Gli 8 film Dramedy più sottovalutati degli ultimi 10 anni
La commedia drammatica, meglio conosciuta con il termine inglese “dramedy”, è quella miscela perfetta di leggerezza e profondità che abbiamo visto in capolavori come Il laureato (1967) e Lost in Translation - L'amore tradotto (2003). La capacità di far ridere ed emozionare contemporaneamente lo spettatore rende la dramedy una scelta perfetta per quei registi che vogliono affrontare temi complessi e intensi con uno spirito più scanzonato.
Da Il monello (1921) - il film numero uno che ha saputo amalgamare commedia e dramma - fino ai giorni nostri, alcune dramedy sono diventate classici che hanno sconfitto il passare del tempo rimanendo iconiche. Sto parlando di titoli illustri come L'appartamento (1960) e The Truman Show (1998). Altre, invece, sono rimaste in sordina e sono lì, pronte, per essere scoperte e apprezzate. Di seguito vi presento le 8 dramedy più sottovalutate degli ultimi 10 anni.
Basterebbe la sequenza iniziale di Thunder Road: Come cade a pezzi l'uomo tutto d'un pezzo per capire quanto questa dramedy sia potente ed essenziale nonostante il budget risicato di 7000 dollari. L’opera del poliedrico Jim Cummings - regista, sceneggiatore, attore, co-montatore e compositore del film - fa sbellicare dalle risate nelle sue parti comiche, ma dà il meglio di sé nei momenti drammatici. Non solo perché il pathos del protagonista si sente veramente grazie alla recitazione di Cumming, ma soprattutto perché la comicità che li ha preceduti ha creato un contrasto perfettamente bilanciato. Thunder Road (2018) è un piccolo miracolo della settima arte da riscoprire.
Thunder Road: Come cade a pezzi l'uomo tutto d'un pezzo non è disponibile per lo streaming.
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Proprio come Thunder Road (2018), la miscela di commedia e dramma di Brigsby Bear prende una piega eccentrica sin dall’inizio. Questo è un altro super potere del genere dramedy, ovvero saper confezionare storie fuori dal comune e bizzarre che lasciano qualcosa di profondo allo spettatore. Il film di Dave McCary offre una soluzione ai traumi della gioventù attraverso l’arte e la scoperta di sé, lasciando però spazio ad energie comiche che lasciano un lieve sorriso. Infatti, come molte dramedy dal sapore indie, le risate a crepapelle vengono lasciate in secondo piano, facendo risaltare un’ilarità più dolce. Infine, Brigsby Bear (2017) non dovrebbe mancare dalla vostra lista di film da vedere grazie alle performance strepitose dell’intero cast.
Oltre ad essere un film romantico dal concept molto originale, Palm Springs - Vivi come se non ci fosse un domani è una dramedy a tutti gli effetti. Come per Brigsby Bear (2017), il profondo e il leggero si toccano nel film di Max Barbakow, rimanendo però equilibrati. Il risultato è un film di 90 minuti che scorre velocemente, colpendo però con la sua efficacia. Il fattore che vi farà restate fino ai titoli di coda è senza dubbio la potente chimica tra Andy Samberg e Cristin Milioti, i due protagonisti intrappolati in un loop temporale. Tuttavia, con il passare del tempo i due si avvicinano sempre di più e altre emozioni, anche negative, iniziano ad espandersi all’interno della sceneggiatura, completando questo piccolo gioiello da non perdere.
Un film dramedy può abbracciare sfumature diverse che vanno oltre la commedia pura e il dramma. Mentre Palm Springs (2020) strizzava l’occhio alla fantascienza e al genere romcom, On the Count of Three ingloba elementi crime che movimentano decisamente la sua trama. Allo stesso tempo, la comicità del film con Jerrod Carmichael (anche regista) e Christopher Abbott si spinge spesso oltre il non consentito, toccando vette di umorismo nero irresistibile. Con temi come il suicidio, la salute mentale, l’amicizia e il crimine, On the Count of Three (2022) è perfetto per chiunque stia cercando una versione politicamente scorretta della dramedy.
Alexander Payne è uno dei re moderni della dramedy, con all’attivo perle come Paradiso amaro (2011) e Downsizing - Vivere alla grande (2017). The Holdovers - Lezioni di vita mantiene alto il livello della sua filmografia, portandoci negli anni ‘70 con una storia dolceamara sul senso della vita, sulla perdita e sulle relazioni. Come altre sue pellicole, il film è un concentrato di tenerezza che riserva momenti con risate genuine e attimi dove gli occhi non possono che diventare lucidi. La ciliegina sulla torta è il cast in grande forma, a cominciare da due performance eccellenti da parte di Paul Giamatti e Dominic Sessa. The Holdovers (2023) è il classico film della domenica che ti coccola e ti prepara con gentilezza alla settimana seguente.
Seguendo lo stesso filo rosso di On the Count of Three (2022), LaRoy, Texas va oltre i confini del film dramedy con pennellate noir e thriller che rendono intenso il versante drammatico. Tuttavia, troverete anche un umorismo nero di grande livello nel film di Shane Atkinson, con atmosfere che ricordano vagamente gioielli della settima arte come Fargo (1996) dei fratelli Coen. LaRoy, Texas (2024) convince anche grazie al superbo cast, che porta in vita i dialoghi pulp con grande convinzione. I vari attori che si susseguono sullo schermo hanno anche un grande vantaggio: delle facce indimenticabili perfette per le tematiche noir. Se cercate una dramedy che si tinge di mistero, non andate oltre.
LaRoy, Texas non è disponibile per lo streaming.
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Oltre ad Alexander Payne, un altro pezzo da novanta delle commedie drammatiche è Noah Baumbach, già regista dell’indimenticabile Frances Ha (2013). In Jay Kelly collabora con due star di Hollywood che mai avrei pensato potessero finire nella stessa inquadratura: Adam Sandler e George Clooney. La loro intesa sullo schermo, però, è forse l’elemento principale che vi stupirà. Allo stesso tempo, siamo lontani dalle contaminazioni di altri generi già viste in On the Count of Three (2022) e LaRoy, Texas (2024), perché Baumbach predilige una dramedy classica che tocca nel profondo ma con delicatezza. Jay Kelly (2025) è una meditazione sulla vita da parte di adulti che ne hanno già apprezzato i suoi sali e scendi, rendendo queste riflessioni più mature.
Steve vede Cillian Murphy cimentarsi con un film minore, nella sua filmografia ricca di blockbuster, che sa già di cult. La pellicola di Tim Mielants shakera in un cocktail portentoso il film coming-of-age, il dramma e la commedia, restituendoci 92 minuti dove la situazioni caotiche e le riflessioni sulla salute mentale prendono il sopravvento. Nonostante il regista spinga forte sull'acceleratore portandoci a contatto con personaggi con vite drammatiche, l’ironia che stempera il tutto è sempre presente. Tuttavia, le risate sono solo un piccolo momento in cui riprendere fiato prima di buttarsi di nuovo nella quotidianità caotica e sotto pressione di Steve.
