Donde ver todas las películas de Studio Ghibli en streaming

Seamos claros, la que se considera la primera película de Studio Ghibli no lo es, técnicamente, pues fue producida antes de la fundación del estudio por Toei Company. Sin embargo, se le agrupa con el resto de las obras de Miyazaki pues ya despliega su singular dirección de arte y preocupaciones temáticas.

Nausicaä del Valle del viento es una fantasía post-apocalíptica en el que la princesa adolescente homónima debe luchar contra un imperio que busca destruir una jungla habitada por enormes insectos mutantes, lo que sería catastrófico para el planeta. Miyazaki ya demuestra en su primera película mezcla de elementos steampunk con protagonistas femeninas independientes y un discurso profundamente ambientalista. Aunque ya se le nota un poco el paso de los años en lo visual, temáticamente es más vigente que nunca. Además, dentro de la filmografía de Miyazaki, la disfrutarás más si te gustan las historias como Duna, Avatar o incluso el anime Edén, todas ellas historias similares en temáticas y mundos.

Esta sí es, oficialmente, la primera producción de Studio Ghibli, pero que igual hereda de su predecesora el estilo artístico y temática ambientalista.

El castillo en el cielo es otra fantasía con elementos steampunk, sobre dos niños huérfanos en una carrera contra piratas de los cielos y oficiales del gobierno para redescubrir el mítico castillo flotante de Laputa, que se rumora aloja codiciada tecnología avanzada. Es una película que, de nuevo, mezcla fantasía, aventura y ciencia ficción para explorar temas como la relación de la humanidad—a menudo abusiva—con el medio ambiente y la tecnología. Notarás su influencia en tantas otras películas sobre temas similares como Atlantis: El imperio perdido de Disney, o visualmente en obras tan recientes como Robot salvaje de DreamWorks.

La segunda película de Studio Ghibli es, fácilmente, su más emblemática, al grado de que su personaje titular se convirtió en la mascota del estudio. Sin embargo, cuenta una historia mucho más pequeña en comparación no sólo a sus predecesoras, pero también a mucho de lo que vendría después.

Eso no es algo negativo en absoluto. Mi vecino Totoro es una película sobre dos hermanas y su padre, que se mudan a una vieja casa en el campo mientras su madre está hospitalizada. Juntas, deben aprender a colaborar en la casa e ir a la escuela, pero mientras están solas, viven aventuras con un gentil espíritu del bosque. Es una historia de lo más cotidiano que rescata los temas ambientalistas de Miyazaki una vez más, pero que también habla del poder de la imaginación y de la magia que existe en los pequeños momentos. Su influencia puede verse en otras obras tan emblemáticas de la animación como Toy Story y Cómo entrenar a tu dragón, pero con una filosofía sobre la relación entre seres humanos y el mundo natural que informará el resto de la filmografía de Ghibli, y de Miyazaki en general.

El colaborador más significativo en la trayectoria de Miyazaki fue Isao Takahata, cofundador de Studio Ghibli, productor y tanto animador como director por derecho propio. En cierto modo, ambos eran considerados las dos caras de la misma moneda, y nada lo demuestra mejor que esta película, estrenada en conjunto con Mi vecino Totoro.

La tumba de las luciérnagas no es una película de fantasía para niños, sino un drama bélico tan realista como trágico. La trama sigue a un chico y su pequeña hermana que deben luchar por sobrevivir cuando quedan huérfanos debido a los bombardeos durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Superficialmente, podría ser comparada con otras películas sobre la infancia durante la guerra, como La ladrona de libros o La vida es bella. Sin embargo, la visión que ofrece Takahata sobre el impacto de la guerra en los niños es impasiblemente realista. Sería más pertinente compararla con títulos como la rusa Ven y mira, o incluso la clásica Godzilla de 1954 por su mirada específica a las repercusiones de la guerra en Japón. Son cuestiones que vale tener en mente antes de entrar, y no te culparemos si no quieres regresar a este filme.

El tercer largometraje de Hayao Miyazaki propiamente dentro de Studio Ghibli continuaría en una línea similar a Mi vecino Totoro: una historia cotidiana situada en un mundo de fantasía, y donde la aventura es más mundana y personal, pero no por ello menos significativa.

Nicky, la aprendiz de bruja sigue a la protagonista titular en un rito de iniciación: debe encontrar un pueblo al cual irse a vivir y ser independiente. Se establece en una ciudad donde ofrece a una panadería sus servicios como repartidora a cambio de alojamiento, pero pronto va descubriendo las implicaciones de sus nuevas responsabilidades. Con la ya característica animación vibrante de Miyazaki, es una película emotiva y tierna que te gustará si disfrutaste de otros títulos similares como Los niños lobo de Makoto Shinkai (que también habla sobre crecer y madurar) u otras posteriores pero claramente influenciadas por el trabajo del estudio, como Red de Pixar.

