades, desde los más pequeños hasta los mayores. Desde películas que hizo como un encargo hasta aquellas que cambiaron el curso del cine, su legado es una fuente inagotable de maravillas cinematográficas y en esta lista hacemos un ranking con todas sus películas y te decimos dónde verlas online. Sigue leyendo y que comience la magia.

Desde que existe el cine, existen las películas de amor. Ya en 1896, un año después de las primeras proyecciones públicas de los hermanos Lumière, se captó el primer beso de la historia del cine. La película duraba apenas 22 segundos y mostraba un beso entre los actores May Irwin y John C. Rice. El romance siempre ha formado parte de la historia del cine. Por eso hemos recopilado para ti las 50 mejores películas románticas y te decimos dónde puedes verlas en streaming.

El amor es tan diverso como las películas que se han hecho sobre él. Por eso nuestra lista incluye comedias románticas como Cuando Harry encontró a Sally o Cuatro bodas y un funeral, así como dramas como Retrato de una joven en llamas o Titanic. Musicales como Moulin Rouge son tan importantes como aventuras fantásticas como La princesa prometida, ofreciendo al público una extensa variedad de personajes con los cuales empatizar y de los cuales enamorarse. Nuestra lista de mejores películas románticas incluye clásicos como Desayuno con diamantes, iconos inolvidables del cine español como Los Amantes del Círculo Polar o la obra maestra del cine mudo Amanecer. ¡Hay para todos los gustos!

A continuación nuestra selección de películas de amor, y en qué servicio de streaming encontrar cada título online, para una maratón de puro romance. 

Johnny Depp comenzó su carrera en el cine a principios de la década de 1980, participando en diversas películas de terror pero su gran oportunidad llegó en la década de 1990 cuando interpretó al personaje principal en Eduardo Manostijeras, dirigida por Tim Burton. Desde entonces, Depp ha trabajado con algunos de los directores más influyentes del cine, incluyendo a Oliver Stone, Jim Jarmusch, John Waters y Roman Polanski.

Si te interesa ver las películas más icónicas de Depp, deberías conocer algunas de las películas más destacadas de su carrera que incluyen Donnie Brasco, Descubriendo Nunca Jamás, Sweeney Todd y la popular franquicia de Piratas del Caribe. Depp ha sido nominado a varios premios importantes de la industria del cine, como los premios Oscar, BAFTA y Golden Globe. De hecho, fue nominado tres veces a los Oscars, y ganó el premio al Mejor Actor en un Musical o Comedia en los Golden Globe por su papel en  Sweeney Todd. 

Prepárate para sumergirte en un mundo de aventuras, comedia, drama y un poco de locura mientras exploramos las mejores películas de este talentoso actor. Desde sus primeros papeles hasta sus más recientes actuaciones, esta lista está repleta de películas que vale la pena ver. ¡Así que pongámonos en marcha y zarpemos hacia el mundo de Johnny Depp!

Prepárate para la acción, porque aquí viene la leyenda de las películas de acción de Hollywood: Jean-Claude Van Damme. Conocido por su apodo "The Muscles from Brussels", este maestro belga de las artes marciales ha cautivado a su público con su potencia física y presencia imponente con un gran conocimiento de las artes marciales. Con una notable carrera de más de 30 años, Van Damme ha sido el protagonista de algunos de los títulos más icónicos del género de acción en los años 80 y 90.

Pero el éxito en el cine es solo parte de la historia de Van Damme. Este atleta ha ganado varios títulos y campeonatos en diferentes disciplinas de artes marciales, y se ha destacado por su dedicación y entrenamiento riguroso para mantener su impresionante forma física durante décadas.

Pero lo que hace a Van Damme un verdadero ícono de la acción es su versatilidad. Ha actuado en películas de diferentes géneros, desde películas de artes marciales hasta ciencia ficción y thrillers de acción, y siempre ha dado lo mejor de sí en cada papel que ha interpretado. Su presencia en pantalla y habilidades físicas lo han convertido en un modelo a seguir para muchos actores y artistas marciales en todo el mundo.

En esta lista encontrarás las mejores películas de Jean Claude Van Damme y dónde verlas online, para un maratón lleno de acción y peleas a lo grande.

Se llama Bond, James Bond. Y puedes admirarle a él y a su licencia para matar en la gran pantalla desde hace más de sesenta años. En esta lista te contamos cómo puedes ver las películas de espías del agente 007 desde tu casa cómodamente. 

Todo empezó en 1962, cuando Sean Connery se enfundó por primera vez el traje de James Bond en Agente 007 contra el Dr. No. En 1969, George Lazenby asumió el papel, pero solo para una película, lo que convirtió al australiano en el actor que menos tiempo interpretó a Bond. A partir de Vive y deja morir, se puede ver a Roger Moore como 007. Con siete películas, es el actor que más veces ha interpretado al espía. 

Moore es sustituido catorce años después por Timothy Dalton en Alta tensión. Pierce Brosnan ha estado al servicio secreto de Su Majestad desde GoldenEye en 1995, antes de que se iniciara una nueva era con Casino Royale y Daniel Craig como Bond en 2006, que llega a su fin con Sin tiempo para morir en 2020.

Por cierto, solo dos películas de esta lista no fueron producidas por Eon y, por tanto, no forman parte del canon oficial de James Bond: Casino Royale, de 1967, protagonizada por David Niven como 007, y Nunca digas nunca jamás, en la que Sean Connery retoma su papel de James Bond una década después de su última aparición como agente. Encontrarás estas películas al final de la lista.

El 2022 fue testigo del regreso de joyas cinematográficas imprescindibles que van desde las películas más esperadas, como The Batman con Robert Pattinson, las aclamadas Drive my car y La peor persona del mundo, hasta películas de Marvel como Black Panther: Wakanda Forever. 

El año 2022 tuvo su propia lista de éxitos y fracasos, desde películas como Dune y el cierre de la saga de James Bond Sin tiempo para morir, hasta las ganadoras de los Oscars 2022. Algunas películas triunfadoras de la temporada anterior llegaron durante este año, mientras que otras se posicionaron rápidamente para estar entre las nominadas a los Oscars 2023.

El año 2022 también trajo consigo secuelas de famosas sagas, potentes películas de superhéroes, títulos de grandes estudios, animación de Pixar y Disney, terror de sagas emblemáticas como Scream y estrenos exclusivos en plataformas de streaming como Netflix, HBO Max y Disney+. En resumen, el año estuvo repleto de propuestas muy interesantes y diversas para el público cinéfilo.

Tanto en salas como en streaming, 2022 tuvo una agenda repleta de citas importantes que incluyó desde estrenos españoles hasta hollywoodienses, pasando por algunas de las mejores películas europeas del siglo XXI. En este artículo, ordenamos las mejores películas del 2022 y te decimos dónde verlas.

El género de comedia es amado por muchas personas pero sin dudas no es fácil de producir. Aunque suene exagerado, no hay mayor hazaña en el cine que crear una comedia atemporal. Y es que ningún género cinematográfico envejece peor que la comedia. Las películas dramáticas, de terror y románticas se basan en deseos y miedos humanos innatos que cualquier persona de cualquier generación puede entender. Incluso las películas de acción perduran en el imaginario cultural: la emoción que produce ver volar cosas por los aires es universal. Pero la comedia tiene que ver con el contexto. Lo que era gracioso en 1923 puede no tener ningún sentido para el público de 2023. 

