10 secuelas de terror mucho mejores que las originales
En el cine, las secuelas tienden a ir de más a menos. Muchas, sobre todo en industrias como Hollywood, son motivadas por la posibilidad de explotar algo que funciona para obtener dinero fácil, en detrimento de la creatividad. Pero no siempre es el caso y, en raras ocasiones, se dan secuelas de terror que resultan tan buenas o incluso MUCHO mejores que las originales.
Lo cual no quiere decir, necesariamente, que las primeras partes sean malas, sólo que, a veces, un ligero incremento de presupuesto, un cambio de director, un guión más inteligente o incluso una revaloración tardía puede hacer toda la diferencia para elevar estas películas de terror al canon de verdaderos clásicos del género o, por lo menos, a un excelente rato de entretenimiento. Si te interesa saber cuáles películas mejoraron la original, aquí tenemos una lista.
Haremos un poco de trampa aquí, pues decir que Alien, el octavo pasajero es ampliamente superada por su secuela, sería inexacto e injusto. La primera película, dirigida por Ridley Scott, es una de las mejores películas de la historia y un clásico inmortal del terror. La continuación no es necesariamente “mejor”, sino igualmente maravillosa en sus propios términos.
¿Qué hace a Aliens, el regreso una de las mejores secuelas de terror? Que toma las bases sentadas por la original y, por vía del cine de acción y el cine bélico, hace algo más frenético y emocionante, sin dejar fuera las grotescas imágenes de los fatídicos destinos sufridos por quienes se enfrentan a los xenomorfos, aquí en plural. James Cameron toma una página del manual de El mundo en peligro (Them!, 1954) y enfrenta a Ellen Ripley (Sigourney Weaver) a hordas de alienígenas implacables. Junto con la original, es el estándar de oro para la franquicia, al que debes volver si te gustó Alien: Romulus y al que aspiran sagas como Depredador, aunque también encontrarás elementos en común con películas de acción y ciencia ficción como Al filo del mañana.
Esta es otra de las grandes secuelas de terror que se encuentran en un territorio extraño: El despertar del diablo 2 (Evil Dead II) es, a la vez, parte secuela y parte remake de la original El despertar del diablo (Evil Dead). ¿Qué fue diferente? Que el director Sam Raimi tuvo un presupuesto mayor a su disposición, y que hizo la secuela en clave de comedia. Una disparatada y extrema comedia bañada en sangre.
Alocada tanto por su premisa y acontecimientos como por la demencial actuación de Bruce Campbell como Ash, esta película sentó las bases y mitología para (al menos) esta versión de la franquicia, así que si te topaste con la serie Ash vs. Evil Dead, debes saber que aquí comenzó todo. Es, también, una de las comedias de terror más influyentes, y todas las que combinen hábilmente humor con gore e historias de héroes improbables, como El desesperar de los muertos o La cabaña del terror, le deben algo a la película de Raimi.
Por otro lado, la saga de Evil Dead no siempre fue cómica: la primera película de Raimi tenía un tono más serio y horripilante, con ideas casi lovecraftianas. Hubo, años más tarde, un remake en esa misma clave, Posesión infernal de 2013, que dejaba atrás el humor pero ponía el horror al frente y al centro.
Aunque es una secuela independiente de todas las anteriores, Evil Dead: El despertar se encuentra en medio de los dos mundos, entre el terror espeluznante y trágico de las posesiones demoníacas y un humor tan macabro como cínico que se deleita con la crueldad de una madre poseída y dispuesta a destruir a sus propios hijos. Si estás en algún sitio del espectro entre El exorcista y su tragedia familiar, y el humor estúpido de Muertos vivos (Braindead); esta película te encantará.
Este es otro caso en las secuelas de terror que quizá sería injusto señalar como mucho mejores que la original, sino que sería más apto calificar como igual de buena, en términos diferentes. La original Cloverfield: Monstruo se mueve tanto del terror found footage como del cine de kaijū o monstruos gigantes.
La secuela, Avenida Cloverfield 10 hace algo tan diferente que realmente no hay un tejido conectivo con la original más allá del nombre y el contexto de una invasión alienígena. Pero el verdadero villano aquí no viene del espacio, sino que se trata de un John Goodman en plena forma como un paranoico catastrofista que encierra a dos personas en un búnker para mantenerlos a salvo, incluso si es en contra de su voluntad. Casi no se parece a su predecesora, pero sí a propuestas más recientes como Nadie podrá salvarte y ¡Nop! por sus amenazantes presencias alienígenas, o a Dejar el mundo atrás por su ambiente de paranoia apocalíptica.
La original Sonríe parte de una premisa simple: un ente maligno “infecta” a las personas para provocarles alucinaciones horripilantes hasta llevarles al suicidio, y quien lo presencie se “contagia” en un ciclo sin fin, todo como una alegoría sobre los pesares de descuidar la salud mental.