El trabajo de Isao Takahata con Studio Ghibli continuaría en la misma veta más realista en contraste con la de Miyazaki, aunque para su segunda película, optó por algo mucho más cotidiano y menos trágico.

Recuerdos del ayer es, en resumidas cuentas, la historia de una joven mujer que se toma un descanso para viajar al pueblo donde vivió su infancia. La trama alterna entre su presente (y sus dudas sobre el futuro) y sus memorias de la niñez, tan íntimas como mundanas, bellas y dolorosas. Es una película con un espíritu muy similar a Cuentos de Tokio y tantas otras en la filmografía del legendario Yasujirō Ozu, y sin duda encontrarás ecos de ella en títulos tan recientes como Pequeña mamá de Céline Sciamma, Mirai, mi hermana pequeña de Mamoru Hosoda o, en ciertas formas, en Soul de Pixar.

Para el que bien podría ser su largometraje más inusual—que ya es decir—, Miyazaki optó por contar una historia situada en la Italia del período entreguerras, basada en un pequeño manga sobre aeroplanos de su autoría.

Porco Rosso trata sobre un as de la aviación que, con una maldición que lo ha transformado en un cerdo antropomórfico, ahora trabaja como mercenario para derribar piratas aéreos sobre el mar Adriático, mientras se establece el gobierno fascista en Italia. A pesar de su contexto histórico que obliga cierto realismo, es una fantasía de aventuras con la marca de la casa, sólo comparable con lo que Miyazaki haría décadas después con El viento se levanta. Sin embargo, dados sus temas, podrías disfrutarla si te gustó Pinocho de Guillermo del Toro, otra producción de animación que, si bien no cuenta con aviación, sí aborda el ascenso del fascismo desde la fantasía.

Esta película a menudo pasa desapercibida en la ilustre filmografía de Studio Ghibli por varios motivos. Entre ellos, que fue dirigida por Tomomi Mochizuki (o sea, la primera del estudio que no fue encabezada por Miyazaki ni Takahata), ni fue estrenada en cines, sino transmitida por televisión. Pero esto es por un buen motivo: la producción fue pensada para dar al personal más joven del estudio una oportunidad, relativamente a bajo costo, de trabajar en un proyecto por su cuenta.

Aunque la animación—pensada para televisión, a final de cuentas—no es tan pulida como la de las grandes obras maestras de Ghibli, nada de esto quiere decir que sea una mala película. Puedo escuchar del mar es una melancólica historia sobre la nostalgia por los amores de juventud, en este caso, con un triángulo amoroso en el medio. Es comparable a las películas de Takahata como Recuerdos del ayer por su carácter mundano, pero si te gustan las melancólicas películas de Wong Kar-wai o los coming-of-age estadounidenses en el estilo de Las ventajas de ser invisible, hay mucho aquí que te puede gustar.

Dados sus temas, la tercera película de Studio Ghibli dirigida por Isao Takahata bien podría pasar por una película de Miyazaki, en realidad: es una fábula con toques de comedia que también aboga por el ambientalismo. Además, tiene la distinción de ser de las primeras producciones del estudio que experimentaron con imágenes generadas por computadora.

Pompoko es la historia de una comunidad de tanukis (animales similares a los mapaches que, en el folclor japonés, pueden transformarse) que, al enterarse de que su bosque será destruido en el nombre de la urbanización, deciden usar sus habilidades para sabotear la deforestación y las construcciones, aunque sus esfuerzos se salen de control—a veces cómicamente, a veces trágicamente—. Es una película similar a Vecinos invasores o Las travesuras de Peter Rabbit, en el sentido de que es protagonizada por animales haciendo fechorías en contra de los humanos. Si disfrutas de tales historias, esta película de Ghibli es para ti.

Después de Puedo escuchar el mar, esta fue la primera película de Studio Ghibli en no ser dirigida por Miyazaki ni Takahata—aunque el primero sí escribió el guión—. El director fue Yoshifumi Kondō, uno de los animadores clave del estudio, con la esperanza de que fuera sucesor de sus fundadores. Sin embargo, lamentablemente, Kondō murió poco después, y esta fue su única película como director.

Susurros del corazón es otra historia cotidiana que mezcla elementos de fantasía. En este caso, trata sobre una chica que aspira a ser escritora, y un chico que fabrica violines, que se enamoran por una fortuita coincidencia en la biblioteca. Mientras tanto, ella tiene imaginativas aventuras en un mundo de fantasía, guiada por un mágico mentor felino. Sin embargo, el romance juvenil está al centro de todo, y es fácil compararla con otro clásico de animación más reciente en el género: la maravillosa Your Name, de Makoto Shinkai.