Esto hace que la elección de las mejores películas cómicas de todos los tiempos sea especialmente difícil. Hay muchas cosas que intervienen a la hora de identificar una comedia verdaderamente genial, pero la principal tiene que ver con la durabilidad. ¿Sigue siendo divertida esta película ahora y lo seguirá siendo dentro de unos años? 

A lo largo de la historia del cine, han surgido algunos actores y directores que han dejado una huella inolvidable en el género de la comedia. Uno de los más notables es Charlie Chaplin, quien es considerado por muchos como uno de los comediantes más grandes e influyentes de todos los tiempos. Sus películas mudas, como Luces de la Ciudad y Tiempos Modernos, todavía son aclamadas por su ingenio y su habilidad para mezclar la comedia con el drama.

Otro director que ha dejado su huella en el género de la comedia es Billy Wilder, quien dirigió películas como Con faldas y a lo loco y El Apartamento. En cuanto a los actores, nombres como los hermanos Marx, Lucille Ball, Cary Grant, Marilyn Monroe, Jack Lemmon, y Jim Carrey son algunos de los que han quedado en el imaginario de género de la comedia. Cada uno de ellos tiene su propio estilo único y ha protagonizado algunas de las películas más divertidas y memorables de todos los tiempos.

Hemos seleccionado las 50 películas más divertidas y atemporales de la historia. No podemos asegurar que todas te hagan reír pero sin duda te harán pasar un muy buen momento. Aquí nuestra selección y donde encontrar cada título online.

Durante décadas, los zombis han sido un elemento clave en nuestra cultura popular, remontándonos hasta los años sesenta con la icónica La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, considerado el maestro del subgénero y autor de algunas de las mejores películas de terror de la historia del cine.

Además de las películas, las series con temática sobrenatural o de terror experimentaron un verdadero resurgimiento en la última década, con una multitud de series de éxito que adornaron las pantallas de todo el mundo. Vampiros, hombres lobo, fantasmas y monstruos se convirtieron en la nueva moda, y los zombis cobraron nueva vida tanto en la televisión como en el cine. Los espectadores no pueden escapar a sus pútridas garras, y muchas series han cosechado audiencias enormes y bases de fans leales que las han impulsado al éxito.

¿Cuáles son las mejores series de zombis? En nuestra lista exploramos títulos que van desde el terror clásico hasta la comedia, pasando por lo bizarro. Ahora que AMC acaba de estrenar el último spin-off de The Walking Dead, Tales of the Walking Dead, echemos un vistazo a las mejores series de zombis de la pequeña pantalla.

Para la inmensa mayoría de los amantes del cine, la imagen que les viene a la mente al pensar en Hugh Jackman es la del poderoso Lobezno en nueve de las diez películas de "X-Men". Aunque el personaje tiene la habilidad de cortar y rebanar a los malhechores con sus manos con cuchillas, Jackman consiguió darle profundidad al personaje añadiendo melancolía y tristeza que lo ha hecho más querido por el público.

Además, Jackman ha tenido la suerte de trabajar con grandes directores a lo largo de su carrera, como Darren Aronofsky en The Fountain, Christopher Nolan en The Prestige y Denis Villeneuve en Prisioneros.

Su actuación más premiada hasta ahora, ha sido como Jean Valjean en la versión oscura de Tom Hooper de Les Misérables, por la que ganó su primer Globo de Oro y recibió nominaciones a los premios Oscar y SAG. Jackman se hizo famoso en el escenario como Curly en una producción altamente aclamada de Oklahoma! en Londres en 1998. Después de pasar algunos años estableciendo su carrera cinematográfica, Jackman llegó a Broadway pisando fuerte con su extravagante interpretación de Peter Allen en la comedia musical The Boy From Oz, por la cual ganó un Premio Tony en 2004. Incluso regresó a Nueva York en 2011 para un exitoso espectáculo en solitario de canto y baile, Hugh Jackman: Back on Broadway.

No es sorprendente que los dos mundos de Jackman finalmente se unieran en la película musical original de 2017 The Greatest Showman, en la que interpretó al legendario showman creativo P.T. Barnum. La película recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia/Musical, y Jackman obtuvo su tercera nominación al Globo de Oro como Mejor Actor.

En esta lista recopilamos aquellas grandes interpretaciones de Hugh Jackman, para que no te pierdas ninguna de sus mejores películas, sin orden de importancia, cada una de ellas representa una faceta actoral digna de ver y compartir. Aquí vamos con las mejores películas de Hugh Jackman y dónde verlas online:

A los cinéfilos nos encanta clasificar o categorizar las cosas en listas y declarar, por ejemplo, las mejores películas de terror de la historia. ¿Pero según cuál criterio? ¿Según cuáles consideraciones puede reducirse todo un subgénero a sus, digamos, 10 mejores exponentes?

Para algunos, será cosa de mera apreciación estética; para otros, de impacto cultural, permanencia e influencia como “clásicos”. Aquí trataremos de ser eclécticos con los motivos y las procedencias de cada título para seleccionar, en orden descendente, las 10 mejores películas de terror de la historia, tanto clásicos indiscutibles de Hollywood como títulos que han impactado al cine mundial desde otras latitudes.

10. El doctor Frankenstein (1931)

Uno de los clásicos literarios más conocidos del terror y la ciencia ficción ha tenido, también, innumerables adaptaciones a la gran pantalla (comenzando con una de 1910). Sin embargo, podemos argumentar que ninguna ha sido tan emblemática e influyente como El doctor Frankenstein, la versión de 1931 dirigida por James Whale y con Boris Karloff como el icónico monstruo.

Los espectadores más críticos dirán que es una adaptación que toma demasiadas libertades con la novela de Mary Shelley y que el resultado es una versión “deslactosada”—y no estarían equivocados—. Sin embargo, su impacto es para no ser subestimada: terminó de asentar el espíritu de las adaptaciones de terror de la Universal—ya esbozado por Drácula con Bela Lugosi—, y la imagen de Karloff caracterizado como la criatura sería, para bien y para mal, la vara con la que se medirían todas las futuras adaptaciones, desde la protagonizada por Robert De Niro hasta la más reciente por Guillermo del Toro.

9. King Kong (1933)

Claro que había monstruos en el cine antes de King Kong, pero pocas películas definirían, en el mismo grado que ésta, lo que debía ser una monster movie. Y sobre todo, una película de monstruos gigantes. Esta película de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack tiene algunos aspectos temáticos que han envejecido mal (su exotismo, más que nada). Sin embargo, su mezcla de los efectos visuales más avanzados de la época con innovadora animación cuadro por cuadro para dar vida al simio gigante y demás criaturas de la Isla Calavera, determinaron lo que el subgénero de monstruos debería ser en adelante: espectáculo y terror puros.

El personaje ha tenido toda clase de remakes en las décadas siguientes, que han oscilado entre el terror, la acción y la aventura. Pero su influencia y legado se han extendido a otras latitudes, dando origen a monstruos como Godzilla en Japón, por citar sólo a su descendiente—y rival— más famoso.

8. El círculo (1998)

La frontalidad del terror japonés para abordar los miedos humanos ha engendrado obras genuinamente escalofriantes (como el body horror de Tetsuo, el hombre de hierro), sobre todo de cara a temas como la industrialización y otros avances tecnológicos. Pocos ejemplos tan potentes de ello como El círculo, que confronta al público con las ansiedades por la tecnología moderna y los medios de comunicación, por medio de su famosa trama de una cinta de video maldita.