Sonríe 2 no brilla particularmente por su originalidad, pues repite la trama con personajes nuevos. Sin embargo, podemos incluirla entre las mejores secuelas de terror por añadir un elemento clave: a través de su trama sobre una exitosa cantante pop que sobrevive a una tragedia (Naomi Scott), comenta sobre las exigencias del mundo del espectáculo y las necesidades performativas de ser una celebridad. Sigue siendo terror psicológico que, en la escuela de Babadook, Relic: herencia maldita y Háblame, ofrece sustos de sobra mientras reflexiona cuestiones como la depresión, el luto y la culpa.
La original Depredador era, en resumidas cuentas, un relato de supervivencia sobre guerreros expertos enfrentándose a un guerrero todavía mejor, aunque todo el asunto estaba sobrecargado de testosterona, con los bíceps de Arnold Schwarzenegger y Carl Weathers como única cosa con algo de profundidad. Las secuelas han oscilado en calidad con excepción de una indiscutiblemente buena: Depredador: La presa (Prey).
Como sugiere su título original, el relato está más centrado en la potencial presa, una joven guerrera comanche que se topa con uno de estos invasores alienígenas con tecnología más avanzada, conocidos como Yautja, y ella es la única con las habilidades de observación y análisis para idear una forma de detenerlo. Es, fácilmente, la mejor película de su saga, y temáticamente se acerca más a los territorios de Aliens y de la saga Terminator.
La original Pesadilla en la calle del infierno es un clásico por propio derecho al inyectar al gastado subgénero slasher una dosis de surrealismo y, así, inventar a uno de sus villanos más formidables: Freddy Krueger (Robert Englund), quien tiene el poder de asesinar a sus víctimas en sus pesadillas.
Pesadilla en la calle del infierno 3 - Los guerreros del sueño es una de las secuelas de terror que superan a la original por brindar otro giro a la fórmula: en vez de convertir a sus protagonistas en víctimas pasivas, les otorga el poder de luchar contra Freddy en sus sueños, lo que brinda dinámicas más interesantes para la narrativa que otras entregas de la saga, y que en cierto modo han heredado películas como Maligno o Doctor Sueño.
Dentro del canon de los Monstruos Clásicos de Universal, la original Frankenstein de James Whale es una de las películas más emblemáticas, con un impacto tal que su representación del relato y del monstruo (interpretado por Boris Karloff) son lo primero que se viene a la mente cuando se piensa en cualquier iteración del relato creado por Mary Shelley.
Incluso así, esta primera entrega se queda un tanto en la superficie, y es realmente La novia de Frankenstein la que profundiza más en la mitología y temas de soledad y tragedia, con una actuación todavía más profunda de Karloff, una icónica aparición de Elsa Lancaster como la Novia, y una deliciosa sensibilidad camp que ha influido a tantos otros clásicos. Indispensable para aficionados de los otros Monstruos Clásicos de Universal como Drácula, pero también de otras adaptaciones cinematográficas de Shelley y del terror con cierto espíritu camp como La muerte le sienta bien.
La trilogía X de Ti West, protagonizada por Mia Goth, es una saga de slashers autorreflexivos que aborda temas como la sexualización de las mujeres en el mundo del espectáculo, la cosificación y la moralización femenina en la cultura popular; y la idealización de la fama. X trata los primeros dos puntos, la precuela Pearl lo segundo. Sin embargo, y aunque cada una por su cuenta es una gran película, es MaXXXine la que amarra la tesis de la trilogía entera.
Hay que decirlo, la tercera entrega de la trilogía es más ligera en términos de sustos e imágenes impactantes comparada con sus predecesoras, pero con sus incontables referencias a la cultura cinematográfica del terror, ofrece algo para todos desde los fans de Psicosis hasta los de películas giallo como Rojo profundo.
Si somos sinceros, la primera Terrifier es una de esas películas que se construyen en la fama creada por lo extremo de sus imágenes, y no necesariamente en el buen sentido. Las violentísimas ejecuciones realizadas por Art el payaso (David Howard Thornton), en las que claramente se invirtió la mayoría de su bajísimo presupuesto, son la única—y morbosa—justificación para adentrarse en esta primera película.
Terrifier 2 fue una mejoría considerable no sólo en cuestión de presupuesto, sino en la intención de proponer una narrativa que justifique la carnicería visual. Terrifier 3 lo es todavía más, expandiendo la mitología con elementos sobrenaturales más claros para explicar la maldad de Art y el origen de su contraparte, Sienna (Lauren LaVera). Claro que esta saga es una clara descendiente de slashers como Halloween, pero lo que las define son sus imágenes de gore extremo. Será para ti si disfrutaste la experiencia de Audición, de Takashi Miike, o la igual de impactante Mártires, de Pascal Laugier.
