E se a história de terror mais aterradora que você conhece fosse contada pelo monstro? Ou se a lenda urbana que assombra uma cidade fosse vista pelos olhos do próprio fantasma? O cinema de horror frequentemente nos coloca no lugar das vítimas, na corrida desesperada pela sobrevivência. No entanto, algumas obras ousam subverter essa fórmula, nos convidando a enxergar pelos dos olhos do algoz, do ser sobrenatural ou até de um objeto inanimado, testemunha do caos.
Recentemente, uma nova obra vem chamando a atenção: Bom Menino a qual acompanhamos pela perspectiva de um cachorro. Com muitas avaliações positivas, mal podemos esperar para assistir e torcer MUITO pelo protagonista canino.
Enquanto isso, esta é uma viagem por produções que reinventam o gênero, apresentando 10 filmes de horror construídos a partir de uma perspectiva inesperada, onde o familiar se torna estranho e o medo ganha novas — e perturbadoras — camadas.
A Bruxa de Blair (1999)
A Bruxa de Blair revolucionou o horror ao usar a perspectiva do found footage, mostrando a história por meio das filmagens amadoras de três estudantes desaparecidos. O filme renuncia a monstros visíveis, construindo seu terror de forma psicológica por uma câmera instável, sons ambíguos e símbolos enigmáticos. Essa abordagem genial transforma a bruxa invisível em uma presença tangível precisamente porque habita a imaginação do espectador, criando um medo profundamente pessoal.
Sua narrativa inovadora prova que uma mudança de perspectiva pode redefinir um gênero. O filme transforma limitações técnicas em ferramentas de imersão, mostrando que o horror mais eficaz é frequentemente aquele que convida o público a preencher as lacunas com seus próprios temores. O legado dessa abordagem é visível em produções que seguem explorando o realismo subjetivo.
Para quem aprecia o conceito em um contexto de horror biológico e claustrofóbico como em [REC], essa pode ser uma boa opção. Mantendo a perspectiva em primeira pessoa, o filme espanhol demonstra como esse ponto de vista continua sendo uma das formas mais visceralmente assustadoras de se contar uma história de terror.
Sombras da Vida (2017)
Sombras da Vida oferece uma perspectiva única no horror ao adotar o ponto de vista do fantasma. Diferente de A Bruxa de Blair, que cria tensão pelo caos imediato, aqui o terror emerge da imobilidade e da passagem do tempo. O fantasma C observa silenciosamente o mundo, criando uma angústia existencial que dispensa sustos tradicionais.
Na minha opinião, o filme brilha ao transformar o sobrenatural em uma metáfora sobre luto e insignificância. Assim como A Bruxa de Blair usou sua estética crua para imersão, esta obra usa planos longos e silêncios para nos fazer sentir a solidão eterna do protagonista. Ambas as obras reinventam o horror por meio de pontos de vista nada usuais.
Para quem apreciou esta abordagem, recomendo O Babadook, que também usa elementos sobrenaturais para explorar traumas psicológicos. Ambos os filmes demonstram como o horror mais eficaz frequentemente habita nas metáforas sobre a condição humana.
Os Outros (2001)
Os Outros se destaca no horror por adotar a perspectiva dos assombrados, mas de maneira nada convencional. A trama segue Grace, uma mãe rigorosa que acredita estar protegendo seus filhos fotossensíveis de forças sobrenaturais em sua mansão. O filme constrói seu terror através da atmosfera claustrofóbica, sombras ameaçadoras e a tensão psicológica da protagonista, numa abordagem clássica que remonta ao gótico literário.
Em minha opinião, o grande trunfo do filme está em sua reviravolta narrativa, que redefine completamente a história e transforma os "fantasmas invasores". Assim como A Bruxa de Blair inovou com o found footage, Os Outros revitalizou o horror psicológico por uma narrativa precisamente construída, onde cada detalhe encontra seu significado no desfecho. A obra prova que o medo mais sofisticado nasce não de sustos, mas da recontextualização da realidade.
O Sexto Sentido compartilha a mesma genialidade narrativa ao usar o sobrenatural como espelho para dramas humanos. Ambos os filmes demonstram como uma mudança de perspectiva pode transformar uma história de fantasmas em uma profunda reflexão sobre a vida e a morte.