Claro que había excelente terror japonés antes de esta película, pero fue tan perturbadora e impactante que trascendió fronteras e incluso dio pie a un remake hollywoodense (igual bueno, pero inferior a la original). Indispensable si te han gustado propuestas de terror japonesas posteriores, como La maldición (Ju-On).

7. Tiburón (1975)

Algunas de las mejores películas de terror de la historia contribuyeron a legitimar el género y sus posibilidades expresivas. Y todavía un escalón más arriba en esa evolución encontramos a Tiburón, que hizo del terror un espectáculo masivo que también definió lo que serían los taquillazos o blockbusters.

Es, en cierto modo, otra película de monstruos que dosifica magistralmente la presencia de su amenaza central para construir una tensión insoportable. Directa e indirectamente, ha engendrado todo un subgénero ultra específico que ha derivado en acción, ciencia ficción y comedia, desde Megalodón hasta la saga de Sharknado. Pero ninguna a la altura del clásico de Spielberg.

6. Psicosis (1960)

Entre esos nombres responsables por legitimar al terror encontramos a Alfred Hitchcock, ya un cineasta consagrado—y con títulos formidables como Vértigo y La ventana indiscreta—cuando decidió filmar Psicosis. Adaptada de la novela homónima, fue una de las películas responsables por abrir la puerta a un terror lejos de lo sobrenatural e inexplicable, para anclarlo directamente en la perversidad de una psique humana rota.

Es una de las mejores películas de terror de la historia no sólo por su impecable manufactura—incluyendo la magistral edición de la famosa escena de la regadera para engañar a la censura de la época—, sino también por su impacto. Sin ella, no entenderíamos subgéneros como el slasher, uno de sus herederos más directos.

5. La matanza de Texas (1974)

Y hablando del slasher, inmediatamente se vienen a la mente títulos como La noche de Halloween o Viernes 13. Pero tanto como deben sus temas a Psicosis, estos títulos deben varias otras de sus convenciones a La matanza de Texas, una de las primeras películas sobre jóvenes incautos y libertinos que enfrentan un destino cruento en las fauces del abismo rural americano.

Esto fue precisamente lo que ha hecho a La matanza de Texas no sólo permanecer a lo largo de las décadas—obviando años de inferiores secuelas y remakes pobres en comparación—, sino resonar con las nuevas generaciones, proponiendo una lectura de unos profundos Estados Unidos que despertarían de la marginación con una voracidad asesina y abyecta.

4. La noche de los muertos vivientes (1968)

Para hablar de las cualidades tan elásticas del cine de terror como comentario social, hay que pasar por el subgénero zombi. Y para hablar del subgénero zombi—como lo concebimos actualmente, por lo menos—, es inevitable pasar por George A. Romero y La noche de los muertos vivientes.

La película sería responsable por establecer la encarnación moderna del zombi y su iconografía: muertos vivientes que andan con una lentitud ominosa para perseguir a las víctimas que pretenden como su comida, símbolo de sociedades colapsando por su propio peso y devorándose a sí mismas. Sus convenciones han sido tan respetadas como reimaginadas a lo largo de las décadas—ahí tenemos a 28 días después, por ejemplo—. Pero así como los propios zombis, el género muta y se adapta a contextos diversos y novedosos (como una desigual Corea del Sur en Train to Busan). Y todo nace con Romero.

3. Alien, el octavo pasajero (1979)

¿Quién diría que un intento fallido por adaptar Duna y la urgencia comercial por competir con Star Wars daría pie a una de las obras cumbre del terror como arte, con intervención de un artista visual suizo y uno de los cineastas más prometedores de su tiempo? Por vía de la ciencia ficción Alien, el octavo pasajero se convirtió también en una de las mejores películas de terror por su propuesta visual y temática única.

Porque la tripulación de la nave Nostromo y el Xenomorfo eran más que meros sustos. Su iconografía desmontaba la precariedad laboral de una distopía futura además de nociones convencionales de sexo y género. Pero vaya que los sustos estaban presentes, con algunas de las escenas más violentamente icónicas que ha dado el género a través de una de las bestias más escalofriantes concebidas para el cine.

2. El exorcista (1973)

Una de esas películas que, por momentos, parecen rebasadas por su propia leyenda (sobre gente desmayándose y vomitando en el cine, entre otras cosas). El exorcista de William Friedkin, basada en la novela homónima de William Peter Blatty—quien también escribió el guión de la adaptación—, se valió del recurso de la posesión demoníaca para tomar el pulso a los miedos de la sociedad estadounidense contemporánea. El sector blanco, por lo menos.

La manufactura de El exorcista es impecable e impactante incluso en nuestros días, con tantos recursos digitales disponibles. Pero esto es gracias a que director y guionista dan un peso psicológico tangible a la violenta posesión de Regan (Linda Blair) y a la desesperación de su madre (Ellen Burstyn). En una sociedad de la posguerra, convulsa por la desconfianza, la paranoia y la inestabilidad política, ni la ciencia ni la fe pueden ofrecer respuestas ni salidas. Un terror que tantas otras películas como La profecía intentarían replicar después.

1. El resplandor (1980)

Stephen King podrá renegar de lo que Stanley Kubrick hizo con su libro, pero ya dice suficiente que, a décadas de su estreno, El resplandor no sólo haya opacado a la novela que le dio origen, sino que siga siendo considerada el estándar de oro para el terror psicológico.

La meticulosa e innovadora dirección de Kubrick exalta una inquietante ambigüedad entre lo sobrenatural y lo mundano, con una familia atrincherada y sola en un hotel mientras el padre (un demencial Jack Nicholson), haciendo de celador durante el invierno, cae en un lento pero seguro descenso hacia la locura y la violencia. Una vez más, el terror no viene de lo inexplicable sino de lo doméstico y terrenal: una fuente de la que han bebido títulos como Hereditary y La bruja durante décadas.

Hay películas que simplemente todo fanático del cine debería ver.  Muchas veces cuando nos piden recomendaciones sobre qué película ver, nos sentimos perdidos tratando de encontrar el título perfecto. Nosotros venimos a facilitarte el trabajo y a darte una lista de 50 películas que recomendar sin riesgo a equivocarte. Pero, ¿cuáles son exactamente esas películas? Eso es algo que genera controversia. Aquí encontrarás nuestra lista con 50 películas para recomendar y, por supuesto, también te diremos dónde puedes verlas en streaming.

Nos aseguramos de que nuestra lista sea lo más variada posible para que tengas dónde elegir a la hora de recomendar. Entre las 50 películas, encontrarás clásicos como Ciudadano Kane, El Padrino y La Dolce Vita, y películas de terror inolvidables como El Resplandor, El Exorcista y Psicosis. También incluimos películas españolas como Volver de Pedro Almodóvar o la hispano-mexicana El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, y un clásico del cine italiano como La Strada de Federico Fellini.

Así que, disfruta revisando y marcando cuántas de las 50 películas ya has visto, y diviértete aún más viendo aquellas que aún no conoces para recomendarlas a tus amigos.

El 12 de marzo de 2023 se celebró la ceremonia de los Oscar número 95 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) organizó la gala y premió a las películas estrenadas en el año 2022. La cadena ABC transmitió el evento, que fue producido por Ricky Kirshner y Glenn Weiss, quien también lo dirigió. Jimmy Kimmel, el comediante y presentador de talk shows nocturnos, fue el anfitrión de la ceremonia por tercera vez.

La película Everything Everywhere All at Once fue la gran ganadora de la noche, con once nominaciones y siete premios, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original para Daniel Kwan y Daniel Scheinert, y tres de los cuatro premios de actuación.

