Aunque generalmente asociado a un período de la literatura latinoamericana—y de autores como Gabriel García Márquez o Laura Esquivel—, el realismo mágico es un estilo de la ficción en el que lo cotidiano existe con relativa normalidad en la realidad con lo fantástico, mágico y lo imposible. Y, claro, este tipo de literatura ha influido en otras latitudes y épocas, además de haber sido trasladada a la pantalla en varias ocasiones.
En el caso de las series de televisión, podemos encontrar a Como agua para chocolate como un ejemplo reciente, aunque existen muchos más. A continuación, descubre esta y otras cinco series de realismo mágico (y checa cómo verlas).
Como agua para chocolate (2024-2026)
Aunque la novela de Laura Esquivel ya había sido adaptada en una muy querida película dirigida por Alfonso Arau, podríamos considerar a la versión televisiva de Como agua para chocolate la adaptación audiovisual definitiva del texto.
Situada a inicios del siglo XX, la trama sigue a Tita (Azul Guaita) y Pedro (Andrés Baida), dos jóvenes amantes que no pueden estar juntos, debido a las tradiciones y prejuicios de su familia. Tita abraza la cocina, donde encuentra tanto un refugio para abrazar su destino, como una magia para luchar por su amor. La serie también cuenta con participaciones de actrices de primer nivel como Ángeles Cruz e Irene Azuela.
Cien años de soledad (2024)
Hablar de realismo mágico nos lleva inevitablemente hacia el autor colombiano Gabriel García Márquez y a su trabajo más conocido, Cien años de soledad, de 1967. En vida, García Márquez se negó a ceder los derechos de adaptación fílmica y en otros idiomas—aunque existen adaptaciones no autorizadas, como la japonesa Farewell to the Ark—, pues creía que no debía adaptarse a otro idioma que no fuera español, y que una película no podría cubrir jamás la extensión del texto. La eventual serie fue, finalmente, desarrollada en colaboración con sus hijos, Rodrigo (director de películas como Las locuras) y Gonzalo.
Si no has leído el libro, debes saber que Cien años de soledad es un relato multigeneracional, que abarca décadas en la historia de la familia Buendía en el pueblo ficticio de Macondo, donde se enfrentan al amor y al olvido, a lo ineludible de su pasado y de su destino.
La casa de los espíritus (2026)
La influencia de Cien años de soledad ha sido indeleble en la literatura latinoamericana y, de cierto modo, engendró a otra de sus grandes herederas literarias dentro del realismo mágico: La casa de los espíritus, de la chilena Isabel Allende. Que, por cierto, ya fue adaptada al cine, en uno de los ejemplos más infames de blanqueamiento por parte de Hollywood (amamos a Meryl Streep y a Jeremy Irons, ¿pero es en serio?).
La versión televisiva de La casa de los espíritus sigue la novela de cerca, narrando la historia intergeneracional de los Trueba en tiempos poscoloniales y de malestar social a lo largo de las décadas—con el realismo mágico enmascarando eventos reales de la historia chilena, tomando en cuenta que Allende pertenece a la familia de Salvador Allende.
Esta vez, el elenco es totalmente latinoamericano, con los mexicanos Alfonso Herrera (El baile de los 41) y Fernanda Castillo (Isla brava), la argentina Dolores Fonzi (Blondi), el colombiano Juan Pablo Raba (Distrito salvaje), entre otros.
Twin Peaks (1990-1991, 2017)
Aunque definitivamente no es una serie latinoamericana, el realismo mágico en la televisión no puede concebirse sin el impacto que David Lynch tuvo con Twin Peaks durante la década de los 90. La serie, un fenómeno en su momento, presenta la cotidianidad del pueblo homónimo luego de que la misteriosa muerte de la joven Laura Palmer (Sheryl Lee) atrae una investigación del FBI, en manos del agente especial Dale Cooper (Kyle MacLachlan).
En total tradición del realismo mágico, en el mundo de la serie coexisten las evidencias forenses con las visiones surrealistas, las dobles identidades por medio de posesiones de espíritus malignos, dimensiones oscuras y otros elementos fantásticos. Son, de hecho, recursos comunes en la filmografía de Lynch, en películas como Carretera perdida (Lost Highway). Así que la influencia es evidente.
El ferrocarril subterráneo (2021)
Hablar de El ferrocarril subterráneo (The Underground Railroad) en términos de realismo mágico es casi un spoiler, pero es una serie que vale muchísimo la pena en cualquier caso. Creada y dirigida por Barry Jenkins (Luz de luna), esta miniserie adapta la novela homónima de Colson Whitehead.
La trama se sitúa en Estados Unidos durante el siglo XIX, con un grupo de abolicionistas luchando por acabar con o huir de la esclavitud. Cora (Thuso Mbedu) huye de una plantación de Georgia e intenta encontrar la red de refugios y rutas que dan con el ferrocarril del título.
El valle olvidado (2022)
Muchos de los títulos en este listado miran hacia el pasado distante, con pocos elementos contemporáneos ni cruces de géneros fuera del drama. Para dar ese toque un tanto moderno y rico, la producción brasileña El valle olvidado es una buena opción.
La serie comienza con un grupo de amigos en la época actual que, haciendo senderismo en el bosque, siguen un camino desconocido que los conduce hacia lo que parece un pueblo atrapado en el tiempo, con pobladores y eventos extraños. Hay aquí algunos elementos de terror gótico e incluso de acción, por lo que la encontrarás una de las propuestas más interesantes del listado.