O Sexto Sentido (1999)
O Sexto Sentido revoluciona o horror ao contar a história pela perspectiva do Dr. Malcolm Crowe, um psicólogo infantil que não percebe ser ele próprio um fantasma – desculpem o spoiler, mas esse é mundialmente conhecido, não tem como. Como em Os Outros, a revelação final redefine toda a narrativa, transformando um drama sobre luto em uma comovente história de despedida. O filme substitui sustos convencionais por uma melancolia palpável, mostrando que o verdadeiro terror pode coexistir com a redenção emocional.
Assim como A Bruxa de Blair inovou com o found footage e Sombras da Vida com a imobilidade temporal, O Sexto Sentido eleva o gênero através de seu rigor narrativo. A obra demonstra que o horror mais impactante não nasce do grotesco, mas da compreensão gradual de uma verdade dolorosa - no caso, a aceitação da própria morte. Cada reenquadramento da história revela camadas de significado, tornando o filme uma experiência que se transforma completamente na segunda assistida.
Para quem gostou de A Bruxa, essa é a indicação perfeita. Ambos os filmes usam o sobrenatural como metáfora para crises familiares e transições emocionais, onde a ambiguidade entre o real e o imaginário se dissolve em uma verdade mais profunda e perturbadora.
Maníaco (2012)
Maníaco reinventa o slasher ao adotar a perspectiva do próprio assassino. Por planos em primeira pessoa, o filme nos coloca na mente perturbada de Frank, um restaurador de manequins obcecado por escalpos. Diferente de A Bruxa de Blair, que usa a subjetividade para imersão no terror, aqui a câmera subjetiva serve para criar uma intimidade desconfortável com a loucura, transformando o espectador em cúmplice involuntário dos crimes.
Na minha avaliação, o filme é notável por humanizar seu monstro sem o romantizar, mostrando como o trauma infantil alimenta sua violência. Assim como Sombras da Vida explora a passividade fantasmagórica, Maníaco investe na agressividade visceral, usando a perspectiva para examinar a psicopatia por dentro. A sequência do metrô, onde ele persegue uma vítima em tempo real, é um dos momentos mais angustiantes do cinema de horror moderno justamente porque vemos tudo pelos seus olhos.
Para uma experiência intensa como A Pele Que Habito de Pedro Almodóvar, este é uma boa opção já que ambos exploram obsessão corporal e identidade fragmentada (ainda que o espanhol opte por uma abordagem mais estilizada e menos visceral para examinar os mesmos temas de trauma e transformação física).
Amizade Desfeita (2014)
Amizade Desfeita inova no horror ao se passar inteiramente na tela de um computador, adotando a perspectiva da geração digital. Assim como A Bruxa de Blair usou o found footage para criar veracidade, aqui a narrativa se desenvolve via chats, vídeos e notificações que imitam nossa experiência online. O filme transforma ferramentas cotidianas - Skype, Facebook, Spotify - em fontes de terror, explorando o cyberbullying cruamente.
Em minha opinião, o filme é mais eficiente em sua premissa do que na execução, mas representa um marco importante para o subgênero "screen horror". Se Maníaco nos coloca na mente do assassino, Amizade Desfeita nos faz testemunhas e cúmplices do passado cruel dos personagens. O fantasma aqui é coletivo — uma vingança que usa a tecnologia tanto quanto o sobrenatural, criando um terror que parece extraído diretamente de pesadelos modernos.
Para quem se interessou por esta abordagem, Buscando… é uma evolução natural, pois também usa a estética de tela para contar mistérios pessoais.
A Presença (2025)
A Presença, dirigido por Steven Soderbergh, oferece uma reviravolta no horror ao adotar a perspectiva do próprio fantasma. Filmado inteiramente como se a câmera fosse o olhar invisível de um espírito que observa uma família em crise, o filme cria um voyeurismo angustiante que inverte a lógica tradicional do sobrenatural. Diferente de Sombras da Vida, onde o fantasma é um personagem consciente, aqui a entidade é uma testemunha muda, uma presença que registra dramas humanos sem interferir, criando tensão através do que é deixado fora de campo.
Na minha avaliação, o filme brilha ao transformar o formato em conceito: a câmera-fantasma não é somente um recurso estilístico, mas a própria essência da narrativa. Como em A Bruxa de Blair, a imersão é total, mas enquanto o clássico de 1999 nos colocava no lugar de vítimas aterrorizadas, A Presença nos posiciona como observadores onipresentes - um contraponto interessante ao voyeurismo digital de Amizade Desfeita. A sequência final ressignifica todo o filme como um estudo sobre luto e redenção.