Hubo algunas curiosidades interesantes en esta edición de los Oscar. Por ejemplo, fue la primera vez que la categoría de Mejor Película presentó dos secuelas (Avatar: The Way of Water y Top Gun: Maverick), así como la primera vez que dos películas que recaudaron más de $1 billón de dólares en todo el mundo fueron nominadas para Mejor Película en el mismo año.

En cuanto a las actuaciones, hubo 16 nominados por primera vez en las cuatro categorías de actuación, incluyendo a los cinco nominados a Mejor Actor, la mayoría en la historia de los Oscar. Michelle Yeoh fue la primera mujer que se identifica como asiática nominada a Mejor Actriz. Cuatro actores asiáticos recibieron nominaciones de actuación: Hong Chau, Stephanie Hsu y los ganadores Ke Huy Quan y Yeoh.

A continuación listamos las mejores películas y documentales de los Óscar 2023 y dónde puedes verlas en los servicios de streaming online de España:

Lady Gaga es una de las artistas más influyentes de nuestra época. Conocida por su música, estilo extravagante y personalidad única, también ha demostrado su talento como actriz en varias películas. Desde su debut en la pantalla grande en 2013, Lady Gaga ha impresionado a críticos y audiencias por igual con su habilidad para transformarse en personajes diversos y emocionalmente complejos. 

A lo largo de su carrera cinematográfica, ha recibido numerosos premios y nominaciones por sus actuaciones, incluyendo un Globo de Oro por mejor actriz en una película de drama por su papel en Ha nacido una estrella. También ha participado en diferentes documentales, tanto sobre su carrera y sus tours, como de otras estrellas del mundo de la música como Tony Bennett. Estos son los documentales en los que podrás ver a la popular estrella:

• Inside the Outside (2011) - Documental sobre la vida de Lady Gaga
• Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden (2011) - Documental sobre la gira The Monster Ball Tour.
• The Zen of Bennett (2012) - Documental sobre el cantante Tony Bennett que incluye una colaboración con Lady Gaga.
• Inez & Vinoodh: The Film (2013) - Documental sobre los fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin que incluye entrevistas con Lady Gaga.
• Gaga: Five Foot Two (2017) - Documental sobre la vida y carrera de Lady Gaga, dirigido por Chris Moukarbel.

Además, como actriz también ha hecho varios papeles en series de televisión y concursos, algunos muy poco conocidos como su aparición en la temporada 3 de los Soprano en el capítulo The Telltale Moozadell. Lady Gaga, también, participó en Friends: The Reunion, un especial de televisión de la serie de comedia Friends que se emitió en mayo de 2021. En el especial, Lady Gaga interpretó una versión acústica de su éxito Smelly Cat junto a Lisa Kudrow, quien interpretó a Phoebe en la serie. Otras apariciones de Lady Gaga en la pequeña pantalla son:

• American Horror Story: Hotel (2015-2016) - Lady Gaga interpretó a la Condesa Elizabeth Johnson en la quinta temporada de la serie de televisión de horror.
•  RuPaul's Drag Race (2019) - Lady Gaga apareció como jueza invitada en la temporada 9 de la competencia de drag queens.
• A Star is Born: Premiere Event (2019) - Especial de televisión de una hora de duración que presenta imágenes detrás de escena de la premier de la película Ha nacido una estrella, que Lady Gaga protagonizó junto a Bradley Cooper.

También ha heredado de Margot Robbie un icónico personaje de cómic: Harley Quinn. Lady Gaga es la gran incorporación a la secuela de Joker, de Todd Phillips. En Joker - Folie à Deux (2024) coincide con el cineasta y con el protagonista de la primera entrega, Joaquin Phoenix, que ganó el Oscar a mejor actor interpretando al enemigo de Batman.

En esta lista, presentamos las mejores películas de Lady Gaga, que incluyen títulos como Machete Kills y La casa Gucci, entre otras. Descubre los impresionantes logros de esta estrella del pop en el mundo del cine y disfruta de sus actuaciones más memorables. Además, con JustWatch puedes saber dónde encontrar cada título de Lady Gaga en plataformas de streaming.

¿Te gusta el cine de acción? ¡A mí me encanta! Estas películas se caracterizan por tener una trama que gira en torno a la violencia, al peligro y a la emoción en un ambiente de alta energía, con muchas acrobacias físicas y persecuciones, posiblemente con rescates. El objetivo de una película de acción es mantener al espectador al borde del sillón, a través de la adrenalina y la emoción que transmiten las situaciones de vida o muerte. Si estás buscando emociones fuertes, las películas de acción son lo tuyo.

La historia del cine de acción se remonta a los primeros días del cine mudo, cuando los espectáculos de vaudeville y las películas de aventuras de los Nickelodeon eran las reinas de las pantallas. Uno de los primeros actores en destacar en el género de la acción fue Douglas Fairbanks, quien protagonizó películas como El ladrón de Bagdad de 1924 y Robin Hood de 1922.

A medida que el cine evolucionó, también lo hizo el género de la acción. En la década de 1960, surgieron películas de espías y agentes secretos, como la serie de películas de James Bond protagonizadas por Sean Connery. Las películas de artes marciales también comenzaron a ganar popularidad, con actores como Bruce Lee y Jackie Chan liderando el camino.

En la década de 1980, el cine de acción experimentó un verdadero renacimiento con la llegada de estrellas como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Bruce Willis. Películas como Depredador, Rambo  y Jungla de cristal se convirtieron en grandes éxitos de taquilla y definieron el género para la década.

En los años 90, la tecnología digital comenzó a revolucionar la forma en que se hacían las películas de acción. Películas como Terminator 2: el juicio final y Matrix introdujeron efectos especiales innovadores y escenas de acción imposibles que antes habían sido imposibles de lograr.

En la última década, el género de la acción se ha adaptado a los gustos cambiantes del público. Las películas de superhéroes, como la saga del Universo Cinematográfico de Marvel,se han convertido en algunas de las más populares del género. Además, el cine de acción ahora también abarca películas de ciencia ficción y fantasía, como la saga de Star Wars y El señor de los anillos.

Una de las características más distintivas del cine de acción es el papel de los actores principales. A menudo, los actores que protagonizan películas de este género son estrellas de acción, conocidos por su capacidad para realizar acrobacias y escenas de riesgo. Algunos de los nombres más destacados incluyen a Bruce Willis, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Vin Diesel y Dwayne "La Roca" Johnson.

En esta lista hacemos un repaso por toda la historia del cine de acción, recopilamos las mejores y te decimos en qué plataformas de streaming puedes verlas online.

La edad dorada de Hollywood llegó a su fin en 1969 con la abolición del Código Hays, que por tres décadas había sido la máxima autoridad en términos de moralidad y decencia en el cine estadounidense. El impacto fue inmediato: la ciudad de Nueva York de los años 70 se convirtió en el lugar para hacer cine, adoptando la forma de historias crudas nacidas de las calles de personas al límite. Nueva York se convirtió en el nuevo Tinseltown, y Al Pacino su rey.

Pacino hizo su debut en la década de 1970 (y su segunda aparición en el cine en general) con Pánico en NeedlePark, un dramático romance sobre drogadictos enamorados en el Upper West Side. Su tercera aparición en la pantalla grande fue su mayor logro: Michael Corleone en El Padrino, en un viaje del antihéroe de príncipe benevolente a villano del sindicato, lo que le valió a Pacino una nominación al Oscar. Repetiría nominaciones tres años seguidos por Serpico, El Padrino Parte II y Tarde de perros.

