Si hay una constante en la televisión de los últimos años es que el público se ha cansado de los realities de convivencia tradicionales. Ya no basta con encerrar a un grupo de personas en una casa y esperar a que surjan los conflictos. El espectador de hoy exige algo más: estrategia, engaño, revelaciones, y la satisfacción perversa de ver cómo alguien miente a la cara con una naturalidad que oscila entre lo admirable y lo perturbador.
Los siete programas que repasamos aquí han entendido eso mejor que nadie. Algunos lo hacen con elegancia, otros con brutalidad, pero todos tienen en común que han convertido la traición en espectáculo de primer orden.
Traitors España (2024)
Traitors España es la adaptación española de un formato neerlandés que antes de llegar aquí ya había demostrado su potencial en versiones británica, estadounidense y australiana, todas con un éxito considerable.
La premisa es tan sencilla como retorcida: un grupo de concursantes convive en un castillo mientras un puñado de ellos, los Traidores, intentan eliminar en secreto al resto sin ser descubiertos. Cada noche los Leales debaten en torno a una mesa y votan para desterrar a quien crean que es un Traidor, acertando o fallando con consecuencias que afectan al bote final.
Lo que hace a la versión española interesante no es solo el formato en sí, que funciona como un reloj, sino la selección de participantes: una mezcla de caras conocidas de la televisión y el deporte que traen consigo sus propias leyendas y enemistades.
Comparada con la versión estadounidense, presentada por Alan Cumming, la española opta por un tono más contenido que, paradójicamente, hace que las traiciones resulten más incómodas de ver. Si Gran Hermano fue el reality que definió una época, Traitors España apunta a ser el que defina la siguiente.
Confianza: El juego de la codicia (2022)
Confianza: El juego de la codicia llegó a Netflix con una propuesta que sobre el papel sonaba casi demasiado esquemática: un grupo de desconocidos compite por un premio mientras navegan una red de alianzas y traiciones con reglas que penalizan la honestidad y recompensan la manipulación.
Lo que la serie tiene a su favor es que la realidad humana, como suele ocurrir, termina siendo más complicada y más interesante que cualquier estructura de juego que alguien haya podido diseñar en una sala de reuniones.
Los concursantes hacen cosas que no deberían hacer según su propio interés, sienten culpa donde no la esperaban y desarrollan lealtades que el formato no contemplaba. El resultado es un documento fascinante sobre cómo funciona la confianza bajo presión.
Compararla con El método Kominsky sería un disparate temático, pero hay algo en su manera de diseccionar las relaciones humanas a través de una situación artificial que recuerda al mejor drama de personajes.
¿Quién es el topo? (2022)
¿Quién es el topo? recupera un formato que llevaba décadas dormido —el original estadounidense se emitió en la CBS a principios de los 2000 con un éxito notable— y demuestra que algunas ideas son tan buenas que el tiempo no las desgasta, solo las mejora.
La premisa es la de siempre: uno de los concursantes es el topo, un infiltrado que trabaja de forma activa para sabotear las misiones del grupo y reducir el bote final, mientras el resto intenta descubrir quién es antes de ser eliminado. Lo que hace especial a esta versión de Netflix es la elegancia de su producción y la calidad de los concursantes, que en general son mejores observadores y peores mentirosos de lo que ellos mismos creen, lo cual resulta mucho más entretenido.
Si Supervivientes es el padre fundador de los realities de estrategia, ¿Quién es el topo? es el primo cerebral que leyó demasiado sobre psicología cognitiva. Para quienes disfrutaron del videojuego Among Us como fenómeno cultural, este programa es la versión televisiva que estaban esperando sin saberlo.
La llave del paraíso (2022)
La llave del paraíso es, de los siete programas de esta lista, el que más se parece en apariencia a un reality de citas convencional, lo que convierte su giro estratégico en algo muy efectivo.
Los concursantes llegan creyendo que están en un programa romántico y descubren de manera progresiva que las reglas del juego son bastante más complicadas y bastante menos sentimentales de lo que les habían hecho creer. Netflix tiene una habilidad particular para producir realities que juegan con las expectativas del género, y La llave del paraíso es uno de los mejores ejemplos de esa tendencia.
Comparada con Love Island, que opera dentro de los límites del formato romántico sin cuestionarlos nunca, la propuesta aquí resulta más interesante porque no respeta las convenciones del subgénero que simula habitar. No todos los giros funcionan igual de bien, y hay momentos en que la construcción del drama parece más artificial de lo que debería, pero el conjunto tiene suficiente energía para justificar el visionado.
House of Villains (2023)
House of Villains es el reality que solo podía existir en este momento concreto de la cultura popular, cuando la figura del villano televisivo ha alcanzado un estatus casi mitológico.
La premisa consiste en reunir a los villanos más memorables de la historia de los realities americanos bajo un mismo techo y dejar que la dinámica haga el resto. El resultado es tan caótico, tan irresponsable y tan adictivo como suena.
Lo que distingue al programa de un simple ejercicio de nostalgia es que estos concursantes saben a la perfección que son villanos, han construido identidades públicas sobre esa base y han llegado aquí dispuestos a serlo con una conciencia que los originales no tenían.
Eso añade una capa de meta-comentario involuntario que hace el visionado más rico de lo que parece. Comparado con Gran Hermano Vip, que también apuesta por caras conocidas pero desde una lógica más convencional, House of Villains tiene una energía más desvergonzada y más autoconsciente.
Claim to Fame (2022)
Claim to Fame tiene una de las premisas más ingeniosas de los últimos años en televisión: un grupo de concursantes convive sin saber que todos ellos son familiares de celebrities de primer nivel, y el objetivo es descubrir quién es pariente de quién antes de ser eliminado.
Presentado por los hermanos Jonas, el programa funciona como un juego de detectives en el que las pistas son fragmentos de identidad y los errores se pagan con la expulsión. Lo que lo hace muy disfrutable es que los concursantes están atrapados en una paradoja permanente: para ganar necesitan ocultar su vínculo con la fama, pero esa fama es lo que los define fuera del programa.
Es un comentario involuntario pero muy efectivo sobre cómo funciona la identidad en la era de la cultura de la celebridad. Comparado con The Masked Singer, que también juega con la ocultación de identidades conocidas, Claim to Fame resulta más interesante porque el material humano es más imprevisible y la tensión estratégica más sostenida a lo largo de los episodios.
The Circle (2020)
The Circle es probablemente el reality más inteligente sobre la era digital que se ha producido hasta la fecha, y eso no es poca cosa teniendo en cuenta que se presenta a sí mismo como entretenimiento ligero.
Los concursantes viven en apartamentos separados y solo se comunican a través de una red social ficticia, lo que significa que pueden construir la identidad que quieran, incluyendo la opción de catfishing completo.
El programa funciona como un experimento sobre cómo nos construimos en las redes, qué proyectamos, qué ocultamos y hasta qué punto la versión digital de una persona puede independizarse de la real. La versión americana es la más conocida, pero las versiones británica, brasileña y francesa tienen momentos que la superan en intensidad emocional.
Comparada con Gran Hermano, cuya premisa de vigilancia total tiene resonancias similares, The Circle resulta más contemporánea porque el medio a través del que opera —la red social— es el espacio donde más tiempo pasamos construyendo y consumiendo identidades hoy.