Para quem se conectou com esta abordagem, Boneco do Mal oferece experiência similar na premissa - embora com execução distinta - ao explorar a relação entre uma babá e um boneco que pode estar habitado por algo além de humano. Ambos os filmes usam o ponto de vista inusual para questionar: quem realmente observa quem no jogo do medo?
Corrente do Mal (2014)
Corrente do Mal reinventa o terror ao adotar a perspectiva da vítima de forma literal e metafórica. A premissa é simples: uma entidade sobrenatural é transmitida sexualmente e persegue sua vítima atual em velocidade de caminhada, assumindo a forma de qualquer pessoa. Diferente de A Presença onde o fantasma é observador, aqui a entidade é uma metáfora visceral para trauma e ansiedade - um perigo constante que não pode ser eliminado, apenas repassado. A câmera frequentemente gira 360 graus, colocando o espectador no estado de paranoia permanente da protagonista.
Na minha avaliação, o filme brilha ao traduzir conceitos abstratos em imagens concretas. Assim como O Sexto Sentido usa fantasmas como alegoria para luto não resolvido, Corrente do Mal transforma sua entidade em uma representação poderosa de culpa, estigma e o medo do amadurecimento sexual. A sequência na piscina é particularmente genial por mostrar as personagens usando lógica contra uma ameaça fundamentalmente ilógica - um desespero que ecoa os planos fracassados em A Bruxa de Blair.
Para quem se conectou com a abordagem em O Babadook, esta é a indicação natural, já que ambos usam monstros sobrenaturais como manifestações de trauma psicológico, explorando como o medo pode se tornar uma presença tangível que nos segue - seja nas ruas vazias ou nos quartos escuros de nossa própria casa.
O Segredo da Cabana (2011)
O Segredo da Cabana descontrói o gênero de horror ao adotar a perspectiva dos arquitetos do terror, não das vítimas. Enquanto um grupo de amigos enfrenta horrores clássicos numa cabana isolada, revela-se que tudo é orquestrado por uma organização que monitora e controla cada clichê. Assim como A Bruxa de Blair usou o found footage para imersão realista, aqui a dupla narrativa expõe a mecânica por trás do terror, tornando o espectador cúmplice da encenação.
Acho que o filme é uma declaração de amor inteligente ao gênero. Através do humor ácido e meta-narrativo, critica e celebra simultaneamente as convenções que Maníaco e Corrente do Mal repensaram de forma séria. A cena final, com o panteão de monstros, é tanto uma homenagem quanto um questionamento: por que buscamos ser assustados? Assim como Os Outros surpreendeu com sua reviravolta narrativa, este surpreende ao revelar que a verdadeira ameaça não são os monstros, mas a demanda por sacrifícios rituais — inclusive a nossa, como plateia.
É indicação essencial para fãs de Pânico, já que também funciona como crítica autoconsciente ao horror, usando o conhecimento das regras do gênero como parte fundamental da trama, enquanto entrega os sustos e a tensão que os fãs esperam.
Natureza Violenta (2024)
Natureza Violenta oferece uma revolução silenciosa no slasher ao adotar inteiramente a perspectiva do assassino. A câmera segue Johnny – uma entidade renascida de lendas locais – em longos planos-sequência, observando sua marcha implacável pela floresta enquanto ele recolhe vítimas predestinadas. Como Maníaco explorou a subjetividade do psicopata, aqui a abordagem é quase documental: testemunhamos o monstro como força da natureza, com a câmera flutuando atrás dele como um espectro imparcial. O terror nasce não do que vemos, mas da inevitabilidade de cada passo – uma mecânica cruel que lembra Corrente do Mal, ainda que sem metáforas, somente pura execução.
O filme brilha ao inverter radicalmente a dinâmica de poder do gênero. Enquanto O Segredo da Cabana satirizava a arquitetura por trás do terror, aqui vivenciamos essa engrenagem pela lente do próprio instrumento de horror. As mortes, quase sempre enquadradas em planos amplos e sem trilha sonora dramática, tornam-se atos burocráticos – e é precisamente essa frieza que amplifica o impacto. A sequência do acampamento, onde Johnny observa suas vítimas por minutos antes de agir, é mais perturbadora que qualquer jumpscare, ecoando a angústia voyeurística de A Presença, mas com intenção predatória.
Os Estranhos tem o mesmo terror essencialista – violência sem motivo, executada por figuras impessoais –, provando que a ausência de razão pode ser mais aterradora que qualquer mitologia elaborada.