Al igual que Martin Scorsese, Roger Deakins y Leonardo DiCaprio en su momento, era un chiste la frecuencia con la que Pacino era nominado pero nunca ganaba, en consonancia con su talento. Finalmente ganaría en 1993 (su octava nominación en total) por Esencia de mujer, que marcó su evolución gradual de actor suave y sutil en los años 70 al gran intérprete que se le conoce desde entonces. Este cambio en el estilo de Pacino se hizo notable por primera vez en Scarface, de 1983, como el rudo y maníaco Tony Montana.

Después de Scarface, Pacino seguía en la cima del éxito con Heat, el clásico de acción y suspenso de Michael Mann, El infiltrado, Carlito's Way y Donnie Brasco, El abogado del diablo, con Keanu Reeves, y Any Given Sunday, la favorita de los aficionados al fútbol americano.

Insomnio (2002), dirigida por Christopher Nolan, sería su última película de acción real hasta Danny Collins (2013). Entre ambas hubo algunos esfuerzos que recordaron su apogeo, pero la mayoría fueron elecciones cuestionables como Gigli, la desaprovechada película de Robert DeNiro, Asesinato justo, y la comedia de Adam Sandler, Jack y su gemela. 

Ahora repasemos una carrera que ha dejado una huella en la industria cinematográfica y en la audiencia,  con nuestra selección de las mejores películas de Al Pacino y dónde encontrarlas online.

Nicole Kidman es una de las actrices más icónicas e influyentes de las últimas décadas. Nació en Honolulu en 1967, y su familia se mudó a Australia cuando era niña. Comenzó su carrera en el teatro, pero pronto se trasladó al cine y la televisión, donde ganó fama y reconocimiento en todo el mundo.

La carrera de Nicole se ha basado en ser una actriz versátil. Su catálogo de películas es muy diferente, pero tienen algo en común: la excelencia de su trabajo. Elige papeles que se salen de lo común, lo que le permite, como actriz, no limitarse ni encasillarse nunca. Nuestra lista incluye grandes películas que han cautivado a la audiencia como Los Otros y Eyes Wide Shut.

Uno de mis momentos interpretativos favoritos de todos los tiempos es el sorbo de agua que toma durante su monólogo sobre Connie Chung en Todo por un sueño, demostrando su gran capacidad de hacer que las cosas más insignificantes digan mucho de su personaje. Nicole es una mujer para todas las ocasiones.

En este artículo, exploramos algunas de las mejores películas de Nicole Kidman y dónde encontrar cada título online, para una maratón emocionante. 

Robert De Niro es uno de los actores más reconocidos y respetados de la industria del cine. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, ha demostrado su habilidad para interpretar una amplia gama de personajes, desde el despiadado mafioso en El Padrino: Parte II, hasta el divertido padre en Los padres de ella. Además con JustWatch puedes buscar todas sus películas y enterarte dónde verlas online en los servicios de streaming actuales.

En esta lista hemos seleccionado algunas de las mejores películas de Robert De Niro que destacan sus interpretaciones más memorables. Desde sus papeles icónicos en Taxi Driver y Toro Salvaje, hasta su trabajo más reciente en El Irlandés, estas películas son una muestra del talento y versatilidad de De Niro como actor. Si eres un admirador de De Niro o simplemente un amante del cine, estas películas son una necesidad para cualquier lista de películas imprescindibles. ¡Empecemos!

Desde muy joven, Megan Fox mostró interés por la actuación y su gran oportunidad llegó en 2004, cuando consiguió un papel recurrente en la serie de televisión Hope and Faith. Ese mismo año, hizo su debut en la gran pantalla con un papel secundario en la película Quiero ser superfamosa.

Fue en 2007 cuando Megan alcanzó la fama mundial gracias a su papel en la película Transformers. En la película, interpretó a Mikaela Banes, la novia del personaje principal interpretado por Shia LaBeouf. La película fue un éxito de taquilla y Megan se convirtió en una de las actrices más buscadas de Hollywood.

Desde entonces, Megan ha trabajado en una variedad de géneros, incluyendo comedias, películas de acción y suspenso. Algunos de sus trabajos más destacados incluyen su papel en la película Jennifer's Body de 2009, donde interpretó a una adolescente poseída por un demonio; y en la película Si Fuera Fácil de Judd Apatow, donde daba vida a una empleada de una tienda de ropa.

Otras películas importantes de la carrera de Megan que puedes encontrar en la guia de JustWatch, incluyen Transformers: La Venganza de los Caídos, Jonah Hex, Un Plan Perfecto, y Ninja Turtles. 

No todas las películas en las que ha participado han sido bien recibidas por el público y por la crítica. Acontinuación, hacemos un ranking con las películas de Megan Fox de mejor a peor, y dónde encontrar cada título online. 

En JustWatch puedes encontrar todas las películas de Angelina Jolie, una de las actrices más icónicas e influyentes de Hollywood. A lo largo de su carrera, ha interpretado una gran variedad de papeles, desde personajes oscuros y complejos hasta heroínas valientes y fuertes, y en este artículo exploramos sus mejores películas y dónde encontrarlas online.

Los primeros pasos de Angelina en la actuación se dieron a sus 16 años con un papel en la película Cyborg 2, pero fue su aclamado papel en Inocencia Interrumpida junto a Winona Ryder lo que la catapultó a la fama y le otorgó un premio de mejor actriz de reparto por interpretar a Lisa Rowe.

Desde ese momento, la carrera de Jolie se ha expandido, abarcando proyectos como la biopic de la modelo Gia, hasta su interpretación de la malvada villana en Maléfica, estas películas ofrecen una muestra de la versatilidad y talento de Jolie como actriz. Tanto si eres un admirador de Angelina Jolie como si simplemente eres un apasionado del cine, no te pierdas esta selección de sus mejores películas y sus actuaciones más memorables.

Creado en 1984 por Akira Toriyama, Dragon Ball es un manga que comenzó narrando las aventuras del niño guerrero Goku y su amiga, la inventora Bulma, para encontrar las Bolas de Dragón, siete artefactos mágicos que, reunidos, pueden conceder un deseo. Luego de ser adaptado a una serie de anime a partir de 1986, se ha convertido en una de las franquicias más exitosas del shōnen, y un referente tanto del anime de acción como de la cultura pop que ha inspirado a otras, como Naruto y One Piece.

La saga de Goku y sus amigos no ha hecho más que crecer, con nuevas series de anime e incluso películas que narran su etapa adulta, con batallas contra tiranos galácticos, androides, demonios e incluso dioses. A la fecha, la franquicia prepara nuevos animes, así que a continuación, aquí te diremos cuáles son todas las películas y series de Dragon Ball en orden de estreno, además de cómo verlas, cuáles son canónicas y cuáles no.

1. Serie: Dragon Ball (1986-1989)

¿Canónica? Sí

La base de todo. La primera serie, titulada simplemente Dragon Ball, introduce al protagonista y las bases de su universo: Goku, un niño guerrero de las montañas con una fuerza descomunal y una curiosa cola de mono, que se encuentra con la genio inventora Bulma para reunir las siete Bolas de Dragón, artefactos mágicos que deben ser reunidos para invocar a un dragón que cumple deseos.

Inicialmente inspirada en la novela china Viaje al Oeste, atribuida a Wu Cheng'en, la saga de Goku y sus amigos evolucionó hacia su propio rumbo, con torneos de artes marciales, más aventuras para encontrar las Bolas de Dragón y luchas contra ejércitos conquistadores. En los arcos posteriores, la narrativa alcanza su madurez con la batalla contra Piccolo, rey de los demonios y el deceso de varios personajes, para finalmente avanzar hacia la vida adulta del protagonista.

