El Spotify Wrapped 2025 ha traído una nueva métrica que se ha viralizado casi de inmediato: la edad musical. La aplicación analiza la década de procedencia de tus canciones más escuchadas y te asigna una edad sonora, si quedaste atrapado en los éxitos de principios de los 2000, tu edad musical podría ser de 40 años aunque tengas 21.
Ahora que conoces tu edad musical, llega el momento de encontrar la película que mejor conecte con ella, bien por la edad de sus protagonistas, las preocupaciones que explora o porque la edad misma es un tema central de la historia. Esta guía de JustWatch te ayudará a localizar la peli perfecta para tu generación musical en las plataformas de streaming.
8. Octogenarios: Gran Torino (2008)
Clint Eastwood dirige e interpreta a Walt Kowalski, un veterano de guerra en sus ochenta que encarna el choque entre el pasado y presente de Estados Unidos. Su barrio de Detroit se transforma con la llegada de inmigrantes del sudeste asiático. Y guarda su Ford Gran Torino de 1972, como símbolo de una época que considera mejor. Un retrato de la vejez sin concesiones, con un protagonista gruñón y racista que se verá forzado a cuestionar todo lo que cree saber.
La diferencia con ¿Qué fue de Baby Jane?, donde la vejez es pura decadencia y resentimiento, Gran Torino nos habla de la posibilidad de redención incluso en los últimos momentos de la vida. Un vínculo generacional inesperado, un camino hacia la comprensión con un extranjero que habla sobre segundas oportunidades, cercana en espíritu a su Million Dollar Baby.
7. Septuagenarios: Indiana Jones y el dial del destino (2023)
Harrison Ford cerró su arco como el arqueólogo más carismático del cine con 80 años sobre los hombros, aunque en 1969, Indiana Jones está en sus 70, a punto de jubilarse como profesor en Nueva York. James Mangold usa las aventuras para cuestionar el peso de la edad, proponiendo un héroe cansado pero dispuesto a un último baile.
La presentación no es distinta a Gran Torino, mostrando a un icono envejecido, pero Indiana Jones y el dial del destino mantiene el tono aventurero por encima del drama, más cercana en espíritu a las secuelas tardías como Rocky Balboa o Creed. Una despedida nostálgica para varias generaciones que crecieron con el personaje, pero en especial para la que se refleja en sus arrugas y sienten que aún pueden vivir grandes emociones y diversión al estilo clásico.
6. Sesentones: ¿Qué fue de Baby Jane? (1962)
Robert Aldrich reunió a dos estrellas del Hollywood dorado, Bette Davis y Joan Crawford, enemigas declaradas en la vida real, para crear un thriller psicológico sobre hermanas atrapadas en el pasado. Davis, irreconocible bajo el maquillaje grotesco de Baby Jane, creó uno de los retratos más inquietantes del envejecimiento en el cine, quizá un recordatorio a tiempo para no dejarse vencer por lo que pudo ser y no es.
El polo opuesto de la redención que propone Gran Torino, aquí no hay segundas oportunidades ni caminos de vuelta, solo el horror de dos vidas desperdiciadas en la envidia mutua. Lo interesante es que ¿Qué fue de Baby Jane? inauguró el subgénero conocido como "hagsploitation", donde actrices veteranas interpretaban personajes perturbados, tendencia que continuarían en ¿Qué fue de tía Alice? y otras. Para los nostálgicos del Hollywood clásico que aprecien el cine gótico atmosférico, o cualquiera de 60 años que busque evitar envejecer sin dignidad.
5. Cincuentones: La sustancia (2024)
Una bomba de body horror feminista con Demi Moore como Elisabeth Sparkle, una ex-estrella de televisión que es despedida por su jefe misógino el día que cumple 50 años. La búsqueda para recuperar la juventud pasa por un suero que crea una versión mejorada de sí misma, una sátira sobre el uso de bótox y otros tratamientos cosméticos que tratan de parar el tiempo como el edadismo en el mundo del espectáculo (y en el real) es cada vez menos amable con los que se sienten bien cumpliendo años.