2. Películas: Dragon Ball: La leyenda del dragón Shenron (1986), Dragon Ball: La bella durmiente en el castillo del mal (1987) y Dragon Ball: Gran aventura mística (1988)

¿Canónicas? No

Esta trilogía de películas fueron las primeras adaptaciones de Dragon Ball al cine, con algo así como historias originales. Pero no del todo. La leyenda del dragón Shenron es una versión alternativa del primer arco del anime, es decir, la primera búsqueda de las Bolas de Dragón por Goku y compañía. La bella durmiente en el castillo del mal y La gran aventura mística adaptan, de forma alternativa, arcos posteriores del anime.

Funcionan más como un curioso fanservice pues, al desviarse tanto de la mitología y hechos del anime y manga originales, no son compatibles con la narrativa canónica. Sin embargo, pueden disfrutarse como una forma original de revivir los primeros arcos del anime.

3. Serie: Dragon Ball Z (1989-1996)

¿Canónica? Sí

Cabe hacer una aclaración: en el manga original, toda la historia de Goku, desde su infancia hasta el último arco de su vida adulta, se publicó bajo el título de Dragon Ball. Sin embargo, fue para la adaptación al anime que se adoptó un título separado: Dragon Ball Z marca un quiebre para entrar a la madurez de Goku e introducir a su hijo, Gohan.

Con casi 300 episodios, es la entrega más extensa de la franquicia, y la que redefinió su tono y temas para el futuro. Z hace a un lado el espíritu de aventuras y comedia para dar lugar a un tono más adulto, enfocado en combates e introducir elementos de ciencia ficción. Algunos, de forma retroactiva, como explicar que Goku proviene de una raza extraterrestre de guerreros sobrehumanos, conocidos como saiyans, que pertenecen a un entramado más complejo de colonizadores espaciales y otras civilizaciones alienígenas.

4. Película: Dragon Ball Z: Garlic Junior inmortal (1989)

¿Canónica? En duda

La primera película de Dragon Ball Z, Garlic Junior inmortal, se estrenó meses después de que comenzara a transmitirse el anime en Japón, y pretende ser un preludio para el mismo. La trama narra cómo Gohan es secuestrado por el villano titular y Goku debe formar una alianza con su entonces némesis, Piccolo, para salvarlo.

Es una historia que no está en el manga original y que además crea algunas inconsistencias narrativas con el primer arco del anime, mismo que precede cronológicamente por muy poco. Pero, por otro lado, el anime presenta un arco posterior que es una secuela directa de esta película—y que, si bien tampoco está en el manga, tampoco estorba—. No hace daño verla, pero resulta tanto confuso como superfluo para el resto de la narrativa.

5. Película: Dragon Ball: El más fuerte del mundo (1990)

¿Canónica? No

La quinta película de la saga, Dragon Ball Z: El más fuerte del mundo, enfrenta a Goku, Piccolo y compañía contra las fuerzas de un científico malvado que ha preservado su mente en un cuerpo mecánico, y que pretende apoderarse del cuerpo de Goku para dominar el mundo.

Esta película no es canónica, pues los personajes, lugares y habilidades que aparecen son incompatibles con los acontecimientos del anime. Sin embargo, tiene un lado nostálgico, pues todavía participan personajes de la serie clásica.

6. Película: Dragon Ball Z: La súper batalla (1990)

¿Canónica? No

En la sexta película, Dragon Ball Z: La súper batalla, Goku y los guerreros Z se enfrentan a las fuerzas invasoras de Turles, un doppelganger malvado de Goku que ha sembrado un árbol que roba la energía vital de la Tierra, y cuyo fruto ha comido para volverse más fuerte.

Una vez más, esta película tampoco encaja dentro de la cronología del canon, pues personajes, situaciones y habilidades presentados en ella contradicen a los del anime. Podría considerarse una versión alternativa del arco de Vegeta, con una versión malvada de Goku en su lugar.

7. Especial: Dragon Ball Z: El último combate (1990)

¿Canónica? Ya no

No tanto una película sino un especial para televisión transmitido entre los episodios 63 y 64 del anime, Dragon Ball Z: El último combate provocó sensación en su momento al expandir la mitología de la saga. En esta historia, conocemos al padre de Goku, Bardock, quien al recibir visiones proféticas del genocidio de los saiyans a manos de Freezer, lucha desesperadamente para evitarlo.

Por mucho tiempo, este especial fue considerado canónico, pues si bien no contaba una historia del manga, sí contribuía a expandirla e incluso se hacía una breve referencia a él en el anime. Sin embargo, de forma retroactiva, ha sido sustituido por los acontecimientos narrados en el manga Dragon Ball Minus y flashbacks de la película Dragon Ball Super: Broly, que sí son canónicos ahora.

8. Película: Dragon Ball Z: El súper guerrero Son Goku (1991)

¿Canónica? No

Dragon Ball Z: El súper guerrero Son Goku narra la invasión de la Tierra por parte de Lord Slug, un namekiano descendiente de un linaje particularmente poderoso, que empuja a Goku y Piccolo hasta sus límites físicos para derrotarlo.

Esta es otra película que no encaja dentro de la continuidad canónica del anime, pues en el único momento de la narrativa en el que podría encajar, los personajes ni siquiera están en la Tierra. Podrías pensar en ella como una versión alternativa del arco de Freezer.

9. Películas: Dragon Ball Z: Los mejores rivales (1991) y Dragon Ball Z: Guerreros de fuerza ilimitada (1992)

¿Canónicas? No

Esta dupla de películas narran una feroz batalla de Goku contra otro invasor del espacio exterior: Cooler, hermano del villano Freezer del anime.

Una vez más, ninguna de las dos películas encajan dentro del canon. Los mejores rivales técnicamente sí podría entrar, al situarse en algún momento tras el regreso de Goku a la Tierra tras la batalla contra Freezer en Namek, en un hueco importante de casi dos años entre estos eventos y el arco de los androides. Sin embargo, la secuela Guerreros de fuerza ilimitada sucede exactamente donde debería ir el arco de los androides, al introducir a Vegeta en su nueva forma de Super Saiyan.

10. Película Dragon Ball Z: Los tres grandes Super Saiyans (1993)

¿Canónica? No

Dragon Ball Z: Los tres grandes Super Saiyans es una película pensada específicamente para explotar uno de los momentos más emocionantes de la franquicia: que junto con Goku, Vegeta y Trunks completaban una triada de Super Saiyans, por entonces considerados la escala de poder más elevada para los guerreros hasta este punto.

La trama enfrenta al trío contra tres súper androides del Ejército del Listón Rojo, y dados los poderes y personajes presentes, esto tendría que suceder al mismo tiempo del arco de los androides (otros modelos) del anime. Por lo tanto, esta película tampoco es canónica.

11. Especial: Dragon Ball Z: Un futuro diferente - Gohan y Trunks (1993)

¿Canónico? Sí

El segundo especial de TV de Dragon Ball Z, transmitido entre los episodios 175 y 176 del anime, expande una historia que sólo es sugerida en el manga y apenas esbozada en el anime: la de Trunks, guerrero del futuro que viaja al pasado para cambiar la historia y luchar contra los androides en una línea de tiempo paralela.

En Un futuro diferente - Gohan y Trunks, descubrimos cómo es que Goku sucumbe a un virus cardíaco, dejando a los guerreros Z debilitados para oponerse a los sanguinarios androides 17 y 18, por quienes son asesinados. Eso sólo deja al adulto Gohan y a un jovencísimo Trunks como los únicos defensores posibles de la Tierra en un futuro desolador.

12. Películas: Dragon Ball Z: El poder invencible (1993), Dragon Ball Z: El regreso de Broly y Dragon Ball Z: El combate definitivo (1994)

¿Canónicas? No

Aunque se estrenó una película más en el ínter de estas tres, vamos a agruparlas como la “Trilogía de Broly” dado que las tres comparten al mismo villano, a través de diferentes épocas: Broly, un guerrero inmensamente poderoso con su propia transformación, conocida como el Súper Saiyan legendario.

Sin embargo, no es posible encajar ninguna de ellas en la cronología del anime. El poder invencible debería suceder exactamente al mismo tiempo del arco de Cell. El regreso de Broly sí que podría encajar en un período del anime, pero requiere que su predecesora sea canónica, que no puede ser. El combate definitivo sucede poco después de la segunda, muy al inicio del arco de Buu del anime, pero tampoco podría encajar.

No obstante, el villano Broly fue tan bien recibido por los fans, que una nueva versión suya fue creada e integrada al canon en Dragon Ball Super: Broly, años más tarde.

13. Películas: Dragon Ball Z: Los guerreros de plata (1993)

¿Canónica? No, aunque lo parezca

Dragon Ball Z: Los guerreros de plata se sitúa poco después del arco de Cell del anime, e incluso alude directamente al mismo pues el villano, Bojack, es despertado gracias a los eventos del mismo. Las escalas de poder e incluso los personajes son, por lo general, consistentes con el anime.

Sin embargo, sí hay algunos hilos sueltos y pequeñas incongruencias que ponen en duda su lugar en la cronología de Dragon Ball Z. Sin embargo, y a pesar de que no contó con el involucramiento de Akira Toriyama, es la película menos conflictiva para el canon del anime. Verla no hace daño ni genera mayores conflictos.

14. Películas: Dragon Ball Z: ¡Fusión! y Dragon Ball Z: El ataque del dragón (1995)

¿Canónicas? No

Las últimas dos películas de Dragon Ball Z, antes de la conclusión del anime original, tendrían que suceder durante (¡Fusión!) y poco después (El ataque del dragón) del arco de Buu. Sin embargo, hacer que encajen en la cronología también requeriría bastante gimnasia mental para ignorar las incoherencias, sobre todo en el caso de la primera.

Sin embargo, ambas lucen los poderes y técnicas más espectaculares de su momento en el anime: la fusión—una técnica que mágicamente combina a dos personas en una para crear un guerrero exponencialmente más poderoso—y la transformación en Super Saiyan 3 de Goku. Además, la segunda película de las dos crea una paradoja para brindar un origen a la espada de Trunks del futuro. Así que mejor no considerarlas dentro de la narrativa…

15. Serie: Dragon Ball GT (1996-1997)

¿Canónica? En duda

La serie secuela de Z, Dragon Ball GT, sucede cinco años después del final del anime anterior, y continúa las aventuras de Goku con una historia totalmente original que no viene del manga. Usando unas Bolas de Dragón secretas, el villano Pilaf revierte a Goku a su infancia, con un inesperado efecto secundario: el planeta donde hayan sido usadas, en este caso la Tierra, explotará al cabo de un año. Para volver a la normalidad y salvar al planeta, Goku se embarca en una aventura intergaláctica con Trunks y su nieta Pan.

La nueva serie intentó regresar a las raíces de aventura de Dragon Ball, pero posteriormente cambió el rumbo para priorizar los combates superheroicos que eran más comunes en Z. No fue tan bien recibida y fue concluida al cabo de un año.

En todo caso, GT es el último episodio cronológicamente de todo Dragon Ball, así que es lo que debes ver al final si estás siguiendo dicho orden. No obstante, animes posteriores han creado inconsistencias narrativas y puesto en duda su canonicidad.

16. Película: Dragon Ball: El camino hacia el más fuerte (1996)

¿Canónica? No exactamente

Estrenada mientras GT estaba en curso, esta película sería la última en estrenarse bajo el estandarte de Dragon Ball por mucho, mucho tiempo. Y en realidad, no era algo particularmente novedoso.

En resumidas cuentas, El camino hacia el más fuerte es una reimaginación de los eventos clave del anime original, Dragon Ball, resumida y presentada con música y animación al estilo de GT. Otra forma de experimentar las primeras aventuras de Goku, con un poco menos de la inocencia del clásico.

17. Especial: Dragon Ball GT: 100 años después (1997)

¿Canónico? En duda, al igual que GT

El único especial televisivo de GT es, en realidad, casi una secuela, pues sucede antes del epílogo al final del último capítulo.

En resumidas cuentas, la trama sigue a Goku Jr., el tataranieto de Pan (nieta del Goku original), que es todo menos lo que podría esperarse de su nombre: un niño temeroso y hasta cobarde. Sin embargo, cuando su abuela cae enferma, se arma de coraje para salir en busca de un mítico artefacto del que le escuchó hablar: una Bola de Dragón, que concede deseos. Es una historia bastante menos frenética que muchas otras de la franquicia hasta este punto, desarrollándose más como una historia iniciática que resulta muy refrescante.

Dicho lo anterior, depende de la canonicidad del resto de GT para ser considerada en la trama general, así que este particular aspecto queda en duda.

18. Serie: Dragon Ball Z KAI (2009-2011, 2014-2016)

¿Canónica? Sí, pero en sustitución de Z

Hablar de Dragon Ball Z KAI sin contexto puede resultar extremadamente confuso. ¿Es una secuela? ¿Un reboot? ¿Un remake?

Ninguna de las anteriores. Uno de los vicios más comunes de los animes más populares son los “episodios relleno”, muchas veces creados en casos donde series de manga aún en curso están siendo adaptadas en paralelo, para dar algo de “ventaja” al impreso. Z KAI es, en resumidas cuentas, la versión “sin relleno” ni lo arcos originales del anime previo, para seguir más de cerca la historia del manga con más agilidad, nueva música, voces regrabadas e imágenes remasterizadas. Si traes prisa por conocer el mundo de Dragon Ball, esta es una buena opción: tiene casi la mitad de episodios que la primera adaptación.

19. Películas: Dragon Ball Z: La batalla de los dioses (2013) y Dragon Ball Z: La resurrección de F (2015)

¿Canónicas? Sí, pero con sustitutos

Tendrían que pasar más de 15 años para que Dragon Ball regresara con una historia totalmente original con el involucramiento de su creador, Akira Toriyama. Dragon Ball Z: La batalla de los dioses inauguró una nueva etapa para Goku y compañía en los años entre el final del arco de Buu y el epílogo de Dragon Ball Z, introduciendo una nueva escala de poder: los dioses del multiverso.

La resurrección de F continuaría esta tendencia y traería de regreso a Freezer, el villano más icónico de la franquicia. Cabe destacar que ambas películas, todavía estrenadas bajo el título de Dragon Ball Z, son canónicas. Sin embargo, sus historias serían abordadas de nuevo en los primeros arcos del nuevo anime, así que pueden verse de forma intercambiable.