Es la película más brutal y explícita de la lista, con ecos directos de La mosca de Cronenberg en su exploración del cuerpo y, a diferencia de Otra ronda, donde los cuarentones toman otras sustancias para recuperar la chispa vital, La sustancia lleva ese concepto hasta el delirio gore y un horror operístico que hace que Titane parezca contenida. Moore está magnífica en un papel que refleja directamente su propia carrera (y posición) en Hollywood —¿dónde están sus nuevos proyectos tras el éxito en la temporada de premios de esta?—.
4. Cuarentones: Otra ronda (2020)
Mads Mikkelsen explora la crisis de la mediana edad a través de un experimento absurdo, pero revelador. La rutina del matrimonio gris y el trabajo aburrido propios de la década de los 40 se pone a prueba cuando un grupo de compañeros profesores deciden probar una teoría que sostiene que los humanos nacemos con un déficit de alcohol en sangre y suponen que compensarlo les liberará de sus inhibiciones y devolverles la vitalidad.
Otra ronda es un contrapunto masculino perfecto a La sustancia, donde la solución también viene en forma líquida, pero sin efectos especiales, navegando entre la comedia y el drama de las consecuencias del exceso, sin juzgar ni glorificar. Es la escena final, con Mikkelsen bailando en la graduación de sus alumnos, es una de las más catárticas del cine reciente, resumiendo la mezcla entre celebración y melancolía de esa edad, un antídoto perfecto para quienes piensen que la energía juvenil de Todo en un día se acaba en la veintena.
3. Treintañeros: El club de la lucha (1999)
La novela de Chuck Palahniuk fue el manifiesto definitivo de la crisis del varón treintañero en la sociedad de consumo. El protagonista sin nombre, interpretado por Edward Norton, es un oficinista insomne atrapado en catálogos de IKEA y grupos de apoyo que conoce a Tyler Durden, un anarquista interpretado por Brad Pitt en estado de gracia. El club de la lucha es su espacio clandestino, donde hombres frustrados descargan su rabia a puñetazos.
El club de la lucha comparte con Otra ronda la búsqueda desesperada de sentirse vivo, pero aquí la solución no es el alcohol sino la violencia física y la destrucción del sistema. Malinterpretada como celebración del fascismo, es una disección brutal de la crisis de masculinidad en una sociedad tardocapitalista que funciona para quienes conecten con el nihilismo urbano de American Psycho o el impacto como catalizador de la libido de Crash.
2. Veinteañeros: Donnie Darko (2001)
Jake Gyllenhaal hizo de un adolescente perturbado que escapa milagrosamente de la muerte y recibe visitas de un conejo gigante que le avisa del fin del mundo. Aunque están en edad de instituto, la película de Richard Kelly fue un retrato generacional para niños que nacieron en los 80, crecieron con el cine Amblin de obras como Exploradores, funcionando como visión oscura, casi de terror, de ese mismo cine. Entre viajes en el tiempo, filosofía existencial y el thriller de ciencia ficción heredero de La dimensión desconocida, Donnie Darko es un misterio metafísico que capturó el angst de cambio de mienio.
A diferencia de El club de los cinco, donde los adolescentes se enfrentaban a sus diferencias en tiempo real durante un sábado de castigo, posee un tono surrealista y ligeramente perturbador de horror psicológico, cuya banda sonora, con la versión de Gary Jules de "Mad World", se ha convertido en himno de toda una generación de veinteañeros melancólicos por algún motivo.
1. Adolescentes: El club de los cinco (1985)
Cinco estudiantes de instituto castigados a pasar el sábado en la biblioteca, obligados a romper con las rígidas jerarquías sociales del instituto, descubriendo que comparten más de lo que creían. Puede que la obra maestra de un genio del cine adolescente; John Hughes sabe cómo escribir diálogos que suenen naturales, sin la condescendencia adulta que a otros se le escapa, definiendo un grupo de personalidades como llave universal para todos los chavales de 16 años de cualquier época.
Con temas prevalentes como sentir que el mundo no te entiende, pero que quizá otros compañeros sí, El club de los cinco es un clásico de culto que sucede en la misma época en la que Donnie Darko se ambientaría –y deconstruiría— años después, aunque la escena donde los personajes revelan sus heridas familiares y se preguntan si seguirán siendo amigos el lunes podría encajar en la de Richard Kelly. Un buen punto de partida para quienes amen las historias de grupos de chavales dispares, como Los Goonies, o Cuenta conmigo pero con más New Wave.