20. Serie: Dragon Ball Super (2015-2018)

¿Canónica? Sí

El éxito de La batalla de los dioses fue el banderazo de salida para el regreso definitivo de Goku y compañía en un nuevo manga escrito por Akira Toriyama, eventualmente adaptado a anime: Dragon Ball Super. En esta historia, Goku y sus aliados, viejos y nuevos, comienzan a combatir rivales de escala divina y multiversal. Ninguna de estas cosas es reconocida en GT, por lo que aquí comienzan los problemas de compatibilidad entre ambas.

Aunque el anime fue muy criticado al inicio por la mala calidad de su animación, las cosas mejoraron posteriormente. Aunque el manga continuó, el anime fue detenido en 2018, y se esperaba que se anunciara una adaptación de los arcos posteriores. Sin embargo, la cuestión fue complicada por el fallecimiento de Toriyama en 2024. No obstante, el “Arco de la Patrulla Galáctica”, o “Arco de Moro”, ya está en desarrollo y se espera su estreno para 2027.

21. Película: Dragon Ball Super: Broly (2018)

¿Canónica? Sí

La primera película de Dragon Ball Super finalmente reintroduce a uno de los personajes no canónicos favoritos de los fans. Broly narra la llegada del formidable Saiyan a la Tierra, manipulado por Freezer para buscar venganza.

Además, esta película es el único arco de Super que no viene del manga, sino que sólo existe de forma animada. Sin embargo, sí es tomado en cuenta para eventos posteriores de la narrativa tanto del manga como películas posteriores, por lo que sí es visionado requerido.

22. Película: Dragon Ball Super: Super Hero (2022)

¿Canónica? Sí

La última película de la saga creada con la supervisión de Toriyama antes de su muerte es, también, la primera de toda la franquicia en animación 3D.

Super Hero adapta el que, hasta el momento de la redacción, es el arco más reciente del manga (donde es más desarrollado). Con Goku y Vegeta entrenando en otro planeta con Broly, depende de Gohan y Piccolo defender a la Tierra de un nuevo resurgimiento del Ejército del Listón Rojo.

23. Serie: Dragon Ball DAIMA (2024-2025)

¿Canónica? Sí (aunque confunda)

Hagamos las cosas todavía más confusas: todavía antes de su muerte, uno de los proyectos supervisados por Toriyama para el 40 aniversario de Dragon Ball, fue la serie secuela DAIMA. Y uno pensaría de antemano que se situaría después de Super, pero no. Esta historia se sitúa directamente después del arco de Buu en Z, pero antes de Super.

La nueva serie—que tiene una animación impecable, eso sí—, ve no sólo a Goku, sino a todos sus aliados convertirse en niños gracias al deseo de un villano a otro juego de Bolas de Dragón, por lo que deben viajar a la dimensión de los demonios para revertirlo. ¿Suena familiar? Además, esta historia también introduce otra transformación que ya había sido vista en Dragon Ball GT, que cronológicamente sucede mucho después. Es un lío, pero cómo nos gusta ver las aventuras de Goku.

One Piece es una serie de manga y anime creada por el mangaka Eiichiro Oda. El manga se publica semanalmente en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha desde 1997 y cuenta con más de 1000 capítulos hasta la fecha. La serie de anime se emitió por primera vez en 1999 y cuenta con más de 900 episodios. En Just Watch puedes encontrar todos los títulos de One Piece y dónde ver cada título online en los servicios de streaming actuales. 

La historia de One Piece sigue las aventuras de Monkey D. Luffy, un joven que, después de comer una fruta mágica llamada "fruta del diablo", adquiere la habilidad de estirar su cuerpo como una goma. Luffy decide convertirse en el Rey de los Piratas y forma una tripulación de piratas, conocida como los Piratas del Sombrero de Paja, para buscar el tesoro más grande del mundo, conocido como el One Piece.

El manga y el anime han sido un gran éxito comercial y crítico, con más de 480 millones de copias del manga vendidas en todo el mundo y la serie de anime sigue siendo una de las más populares en Japón y en todo el mundo. Ha recibido varios premios, incluyendo el Premio Shogakukan de Manga en 2001 y el Premio Sugoi Japan en 2015.

Además del manga y el anime, la franquicia de One Piece también incluye películas, videojuegos y merchandising. También se ha adaptado a una variedad de productos de consumo, como juguetes, ropa y accesorios. One Piece ha desarrollado una gran comunidad de fans en todo el mundo y ha sido elogiado por su creatividad, personajes memorables y emocionantes escenas de acción.

Al ser una serie larga y aún en emisión, el anime se divide en diferentes temporadas que corresponden a los diferentes arcos argumentales del manga. Estas son las temporadas más populares según Rotten Tomatoes:

1. One Piece: East Blue (temporadas 1-3)
2. One Piece: Alabasta (temporadas 3-4)
3. One Piece: Enies Lobby (temporadas 6-7)
4. One Piece: Marineford (temporadas 13-14)
5. One Piece: Whole Cake Island (temporadas 19-21)

En cuanto a las películas de One Piece, a continuación compartimos un ranking con las mejores entregas y dónde encontrar cada título online.

Christian Bale es uno de los actores más respetados y talentosos de su generación, y ha sido reconocido por su talento en un gran número de películas aclamadas por la crítica y el público. Bale comenzó su carrera en la actuación muy joven y ha trabajado con algunos de los directores más talentosos de la industria como Steven Spielberg y Ridley Scott. Ha protagonizado películas como American Psycho y El Maquinista, y con nuestra plataforma puedes saber dónde ver sus grandes interpretaciones online.

Además de recibir el reconocimiento de la audiencia, a lo largo de su carrera, Bale ha sido reconocido con numerosos premios, incluyendo un Premio de la Academia Mejor Actor de Reparto por su papel en The Fighter en 2011. También ha recibido nominaciones a los Globos de Oro y a los Premios BAFTA, entre otros.

Bale es conocido por su capacidad para transformarse completamente para sus papeles, y ha ganado fama por su intensidad y dedicación al arte de la actuación. Ha trabajado con algunos de los actores más talentosos de la industria, como Heath Ledger en El Caballero Oscuro, Amy Adams en La Gran Estafa Americana y Hugh Jackman en El truco final.

A continuación, te presentamos algunas de las mejores películas de su carrera, que han dejado una huella indeleble en el mundo del cine.

Si estás dando tus primeros pasos en el mundo del anime, nuestra lista con los mejores shows de anime será el punto de partida perfecto para entender por qué este género de animación ha logrado conquistar el corazón de millones de fans en todo el mundo y sumergirte de lleno en sus títulos más populares.

El anime se originó en Japón a principios del siglo XX, con cortometrajes animados como Namakura Gatana de Jun'ichi Kōuchi y aunque estos cortos no tenían sonido y eran de corta duración, sentaron las bases de lo que posteriormente serían nuestros animes favoritos. En la década de 1960 el animé japonés tomó impulso y se crearon éxitos como Astro Boy, uno de los mejores animes de la historia. 

A partir de la década de 1980, el anime comenzó a ganar popularidad en todo el mundo y series aclamadas como Dragon Ball y Los Caballeros del Zodiaco vieron la luz. Otros grandes títulos de este periodo son Sailor Moon, Neon Genesis Evangelion y Cowboy Bebop, que se convirtieron en clásicos del género.

Además del anime japonés, el anime occidental ofrece una amplia selección de títulos de calidad como Avatar: La leyenda de Aang y Castlevania. En JustWatch puedes descubrir la extensa librería de animes disponibles en streaming y comenzar a verlos hoy mismo. 

A continuación, te presentamos una lista de los mejores animes de todos los tiempos. Cada una de estas series ha dejado una huella duradera en el mundo del anime y ha cautivado a millones de fans en todo el mundo.